瓷砖有哪些。
明代陶瓷龙型图纹有哪些特点？明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫（微博）出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
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清代陶瓷龙型图纹的特点是什么？
清代陶瓷龙型图纹的特点是什么？入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬（康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向），为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头。从纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？麒麟，为古时象征祥瑞之兽，青花瓷器上的麒麟图案最早出现在元代，发展到明代早期时更为普遍。永乐和宣德时期的大罐、盘、碟等瓷器上，常见形态多姿、粗细各异的麒麟图案，并一直延续到清代初期。
麒麟纹饰在明代的官窑和民窑瓷器上均能见到，尤以明代初期民窑青花瓷器上的形象最为丰富生动。这一时期内麒麟形象仍能看出从元代发展演变而来的痕迹。或立或卧，或奔或坐，图案构图由繁密走向疏朗，用笔风格由工细过渡为简练，既有画工繁褥生动的大罐、大盘、也有寥寥数笔勾勒的小盘、小碟。麒麟纹旁多带有火焰纹，周围饰有简单的花草纹。青花呈色根据瓷器的大小、粗精的状况呈现出多种特点，往往器型大、纹饰繁细者青花呈色蓝艳，略带结晶斑，胎质洁白细密，釉层晶莹透澈。器型小、纹饰简单者，青花呈色多为灰蓝，带结晶斑，胎质灰白间有杂质，釉层青亮，个别有生烧现象出现，青花呈色灰黑，釉色青黄。这些现象的出现，应与明代景德镇地区众多窑场中采用的不同制瓷原料、工艺水平及面对各类使用对象有很大关系。
现在的古瓷仿制者也正根据这一特点大量仿制了多类档次的青花绘麒麟纹饰瓷器。
仿制水平高者，在各种文物艺术品拍卖会上时有所见。一般古瓷收藏者所接触到的，多是一些中低水平的仿品，并以仿制民窑瓷居多，只要准确地把握了真伪两者的特点，仿品就不难鉴别。
现在仿品的胎质多系球磨机研磨，洁白细腻无杂质。釉色虽白中闪青，但同一器物上釉层薄厚处，釉色并无明显的深浅变化，且略显浑浊，无古瓷真品亮青的感觉，青花发色虽追求蓝艳，但蓝色浮于釉层表面，人为点染的黑褐色结晶斑更显呆滞。
仿品上的麒麟及辅助纹饰，有的尽管也达到了形似，与真品相比，仿品用笔迟滞的毛病一览无余。在收藏实践中，只要藏者多见、多上手各类真品，真伪对照比较，仿品是不难鉴别的。
今人与古人一样，对麒麟仍然充满了神秘的崇拜和企盼，尽管从来就没有人见过它，人们对未来世界的渴望和对现实世界中功名利禄的追求被神化成图腾和偶像，而忘记了这个世界上最伟大的是我们人类本身。我们改造着世界，推动着社会向前发展，昔日古人在蒙昧和无奈中依附于神灵的庇佑，而我们今天如果仍在新建的楼堂馆所前把它们雕塑的越来越多，越来越大，恐怕这与弘扬传统文化是绝对不相称的。
明代青花瓷器型与特点
明洪武青花瓷特点
器型：执壶、大墩式碗、高足碗
特点：因采用国产料，含铁量较低，含锰量较高，所以青花呈色大多偏淡偏灰，不如元青花那样浓翠
明永乐青花瓷特点
器型：压手杯、八角烛台、扁腹绥带葫芦瓶、天球瓶、菱口洗
特点：因采用引进的苏麻离青料，含铁量高，青花呈色鲜艳如宝石蓝，浓艳处会出现黑斑，有晕散现象
目前发现最早的青花瓷产于唐代，到宋代有一些比较成熟，元代景德镇烧制的青花瓷已销往世界各地，质地优良，影响很大，以神速的发展很快就取代了青瓷的地位，到明代才为大众所使用，明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷（包括官搭民烧），官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗诳豪放，明代青花主要分为三个时期，洪武、宣德为早期（1368-1435年），正统正德为中期（1436-1521年），嘉靖、崇祯为晚期（1525-1643年），（其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682康熙20年明朝在彻底灭亡）。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。深受各阶层人士喜爱，由于不同时期的青花瓷有不同的呈色与纹饰特点，青料与胎釉的结合情况随工艺的改变，而出现了一喜差异，这些差异却为瓷器断代留下发生变化，所有青料釉料的配制工艺以及施釉、烧窑等方法的变化，有不少变化因年久失传，已不能再现当时的生产工艺，因此无法仿制出与古代一样的青花瓷来。到目前为止还不能复制出与古代青花瓷有同样特点的产品来。因此，海内外的同道都很注意研究历代青花瓷的特点，大力收集历朝青花瓷片，将年代可靠的青花瓷片看作鉴定瓷器的标准器，其原因就在于此。要想学会青花瓷收藏，就必须学好明清两代的青花特点，什么年代的青花是什么特点，民窑有那些指标，官窑又有那些纹饰和釉水器型特点，官窑青花固然精美毕竟太少，有些所谓（官窑）器，其实不过是民窑的精品，只有熟悉了民窑青花才能更加认识官窑器，民窑青花中有很多精品，只有熟悉了民窑青花才能更加认识官窑器，民窑青花中有很多精品，特别是明代时民窑青花瓷中有意境深远的大写意风格作品，晚期民窑中的竟品，因为在当时官窑工有一部分人员已到民窑烧制瓷品，把官窑的工艺带进了民窑，这时期的瓷器和前期的民窑瓷明显不同。必须从胎体、胎质、釉色、器型、纹饰、钴料、窑口、工艺技术各方面综合鉴赏。
明宣德青花瓷特点
器型：梅瓶、扁腹绥带葫芦瓶、贯耳瓶、花浇、无档尊、八方烛台、官碗、茶盏
特点：青花料有三种，采用苏麻离青的沉色深沉，有晕散和黑斑现象，采用国产料的呈色清淡，蓝色不稳定，有流散走釉现象，采用苏麻离青与国产料相结合的呈色浓淡相间，突现了纹饰的层次感
明成化青花瓷特点
器型：梅瓶、莲瓣口瓶、梨壶、诸葛碗、高足碗、铃式碗、撇口腕
特点：少数用苏麻离青的呈色浓暗有黑斑，绝大多数采用了国产平等青，呈色灰蓝淡雅
明正德青花瓷特点
器型： 象耳瓶、带座瓶、瓜棱瓶、长颈瓶、蒜头瓶、持壶、花觚、山形笔架
特点：早期使用平等青，青花色灰调、呈色清丽雅致,晚期采用回青料，青花色调蓝色浓翠而略泛紫
明嘉靖青花瓷特点
器型：玉壶春瓶、葫芦瓶、出戟花觚、军持、双耳杯、瓷板、瓷塑
特点：采用回青料，青花呈色浓艳泛紫，艳丽
明万历青花瓷特点
器型： 蟋蟀罐、活环耳瓶、蒜头瓶、绣墩、插屏、盒、灵芝洗、瓷塑
特点：早期青花色泽蓝中泛紫，浓重艳丽，中期蓝中闪灰，呈色浅淡，晚期呈色灰暗，多有晕散
明天启青花瓷特点
器型：双耳龙瓶、葫芦瓶、出戟耳瓶、瓜棱罐、四方倭角盘、花口盘
特点：青花色泽一般泛灰黑色调，也有呈色浅淡和呈色不稳定，有晕散的
明崇祯青花瓷特点
器型：筒瓶、莲子罐、花口盘
特点：青花呈色灰暗并有晕散，也有呈色稳定，青花呈灰蓝或蓝黑色的.
建盏有哪些器型 分别有什么特点
自古以来，建盏都被玩家视作斗茶神器，它以独特的色彩和优美的造型，深得广大瓷器收藏爱好者的喜爱。今天就来好好说道说道建盏都有哪些器型？它们分别有什么特点？
1.束口盏
束口是建盏最经典的器型，也是建窑独创的器型。有些人很觉得束口盏造型看起来很简单，但是束口盏是经过精心设计的。那么如何辨别什么是束口盏呢？束口盏的盏口以下，大概在1厘米的地方，会有一圈内陷的凹面，相当于是一个止溢线，这是建盏独有的特征，人们拿建盏来斗茶。束口盏的器型就像是一只收口的漏斗，阔口窄足，腹部的曲线微微呈弧形，到了腹部以下就开始内收，它的圈足很浅，它的造型收放有致，又十分适合用来斗茶，所以说建盏是观赏性和实用性的完美结合。建盏烧成温度在一千三百摄氏度左右，束口的设计可以防止高温变形，可以提高成品率。
2.敛口盏
敛口是建窑遗址中出土量最多的一种器型，它的整体造型比较饱满。敛口盏分民窑和官窑两种，民窑敛口盏比官窑敛口盏整体上比例略微矮几厘米，实际上民窑不是整体收敛，而是外敛内放；官窑敛口盏的高度略高，它是内沿外沿整体的同幅度内敛。
3.撇口盏
撇口盏的造型十分独特，顾名思义，就是盏口向外撇的盏。撇口盏的腹部比较长，会有一些弧度。日本静佳堂美术馆曾经收藏过一件影响力比较大的鹧鸪斑建盏。
4.敞口盏
很多喜欢瓷器收藏的朋友都分辨不出敞口盏和撇口盏之间的区别，敞口盏和撇口盏确实比较像，因为它们的盏口都是向外撇出的。但是仔细观察的话，还是可以发现它们之间的区别还是很明显的。有句话是“撇口弯弯直敞口”，意思就是撇口是弯的，敞口是直的，记住这一点，就很容易将撇口盏和敞口盏区分开来。宋代建窑很少生产大件敞口盏，一般直径从十厘米到十三厘米居多。盏沿不拐弯，整个盏壁侧线没有弧度或者有一点点非常小的弧度。敞口盏还有另外一种叫法，叫作“斗笠盏”，因为它像是倒扣过来的直边斗笠一样。
明代瓷器纹饰一般有哪些特点
论及瓷器，明代瓷器之美名是天下闻名的，特别是在装饰手法上，明代瓷器相较于前朝，有其独到之处。特别是以明代景德镇窑口的为尊，这一时期的瓷器纹饰都有哪些特点呢？又应该如何去鉴赏呢？
首先，明代瓷器中的瓷器纹饰已不再像前朝一般重视划刻，无论是刻花、雕饰，都较为简朴素雅，往往瓷器通体以一种或几种线条、图案来进行装饰，虽不复繁复华丽，但是是明代瓷器的一个典型特点，如遇到过于华丽装饰的瓷器，便可知并非明常有之物。但这一时期极重彩绘，尤其是瓷器彩绘，重线条、重光影、重意境，有文人雅士之风范。
从明代瓷器的绘制风格上来说，明代早期瓷器彩绘风格非常生动，画笔之间有豪情流露，诗意纵横而不显得呆板，因而有人称之为“明画瓷”。而随着技艺的提升与时局风向的转变，明代后期的瓷器绘制风格也有了较大的改变。因此到了后期，明代瓷器绘制开始出现写实之风，而且重简约，甚至有稚拙的俏皮之气。从官窑到民窑，无不有此风度，后人戏称之为“漫画瓷”。
而装饰的鉴赏也难免需要区分官窑与民窑，明代官窑瓷器的绘制手法与民窑的绘制手法是有着明显的区别的。最典型的就是线条的平整度与花鸟的细致程度，前者极尽钻研、细腻之能事，所出瓷器不仅画面精美，更兼线条流畅、清晰，不脱不流，工整而细致；而民窑所出瓷器在装饰上就较为自如了，线条重潇洒而非规整，色彩重鲜明而非端丽。各美其美，在鉴赏时应抓住这一点。
总而言之，明代瓷器的装饰特点是有着明显的规律可循的。从窑口上来说，各个窑口中的带头者就是景德镇窑，观其所出瓷器装饰，即可以了解明代流行的大部分瓷器纹饰是何种类。相较于前朝，虽然在刻画雕塑上略有逊色，但在瓷器的彩绘上却独树一帜，自成一派，重线条、重光影、重意境，有文人雅士之风范。在明代早期，瓷器纹饰的特点是生动豪放，后期则写实简约，特别是在官窑与民窑瓷器中体现得较为明显，官窑之细腻端庄、规整娟秀；民窑之潇洒自得，独具风骨，都是明代瓷器纹饰的重要特点。
马卡龙瓷砖有哪些好处?马卡龙瓷砖特点是什么?
马卡龙瓷砖有哪些好处?马卡龙瓷砖特点是什么?马卡龙是一种糕点面包，很多朋友都可能都有了解过。但是对于马卡龙瓷砖可能是第一回听说，那么马卡龙瓷砖有什么样的特点呢?为了让大家更好的认识了解，小编今天就来给大家介绍下马卡龙瓷砖有哪些好处?马卡龙瓷砖特点是什么?
马卡龙是一种糕点面包，那么类似马卡龙面包色的瓷砖，就叫马卡龙瓷砖。简单理解，马卡龙色是低饱和色彩的色系，这类低饱和色彩而又没有夸张的糖果色系的瓷砖表达形式，用在瓷砖上，我们就叫作马卡龙瓷砖。有人说，马卡龙色瓷砖就是糖果色彩瓷砖，这个不准确，糖果色瓷砖是很绚丽多彩的，颜色很丰富。但，马卡龙瓷砖不是这样，现在流行的高级灰就可以和马卡龙瓷砖融合在一起，马卡龙瓷砖色彩多样，但都呈现的是低饱和度的色彩，也可以说比糖果色瓷砖要素一点。
相对来说，现在流行的都是素色，灰色，冷色调为主，很多产品在清一色的铺贴之后显得比较单调，你缺乏绿色、粉色、浅蓝、浅黄等一些颜色的搭配，搞得时间久了会比较沉闷，那么，马卡龙瓷砖的优势就体现出来了!厨房餐厅的一抹浅绿，搭配浅蓝色的凳子、灰色的地砖，就这样被自然的和谐了。客厅和餐厅的墙面，看似淡雅简单的色彩与结构，却能在不经意中触动你的视觉神经。通过墙面将餐厅与客厅串联衔接，新颖大方。
除了《六龙图》你还了解瓷器上的哪些龙
近期，备受瞩目的藤田美术馆藏中国古代艺术珍品在美国纽约佳士得拍场开槌。此次拍卖，包括多幅宋元时期的书画珍藏中有6幅精美手卷，其中，宋代画家陈容的《六龙图》是最惹人瞩目的拍品之一，画面描绘的是6条矫健灵巧的威猛巨龙，在云雾和巨浪中自在游走，作品上有南宋理宗皇帝和诸大臣的题跋以及陈容自题的古诗一首。该作最终以约合3亿元落槌，刷新了中国古代书画拍卖纪录。
时代的缩影
在中国，我们对于龙的形象并不陌生。龙是中华民族精神的象征，它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。古往今来，龙不仅出现于书画中，龙纹还被广泛应用于青铜器、陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上，无论是宫廷还是民间，少数民族还是汉族，都对龙纹表现出一定的偏爱，使之成为装饰纹样中颇有生命力的题材，富有强大的民族精神感染力。
依据考古资料，早在我国新石器时代的原始社会时期，就已出现了龙的艺术形象。1971年，在内蒙古翁牛特旗三星他拉村发现的红山文化时期的玉龙，为我国早期龙的形象，距今已有5000多年的历史。龙纹在中国具有悠久的历史和崇高的地位，从新石器时代的原始形态，经商周时代的多样化发展，再到秦汉时代的基本定型，经历了一个漫长的发展过程。同时，伴随着龙纹的发展，龙被赋予更多的意义。
龙纹被广泛运用于各种艺术载体中，其中以陶瓷器最早且最具代表性。据《饮流斋说瓷》中记载：“瓷花之有龙，盖自宋定始，明代绘龙者指不胜屈，大抵龙相至尊，为中国历代以来之古说久矣。”即从宋代定窑开始，瓷器上开始绘制龙纹并视为皇家特权。
纵观千年中国陶瓷史，龙纹样几乎贯穿始终，并受到各个时代政治、经济、文化因素影响，因此，龙纹样的演变亦投射了一个时代全方位的社会状况。
皇权的象征
自古以来，龙便是皇权的象征。卜正民的《哈佛中国史·元明卷》中讲到龙见与元明政治之间的联系。元明两朝正史中记录在案出现龙的次数颇多，龙的“现身”实为龙卷风过境，其实人们也不是分不清自然灾害的龙卷风和龙，为什么还要郑重地提到龙呢。卜正民提到天人交感效应，即皇帝不符合规范的做法会降下灾祸。特别是有重大政治变故的时候，史书中便出现龙，这种记载实际上是对皇权不满的隐性表达和警示。中国工艺美术中也有“因器知政”的理论，从器物上龙纹的变迁也能侧面感受到皇权的强弱变化，比如汉魏龙奔腾飘逸，唐代龙饱满富丽，宋代龙庄严规范，元代龙矫健，明清龙繁缛凝重。元代龙纹为后世奠定基础，明代发展到顶峰，因此，这两个时代的龙纹颇具代表性。
北京故宫博物院古器物部研究员冯小琦如此介绍元代龙纹的造型特征：“饰有龙纹的官窑器物，龙纹有规范化趋势。头部特征小头细颈，龙一般张口、吐舌，上颚较大，须有长短，鬃发飘动，有上飘发与后飘发之分。身有鳞，鳞片呈鱼鳞状，鳞的画法有3种：一种是大片鳞，采用留白的画法，此画法多见于至正型瓶类以及伊朗、土耳其收藏的精美的大件器物；另一种为细笔描画的细密的鳞纹；还有一种是较粗率的画法，用简单的斜网格纹代替鳞纹，此画法多见于民窑器中的较粗糙的器物。龙背有鳍，一般鳍的排列整齐，呈尖状，个别的尖而粗长。龙身稍粗，肘毛或腿毛有二、三、四根不等，肘毛为宽而长的带状物，爪有三、四、五爪，以三爪居多。爪有甲，精者指甲尖利，甲有双勾与实心两种画法。龙一般为细长尾，龙泉窑常见的如意形尾基本少见。龙身均出有火焰纹。青花器物龙有须，发俱全，头部稍大，张口吐舌，形态矫健凶猛，云游四方。蓝地白龙一般龙须、龙发不很清晰。元代龙的形态有行龙、立形龙、回首龙、正面龙，奠定了龙纹作为元明清传统纹饰图案的基本形式。”
此外，与龙共同出现的辅助纹饰常出现云纹、海水纹、火珠纹、如意云头纹、莲瓣纹、花卉纹等。云与海水纹出现最多，表现龙行于天地之间，云游四方，着重表现龙矫健磅礴、呼风唤雨的气势。火珠多出现于双龙题材中，表现龙嬉戏争斗的另一面，多为双龙戏珠或双龙赶珠，少数有单龙戏珠者。如意云头、莲瓣、花卉与龙纹组合则更具有装饰性。
明代永宣瓷器的主要特点有哪些
永宣烧造的瓷器主要是永乐瓷器以及宣德瓷器，这两个时期所烧造的瓷器有着非常大的相似之处，但是也存在着不同的地方。首先永乐时期的瓷器，从胎质上看，非常的细腻且瓷器的厚薄程度适中，从其制瓷的原料上看，永乐时期的原料经过了层层的筛选，使其瓷器的光滑程度犹如婴儿的皮肤一般。
宣德时期的瓷器烧造在整体的风格以及韵味上堪称一绝，凭借着古朴、典雅的造型、亮丽的釉色、多样化的纹饰获得赞誉，特别是青花这一品种的烧造，更有着“诸料悉精，青花最贵”的说法。
永宣瓷器最为出名的就是它的青花，在这两朝、短短的三十年中，由这两朝烧造的青花瓷器，其收藏价值可以说是价值连城。特别是在其整体的风格造型、色泽的呈现乃至花纹样式上都堪称一绝，被后人誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”，是在青花瓷烧制的历史上都堪称为稀世的珍品，足以可见它的收藏价值。
明朝的永乐时期是整个明朝国力强盛的时期，从其烧造的种类来看，以小件的瓷器为数较多，大件的瓷器较少。以其烧造的大盘胎釉结合处火石红为例，这种细沙底的火红石是非常少见的，釉面的光泽度非常高，细腻度也非常高，由于加入了火红石和青花纹饰的结合，使其价格以及升值空间都是非常高的。
因为其烧制过程较为复杂，对于材料以及纹饰的要求都非常的高，所以在存世量上也是非常少的，更加的提升了它的收藏价值。还有就是由上海博物馆所收藏的永乐甜白釉碗，这个瓷器的釉质非常的白润，透润度较高，釉层的透亮度也是非常高的，做工的工艺完整度以及保存的完整度都是非常之高的。
现在我国的市场中，这类的瓷器是非常少见的，其价格都在万元到几十万不等。在2013年的一场拍卖会中，永乐时期的青花瓷小碗拍卖价格就高达十五万元。
在宣德时期的瓷器发展可谓是如火如荼，将青花这一花纹样式特色投入了更大的生产规模，在其花纹样式以及瓷器的类型以造型、色彩都有了非常大的进步。以明朝宣德年间青花缠枝花纹梅瓶为例，现有故宫博物院所收藏，这件瓷器在釉色呈现为纯正的青色，通过青花的花纹样式使其整体的庄重、大气之感更加浓烈，有着较高的收藏价值。这类的瓷器在2015年3月的一场拍卖会中，成家价格为58万元，现在的收藏价值有着更高的空间，价格也翻了几番。
明代永宣瓷器精品欣赏及价格参考：
1:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 16,360,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘，尺寸：直径38厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
盘撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
此盘折沿，浅弧腹，圈足，底部细沙底，露胎，微泛火石红色。通体以进口苏麻泥青料绘制纹饰，纹饰层次丰富，繁而不乱，尽显明代初期青花瓷的粗旷气质。本品即为此中之佳例，主体宏硕端庄，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁绘饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
3:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,720,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此青花葫芦扁壶，造型及纹饰之创造灵感源自中东地区，开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花，或与中东颇有渊源，唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨，搭配花卉温婉流丽，更添气韵与美感。
4:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 11,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
永乐朝瓷器集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项，基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，其色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕，品质非凡，盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，另有含苞待放者，伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀，为永乐花果纹饰之隽品。
5:明宣德青花折枝花果纹葵口碗，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”六字双行楷书款。
此碗花口，斜腹，呈斗笠状，圈足。外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则绘以折枝寿桃纹。永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，为青花瓷发展史的顶峰，后世倍加推崇，有“发旷古之未有，开一代之奇葩”之美誉，对后世影响深远。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰，本品几乎涵括所有，祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃，其绘画写实逼真，诸花妍放生姿，众果饱满诱人。此拍品器型沿袭宋瓷定窑、官窑之式；造型别致，自见赵宋洗练简约之美，尽显曲线变化之佳妙，所绘花纹匀称分布，疏朗而饱满，纹饰写实传神，青花色泽艳丽浓重，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，线条粗细并用，青料浓淡兼施，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，精细隽秀，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，是为宣德窑业兴盛之佳例。
6:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。
7:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
8:明宣德青花折枝花果纹碗，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
瓷碗如斯，壁厚近1厘米，胎体虽重，器形工整，足见其时拉胚烧制技术之卓越。此器形只于永乐宣德年间短暂烧制，如许多其它明初器形一样，并未有于明清复烧，更显其珍。学届至今仍为就其确切用途下定论。
9:明宣德青花穿花龙纹盘，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,535,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盘绘饰五龙，卓然腾跃花间，尽展龙权天威，骤眼误以为明代御窑瓷器大宗，然类例极罕，所选花卉更是与别不同，诚宣窑稀珍。五爪龙纹，多采水生之貌，穿梭莲花间，正于此盘心所绘，彷佛龙游莲池，飘浮涟漪中。然而，此盘最令人错愕之处，却是盘壁内外四龙，虽无翼，却能飞，化身空中御兽，傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿，明人甚喜之，宫廷或如是，遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹，然而与御龙之搭配却甚罕见。龙，云行雨施，佑护苍生泉源，虽是庄严之饰，伴缀芳菲，犹如龙游花园自逍遥，返朴归真，顿添赏心雅趣。
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