宋代官窑瓷器鉴别。
在中国的陶瓷历史上，以宋代五大名窑为代表的宋代瓷器备受公众关注。宋代的瓷器以其独特器型和典雅艺术效果深受各个朝代的追捧。但是目前民间现存的宋代五大名窑数量都比较少。在这些瓷器，除汝窑外，较多流传的便是官窑瓷器了。
官窑从诞生开始，即被宫廷专用。因此，官窑都是被皇室垄断的，民间百姓很难一睹官窑的真实面目。尤其是北宋官窑，目前考古专家都还没有发现其具体窑址，因此很难对北宋官窑进行详细的系统分析。
自南宋建立之后，杭州附近有一些皇室烧制瓷器的专用窑口，这些窑口据惯例也被称作官窑。南宋官窑和汝窑一样，以釉色为美，立器只有凹凸的弦纹或者边楞。其器型种类少，多是模仿古代青铜器的造型，有兽耳炉、长颈瓶、贯耳瓶、贯耳尊等等。胎子有探灰、灰褐、灰黄等色；有厚胎薄釉和薄胎厚釉两种类型，厚釉的瓷片从断面可以看到施釉痕迹，每层都清晰可见。
南宋官窑的造型和品种包罗万象，其青瓷系列自成一派，极具有典雅的自然美感。但自从南宋王朝覆灭以后，官窑被毁，技艺失传，所以留下来的传世官窑很少。
其中，南宋的官窑琮式瓶非常稀有，市场价值不可轻易估量。瓷质的琮式瓶是保留了玉琮的基本形制，只是玉的器型，内圆中空，上下通透，多添加了圈足和底部，在南宋官窑中的成品可称为佳作，非常罕见和珍贵。在2006年北京的一场春季拍卖会上，一件南宋官窑琮式瓶拍卖价格高达1650万元。
“琮”是新石器时代的玉质礼器，也叫“玉琮”。它是圆口器型，短颈长身，口和足的大小相当。琮式瓶始于南宋，在明朝时期的石湾窑产出此类瓶的数量比较多，到了清朝的景德镇也还有烧造。南宋官窑生产的琮式瓶器型主要有瓶、洗、尊、碗、盘等等。
2008年嘉德春季拍卖会拍卖了春一件南宋官窑琮式瓶，器身是玉琮式，器型端庄，釉质厚润，闪烁着油光，釉面有大小不一的纹片，黑色和金色相互夹杂，平滑细腻中偷着稳重的气质。与目前在台北故宫博物院、日本的东京国立博物馆以及英国的大维德基金会收藏散文南宋官窑琮式瓶，形制与非常相似。
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米黄釉瓷器图片及拍卖成交价格
大部分瓷器，要么是白色，要么是青色，要么是红色，极少有黄色釉的，因而，当发现米黄釉瓷器的时候，很多人都为之深深折服，感叹米黄釉瓷器的精美与绝伦。不过，也有一部分人对米黄釉瓷器并不了解。没关系，今天小编就整理了一篇与米黄釉瓷器有关的文章，分享给大家。
米黄釉瓷器最早出现的时间是唐朝，我们都知道，唐朝是一个非常繁盛的朝代，很多东西都在这个朝代诞生，在国际上的影响力也是最大的。据悉，在当时安徽的淮南寿州窑、密县窑等，都曾烧制过米黄釉瓷器，不过因为工艺的缘故，并未出现非常正宗的米黄釉瓷器。
唯有汝窑的高温烧制才形成了真正的米黄釉瓷器，即当时的茶叶末釉。明代时期，米黄釉瓷器有了新的发展，洪武时期的老僧人以茶叶末衍化，对其极为推崇。宣德时期的浇黄更是米黄釉瓷器中的极品，深受大家的喜爱。到了嘉靖年间，又研发除了新的品种：鱼子黄、鸡油黄等，清朝之后，则又发展出了淡黄、菜尾、鼻烟、金酱黄等等。
米黄釉瓷器因为色彩的缘故，看起来熠熠生辉，给人一种尊贵无比的感觉。它的造型非常独特，时而恬静娇嫩，时而温润淡雅，风韵独存，个性不同。明清时期，对米黄釉瓷器的把控都是非常严格的，只有皇室才能独享，因此，米黄釉瓷器在明清时期也成为皇家御用或者是祭祀专用的器物。
米黄釉瓷器的烧制方法有两种，一种是烧成白色的瓷器，然后在釉面上涂上含铁颜料，低温烧制。第二种是素烧之后直接涂上黄色釉，但是第二种出来的釉色不如第一种光洁温润。因而，工匠们多会采用第一种方式进行烧制。
成化年间的鸡油黄仅供给宪宗皇帝本人使用，其他人是不能使用的。因此，当时的米黄釉瓷器不仅是宪宗皇帝的最爱，也见证了宪宗皇帝时期的艰难和凶险，对后世研究这段历史有很大的帮助。
到了弘治时期，米黄釉瓷器的发展已经渐趋完善了。这时候的米黄釉瓷器可以说是整个明朝时期最成功，也是最巅峰的时期。这时候的米黄釉瓷器不仅娇嫩，而且看起来就像是鸡油一样，因而，弘治时期的米黄釉瓷器最有名的就是娇黄和鸡油黄，堪称弘治官窑极品。
米黄釉瓷器艳丽的色彩、独特的地位和象征意义让这个瓷器深受世人的喜爱。无论是古人还是现代人对米黄釉瓷器的好感度都是极高的。尤其是在现在艺术品市场中，米黄釉瓷器的艺术价值极高，升值空间极大，因而想要收藏的人数不胜数。
青釉琮式瓶鉴定及成交价格
琮式瓶被称为瓶中之王，是在仿制新石器时代良渚文化的玉琮外形的基础上，加以变化而成。
1.宋 汝窑天青釉琮式瓶，拍卖成交价格：26,000,000元，尺寸：高18cm。此琮式瓶，造型规整，大气古朴，自然老气，呈琮式，乃是仿照古代玉器造型，施天青釉，釉色纯正，釉面温润，胎体灰白，胎釉结合紧密，底部有五个支针痕，露出灰白色胎，整器优美流畅，珍贵稀有。
琮式瓶沿袭了玉琮基本形制：方柱形，长身，圆口，圈足，口足大小一致。这种形制反映出中国古代天圆地方、天人合一的理念。
2.南宋 官窑琮式瓶，拍卖成交价格：20,160,000元，尺寸：高19.5cm。瓶口底相若，器身为玉琮式，外壁自下而上分为5节，方形，直腹，圈足，造型端庄。施灰青色釉，釉子厚润如堆脂，闪烁油光，釉面开大小不同的纹片，以黑色为主，间有金色，同时伴有冰裂纹生成，于细腻平滑中透漏着稳重典雅之气。由于此器采用垫烧法烧成，故底足一圈露胎无釉，由此可见其胎为褐色。
琮式瓶的烧制最早见北宋，在南宋时期官窑和龙泉窑烧制很多且不乏佳品。明代琮式瓶主要在施釉上有所改变，多用月白釉。入清以后，釉色又转变为青色系与蓝色系釉的加工较为广泛，也出现了一些色泽更为多姿的精品。同时，器身原本的横线装饰变为八卦纹，故也称之为八卦瓶。
3.官窑琮式瓶，拍卖成交价格：16,620,000元，尺寸：高20cm。此器器型为圆口，短颈，方柱形长身，圈足、口、足大小相若，其器内圆而外方，以象天圆地方之说。此器施釉较厚，为淡雅天青色，釉面上有开片，开片呈浅黄色，釉质精细，釉面光润，成乳浊状，有玉质感。
清代琮式瓶的发展是比较多元化的，一来是在瓶的造型上有变体出现，如附双耳，另一个是功用上的发展，晚明到清中，琮式瓶已经从礼器之用转变向书斋、厅堂和作插画、熏香器具。
4.明成化 仿官窑琮式瓶，拍卖成交价格：19,600,000元，尺寸：高28cm。圆口，短颈，方柱形长身，方形圈足。器身有凸起的横纹装饰。造型端庄施粉青色釉，釉面肥厚丰腴，有不规则开片。
这两件琮式瓶，一件是清光绪青釉琮式瓶，也是标准器；另一件是声称清雍正青釉八卦琮式瓶，为赝品。这两件同为青釉琮式瓶，却是一真一假，其中差别究竟在哪儿呢？
5.南宋 官窑琮式瓶，拍卖成交价格：16,500,000元，尺寸：高19.5cm。造型仿自新石器文化玉琮的形制，圆口，短颈，方柱形体，器身饰以凹凸的装饰，圈足。通体施青釉，釉面有开片，黑胎细腻，为宋代官窑制品。
首先我们看标准器——光绪青釉琮式瓶，此瓶胎体厚重，胎质缜密；筒体遍施青釉，釉色纯正透亮，釉面晶莹滋润、光滑细腻，并且富有玉的质感；底部写有“大清光绪年制”的款识，底部有一圆孔；瓶身四面有较为规整的、凸起的八卦纹饰。
6.南宋 官窑粉青釉琮式瓶，拍卖成交价格：15,000,000元，尺寸：高25.5cm。短颈，方柱形长身，圈足。瓶身通体施粉青釉，釉层肥厚，釉面玉质感强烈，足底边缘露胎处可见纯正胎色。
根据专业人士考证，这件琮式瓶底部有圆孔，并非因为是赝品，而是因为是国外回流的藏品。
7. 宋 龙泉玉琮瓶一对，拍卖成交价格：9,129,390元，尺寸：高26.5cm。高圈足方腹，束颈唇口，瓶身仿玉琮形制，通体施龙泉青釉，釉色纯净亮丽。
在国外流转时，由于一些欧洲人爱好创新灯具，喜欢在瓷器底部打一孔用于走线，上接灯具、灯罩，即成一精美独特的灯具，故瓶有此孔。
8.宋 官窑琮式瓶，拍卖成交价格：8,318,525元，尺寸：高28cm；口径8.2cm。
这件琮式瓶的保守估值为8万元，算琮式瓶中价位比较不高的。原因在于，根据它的款识写法以及瓶底部有一块漏釉之处这两点可以判定，此瓶是光绪民窑仿官窑产出物。
9.清乾隆 粉青釉五孔弦纹琮式瓶，拍卖成交价格：9,200,000元，尺寸：高29cm。此瓶造型敦实沉稳，胎体厚重，而上部折肩五孔的设计又颇为别致，中间开一大孔，四角环绕四小孔，孔与器身相通，于稳重中透出灵动，瓶身凸出三组弦纹，令整体造型更富变化的韵律，禅意浓厚。
当时京城琉璃厂一代，琮式瓶的市场需求较大，但是官窑的产品仅能入贡宫廷而不可向市面出售。
10宋 官窑琮式瓶.，拍卖成交价格：9,020,000元，尺寸：高19.5cm。
在此情况下，一些烧制条件和技术到位的民窑，往往会有偿邀请官窑制瓷人员去参与制作，因此即使是民窑产品，在形制、尺寸、施釉等方面也基本没有问题。所以严格意义上，这件琮式瓶应该称为光绪民窑产琮式瓶标准器。
11.清乾隆 仿汝釉琮式瓶，拍卖成交价格：4,838,040元，尺寸：高29.4cm。此瓶全器满施仿汝釉，釉质肥厚，工艺考究，不为多见。瓶背上方有两组对称的象鼻穿眼，两侧足墙留有方形穿带，为穿绑皮带固定之用。
再来对比一下这件自称雍正青釉八卦琮式瓶的赝品。此瓶是仿古白玉琮造型，器型规整，釉水肥润，瓶身四面也有凸起的八卦纹饰，但纹饰排布相对不太齐整。底部写有“大清雍正年制”的款识。
12.清乾隆 仿官釉琮式瓶，拍卖成交价格：4,255,000元，尺寸：高23.5cm。
这件琮式瓶，首先在尺寸上就暴露出了最大的问题，与上述标准器一比照，就知道它是造假器物。琮式瓶作为一个官窑专门品种，在烧制时是拿木头先设计好造型，即成所谓木楦，后期框入胎体烧制即成。上文所述标准器虽然出自民窑，但因为是官窑人所做，所以尺寸是与官窑产品一致的，这件瓶与它相差甚远，最多也只能算一个仿古瓷。
第二个问题是它的釉色是青釉里最低档的豆青釉，而雍正时期琮式瓶用釉，立件基本用粉青/冬青，豆青釉基本只用作盘子碗碟一类。最后一点在于它款识与真正的雍正年制琮式瓶差距很大，这个可以借助对比故宫出版的图录，非常容易鉴别。
天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是一种高温的色釉，是通过“天青”演变而来的，釉色较浅发蓝，像天蓝色因此而得名。在清朝康熙时期开始了首次的烧制，因为其原料釉中含有铜、铁、钛等金属元素的加入使它具有着呈色稳定、莹洁淡雅的特性，康熙时期烧制的天蓝釉还都是小件的文房用具，发展到雍正、乾隆时期才看到了瓶、罐的出现，器型也变得更加的丰富了起来。
清朝康熙年间烧制的天蓝釉瓷器以器型的挺拔、釉色浅且淡、纹饰凭借着简单、大方得到了世人的称赞。从其烧制器物的外形上看，具有着精致、小巧、大气的特征，给观赏者一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
从其釉色上看，成色较为的稳定且光润度较高，有着非常光滑的手感，主要色泽是以浅淡的蓝色为主；从其纹饰上看，纹饰刻画的较少，大部分瓷器都是光洁无暇的，没有复杂多变的纹饰，从其纵向看或者是横向上看，具有着线条感十足的特点，造成了非常强的视觉冲击力，以简单、素雅著称。
从其瓷器的造型上看，造型较为的多样，有小件的文房用具，也有着大量的大件瓷器进行收藏，其收藏价值十分之高；从其工艺特色上看，器物烧制的非常的精致且具有着浓浓的淡雅之气，有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
除了清朝时期出现了天蓝釉的瓷器，早在汝窑的烧制出就出现了“天青色”这一色泽，这也是汝窑发展中最为独特的颜色，其价格以及收藏价值都是非常高的。从其制作的工艺上看，选用了名贵的玛瑙最为其最重要的原料、加上工匠工艺的精湛经过层层的提炼使其更釉色更加的明亮且多了一份莹润之感。
例如：汝窑烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶，从其纹饰上看，在其颈部位置以及腹部的位置刻花了莲花纹；从其器物的色泽上看，色泽较为的饱满且施釉较为的均匀，杂质较少；从其造型上看，敞口、鼓腹圈足是其最主要的特色，虽然底部圈足露胎却不影响它的价格，被称之为“中国稀世珍宝”。
天蓝釉的瓷器烧制工艺较为的复杂且烧成率较低，流传至今完整的天蓝釉瓷器少之又少，做为一件刻花的瓷器其工艺、造型、釉色都是上乘的，其价值也是非常之高，收藏在河南省博物院内。像这样的天蓝釉瓷器其价格是非常高昂的，虽有许多仿品但是在色泽上、工艺上、釉层上以及最后的呈现上都有着较大的差别，收藏价值较低。
宋代汝窑青瓷拍卖成交价格及鉴赏
汝窑乃北宋官窑中的佼佼者，其所出青瓷也品质极佳，一句“天青色等烟雨”口耳相传，可见汝窑青瓷之美丽深入人心，并且由于开窑时间较短，自南宋始出品甚少，是当之无愧的收藏界珍品。
1.宋 汝窑兽面青釉五足洗，拍卖成交价格：95,344,200元，尺寸：高5.1cm；口径13.9cm。
就目前而言，世界上有记录在册的传世汝窑瓷器，仅存67件，其中还包括部分残品；这个数字可以说是官窑系统中最少的了，即使在珍宝林立的台北故宫里，也只有21件，实在是“一瓷难求”。
2.宋 汝窑青釉花口瓶，拍卖成交价格：77,832,000元，尺寸：高26.7cm；口径8cm。
在历代的墓葬出品中，至今都没有一件汝窑青瓷面世，这也给收藏鉴定带来了难度——没有足够的参考物。
3.宋 汝窑青釉长颈瓶，拍卖成交价格：77,832,000元，尺寸：高25cm；口径4.2cm。
因此我们在鉴赏汝窑青瓷时，不能妄下结论，特别是汝窑青釉器和汝窑青瓷是有部分相似的，常常有鱼龙混珠的藏品，但要注意汝窑青釉器的价值较低，只是民窑所产，这与汝窑青瓷的出身与价值完全不一样的。
4.宋 汝窑青釉B型盏托，拍卖成交价格：41,710,500元，尺寸：高6.3cm；长17.6cm。
不同于其他名窑，花色繁多，据历代文献与藏家分享，汝窑青瓷的釉色仅八种。对此《遵生八笺》中高濂已有较生动的刻画，说颜色就是“其色卵白”，并且其中“汁水莹厚”，莹润“如堆脂”，可见坯体本身的莹润，又不仅仅如此，“汁中棕眼隐若蟹爪”，但“底有蘑细小挣针”，除了莹润之外又还独具汝窑青瓷的特色。
5.宋 汝窑青釉水仙盆，拍卖成交价格：34,523,000元，尺寸：高6.3cm；长20.4cm；宽14.2cm。椭圆形盆，侈口、深壁，平底凸出窄边棱，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色；口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。此种传世稀少、温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。
在汝窑古址里发掘出土的青瓷，釉色基本如文献记载所述，五彩纷呈，素净如月白、纯净如天蓝、莹润如天青、澄澈如粉青、温婉如豆青、质朴如卵白等等，但所有颜色，都是在一个基调上衍生出来的，那就是——天青。汝窑青瓷的天青色釉色是基础，也是一绝，是鉴赏时汝窑青瓷时不可忽略的一方面。
6.宋 汝窑青釉赏瓶，拍卖成交价格：29,187,000元，尺寸：高19.2cm；口径5.6cm。
在青瓷的装饰方面，早期汝窑青瓷很少有额外的装饰，除开花口盏托盘面、三足尊等器形有凸棱、弦纹外，其他汝窑青瓷基本是无多余装饰的，一般整体花纹都简单大气，如莲纹就很常见，还有龙纹、双鱼纹，还有构思精巧的铺首衔环。此外，近来出土的汝窑青瓷中开始出现较生动的装饰，如游龙、鸳鸯、野鸭、雄狮等等精巧入微的雕塑，或盘或蹲于炉盖上，非常抢眼，所以在鉴赏汝窑青瓷时，应当注意不能对其装饰的繁简一概而论。
7.宋 汝窑天青釉水仙盆，拍卖成交价格：32,000,000元，尺寸：高6.5cm；长22cm。
最后，汝窑青瓷的瓷胎也是鉴别真伪的重要依据，青瓷胎骨虽然坚硬，但土质是极为细腻的。又因为汝窑青瓷胎土中有铜元素，所以胎色反而微微泛红。收藏大家马未都就早有言论：“汝窑青瓷实乃夹生胎。”
8.宋 汝窑青釉瓜棱瓶，拍卖成交价格：16,274,304元，尺寸：高18.8cm。
何出此言？皆是因为汝窑青瓷烧制过程中是绝不能熟的，否则釉色会不理想。谁能想到“天青色”之底竟会泛红呢？所以鉴赏汝窑青瓷，必看瓷胎。
9.宋 汝窑青釉三足洗，拍卖成交价格：16,192,000元，尺寸：18×6cm。
10.宋 汝窑青釉双耳盘口瓶，拍卖成交价格：13,960,800元，尺寸：直径8.2cm；高20cm。
11.宋 汝窑青釉多棱方口洗，拍卖成交价格：12,900,000元，尺寸：4.2×12.5cm。
12.宋 汝窑天青釉高足盘，拍卖成交价格：14,000,000元，尺寸：高15cm。此高足碗，造型优美，古朴大方，施天青釉，釉色漂亮，釉层匀净，胎体结实，底有支钉痕迹，保存完好，十分难得。
13.宋 汝窑青釉纸槌瓶，拍卖成交价格：8,505,400元，尺寸：高20.7cm；口径7.2cm。
14.宋 汝窑青釉小笔洗，拍卖成交价格：7,783,200元，尺寸：高3cm；口径8cm。
麻姑献寿粉彩瓷器图片及拍卖成交价格
中国瓷器以景德镇为代表，诞生了大量令人拍案叫绝的精美瓷器。青花瓷闻名世界，粉彩瓷家喻户晓，同时，粉彩、青花、玲珑、颜色釉更是作为景德镇四大传统名瓷享誉世界。
这四种瓷风格迥异，下面小编主要介绍一下这其中广为传播的粉彩瓷和寓意深厚的麻姑献寿粉彩瓷。
粉彩又叫“软彩”，是在烧好的白胎（素器）釉面上进行彩绘，再用炉火600到800度的温度烘烤而成。它的典型特色是色彩丰富，五彩缤纷，精致而柔和，也正因此有一种出水芙蓉般的气质。
粉彩从创烧以来，无论黄宗贵族还是市井小民都对它爱不释手，最鼎盛的时期是在乾隆时期。粉彩属于釉上彩的一种，其制作工艺严格，色彩鲜明透彻，纹饰华丽，线条刚劲，所以在康熙至乾隆年间发展极为鼎盛，从民国开始渐渐有了大量的仿制品，直到如今这时期的仿古瓷依然能收受到大众喜爱。
粉彩融汇了各种姊妹瓷器的精华，再结合了自身优势，一跃成为了时代的宠儿。最近，粉彩瓷器中的“麻姑献寿”系列瓷器，被各大博物馆和收藏爱好者争相追逐，都想能将此等佳作收入囊中。
麻姑是中国古传说中的仙女，传说神力巨大，可投米成珠， 曾经在绛珠河畔用灵芝酿酒备蟠桃会上，作为西王母祝寿的礼物， 民间流传的“麻姑献寿”因此而来。 “麻姑献寿”作为一种固定的装饰图画样式，流传至今，无论是天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬的权利，尤其在晚年，尊敬老人、祝贺长者寿辰更是中华民族传统美德。真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。
“麻姑献寿”系列瓷器在清代的瓷器工艺品中属于较为常见的题材之一。麻姑献寿瓷器的传统风格和祝寿的寓意想联结。如清康熙时期的麻姑献寿图百寿字盘，形作敞口和弧壁， 外壁是赭彩着不同字体的“寿”字，数量达到了一百个；盘心两是道青花双圈内画“麻姑献寿图”，寓意“长寿无疆”。
康熙时期制作的“麻姑献寿”系列瓷器显示了工艺的高水准。在对麻姑献寿系列图像进行绘作之时，能将麻姑为中心的主场景会化得栩栩如生，并能合理构图旁衬来共同营造祝寿场景氛围，实乃精品。
八宝纹瓷器图片及拍卖成交价格
瓷器纹饰中，八宝乃吉祥之典范，既有中国传统文化的欢腾富贵，又有“取意八方”的美好寓意，所以八宝纹瓷器也有被称之为八吉祥纹瓷器。那这八宝具体是指的哪八宝呢？又应该怎样去鉴赏八宝纹瓷器呢？
首先，八宝纹瓷器有一个显著的特点，那就是画面极为煊丽，八种吉祥物堆叠组合而成。这八种吉祥物各有千秋，法轮庄严而宝盖华丽，莲花端丽而宝伞秀逸，金鱼灵动而宝瓶流丽，法螺淡雅而盘长精美，所有的吉祥物都是佛家的经典象征，寓意美好吉祥，并且在排列中也有一定的规律，不是随意组合的，需要重视其画面布局与瓶体造型，如果这几种吉祥物已经稍显堆砌，则可以用火珠来代替其中某一种吉祥物，以达到纹饰的整体和谐。可见，在进行八宝纹瓷器的鉴赏时，从纹饰的特征下手，是一大要领。
同时，八宝纹瓷器相较于其它瓷器，与藏族的民族绘画是息息相关的。所以在藏族的传统绘画中，八宝纹瓷器这样精美的组合纹饰常常被用于壁画与刺绣中，反应用于瓷器，则有别样的异域风情。譬如在吉祥纹的绘制中，色彩搭配极为鲜明，偶有几何立体感的纹饰细节，极为精美，从这个角度来说，八宝纹瓷器鉴赏时还应该考虑其审美源流，与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏，更能体验其美感。
最后，从八宝纹瓷器的历史源流上与窑口上来说，由于其与佛教与藏族的双重特性，所以有专门的窑口来烧造八宝纹瓷器。尤其是景德镇窑口所出的八宝纹瓷器，非常重视瓷器通体的气派与纹饰的上下组合，元神端庄，优美华丽，八吉祥纹的搭配极为巧妙，繁而不乱，精而不俗。因此，景德镇窑口所出的八宝纹瓷器教之其它窑口所出的瓷器，更为精美，流通过程中也不添老旧之抬，色愈鲜，形愈雅，收藏价值极高。所以八宝纹瓷器的鉴赏也应该看其窑口。
总之，八宝纹瓷器的鉴赏，首先就应该从瓷器纹饰的细节着手，要重视其画面布局与瓶体造型，好的八宝纹瓷器会使用火珠代替某种吉祥物以达到纹饰的整体和谐；同时还应该考虑其审美源流，与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏，更能体验其美感；其中景德镇窑口所出的八宝纹瓷器元神端庄，优美华丽，是极具收藏价值的。
清代天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是从天青演变而来的一种高温色釉，在清朝的康熙年间开始烧制，因为它的颜色浅且发蓝，像极了天蓝色，因此而得名。天蓝釉因为在其原料中具有着铜、铁、钛等金属元素所以烧制出的成色非常的稳定，光润度较高且可以与豇豆红相媲美，在康熙时期由于是初步的烧造所以都是小件的文房用具，直到后期的雍正、乾隆时期才出现瓶、罐等其他形状。
蓝釉瓷器最早在唐三彩就开始烧造了，经过几朝的发展，直到康熙时期才迎来了全盛时期而天蓝釉就刚好在这一时期被世人所熟知，产量也是非常高，主要用来朝廷、皇家贵族的使用，由官窑烧制的占大多数，在其瓷器的釉层上有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则较为的厚实，光泽度就没有薄的成色好，其颜色是以茄皮紫色为主。在官窑中的天蓝釉瓷器具有着色泽鲜艳、做工精细、玻璃光泽度高是它所独有的。
由于天蓝釉色泽较浅，凭借其色就透露出一丝高贵、淡雅之气，整体的器型其釉质非常的细腻且做工较为的均匀，虽然有模仿明朝宣德年间的孔雀蓝釉色泽偏蓝，施釉不均匀，但是产量不多很少。例如：北京故宫博物院收藏的天蓝釉暗花饕餮纹螭耳尊，其外观上有着使用尖状工具刻画成饕餮纹，线条非常的纤细且清晰，线条的流通感十分的强，是为数不多在天蓝釉瓷器中的精品。
天蓝釉瓷器在造型上十分丰富，在其瓷器的底部是以白釉为主，且在其上刻有“大清康熙年制”六字三行的字样，没有边栏，这也是进行天蓝釉辨别的主要方式之一，因为有着深、浅两种色泽，浅色的产量较多，有在其口沿涂酱汁的、也有其天蓝釉瓷器外底与其器身颜色统一的天蓝釉瓷器，其价格也是非常高昂的，收藏价值也非常高。
作为名贵品种的天蓝釉瓷器，由于烧制难度较大，只有官窑进行烧制所以存世量较少。现在我国的瓷器市场上天蓝釉瓷器受到的关注度是非常高的，一方面是因为它的外观，光润度非常高，在其釉色上也是其他瓷器所不能比拟的，另一方面是因为原料的提纯掌控难度较大，市面上成功的天蓝釉瓷器很少，在价格以及收藏价值上会高出很多，随着时间的流失它的价值以及它所包含的文化会使它的价格变得更加的高昂。
出现的天蓝釉瓷器仿品在署年款的时候一般是六字三行，外围就是青花双线圈，另一类是青花篆书六字三行，没有边栏，现代的仿制在其刻画上就有着非常大的差别，其次是在成色上、刻画的工艺上不及康熙时期的烧制，发展到乾隆时期之后天蓝釉瓷器的造型以及产量大量的减少，开始走向了下坡路，天蓝釉瓷器的兴盛时期也留在了康熙时期。
雍正青花斗彩瓷器图片及拍卖成交价格
清朝雍正青花斗彩瓷器在其胚胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，放到窑中进行高温烧制而成，由于在画面中引入了粉彩和金彩，因此形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉青花与釉上五彩相结合的斗彩瓷器取得了重大的突破。在瓷器的烧制中成功的模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，使其斗彩更加的精致，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化。在一朵花内填以紫红黄绿等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经是相当的成熟。甚至有的雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽高贵，所以现在在我国的收藏市场上雍正时期的青花斗彩瓷器就受到许多收藏爱好者的青睐，其收藏价值和价格也是非常之高。
在其造型方面其胎质非常的坚密，特别是碗盘类器物都非常的精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，其器型是以线条优美著称于世，一般器物的转折棱角所制作得自然柔和，不似康熙时期的挺拔深硬，雍正时期所制的器物一般都比其他时期更加薄，胎体迎光透视则莹润无暇，略显是青色，所以器物的造型特别精致秀巧；在落款的识别上，一般是以书写款为主，位于瓷器的底部大致分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红等几种款识，也有的是六字三行的，青花书写款最为常见，字体都是较为的清秀，横平竖直，现代的仿制大多在其用料上有着较大的区别，还有看起瓷器的年代感，因为清朝时期的战乱动荡，看起是否有着时代的特殊印记，这也是现代所无法仿制的，现在的市面上大多都是现所仿制，其收藏价值和价格相对而言就会低很多，足以展现了大清雍正青花斗彩瓷器的价值以及不可替代性。
粉彩、金彩、纹饰以及在填彩工艺上所取得的进步推进了整个瓷器史的发展，创新是无法有具体的数字进行讲述的，而且其瓷器在花鸟、人物作为装饰的题材进行修饰展现出了其超脱凡俗的特征，胭脂红的外部修饰使其的独特，斗彩云龙纹盖罐，小口，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿为主绘制成莲瓣纹，这样的盖罐其价值是非常高的，欣赏价值也是非常高的，飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，秀雅清新，这就是雍正时期青花斗彩瓷器所具备的基本特征。
现在我们的瓷器市场上真正的雍正时期青花斗彩瓷器很少了，收藏爱好者的蜂拥而至使其价格飞速上涨，所以说雍正时期的青花斗彩瓷器的收藏价值也在飞速从上涨。
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