宋代定窑黑釉瓷器鉴别要点。
宋代的制瓷行业较发达，其窑厂就遍布大江南北。不论是其瓷器的质量还是制瓷的工业都达到了一个前所未有的高峰，其中黑釉盏就是这个时代的产出品，主要是在建窑以及吉州窑为代表得黑釉茶盏风靡一时。釉面的色泽光泽度较高，上手感较强，而釉面的装饰则是十分的多样化，例如：兔毫盏、油滴釉盏、玳瑁斑盏等，各具特色、各有所长。不仅仅是在釉色装饰上较为的突出，在其实用性上也较强，气韵较为的幽雅，意境美感较强，是中国陶瓷艺术史上独特的一点。
由于北宋统一，结束了五代十国的割据局面，使其社会的环境较好，手工业、商业、海外贸易都进入了前所未有的繁荣发展时期，这一时期各行各业都涌现出了特点。就瓷器行业来说，黑釉盏则是独特的一笔。仅仅是釉面的装饰就有十几个品种，其中最为熟知的就是兔毫盏，兔毫盏主要是指在黑色釉面上透出细长柔嫩微微闪光的棕黄色或铁锈色丝状的斑痕，形状犹如兔毫。
制作的工艺较为的特殊，口部较为的向内收敛，斜壁腹部较深，呈现为小圈足的状态。颈部是最有特色的，呈现为一道凹棱，外层施加的釉面不到底，主要是由建窑生产的并在其底部刻有“供御”、“进盏”的字样，是专门特供于宫廷的，足以可见它的收藏价值。
而吉州窑烧制出的兔毫盏形状较为的优美，釉面的光泽度以及润感较为的强烈，烧制的产量较少，所以现存的也较少；而耀州窑的兔毫盏，则有红毫以及银毫两种，红毫一种为红亮闪光、另一种为其釉面闪绿黑亮，毫纹却发红无光。而银毫则是在其乌黑闪蓝光的釉面上有银灰色的羽毫状的条纹，因其釉色较为的鲜明对比较为的强烈，所以在分辨上非常容易。
人们常常说其黑釉盏则会想起兔毫盏，但这只是黑釉盏的冰山一角，还有比较著名的就是油滴釉盏，在其黑色的釉面上分布有许多银灰色金属光泽的小圆点或者星状的斑点，形状与油滴非常的相似。在其形状上看，大小不一，大的多达数毫米的直径、小的只有针尖般的大小。因为主要是在南宋进行烧制，所以数量较少，其中以建窑生产的为最佳，收藏价值也较高。
宋代的黑釉盏最为的出名，现今的存世量数量较少，特别是做工精致、色泽亮丽、光润度高、保存完整的少之又少，黑亮纯正是它的代名词。不仅是在美观度上有了提升，在其实用性上也较强。
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龙纹瓷器真品图片及价格
龙的地位在我国古代中一直是非常神圣的，实际上不仅仅是在我国，在东亚区域的古代神话传说中都经常的出现它，虽然是一种虚拟的神异动物，但是其身体组合是来自于现实的，具有很好的祛邪、避灾、祈福的作用。在我国古代瓷器中也经常会出现龙纹的元素，想要对瓷器上龙纹进行辨别的话，就需要知道各个时期不同龙纹的特点是什么？
1、新石器时代
龙纹的雏形最开始的时候是在新石器时代的文化遗物中就已经发现了，在红山文化遗物以及马家窑文化遗物中出土的一些古陶瓷上都是有发现类似于龙纹的元素，但是和如今我们所熟知的龙在形态上还是有所差异的，在体态上更加的像鱼，有两爪，披鳞。
2、商周时期
商周时期的玉器以及各种的石雕中出现了数量众多的龙纹的样式，其中最为多见的就要算的上是独角独足的夔龙，如果是有发现这个元素的话基本上可以确定是商周时期的产物。此外，同一时期在甲骨文、金文中也已经是出现了关于“龙”文字了，在之后的各个朝代中，在形态上也是发生了改变。
3、明朝
明朝皇帝朱元璋善长驾驭战争，因此在这个时期在陶瓷上出现的龙纹样式大多都是比较凶猛威武的，往往呈现出双目圆睁的形态，也就是大家俗称的眼镜龙。在头部的形状上会更加的圆润一些，和以前的朝代相比的话，会更加的纤细一些，鬓发成篷，龙毛基本上都是向上冲或者是斜着向上冲的架势。此外，在明朝的龙纹上大多下颚比较长，特别是上颚端肌肉会更加的发达一些，嘴巴像猪嘴，这就是为什么有人会把它称作是“猪嘴龙”的原因。而明朝的龙纹也在很大程度上延续了明朝纹饰的风格，当然在风格上更加的注重的是意识形态，很好的展现出了其精气神。
4、清朝
清朝的龙纹从大体上来说，是非常气宇轩昂的，在整体上和明朝相比有了很大的改变，原先的猪嘴收缩，在下颚的线条上会比上颚的更长一些。龙头更加的丰满、身躯健硕。
从古至今，我们都知道各个朝代的天子都是以真龙自居，所以可以说龙纹实际上就是象征了当时的统治帝王，各个朝代是兴旺还是衰弱在龙纹上就可以很好的看出来，比如说清朝早期的时候，君王励精图治，所以在龙纹上显示的是非常强悍的，但是到了腐败的晚期，我们可以看到龙纹是无精打采之态。
宋代五大名窑瓷器真品图片及价格
关于宋代五大名窑在明朝的皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》中有记载：“内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈”，在当时五大名窑所烧制出的瓷器如果有谁得到的话，不仅仅是地位的象征，更是身份的象征。五大名窑所烧制出的瓷器，形态纷呈、色彩多样、造型丰富，做工优良，造就了它们今天的地位。
一 、哥窑
宋代五大名窑第一的“哥窑”，在我国的陶瓷史上有着举足轻重的地位，具体特点如下：
1.它瓷器的胎颜色较有特色，大多呈现的是紫黑色、铁黑色，还有黄褐色。
2.其釉质的成色似清非清，釉色以米黄、灰青较为的多见。
3.人们常说：“传世的哥窑的主要特征就是染色之后的大纹片会呈现出深褐色的色泽，而小纹片则会呈现出黄褐色的色泽”，因此它们还有着非常好听的别名“金丝铁线、墨纹梅花片”等非常有诗意的称谓。
4.器型多样的它有各式各样的瓶、炉、尊、洗、碗等，只是唯一的缺点就是在其器物的底部制作的不是非常的工整。
二 、汝窑
有着“汝窑为魁”之称的汝窑，是北宋时期主要代表的瓷器。
1.其烧制出的瓷器十分的端庄、古朴、大气，将名贵的玛瑙加入釉中，呈现出与众不同的色泽，有着“玛瑙为釉古相传”的盛誉。
2.将汝窑瓷器放置在阳光下，不同的时间、光的强弱，其釉色会发生着不同的变化。胎土细致、色泽明亮但不刺眼，虽存在着细小的开片，但是却给它增添了独特的一笔，似玉非玉是它最大的特征。
三、钧窑
钧窑，又被称之为钧台窑，无论是在器物的成色上还是各种纹饰上都达到了随心所欲的表达技术，至今都是无人能仿造的。
1.造型大气、器物规整、宫廷之式发挥的淋漓尽致。
2.还在烧制出了许多与众不同的颜色有玫瑰紫、海棠红、天青、月白等传统色釉之外，还发明出了许多新型的花釉。
3.并且在原有的器物用途上还增加了现代所日用的器皿以及陈列摆放的专用瓷器，更加的高端，也是北宋瓷器最高工艺水平的体现。
四、定窑
北宋定窑白瓷印花螭龙纹狮子戏球洗；成交价:RMB 1,814,700；尺寸：直径17.6厘米；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司；成交时间：2013-10-06。洗敞口，弧壁，圈足微外撇。内外施白釉，呈象牙色，釉色温润，局部形成泪痕状垂流。外壁光素无纹，内壁印回纹一周、下饰两条穿云追逐的螭龙纹，内底印狮子戏球纹，以回纹环绕。纹饰构图严谨却不失灵活，狮纹及螭龙纹动感十足，印花繁缛，层次分明，线条流畅，层次清晰，极显定窑印花品种制作工艺之高超，堪为定窑印花器中的精品。
定窑就是原来的民窑，主要是在北宋中后期开始烧制宫廷所专用的瓷器。
1.凭借着白瓷质量、造型、工艺精美而闻名于天下。
2.在基础的色彩上，还创烧出了新的品种黑釉、酱釉、绿釉，也就是我们常说的黑定、紫定、绿定。
3.它烧制出的白瓷胎土细腻、胎质虽薄但是光润度非常强，釉色纯白，犹如白玻璃般的质感，略有粉质。
4.还有通过高温窑烧制而出金黄色偏红的釉色，称之为金定，但是对于工匠师的要求水平较高，烧制成功率较低，所以极为的稀少。
五、官窑
北宋后期在开封（汴京）设置官窑烧制瓷器，为北宋官窑；南宋时期宋高宗的在杭州（临安）设置新窑口专门为宫廷所烧制的瓷器，为南宋官窑。宋代官窑瓷器有以下特点：
1.因为其瓷器的胎土含铁量非常高，造成上手感非常的沉重，胎土呈现为黑褐色，也就是我们之后称之为的“紫口铁足”。
2.釉面沉重幽亮、光润度较强是它的主要特征。
五大名窑的出现以及烧制的成功将我国的瓷器发展推动了一大步。
曜变盏瓷器图片及价格
皇帝是天下第一之人，他所见过所用过的东西肯定都是最好最珍贵的，只有他用剩下的，没有他没用过的，这是很多人对当皇帝的看法，认为皇权至上，肯定也是享受至上。但是小编要告诉你，实际上皇帝也有看不到用不到的东西，你信吗？在古代，皇帝虽然是第一人，但却并不能得到所有的珍宝，有时候，有些稀世珍品皇帝是看不到的，比如曜变盏。
曜变盏是瓷器中的一种，与兔毫盏、油滴盏、杂色釉同为建盏四类，其中最珍贵、最难得的就是曜变盏。不过，细数历史，却发现，帝王对于曜变盏没有任何记录和赞美，就连最爱建盏的宋徽宗也认为兔毫盏最美，最珍贵。那么，为什么明明是曜变盏最珍贵最漂亮，帝王却丝毫没有看法也不提呢？是因为帝王觉得曜变盏不美还是其他原因呢？这个问题困扰了很多人，但是小编却从收藏专家那里得到了答案。
曜变盏，从其名字中就能看出，它的最重要特点就是变，据说曜变盏出窑之后，斑纹会变幻出七彩光芒，犹如灿烂的阳光一般，耀眼夺目，非常漂亮，其他盏器是做不到这一点的。然而，烧制一款曜变盏需要坯、釉、温度、还原气氛等都配合的恰到好处才行，否则却一点都难以成功。
正是因为如此，要烧制一款曜变盏，非常难，虽然宋朝的建盏已经达到了非常高的水准，却依然无法轻松烧制出足以让帝王见到的曜变盏。另外，还有两个原因迫使窑工们不敢将曜变盏供给皇帝。
一、审美
现代人喜欢这种七彩光芒的东西，认为是炫目，是独一无二，然在古代人看来，这种奇光异彩就像是妖物一样，不吉利，不能传世。所以，即使偶尔烧制出来，也不会流入市场，更不会有人买，更别提供给皇帝。
二、皇权的压迫
据说，古代的匠人，一旦烧出曜变盏就会销毁，不会让别人看到，更不会献给皇帝。因为曜变盏的烧制非常难得，成功的几率非常低，几乎等于零。一旦皇帝喜欢，并且要求大批量烧制的话，是很难做到的，这样一来，就可能要掉脑袋。所以，工匠们宁愿损毁，也不要贡献出去，担心自己的命保不住，还连累家族。
不管这两种说法是不是真的，曜变盏确实没有流传下来是真的。由此可见，曜变盏是非常珍贵的，也是极为难得的。如今，现代工匠们正在研究如何烧制出曜变盏，一旦成功，将是中国建盏事业上的一大进步。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
宋代官窑贯耳瓶图片及价格
宋代的官窑瓷器属于宋代的五大名窑之一，代表着当时陶瓷艺术的最高成就，是由官府直接进行烧制管制的，虽然宋代官窑烧制出的瓷器占少数，但是因为其地理位置的优越以及得天独厚的条件，也使其在当时烧造出了一些精美、收藏价值高的瓷器。从其釉色上看，宋代官窑的瓷器主要为素面，没有精美的装饰也没有绚丽的色彩，大多都是以凹凸以及棱角为主，主要展现出的是它本身的韵味以及不加多余的修饰进行的贯耳瓶烧制，从其纹片上就可以看出造型十分的独特以及反映出当时的艺术风格。
而“贯耳”就是口外撇、粗颈较长，颈部凸起的两道弦纹，两侧各有一筒状的圆形直耳，中间空这就是其特征。其器型上腹下部丰满，有圈足，在宋朝的时候开始十分流行，器型主要是模仿了青铜器的样式。宋代的贯耳瓶瓷器就是一个独特的存在，展现出了当时的艺术品特征以及风格、社会背景等等。
贯耳瓶其器型十分的端庄典雅、有着一种沉稳却耀眼的特征，胎体较薄，釉层较厚、光润度也较强，手感也较为的滑润，例如：开片的“蟹爪纹”、“冰裂纹”等等，且在其瓷器的釉内部分布着很多的气泡，口沿处釉层较薄会露出胎骨，圈足底没有釉的加入直接露出灰黑色的胎，有中“紫口铁足”的感觉。整体的器型敦实质朴，在其风格特征上有着独有的艺术风格，现在保存完整的官窑瓷器很少。在2018年11月宋代官窑贯耳瓶在海外拍卖出了两千八百万的价格，足以展现出了宋代官窑贯耳瓶瓷器的收藏价值以及其艺术特征，虽然有大部分瓯都市仿古造型的陈设品但是在其收藏价值还是非常高的。
北宋时期的瓷器开始了御制官窑瓷器烧制的先河，加上后期的逐渐发展加入的花纹也越来越多样，形式上也是千姿百态，“紫口铁足、温润如玉、龟背片”等，展现出了工匠的创造力以及在烧制工艺上逐渐的新发展，使其价格更加的高昂。
现在在我国的瓷器市场上，现代的仿制品较多，所以在对于贯耳瓶的鉴别上一是在瓷器釉质上的明显差别，釉质肥厚、光润度强、釉下气泡的颗粒非常多且非常大，现代的仿制在光泽度上差了很多；二是看其纹片的痕迹，存在着开片但是线条感、流畅度非常高，形状容易仿制但是在神上却很难仿制成功；三是胎色上的差异，一般是以灰黑色为主的黑胎，在器口上的薄釉处和足根露胎处不可能形成紫口铁足，这就是进行辨别贯耳瓶的基本方式，其贯耳瓶是宋代官窑瓷器中杰出的艺术品之一，它是时代的特征以及工匠精神的特征。目前，我国市场上的贯耳瓶为宋代制作精良的瓷器已经很少了，价格会越来越高。
王步瓷器真品图片及成交价格
王步生于1898年，卒于1968年，享年70岁。它是江西省丰城县人，从事陶瓷美术工作已长达六十余年，在世创作的釉上、釉下、堆雕、刻花瓷器数量可达万数。他的作品画意浑厚，清新简洁，运笔流畅，已经达到了出神入化的艺术境界，其中尤精于青花，被世人尊称为“青花大王”。
王步的青花在景德镇出产的陶瓷中算是一枝奇葩，其青花绘作笔意简练、水色莹澈、淋漓尽致，这种艺术特色在整个瓷器绘画风格上独树一帜。王步的一生潜心致力于青花艺术的探索与实践。他十年如一日，累积了丰富的经验，艺术修养和绘制技巧都极高。同时，他也能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，挥洒自如。
王步开创了青花艺术新的风格，出新意于情理之中，寄妙思于豪放之外。他的瓷器作品充分、全面地为我们展现了青花绘画新的姿彩，并形成了其具有其人鲜明特色的青花艺术，简洁淳雅，让后人难以企及。
当然，他的作品艺术造诣如此之高，市场上不免会充斥以假乱真的现象，所以正确鉴定王步青花瓷器，是收藏爱好者在入手王步瓷器之前必修的功课。
第一，鉴定王步青花瓷器需要看懂“青花”。王步讲究瓷釉和青料的色泽，一般来说，他的青料是自己配制，颜色为青中略微带蓝黑色，浑厚庄重。他的青花瓷常用白里微泛青光的釉子，忌用纯百釉，因为他认为前者要比后者含蓄，与青花结合起来，有温厚的不浮滑之感。
第二，鉴定王步青花瓷器需要会看器型。王步的青花非常注意装饰和器型的和谐统一，如他的作品“青花釉红扁方瓶”，装饰的牵牛花会随器型的旋转而有形态的变化。绘画的鲇鱼、双鸭大盘等，都是依器型用半刀泥刻成水波纹，独具匠心。
第三，鉴定王步青花瓷器鉴要会看用笔技法。在青花上的国画渲染叫“分水”，在泥坯上使用青料分水与宣纸泼墨绘画的不同在于：纸上作画立马能见效果，而青花“分水”初期只是黑压压一片，只有在瓷器烧制完成以后才能见到效果。王步瓷器的大片“分水”从浓到淡，一气呵成。除“分水”之外，以线为骨，用笔圆润遒劲，线条如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中，十分惹人喜爱。釉上彩瓷器图片及价格
釉上彩又称为“釉上加彩”、“炉彩”，是陶瓷进行装饰的主要技法之一。它主要是通过使用各种彩料在已经烧制成的瓷器釉面上绘制出各种各样的纹饰，然后在进行二次烧制，低温进行固化彩料而成的。釉上彩都包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷以及珐琅彩等多种类型。通俗来讲，釉上彩就是先烧制成白釉瓷或者烧成单色的釉瓷，也可以烧出多色的彩瓷，在这样的陶瓷陶瓷上进行彩绘之后放入窑内进行六百到九百摄氏度进行烘烤而形成的。
一、釉上彩的特色及朝代的发展
釉上彩绘瓷的发展历史十分的久远，考古人员挖掘出了北齐时期墓中制作非常精美的白彩绿彩器，在许许多多的晋青上也有着赫彩进行的修饰，在宋代的磁州窑将这一技法发扬光大，烧制出许多的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明朝五彩瓷的先河，到明朝中期、晚期的成化、嘉靖、万历时期时，五彩瓷的制作到达了非常高的工艺水准。
清朝时期所烧制出的釉上彩瓷器真正的被大众称之为“精细、美感”集于一身的五彩及粉彩瓷器了，绘画的技艺也是达到了珍贵的水平，雍正时期的粉彩从工艺上来讲略胜一筹，而珐琅彩瓷器也是受到了较大的关注，其成交价格一次比一次高，世人都称之为“稀世之珍”。
二、釉上彩的主要品种
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉、从单色釉到多色釉、从釉上彩到釉下彩，逐步的发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
釉上五彩，粉彩为釉上彩，先烧成釉下彩之后直接在瓷胎上绘上图案，罩上透明釉高温一次性烧制而成，之后在根据其器型进行具体部位的上色，放入炉内低温二次烧制而成。
高温釉上彩是各种高温的单色釉以及白釉的一种非常重要的装饰手段，一般主要采用的是两种高温明显不同的色釉在同一器物上进行烧制，经过高温一次性烧制而成，因此而得名。例如：西晋晚期越窑创烧的点彩就是高温釉上彩的最早表现的形式等。
彩瓷一般分为釉上彩和釉下彩两大类，两者之间最大的区别就是烧制过程的不同，釉上彩是只通过上釉之后放入窑内进行烧制再进行彩绘，由经过炉火烘烧形成的彩瓷，而釉下彩则是在其胚胎上先画好其图案，上釉之后放入窑内进行烧成的，两者之间有着较大的差别，其收藏价值也是不同的。
釉下青花瓷器图片及价格
釉下青花是属于釉下彩的一种，是瓷器釉彩进行装饰的一种，又常称之为“窑彩”。釉下彩做为陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已经晾干的素胚上绘制的各种纹饰，然后在加上白色的透明釉或者其他浅色的面釉，经过一千两百到一千四百摄氏度的高温一次性烧制而成，从其外观上看，外表光亮且柔和，手感非常的润滑，出现了釉下青花、釉里红、釉下三彩等多种类型的装饰方式。釉下青花主要是通过使用含有钴的珠明料为着色剂，在瓷胎上进行作画，在罩上一层透明釉，经过高温烧制成白地蓝花，例如：元、明、清时期的景德镇青花瓷就是釉下彩的最为成功的作品。
釉下青花的特征，色彩、制作方式较为特殊。
元朝的中后期时，对于青花瓷工艺掌握的已经非常的成熟，但是由于当时对于工匠的要求较高，烧成率较低，导致现存的至正型青花数量较少，大约在两百件左右，非常的珍贵。例如：至正十一年铭文的青花海水云龙象耳瓶，名为至正型青花，其收藏价值非常高。
明朝时期的景德镇青花瓷发展到了最高的阶段，其青花瓷以胎釉光润、洁净以及色彩鲜艳为主要特点，成为青花瓷发展你的主流。
清朝时期景德镇的青花瓷以康熙年间烧制的为最佳，呈现出纯粹的宝石蓝色，尤为的艳丽且在瓷器整体上看，青花所呈现出的层次较为的丰富，浓淡相宜将中国画的渲染效果达到了空前绝后的地步，而发展到雍正、乾隆时期时，青花瓷的成色已经不似康熙时期的宝蓝色，青花瓷烧制走向了下坡路。
釉下青花的种类以及于其他釉下彩类型的区别：
青料的种类十分的丰富，包括苏麻离青、平等青、石子青、回青、浙青、珠明料和化学青料等等，各类的青料产地、颜色以及使用的年代都有着较大的区别，是鉴别各个朝代青花的标准之一；
与釉里红的区别，釉里红主要是以氧化铜为着色的元素，在瓷胎上进行彩绘，施釉后经过高温烧制而成，例如：白地红彩；
釉下青花的发展在元朝的景德镇开始创烧，但是由于它的烧制难度较大，一直被我国古瓷视为名贵的品种，明清时期的色彩更加的绚丽，所绘制出的龙、凤、缠枝的花卉纹饰非常的多样，给瓷器增添了一分亮丽的色彩。
釉下青花虽然烧制难度较大，但是烧制成功、色泽艳丽、做工精细以及保存完整的话，其收藏价值是非常大的。
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