青花瓷器的鉴别。
釉下青花是属于釉下彩的一种，是瓷器釉彩进行装饰的一种，又常称之为“窑彩”。釉下彩做为陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已经晾干的素胚上绘制的各种纹饰，然后在加上白色的透明釉或者其他浅色的面釉，经过一千两百到一千四百摄氏度的高温一次性烧制而成，从其外观上看，外表光亮且柔和，手感非常的润滑，出现了釉下青花、釉里红、釉下三彩等多种类型的装饰方式。釉下青花主要是通过使用含有钴的珠明料为着色剂，在瓷胎上进行作画，在罩上一层透明釉，经过高温烧制成白地蓝花，例如：元、明、清时期的景德镇青花瓷就是釉下彩的最为成功的作品。
釉下青花的特征，色彩、制作方式较为特殊。
元朝的中后期时，对于青花瓷工艺掌握的已经非常的成熟，但是由于当时对于工匠的要求较高，烧成率较低，导致现存的至正型青花数量较少，大约在两百件左右，非常的珍贵。例如：至正十一年铭文的青花海水云龙象耳瓶，名为至正型青花，其收藏价值非常高。
明朝时期的景德镇青花瓷发展到了最高的阶段，其青花瓷以胎釉光润、洁净以及色彩鲜艳为主要特点，成为青花瓷发展你的主流。
清朝时期景德镇的青花瓷以康熙年间烧制的为最佳，呈现出纯粹的宝石蓝色，尤为的艳丽且在瓷器整体上看，青花所呈现出的层次较为的丰富，浓淡相宜将中国画的渲染效果达到了空前绝后的地步，而发展到雍正、乾隆时期时，青花瓷的成色已经不似康熙时期的宝蓝色，青花瓷烧制走向了下坡路。
釉下青花的种类以及于其他釉下彩类型的区别：
青料的种类十分的丰富，包括苏麻离青、平等青、石子青、回青、浙青、珠明料和化学青料等等，各类的青料产地、颜色以及使用的年代都有着较大的区别，是鉴别各个朝代青花的标准之一；
与釉里红的区别，釉里红主要是以氧化铜为着色的元素，在瓷胎上进行彩绘，施釉后经过高温烧制而成，例如：白地红彩；
釉下青花的发展在元朝的景德镇开始创烧，但是由于它的烧制难度较大，一直被我国古瓷视为名贵的品种，明清时期的色彩更加的绚丽，所绘制出的龙、凤、缠枝的花卉纹饰非常的多样，给瓷器增添了一分亮丽的色彩。
釉下青花虽然烧制难度较大，但是烧制成功、色泽艳丽、做工精细以及保存完整的话，其收藏价值是非常大的。
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釉上彩瓷器图片及价格
釉上彩又称为“釉上加彩”、“炉彩”，是陶瓷进行装饰的主要技法之一。它主要是通过使用各种彩料在已经烧制成的瓷器釉面上绘制出各种各样的纹饰，然后在进行二次烧制，低温进行固化彩料而成的。釉上彩都包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷以及珐琅彩等多种类型。通俗来讲，釉上彩就是先烧制成白釉瓷或者烧成单色的釉瓷，也可以烧出多色的彩瓷，在这样的陶瓷陶瓷上进行彩绘之后放入窑内进行六百到九百摄氏度进行烘烤而形成的。
一、釉上彩的特色及朝代的发展
釉上彩绘瓷的发展历史十分的久远，考古人员挖掘出了北齐时期墓中制作非常精美的白彩绿彩器，在许许多多的晋青上也有着赫彩进行的修饰，在宋代的磁州窑将这一技法发扬光大，烧制出许多的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明朝五彩瓷的先河，到明朝中期、晚期的成化、嘉靖、万历时期时，五彩瓷的制作到达了非常高的工艺水准。
清朝时期所烧制出的釉上彩瓷器真正的被大众称之为“精细、美感”集于一身的五彩及粉彩瓷器了，绘画的技艺也是达到了珍贵的水平，雍正时期的粉彩从工艺上来讲略胜一筹，而珐琅彩瓷器也是受到了较大的关注，其成交价格一次比一次高，世人都称之为“稀世之珍”。
二、釉上彩的主要品种
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉、从单色釉到多色釉、从釉上彩到釉下彩，逐步的发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
釉上五彩，粉彩为釉上彩，先烧成釉下彩之后直接在瓷胎上绘上图案，罩上透明釉高温一次性烧制而成，之后在根据其器型进行具体部位的上色，放入炉内低温二次烧制而成。
高温釉上彩是各种高温的单色釉以及白釉的一种非常重要的装饰手段，一般主要采用的是两种高温明显不同的色釉在同一器物上进行烧制，经过高温一次性烧制而成，因此而得名。例如：西晋晚期越窑创烧的点彩就是高温釉上彩的最早表现的形式等。
彩瓷一般分为釉上彩和釉下彩两大类，两者之间最大的区别就是烧制过程的不同，釉上彩是只通过上釉之后放入窑内进行烧制再进行彩绘，由经过炉火烘烧形成的彩瓷，而釉下彩则是在其胚胎上先画好其图案，上釉之后放入窑内进行烧成的，两者之间有着较大的差别，其收藏价值也是不同的。
康熙青花瓷器特征及图片欣赏
风格独树一帜的康熙青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有相当重要的曆史地位。素以其胎、釉精细，青花鲜丽明爽，造型古朴多样，精细粗犷并存，豪放工致兼有。纹饰优美、纯朴、大方而负盛名，使它蜚声中外，是清代曆朝所无法比拟的。生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代，甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品最能反映当时的工艺水平。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化跨度大，按照学术界传统的划分方法并结合参考干支纪年器，可分为早、中、晚三个时期，早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年）；晚期是康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年）。早期青花还带有清初顺治青花的风格，略显粗糙，表现最为突出的是康熙中、晚期青花瓷器最具魅力。以康熙十九年为界线，御窑厂烧造数量加大，工艺质量上明显提高。
综合归纳，康熙青花的主要特点：
一、青花瓷的胎、釉
早期康熙青花胎体厚重，釉麵肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋坯痕迹。民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足牆两麵斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无釉，圈足宽厚。中期青花胎体洁白坚硬，断麵有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉麵有粉白和浆白两种，粉白釉麵硬度高，浆白釉麵略显疏鬆，偶有小开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥製成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉麵光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
二、青花的呈色
早期青花瓷器使用浙料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗，与顺治青花特点很相似；中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明淨豔丽，清朗不浑，豔而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分鲜明。并形成了一种新的艺术麵貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。这种色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画麵浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦迭章，均富有层次的节奏感，立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，有如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花多绘在杯、碟等小件器皿上。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青花，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料浓重鲜豔带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产沽料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉虽有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉麵同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉麵，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉麵往往带有波浪状，总体来看，仿製水平还是很高的。
三、青花瓷器的造型
康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等，并有许多创新式样。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术更趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是很稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，但极少变形，器身接口不明显，反映了成型工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，製作很规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。充分表现出当时工匠们造型设计的高超水平。
康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的。多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短，梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉麵有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高；棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右，故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达77.6厘米，形体高大，十分引人注目，康熙青花鱼家乐图方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶、口沿部分增高，注重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型；八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样。因其口，足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花稚鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽麵环尊、观音尊，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇，双耳尊等。
罐类：将军罐，始见于明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等，官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部有本朝六字款。莲子罐，瓜形罐、冰梅罐、竹节盖罐、罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩，鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
按此在新窗口浏览图片花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品，一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中，早期简单呈筒形，平底微内凹，中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年六字款，其双圈画的很大，有的花觚隻画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多比较厚。常见有口底相若的圆筒形，数量最多最具代表性，撇口形、竹节式、束腰式等，最常见是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“熙朝传古”方章。民窑釉麵泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙十二年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒。
壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银製贲把壶形製烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等，壶体饱满不是很大与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画鬆竹梅和博古图。即是各种工艺品组合成的图案。康熙青花鬆竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成，梅枝、竹节及鬆杆，在用青花绘鬆、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，十分精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年製四字仿款。
花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，製做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧製的。做为御用养花器具，因而出现许多象征长寿的吉祥图案如“鬆鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年製”六字横款。
盒类：上下结合紧密，盖麵扁平，圈足低矮、平切。盒底常见有“清玩”二字，有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造，有些差别不是很大，有高足盘，花口盘，方盘，折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等，圈足略高，比较而言，民窑釉麵泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花豔丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写“玉”字款。
碗类：有高足碗，盖碗，合碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰碗、撇口深腹墩式碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画麵都不是很繁密，装饰得体、官窑以龙、凤为主，常见云蝠、朵云、鬆鼠葡萄、八宝、八卦纹等。
杯类：有高足杯，酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极似铃铛而得名，又称仰锺杯，是康熙朝富有时代风格的器物。有薄胎、深胎两种，官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为三个一套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有八个、十个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙官窑青花的名品之一，景德镇曾成批地烧造，除青花外还有五彩，宫中有大量传世品，这种花卉杯胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了隻见釉而不见胎的程度。古人用“隻恐风吹去，还愁日炙消”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一麵绘代表十二月份的花卉，另一麵书五言或七言咏花诗句，诗句后麵均有一方青花篆书“赏”字印。
磁州窑瓷器价格及图片
磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期，甚至发展达到元明清时，仍有延续，足以看见，磁州窑烧制瓷器工艺之精美，磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术，开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑烧制出的品种较大，其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名，它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限，使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品，销售范围较广，兰花花碗、盘等实用性用品，具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。
宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期，着重于造型与装饰、实用之间的结合，形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法，大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具，有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具，线条感以及艺术感较为的浓郁，自由、洒脱是它的特色，注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛，多样性较强，寓意较为的丰富，将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起，烧制出的瓷器高了一个层次。
磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法，首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作，使其快速的占领市场。发展至元代时，迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮，生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来，造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格，在纹饰上也有了较大的进步，绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。
色彩上、图案上较为的醒目，将刻、划、填彩进行了多元化的发展，并将釉色发展到了极致，有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足，例如：在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体，装饰的灵活性以及动感较为的强烈。
磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色，色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目，收藏价值较高。
宋代黑釉盏真品图片及价格
宋代的制瓷行业较发达，其窑厂就遍布大江南北。不论是其瓷器的质量还是制瓷的工业都达到了一个前所未有的高峰，其中黑釉盏就是这个时代的产出品，主要是在建窑以及吉州窑为代表得黑釉茶盏风靡一时。釉面的色泽光泽度较高，上手感较强，而釉面的装饰则是十分的多样化，例如：兔毫盏、油滴釉盏、玳瑁斑盏等，各具特色、各有所长。不仅仅是在釉色装饰上较为的突出，在其实用性上也较强，气韵较为的幽雅，意境美感较强，是中国陶瓷艺术史上独特的一点。
由于北宋统一，结束了五代十国的割据局面，使其社会的环境较好，手工业、商业、海外贸易都进入了前所未有的繁荣发展时期，这一时期各行各业都涌现出了特点。就瓷器行业来说，黑釉盏则是独特的一笔。仅仅是釉面的装饰就有十几个品种，其中最为熟知的就是兔毫盏，兔毫盏主要是指在黑色釉面上透出细长柔嫩微微闪光的棕黄色或铁锈色丝状的斑痕，形状犹如兔毫。
制作的工艺较为的特殊，口部较为的向内收敛，斜壁腹部较深，呈现为小圈足的状态。颈部是最有特色的，呈现为一道凹棱，外层施加的釉面不到底，主要是由建窑生产的并在其底部刻有“供御”、“进盏”的字样，是专门特供于宫廷的，足以可见它的收藏价值。
而吉州窑烧制出的兔毫盏形状较为的优美，釉面的光泽度以及润感较为的强烈，烧制的产量较少，所以现存的也较少；而耀州窑的兔毫盏，则有红毫以及银毫两种，红毫一种为红亮闪光、另一种为其釉面闪绿黑亮，毫纹却发红无光。而银毫则是在其乌黑闪蓝光的釉面上有银灰色的羽毫状的条纹，因其釉色较为的鲜明对比较为的强烈，所以在分辨上非常容易。
人们常常说其黑釉盏则会想起兔毫盏，但这只是黑釉盏的冰山一角，还有比较著名的就是油滴釉盏，在其黑色的釉面上分布有许多银灰色金属光泽的小圆点或者星状的斑点，形状与油滴非常的相似。在其形状上看，大小不一，大的多达数毫米的直径、小的只有针尖般的大小。因为主要是在南宋进行烧制，所以数量较少，其中以建窑生产的为最佳，收藏价值也较高。
宋代的黑釉盏最为的出名，现今的存世量数量较少，特别是做工精致、色泽亮丽、光润度高、保存完整的少之又少，黑亮纯正是它的代名词。不仅是在美观度上有了提升，在其实用性上也较强。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
摇铃尊瓷器图片及价格
双陆瓶（摇铃尊）其功能主要是用来盛酒或供陈设的用器，主要的产地是在唐朝越窑的青釉瓶、邢代的白釉。器物的瓶身处十分的丰满、敛腹，形状与摇铃十分的相似，所以也常常被叫做摇铃尊。
摇铃尊这一新词的出现是在清朝的康熙时期，烧制成功的摇铃尊瓷器都有着很高的收藏价值，但是它的烧成率却是非常的低，造就了它成为康熙年间珍贵的官窑品种之一。目前所见拍卖会上最贵的摇铃尊价格达几千万元，普通的其成交价格也是数百万元不等。
这样的摇铃尊不同于青铜尊的典雅、大气，反而是多了一种小巧、优美之感。纵观其瓶身会发现整个的器型线条力度感非常的强烈。
因为其形状细颈、小口，在其瓶身上主要大量烧制了青、黑、白、青白、白底黑花、白地褐花等装饰的纹样。
造型上来讲有梅瓶、卷口瓶、直颈瓶等多种样式的出现，有青花、釉里红、釉下三彩等品种，色彩、造型更加的丰富多彩。现收藏于故宫博物院的清康熙青花团花纹摇铃尊。
从它的腹部看，有四个青花团纹对它进行了修饰，近观会发现青花料描绘锯齿状纹饰十分的明显突出，在其外底刻有“大清康熙年制”六字三行款。
相传是在康熙的早年间由书法家刘源先生所独创的，不论是从其的设计工艺上看、还是从其烧制工艺上、刻画工艺上，都是集齐历代瓷器造型之大成，创新、独特。《清史稿》中的记载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其盛”，对于新型的摇铃尊的造型以及图案进行了赞扬，由此可见摇铃尊在当时社会百姓中的分量。
从摇铃尊的胎质上看，就会发现它的质地非常的纯净且干净，釉面光润度非常强，将特色的釉里红绘漩涡状团花四朵、在其颈部加入了三角蝉纹，将整件瓷器纹饰更加的古朴、秀丽。
从其色泽上看，釉里红发色纯正且鲜艳，加入的青花纹若隐若现，反而是观赏者更加想看到其中的秘密，这就是摇铃尊的独特之处。
追溯到康熙景德镇时期，摇铃尊最初只是用来模仿佛教法器长柄铜铃而创新的样式，凭借着小巧、优美迅速在瓷器市场上打响了名声，但是它的辉煌时期也仅仅是维持在了康熙时期，到之后的雍正、乾隆、嘉庆，虽然也有进行摇铃尊的烧制，但是在烧制的工艺上以及设计、色彩等方面远远不如康熙时期，现存的上等摇铃尊大多都是出自于清朝的康熙时期。虽然摇铃尊的身上会出现大片的留白，但却丝毫不影响它的价值。
龙纹瓷器真品图片及价格
龙的地位在我国古代中一直是非常神圣的，实际上不仅仅是在我国，在东亚区域的古代神话传说中都经常的出现它，虽然是一种虚拟的神异动物，但是其身体组合是来自于现实的，具有很好的祛邪、避灾、祈福的作用。在我国古代瓷器中也经常会出现龙纹的元素，想要对瓷器上龙纹进行辨别的话，就需要知道各个时期不同龙纹的特点是什么？
1、新石器时代
龙纹的雏形最开始的时候是在新石器时代的文化遗物中就已经发现了，在红山文化遗物以及马家窑文化遗物中出土的一些古陶瓷上都是有发现类似于龙纹的元素，但是和如今我们所熟知的龙在形态上还是有所差异的，在体态上更加的像鱼，有两爪，披鳞。
2、商周时期
商周时期的玉器以及各种的石雕中出现了数量众多的龙纹的样式，其中最为多见的就要算的上是独角独足的夔龙，如果是有发现这个元素的话基本上可以确定是商周时期的产物。此外，同一时期在甲骨文、金文中也已经是出现了关于“龙”文字了，在之后的各个朝代中，在形态上也是发生了改变。
3、明朝
明朝皇帝朱元璋善长驾驭战争，因此在这个时期在陶瓷上出现的龙纹样式大多都是比较凶猛威武的，往往呈现出双目圆睁的形态，也就是大家俗称的眼镜龙。在头部的形状上会更加的圆润一些，和以前的朝代相比的话，会更加的纤细一些，鬓发成篷，龙毛基本上都是向上冲或者是斜着向上冲的架势。此外，在明朝的龙纹上大多下颚比较长，特别是上颚端肌肉会更加的发达一些，嘴巴像猪嘴，这就是为什么有人会把它称作是“猪嘴龙”的原因。而明朝的龙纹也在很大程度上延续了明朝纹饰的风格，当然在风格上更加的注重的是意识形态，很好的展现出了其精气神。
4、清朝
清朝的龙纹从大体上来说，是非常气宇轩昂的，在整体上和明朝相比有了很大的改变，原先的猪嘴收缩，在下颚的线条上会比上颚的更长一些。龙头更加的丰满、身躯健硕。
从古至今，我们都知道各个朝代的天子都是以真龙自居，所以可以说龙纹实际上就是象征了当时的统治帝王，各个朝代是兴旺还是衰弱在龙纹上就可以很好的看出来，比如说清朝早期的时候，君王励精图治，所以在龙纹上显示的是非常强悍的，但是到了腐败的晚期，我们可以看到龙纹是无精打采之态。
黄釉瓷器图片及价格
黄釉早就在唐朝时期出现了，但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉，明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种，一是以三价铁离子着色的石灰釉，属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂，属于低温的黄釉，特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，通过氧化焰低温烧制而成，色泽呈黄色，温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强，犹如璞玉般的质感。
低温黄釉瓷器烧制量较多，具有着着色力较强，色泽较为的鲜艳，装饰纹样较为的多样，有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类，在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现，主要用来烧制淡黄色的瓷器，釉层的透明度较高，釉色黄稍重，但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。
而发展至乾隆时期时，釉色中加入了玻璃白，使其色泽呈现为淡黄色，大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制，釉色较为的黄润，带着黑色或黑褐色的斑点，犹如鳝鱼的皮色，烧制量也较多，但是现今存世量较少，收藏价值也较大。
在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末，属于高温的黄釉，釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色，在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点，有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器，色泽上亮丽感较强，瓷器的纹样装饰较少，大部分都是纯色状，典雅、高贵之感较为的浓郁。
以乾隆、雍正时期的出土产品为例，乾隆时期是烧制最为成功的，在其釉色的呈现上黄绿色的混合装，常常成为绿者称茶、黄者称末，而雍正时期则是黄绿选一，没有同时出现过，釉色上偏绿色的较多，在瓷器上会出现古铜的锈色，这是在瓷器上很少出现的，色泽具有较大的特色，淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。
黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短，之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期，而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上，制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少，市面上很少见到，只有在大型的拍卖会上才难得一见，足以可见黄釉瓷器的珍贵性，存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一，更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉，犹如不可亵玩物，高高在上之感。
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