王步青花瓷器鉴别。
王步生于1898年，卒于1968年，享年70岁。它是江西省丰城县人，从事陶瓷美术工作已长达六十余年，在世创作的釉上、釉下、堆雕、刻花瓷器数量可达万数。他的作品画意浑厚，清新简洁，运笔流畅，已经达到了出神入化的艺术境界，其中尤精于青花，被世人尊称为“青花大王”。
王步的青花在景德镇出产的陶瓷中算是一枝奇葩，其青花绘作笔意简练、水色莹澈、淋漓尽致，这种艺术特色在整个瓷器绘画风格上独树一帜。王步的一生潜心致力于青花艺术的探索与实践。他十年如一日，累积了丰富的经验，艺术修养和绘制技巧都极高。同时，他也能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，挥洒自如。
王步开创了青花艺术新的风格，出新意于情理之中，寄妙思于豪放之外。他的瓷器作品充分、全面地为我们展现了青花绘画新的姿彩，并形成了其具有其人鲜明特色的青花艺术，简洁淳雅，让后人难以企及。
当然，他的作品艺术造诣如此之高，市场上不免会充斥以假乱真的现象，所以正确鉴定王步青花瓷器，是收藏爱好者在入手王步瓷器之前必修的功课。
第一，鉴定王步青花瓷器需要看懂“青花”。王步讲究瓷釉和青料的色泽，一般来说，他的青料是自己配制，颜色为青中略微带蓝黑色，浑厚庄重。他的青花瓷常用白里微泛青光的釉子，忌用纯百釉，因为他认为前者要比后者含蓄，与青花结合起来，有温厚的不浮滑之感。
第二，鉴定王步青花瓷器需要会看器型。王步的青花非常注意装饰和器型的和谐统一，如他的作品“青花釉红扁方瓶”，装饰的牵牛花会随器型的旋转而有形态的变化。绘画的鲇鱼、双鸭大盘等，都是依器型用半刀泥刻成水波纹，独具匠心。
第三，鉴定王步青花瓷器鉴要会看用笔技法。在青花上的国画渲染叫“分水”，在泥坯上使用青料分水与宣纸泼墨绘画的不同在于：纸上作画立马能见效果，而青花“分水”初期只是黑压压一片，只有在瓷器烧制完成以后才能见到效果。王步瓷器的大片“分水”从浓到淡，一气呵成。除“分水”之外，以线为骨，用笔圆润遒劲，线条如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中，十分惹人喜爱。taoci52.com编辑推荐
天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是一种高温的色釉，是通过“天青”演变而来的，釉色较浅发蓝，像天蓝色因此而得名。在清朝康熙时期开始了首次的烧制，因为其原料釉中含有铜、铁、钛等金属元素的加入使它具有着呈色稳定、莹洁淡雅的特性，康熙时期烧制的天蓝釉还都是小件的文房用具，发展到雍正、乾隆时期才看到了瓶、罐的出现，器型也变得更加的丰富了起来。
清朝康熙年间烧制的天蓝釉瓷器以器型的挺拔、釉色浅且淡、纹饰凭借着简单、大方得到了世人的称赞。从其烧制器物的外形上看，具有着精致、小巧、大气的特征，给观赏者一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
从其釉色上看，成色较为的稳定且光润度较高，有着非常光滑的手感，主要色泽是以浅淡的蓝色为主；从其纹饰上看，纹饰刻画的较少，大部分瓷器都是光洁无暇的，没有复杂多变的纹饰，从其纵向看或者是横向上看，具有着线条感十足的特点，造成了非常强的视觉冲击力，以简单、素雅著称。
从其瓷器的造型上看，造型较为的多样，有小件的文房用具，也有着大量的大件瓷器进行收藏，其收藏价值十分之高；从其工艺特色上看，器物烧制的非常的精致且具有着浓浓的淡雅之气，有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
除了清朝时期出现了天蓝釉的瓷器，早在汝窑的烧制出就出现了“天青色”这一色泽，这也是汝窑发展中最为独特的颜色，其价格以及收藏价值都是非常高的。从其制作的工艺上看，选用了名贵的玛瑙最为其最重要的原料、加上工匠工艺的精湛经过层层的提炼使其更釉色更加的明亮且多了一份莹润之感。
例如：汝窑烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶，从其纹饰上看，在其颈部位置以及腹部的位置刻花了莲花纹；从其器物的色泽上看，色泽较为的饱满且施釉较为的均匀，杂质较少；从其造型上看，敞口、鼓腹圈足是其最主要的特色，虽然底部圈足露胎却不影响它的价格，被称之为“中国稀世珍宝”。
天蓝釉的瓷器烧制工艺较为的复杂且烧成率较低，流传至今完整的天蓝釉瓷器少之又少，做为一件刻花的瓷器其工艺、造型、釉色都是上乘的，其价值也是非常之高，收藏在河南省博物院内。像这样的天蓝釉瓷器其价格是非常高昂的，虽有许多仿品但是在色泽上、工艺上、釉层上以及最后的呈现上都有着较大的差别，收藏价值较低。
麻姑献寿粉彩瓷器图片及拍卖成交价格
中国瓷器以景德镇为代表，诞生了大量令人拍案叫绝的精美瓷器。青花瓷闻名世界，粉彩瓷家喻户晓，同时，粉彩、青花、玲珑、颜色釉更是作为景德镇四大传统名瓷享誉世界。
这四种瓷风格迥异，下面小编主要介绍一下这其中广为传播的粉彩瓷和寓意深厚的麻姑献寿粉彩瓷。
粉彩又叫“软彩”，是在烧好的白胎（素器）釉面上进行彩绘，再用炉火600到800度的温度烘烤而成。它的典型特色是色彩丰富，五彩缤纷，精致而柔和，也正因此有一种出水芙蓉般的气质。
粉彩从创烧以来，无论黄宗贵族还是市井小民都对它爱不释手，最鼎盛的时期是在乾隆时期。粉彩属于釉上彩的一种，其制作工艺严格，色彩鲜明透彻，纹饰华丽，线条刚劲，所以在康熙至乾隆年间发展极为鼎盛，从民国开始渐渐有了大量的仿制品，直到如今这时期的仿古瓷依然能收受到大众喜爱。
粉彩融汇了各种姊妹瓷器的精华，再结合了自身优势，一跃成为了时代的宠儿。最近，粉彩瓷器中的“麻姑献寿”系列瓷器，被各大博物馆和收藏爱好者争相追逐，都想能将此等佳作收入囊中。
麻姑是中国古传说中的仙女，传说神力巨大，可投米成珠， 曾经在绛珠河畔用灵芝酿酒备蟠桃会上，作为西王母祝寿的礼物， 民间流传的“麻姑献寿”因此而来。 “麻姑献寿”作为一种固定的装饰图画样式，流传至今，无论是天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬的权利，尤其在晚年，尊敬老人、祝贺长者寿辰更是中华民族传统美德。真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。
“麻姑献寿”系列瓷器在清代的瓷器工艺品中属于较为常见的题材之一。麻姑献寿瓷器的传统风格和祝寿的寓意想联结。如清康熙时期的麻姑献寿图百寿字盘，形作敞口和弧壁， 外壁是赭彩着不同字体的“寿”字，数量达到了一百个；盘心两是道青花双圈内画“麻姑献寿图”，寓意“长寿无疆”。
康熙时期制作的“麻姑献寿”系列瓷器显示了工艺的高水准。在对麻姑献寿系列图像进行绘作之时，能将麻姑为中心的主场景会化得栩栩如生，并能合理构图旁衬来共同营造祝寿场景氛围，实乃精品。
八宝纹瓷器图片及拍卖成交价格
瓷器纹饰中，八宝乃吉祥之典范，既有中国传统文化的欢腾富贵，又有“取意八方”的美好寓意，所以八宝纹瓷器也有被称之为八吉祥纹瓷器。那这八宝具体是指的哪八宝呢？又应该怎样去鉴赏八宝纹瓷器呢？
首先，八宝纹瓷器有一个显著的特点，那就是画面极为煊丽，八种吉祥物堆叠组合而成。这八种吉祥物各有千秋，法轮庄严而宝盖华丽，莲花端丽而宝伞秀逸，金鱼灵动而宝瓶流丽，法螺淡雅而盘长精美，所有的吉祥物都是佛家的经典象征，寓意美好吉祥，并且在排列中也有一定的规律，不是随意组合的，需要重视其画面布局与瓶体造型，如果这几种吉祥物已经稍显堆砌，则可以用火珠来代替其中某一种吉祥物，以达到纹饰的整体和谐。可见，在进行八宝纹瓷器的鉴赏时，从纹饰的特征下手，是一大要领。
同时，八宝纹瓷器相较于其它瓷器，与藏族的民族绘画是息息相关的。所以在藏族的传统绘画中，八宝纹瓷器这样精美的组合纹饰常常被用于壁画与刺绣中，反应用于瓷器，则有别样的异域风情。譬如在吉祥纹的绘制中，色彩搭配极为鲜明，偶有几何立体感的纹饰细节，极为精美，从这个角度来说，八宝纹瓷器鉴赏时还应该考虑其审美源流，与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏，更能体验其美感。
最后，从八宝纹瓷器的历史源流上与窑口上来说，由于其与佛教与藏族的双重特性，所以有专门的窑口来烧造八宝纹瓷器。尤其是景德镇窑口所出的八宝纹瓷器，非常重视瓷器通体的气派与纹饰的上下组合，元神端庄，优美华丽，八吉祥纹的搭配极为巧妙，繁而不乱，精而不俗。因此，景德镇窑口所出的八宝纹瓷器教之其它窑口所出的瓷器，更为精美，流通过程中也不添老旧之抬，色愈鲜，形愈雅，收藏价值极高。所以八宝纹瓷器的鉴赏也应该看其窑口。
总之，八宝纹瓷器的鉴赏，首先就应该从瓷器纹饰的细节着手，要重视其画面布局与瓶体造型，好的八宝纹瓷器会使用火珠代替某种吉祥物以达到纹饰的整体和谐；同时还应该考虑其审美源流，与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏，更能体验其美感；其中景德镇窑口所出的八宝纹瓷器元神端庄，优美华丽，是极具收藏价值的。
李明亮瓷器真品图片及价格
李明亮作为皖南人所绘画出的作品风格成为了景德镇彩绘艺人中的一支劲旅。他的作品风格具有着画风清新、秀丽、超脱凡俗的特征，在当时的景德镇绘瓷风格中，大多以人物、山水、花鸟题材为主，但是却另辟蹊径成为了当时众多画家中的佼佼者。中国画中花鸟虫介为独立的画科，凭借着双勾填彩之法，工艺精细的笔墨展现出了虫介翎毛栖花飞树的场景。李明亮先生尤为的擅长绘画草虫小品，其描绘出的意味非常的悠远，境界可以说是超脱凡俗。
从李明亮先生的绘画特点上看，具有着非常高的辨识度以及独具特色的风格。
从其绘画的整体风格上来看，具有着工写结合，色彩搭配较为的素雅干净，在画面的布局上非常的大胆且独特，对于虫草的描绘上加入了树叶进行点缀，穿插和留白的效果恰到好处。
从其绘画的主题上看非常的丰富，例如：画知了时，仿佛可以听到知了在树上引吭高歌；看到他笔下的蟋蟀，仿佛可以听得到虫子在轻轻的呢喃，感觉秋天已经悄悄到来等。
对于不同的主题有着不同的绘画方式，例如：梅花的画法有王冕法度，枝条穿插变化发挥自如，花草的画法又为其没骨的画法，加上指画来渲染花叶的层次。
从李明亮先生的作品上看，每幅作品都具有着鲜明的主题以及表达的意境之美非常突出且独特。
其彩绘作品《款款飞来图》瓷板画，将蜻蜓栖息在麦秆上为整副画的，通过使用墨彩工笔的描绘使其整副画面的质感更加的强烈；从蜻蜓的样式上看，双目浑圆幽绿、纤纤细足伸展自如、翅膀上的网格勾勒非常的细致且生动，在麦叶中夹杂了绿色、麦穗的金黄饱满，色泽上相互映衬、互相突出，整体上看十分的淡雅恬静。
从另一幅作品《蚱蜢小盘》上看，一幅瓷上画加入了秋景图以及花草山石，小虫在觅食的过程，加入了蓝色为其边框，看似对其进行了局限性实则在小盘内将秋景、蚱蜢展现的淋漓尽致；从其色彩上看，似绿非绿、似黄非黄的草丛却稀稀拉拉的，预示着秋天即将到来，弯弯的曲线，蜘蛛网在其中仿佛是无法挣脱的羁绊，是岁月流过的痕迹。
李明亮先生最为皖南地区绘画瓷器的名家，所绘画出的瓷器非常的生动、意境优美、主题突出、构图十分合适等等都是他作品所具备的特征。中国画人物、山水、花鸟题材的人千千万万却唯独李明亮先生的画作别树一帜。
龙纹瓷器真品图片及价格
龙的地位在我国古代中一直是非常神圣的，实际上不仅仅是在我国，在东亚区域的古代神话传说中都经常的出现它，虽然是一种虚拟的神异动物，但是其身体组合是来自于现实的，具有很好的祛邪、避灾、祈福的作用。在我国古代瓷器中也经常会出现龙纹的元素，想要对瓷器上龙纹进行辨别的话，就需要知道各个时期不同龙纹的特点是什么？
1、新石器时代
龙纹的雏形最开始的时候是在新石器时代的文化遗物中就已经发现了，在红山文化遗物以及马家窑文化遗物中出土的一些古陶瓷上都是有发现类似于龙纹的元素，但是和如今我们所熟知的龙在形态上还是有所差异的，在体态上更加的像鱼，有两爪，披鳞。
2、商周时期
商周时期的玉器以及各种的石雕中出现了数量众多的龙纹的样式，其中最为多见的就要算的上是独角独足的夔龙，如果是有发现这个元素的话基本上可以确定是商周时期的产物。此外，同一时期在甲骨文、金文中也已经是出现了关于“龙”文字了，在之后的各个朝代中，在形态上也是发生了改变。
3、明朝
明朝皇帝朱元璋善长驾驭战争，因此在这个时期在陶瓷上出现的龙纹样式大多都是比较凶猛威武的，往往呈现出双目圆睁的形态，也就是大家俗称的眼镜龙。在头部的形状上会更加的圆润一些，和以前的朝代相比的话，会更加的纤细一些，鬓发成篷，龙毛基本上都是向上冲或者是斜着向上冲的架势。此外，在明朝的龙纹上大多下颚比较长，特别是上颚端肌肉会更加的发达一些，嘴巴像猪嘴，这就是为什么有人会把它称作是“猪嘴龙”的原因。而明朝的龙纹也在很大程度上延续了明朝纹饰的风格，当然在风格上更加的注重的是意识形态，很好的展现出了其精气神。
4、清朝
清朝的龙纹从大体上来说，是非常气宇轩昂的，在整体上和明朝相比有了很大的改变，原先的猪嘴收缩，在下颚的线条上会比上颚的更长一些。龙头更加的丰满、身躯健硕。
从古至今，我们都知道各个朝代的天子都是以真龙自居，所以可以说龙纹实际上就是象征了当时的统治帝王，各个朝代是兴旺还是衰弱在龙纹上就可以很好的看出来，比如说清朝早期的时候，君王励精图治，所以在龙纹上显示的是非常强悍的，但是到了腐败的晚期，我们可以看到龙纹是无精打采之态。
清代天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是从天青演变而来的一种高温色釉，在清朝的康熙年间开始烧制，因为它的颜色浅且发蓝，像极了天蓝色，因此而得名。天蓝釉因为在其原料中具有着铜、铁、钛等金属元素所以烧制出的成色非常的稳定，光润度较高且可以与豇豆红相媲美，在康熙时期由于是初步的烧造所以都是小件的文房用具，直到后期的雍正、乾隆时期才出现瓶、罐等其他形状。
蓝釉瓷器最早在唐三彩就开始烧造了，经过几朝的发展，直到康熙时期才迎来了全盛时期而天蓝釉就刚好在这一时期被世人所熟知，产量也是非常高，主要用来朝廷、皇家贵族的使用，由官窑烧制的占大多数，在其瓷器的釉层上有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则较为的厚实，光泽度就没有薄的成色好，其颜色是以茄皮紫色为主。在官窑中的天蓝釉瓷器具有着色泽鲜艳、做工精细、玻璃光泽度高是它所独有的。
由于天蓝釉色泽较浅，凭借其色就透露出一丝高贵、淡雅之气，整体的器型其釉质非常的细腻且做工较为的均匀，虽然有模仿明朝宣德年间的孔雀蓝釉色泽偏蓝，施釉不均匀，但是产量不多很少。例如：北京故宫博物院收藏的天蓝釉暗花饕餮纹螭耳尊，其外观上有着使用尖状工具刻画成饕餮纹，线条非常的纤细且清晰，线条的流通感十分的强，是为数不多在天蓝釉瓷器中的精品。
天蓝釉瓷器在造型上十分丰富，在其瓷器的底部是以白釉为主，且在其上刻有“大清康熙年制”六字三行的字样，没有边栏，这也是进行天蓝釉辨别的主要方式之一，因为有着深、浅两种色泽，浅色的产量较多，有在其口沿涂酱汁的、也有其天蓝釉瓷器外底与其器身颜色统一的天蓝釉瓷器，其价格也是非常高昂的，收藏价值也非常高。
作为名贵品种的天蓝釉瓷器，由于烧制难度较大，只有官窑进行烧制所以存世量较少。现在我国的瓷器市场上天蓝釉瓷器受到的关注度是非常高的，一方面是因为它的外观，光润度非常高，在其釉色上也是其他瓷器所不能比拟的，另一方面是因为原料的提纯掌控难度较大，市面上成功的天蓝釉瓷器很少，在价格以及收藏价值上会高出很多，随着时间的流失它的价值以及它所包含的文化会使它的价格变得更加的高昂。
出现的天蓝釉瓷器仿品在署年款的时候一般是六字三行，外围就是青花双线圈，另一类是青花篆书六字三行，没有边栏，现代的仿制在其刻画上就有着非常大的差别，其次是在成色上、刻画的工艺上不及康熙时期的烧制，发展到乾隆时期之后天蓝釉瓷器的造型以及产量大量的减少，开始走向了下坡路，天蓝釉瓷器的兴盛时期也留在了康熙时期。
雍正青花斗彩瓷器图片及拍卖成交价格
清朝雍正青花斗彩瓷器在其胚胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，放到窑中进行高温烧制而成，由于在画面中引入了粉彩和金彩，因此形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉青花与釉上五彩相结合的斗彩瓷器取得了重大的突破。在瓷器的烧制中成功的模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，使其斗彩更加的精致，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化。在一朵花内填以紫红黄绿等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经是相当的成熟。甚至有的雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽高贵，所以现在在我国的收藏市场上雍正时期的青花斗彩瓷器就受到许多收藏爱好者的青睐，其收藏价值和价格也是非常之高。
在其造型方面其胎质非常的坚密，特别是碗盘类器物都非常的精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，其器型是以线条优美著称于世，一般器物的转折棱角所制作得自然柔和，不似康熙时期的挺拔深硬，雍正时期所制的器物一般都比其他时期更加薄，胎体迎光透视则莹润无暇，略显是青色，所以器物的造型特别精致秀巧；在落款的识别上，一般是以书写款为主，位于瓷器的底部大致分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红等几种款识，也有的是六字三行的，青花书写款最为常见，字体都是较为的清秀，横平竖直，现代的仿制大多在其用料上有着较大的区别，还有看起瓷器的年代感，因为清朝时期的战乱动荡，看起是否有着时代的特殊印记，这也是现代所无法仿制的，现在的市面上大多都是现所仿制，其收藏价值和价格相对而言就会低很多，足以展现了大清雍正青花斗彩瓷器的价值以及不可替代性。
粉彩、金彩、纹饰以及在填彩工艺上所取得的进步推进了整个瓷器史的发展，创新是无法有具体的数字进行讲述的，而且其瓷器在花鸟、人物作为装饰的题材进行修饰展现出了其超脱凡俗的特征，胭脂红的外部修饰使其的独特，斗彩云龙纹盖罐，小口，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿为主绘制成莲瓣纹，这样的盖罐其价值是非常高的，欣赏价值也是非常高的，飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，秀雅清新，这就是雍正时期青花斗彩瓷器所具备的基本特征。
现在我们的瓷器市场上真正的雍正时期青花斗彩瓷器很少了，收藏爱好者的蜂拥而至使其价格飞速上涨，所以说雍正时期的青花斗彩瓷器的收藏价值也在飞速从上涨。
珠山八友瓷板画成交价格及图片
2009年，王大凡的《黄山四千仞》瓷板画以780万元的高价;2011年，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元成交;2012年，何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交;2012年，六件一组民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板以3277.54万元成交。
在数十年的时间里，瓷板画的成交价格从数十万元直线上升到百万元，福羲送拍谢生151-70319022甚至上千万元，惊人的成交价格震惊整个古玩收藏圈。
瓷板画
“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。
瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。
瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。
瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有独特的艺术特色，即陶瓷特色。瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。
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然而，在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。
时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。
瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了独一无二的高艺术价值。工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。
尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。
有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。
瓷板画是第一批非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。
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