道光粉彩瓷器鉴别。
我们都知道“清三代”之后烧造的瓷器大不如前，但是道光粉彩瓷器依然存在一定的亮点。每个时代生产出来的瓷器，都带有专属于那个时代的特色，道光粉彩瓷器亦是如此。虽然它在前朝瓷器烧造水平的基础上有所进步，但是当时的不少瓷器表面都呈“波浪釉”,足以见得当时瓷器烧造的工艺水准也像满清王朝一样日落西山。早在清代乾隆年间，就已经出现了“波浪釉”，只不过这种情况比较少，而到了清代道光年间，“波浪釉”瓷器才广泛出现。由于“波浪釉”瓷器较为劣质，不具有太大的收藏价值，因此往往被广大瓷器收藏爱好者选择性遗忘。
在清朝康熙时期，制瓷工匠们结合五彩瓷器工艺和珐琅彩工艺，研制出了一种全新的釉上彩品种——粉彩瓷器。到了清朝雍正时期，粉彩瓷器的制作工艺达到了巅峰。而到了清朝乾隆时期，粉彩瓷器才在民间广泛流传开来。到了清朝道光时期，民窑和官窑都生产了不少粉彩瓷器。值得一提的是，珐琅彩对道光官窑粉彩瓷器的影响很大，表面绘画非常精美。
在道光时期，大清王朝苟延残喘，气数将尽。国家内忧外患，社会动乱不安，不少百姓流离失所，过着苦不堪言的生活，在情势的逼迫下，很多民窑窑工为了生计不得不背井离乡或者另转他行。景德镇官窑瓷器的烧造也愈显颓势，所以在清朝道光年间生产的瓷器基本都是仿古瓷器，几乎没有出现什么新的器物造型。
就瓷器的烧造工艺而言，道光时期的官窑瓷器的底釉若是为白色，质地比较润泽，若是为松石绿色，器物颜色比清代嘉庆瓷器要深一些。白色底釉的道光瓷器表面通常会呈“波浪釉，这是人们辨识一件瓷器是不是道光瓷器的重要依据之一。
再者，清代道光年间的制瓷制瓷匠人们，在制作粉彩瓷器的时候，依然力求表现前两朝（乾、嘉）官窑瓷器烧造的特点。道光官窑粉彩瓷器以色地粉彩为主，表面绘制了丰富多彩的图案，比较常见的题材有山水、人物。
清代道光粉彩瓷器的款识别具一格。多是六字三行式篆书，而一字横列比较少见。年款多是“大清道光年制”或者“道光年制”篆书图章款，很少出现楷书。有种粉彩瓷器的款识是红彩满文款，内外器壁皆有描绘粉彩纹饰，外壁描绘七宝，饰以青花、金彩，器底书满文款。
如果您想要收藏清代道光官窑瓷器，笔者首推慎德堂款。而粉彩瓷器恰好是慎德堂款瓷器里的佼佼者，品种非常丰富，有绿地粉彩、紫地粉彩、酱釉粉彩、抹红地粉彩、白地粉彩和黄地粉彩等等。其中最为常见的是白地粉彩和黄地粉彩，品质也是最好的。
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道光粉彩瓷有什么工艺特点？
道光粉彩瓷有什么工艺特点？道光朝的瓷器生产大不如乾隆、嘉庆时。除了专为道光帝烧的署有“慎德堂”款识的器物还保持着乾隆、嘉庆朝的工艺水平外，其他一般的品种质量都不如前朝。器型缺乏创新，品种单一；胎体粗松，釉面不平；纹饰呆板，多以风景或“无双谱”入画。虽粉彩传世品较多，但质量已较康、雍、干相差甚远。
胎釉：质地粗松，胎体粗厚笨拙，釉面不平，呈浪纹状的疙瘩釉。底足的处理也不精细，静圆的泥鳅背足已十分少见。道光民窑粉彩器物的胎体同官窑一样，胎体、器壁厚重。
器型：器物除花瓶、罐、花盆及少量文房用具外，还有碗、盘等日常用瓷，道光民窑则以瓶和盘、碗等日常生活用器为主。瓶类等陈设器则普遍造型粗笨。
纹饰：道光时期粉彩器纹饰受当时社会风气影响，盛行享乐主义的纹饰如鸽子、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等一类斗鸡戏狗题材。另有花蝶、太狮少狮，婴戏、无双谱、花果、婴戏、博古、山水景致等。
彩绘：粉彩是道光彩瓷的主流，除了白地粉彩器外，所见有各种色地地开光粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红地粉彩等，而且往往和描金工艺结合。道光窑精品陶瓷绘工精致，但纹饰缺乏细腻的感觉。道光民窑彩绘布局杂乱，施彩薄且欠鲜艳。线条呆滞，纹饰上的色彩时有漫出线外的现象，艺术成就不高。
磁州窑瓷器都有哪些特点
磁州窑，相信有不少人都听说过，但是很多人对它的了解并不深。也许你最关心的是磁州窑的瓷器值钱吗?笔者之前也问过这个问题，经过查阅不少资料，在这里给大家略微阐述一下磁州窑的瓷器，估计在阐述完之后大家应该在心中就有一个对此州窑瓷器价格估算和印象了。
磁州窑是我们传统瓷器烧制的珍品，它是一个名窑体系、中国古代的名窑体系有很多，而磁州窑是我们古代北方最大的名窑体系，它在古代的知名度与南方的景德镇不相上下，但是由于现代产的瓷器大部分来于景德镇，现代的人们对磁州窑的认知就慢慢淡化了。现在很多年轻人都不知道磁州窑，其实磁州窑在古代是十分出名的，很多磁州窑的瓷器流传到现在也是很有收藏价值的。磁州窑古代时候有很多种品类，有刻划花，铁锈花等等加起来有是多种的绘画装饰手法，形成了丰富多彩的磁州窑瓷器的品种类型。
磁州窑主要是黑白对比，就如中国古代衣服一样，基本没什么色彩。衣服没色彩主要是因为古代科学发展问题导致色彩颜料给衣服染色涂料的价格高昂，一般只有达官贵人才有能力和资本来购买穿着这样的衣服，但是对于古代的瓷器，我们知道的青花瓷等瓷器都是有蓝色、红色、绿色颜料，这主要是因为瓷器在古代属于工艺品，平民是无法购买得起的。
家里摆放瓷器的大多都是达官贵人，而另一方面，由于收藏瓷器的大多都是有钱人，所以这些有钱人为了让瓷器更加美观有特色就在很多瓷器上装了了各种的颜色，但是磁州窑的瓷器为什么大部分都是黑白色呢？是因为起大部分用花斑石作为瓷器的绘料，就需要在白色的釉地上用工具刻画出更显眼的黑色花纹，由于纹饰大多又树叶和小鱼等，因此纹路多而负复杂，为了更加展现说描绘的精致工艺，就需要把很小的细节刻画出来，所以大部分采用了黑色的颜料在白色的釉地上画出来，这种对称色就能显现的更美观。直到画花系的开始才创白地黑花釉下彩色绘画绘陶瓷制品批量生产的先例。
由于这种磁州窑的瓷器古代百姓日常生活的器具，所以在古代普片存在，随之来的便是大量生产，但是由于磁州窑的瓷器经过了近千年的流传，所以到现在为止能有保存完整，工艺特殊的也是很少的，所以大家对一件精品磁州窑瓷器的价值在心里也有大概地估量了吧。
唐代瓷器都有哪些特点
在唐朝时期，制瓷工艺水平快速发展，日益趋于成熟，对于中国陶瓷工艺来说，具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩，如果非要拿二者来做个比较的话，这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。
无论是瓷器的质量还是品相来看，唐朝青瓷都优于唐朝白瓷，甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少，基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时，又让人感到非常意外，相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多，并且还成为了韩国的国宝。
即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点，但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候，工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净，甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口，他们追求一种朴实无华的美，酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此，唐代白瓷一经问世，受到了广大老百姓的青睐和追捧。
咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷，可以发现它们有一个共同的特点，那就是它们的器型基本上都十分饱满，犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人，给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看，唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些，并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面，唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡，但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看，唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光，唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活，因此，这个时期的瓷器器型非常饱满大气，使人观之赏心悦目。由此可见，唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣，除了唐代青瓷和唐代白瓷以外，这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种，比如说秘色瓷、黄釉瓷......
无论是哪一个品种的唐代瓷器，其艺术价值和历史价值都非常高，值得瓷器投资收藏者收藏哦。
西汉瓷器的特点都有哪些
西汉瓷器中大多采用的是绘彩，造型多为敞口，束颈，给人以古朴的感觉，无论是在制作工艺、雕刻水平还是在装饰手法上都有了很大的发展，下面我们就来具体的来了解下这个时期的瓷器的特点都有哪些？
西汉瓷器的特点都有哪些？
1、类型多样化
西汉时期的陶制品已经是有了很大水平的发展，在质地、品种、工艺等方面都已经是进入了繁盛时期，在陶器上大多为灰陶、硬陶、铅釉陶等。
2、装饰手法丰富
西汉时期的瓷器所使用的瓷器装饰手法多样化，除了常见的印纹、划纹、堆纹之外，同时还会使用到暗纹、彩绘、浮雕等等。
3、造型更为胜多
在造型方面，汉代前期的陶塑制品在风格上和秦代陶塑十分的相似，在造型上都比较大，形象生动质朴，栩栩如生。其瓷器外观总是会让不少人觉得和西汉时期兵马俑十分的相似，实际上给从这些造型、阵容方面都是能够很好的来展现出西汉时期的艺术风格。
西汉瓷器的制作工艺
西汉瓷器可以算的上是我国陶瓷历史上一个十分关键的转折点，虽然说在商代时期就已经是有原始瓷器产生了，但是需要注意的是使得瓷器真正的进入繁荣时期，是在西汉时期才开始的，而在瓷器的坯胎制作上主要使用的是粘土或瓷石等复和材料制作而成，在温度高达1200～1300度的环境下烧制，这在当时是比较难以达到的。
更为难能可贵的是所烧制出来的瓷器胎体坚硬、密度高，虽然说比较细薄，但是却十分坚固，然后在瓷器的胎体外面施釉，釉面十分的光滑，不容易出现脱落的情况。
西汉时期的瓷器大多采用的是灰色陶质，在瓷器口会稍微的内敛一些，采用的是平底，四耳，在瓷器的腹中部多有纹饰，肩腹饰上常见为印方格纹，而在瓷器腹下部可以看见不太清晰的刻划弦纹，这些纹饰都是西汉时期的瓷器身上经常见到的，在那个时期十分的流行。
西汉瓷器在器形上大多数采用的铜器造型，在造型上十分的饱满浑厚，而瓷器的表面大多数都是会施釉。器物表面在施釉的时候，需要在950～1000度的高温下烧制而成，因为是低温釉，所以在出土的一些西汉瓷器中就可以看到有很多细纹出现。
汉代瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:西汉陶胎描金彩绘神话故事如意耳漆罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 3,800,000 ，成交时间：2010.12.18，拍卖公司：中都国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年冬季艺术精品拍卖会。
下腹部有二十五字款 绥和元年宋工并造。
2:西汉彩绘陶女侍俑，尺寸：高57.2厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 50,000 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
3:西汉彩绘陶女舞俑，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 50,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
4:西汉初ARareLargePaintedGreyPotteryEquestrianFigure，尺寸：高69.9厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 34,500 ，成交时间：2000.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
5:西汉陶彩绘铺首衔环耳带盖方壶，尺寸：高56厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 21,250 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
6:西汉陶彩绘云纹壶连盖，尺寸：高58.4厘米，估价：USD 4,000 ~ 6,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
7:西汉彩绘陶壶（一对），尺寸：高57.4厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2011.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2011年9月拍卖会。
8:西汉灰陶加彩云纹盖壶，尺寸：高55.3厘米，估价：USD 8,000 ~ 12,000，成交价： USD 17,500 ，成交时间：2013.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
9:战国后期/西汉早期ALargeBlackPotteryHu，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 7,050 ，成交时间：2001.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
民国新粉彩瓷器特点
说起清代至民国这一时期内的瓷器，很多人对粉彩瓷的印象是相对最深的，而浅绛彩则因为各种缘故往往易被人忽略。民国新粉彩是最冤枉的一个，总是被不够了解的人当做清代粉彩瓷在民国制瓷业的传统延续。实际上，民国新粉彩应当被看做软彩瓷中一个独立的门类，虽然它与清代粉彩、浅绛彩二者都有比较密切的联系。民国新粉彩，究竟指的是什么呢？
我们都知道，粉彩瓷是清代康熙末期创烧的一种软彩瓷。它的瓷绘，是先以含钴量很高的黑彩料在白胎上勾画纹样，然后用含砷和铅的玻璃白打底，最后填色，重金属元素的乳蚀作用会使图案具有渲染的粉化效果。而清晚期创烧的浅绛彩，瓷绘不经玻璃白打底，直接以淡矾红、水绿等彩色釉料勾画纹样，因此图案没有渲染、粉化，但是更加清新秀雅。
那么，民国新粉彩，跟上述两种瓷器关系何在呢？民国新粉彩，其实就是两者的改良结合。它用的色釉颜料，与粉彩瓷相近，色调丰富、浓淡相宜，但是釉料中不含铅熔剂；而其瓷绘手法，与浅绛彩保持一致，不经打底 ，有一定水色底洗染，但没有厚重的粉化晕染效果。如果说传统粉彩像浓烈厚重的酒，浅绛彩像清淡恬静的茶，那么民国新粉彩就更像醇厚香浓的咖啡。这不仅意味着新粉彩瓷对传统软彩瓷绘上的改变，还有它对于西方绘画的融合、吸纳。
在瓷绘艺术上，粉彩瓷遵循的是最传统的瓷绘风格。粉彩瓷匠人大多为师承，瓷绘纹样以传世画稿为主。因此传统粉彩瓷的瓷绘，属于有稿可依的工笔画范畴，匠气明显。而浅绛彩瓷绘，涉猎者多为文人雅士，摆脱了匠气，而增加了自我创造意识，文人画意味非常浓厚。新粉彩，可以说是兼而有之的风格。
新粉彩瓷的瓷绘，艺人努力地摆脱传统粉彩的固定艺术面貌，同时又借鉴其中优秀的传统题材。在用色上，新粉彩讲究突出的视觉冲击，浓烈与恬淡并用，艳丽明快又不失苍润俊秀，使其具备一种商业化的审美需求。同时，这些新粉彩艺人，不论是文人出身还是自学瓷绘，都有意识地加入自我创作元素，这是对文人画风格的保留；同时吸纳西画技巧，在画面的明暗、色调的冷暖、光影透视等方面，独具优势。
从造型上来说，民国新粉彩瓷以延续传统器型为主。在粉彩瓷或浅绛彩瓷中出现的瓷器造型，新粉彩瓷均有涉及，其中以瓶、壶、盒及瓷板等多见。这类造型的器物，画面容量相对很大，瓷绘艺人可以充分自由发挥。
民国新粉彩瓷，虽然脱胎于传统粉彩和浅绛彩，但已然成为一种全新的艺术风貌。新粉彩所具备的雅俗共赏的审美情趣，是决定它在民国时期占据软彩瓷主导地位的关键因素。以“珠山八友”为代表的艺术群体，其新粉彩作品至今仍是藏界倍加关注的对象。
长沙窑瓷器都有哪些特点呢
在唐朝的时候，长沙窑是中国出产量最高、出口量最大的一个窑口。现如今，长沙窑可以说是湖南地区的特产，也是我们国家的一个名牌。
也许有人会疑惑如此出色的长沙窑并为何没有进入宫廷，这是因为在唐朝的时候还没有官窑瓷器的概念，皇室可能使用过长沙窑，但是历史资料上没有记载，故而长沙窑究竟有没有进入过宫廷，后人不可得知。从现在一带一路的这些国家和地区出土的文物中，可以发现其他国家有很多长沙窑的存在。这足以证明在唐朝这么长的时间里，长沙窑的出口数量大，并且存在时间长。那么上千年前就远销海外的长沙窑都有着哪些特点呢？
长沙窑瓷器的特点都非常鲜明，长沙窑在过去釉上彩的基础上，又增加了一个釉下彩，根据历史资料记载，我们可以得知是长沙窑首创了釉下彩，为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。这种釉下彩有多种样式，一种样式就是在灰胎上直接上彩；一种样式是在釉中间上彩，然后在加釉；一种样式是把诗文写上去之后再上彩；还有一种样式就是贴画，也叫作“贴彩”，就是把做好的人物图案贴上去以后再上釉，这种彩可以分成青釉、绿釉、铜红釉，其中最为珍贵的就是铜红釉。铜红釉堪称长沙窑中的佼佼者，在整个长沙窑当中占据了非常重要的地位。由于铜红釉瓷器的烧制难度很大，所以铜红釉瓷器的生产量也非常少。再者，长沙窑的品种非常多，包括小洗、碗、盘、壶......长沙窑生产的壶和一般的壶不大一样，长沙窑所生产的壶的流口都是比较低的。并且从以往出土的长沙窑瓷器来看，青釉的颜色都非常明显，很容易分辨出长沙窑的特征。
一直流行到现在的长沙窑品种有绿釉、绿彩，而且是非常受国家的欢迎。过去长沙窑在我们国家中宣传得很少，故而名气并不大，但是现在长沙窑已经成为了一种非常珍贵的瓷器品种。以前长沙窑的价位非常低，但随着人们对于长沙窑认识程度的加深，长沙窑在国内瓷器收藏市场上愈来愈加火热，现在我们国家有几个收藏大家收藏长沙的数量都不少。
黄地粉彩瓷器的特点
黄地粉彩是粉彩的一个门类，在烧好的白瓷上绘出之前设计好的纹样，在其纹样上使用玻璃白打底，在使用各色彩料绘画，除了花纹以外的空白处涂满黄彩料放干之后放入窑内低温烧制。粉彩又叫做软彩，是以粉彩为主的装饰手法的瓷器品种，在清朝康熙晚期在五彩瓷的基础上受珐琅彩瓷制作工艺的影响创造出了一种釉上彩的新品种，受到广大收藏爱好者的喜爱。
而黄釉瓷在我国的陶瓷艺术中占有很重要的位置，因为黄色在我国古代时皇帝的专用色，而黄釉瓷器更是清宫廷用瓷，是民间的普通百姓是无法得到的。即使是在叛乱不断的嘉靖时期也是不允许民间人士所不能使用的，民窑可以使用金彩但是却不可以使用黄釉瓷，所以说足以体现出了黄金粉彩瓷器的地位。
清朝时期开始发明烧制，明朝中期三朝在黄釉瓷的基础上还烧制出了大 量烧制的黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉瓷器，所以说流传至今的黄地粉彩瓷器大多都是在明朝时期被烧制的，其收藏价值和价格相对就没有清朝时期的黄地粉彩瓷器值钱，现在的瓷器市场清朝乾隆瓷器受到的市场欢迎度较高，收藏价值和价格也就更高。
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，官窑瓷器中的粉彩开光器为多见，继承了乾隆制作的压凤尾纹轧道工艺比较的常见，在其纹饰上主要万花堆、百花图画面中的器物都十分的突出，在其碗类瓷器上也出现了山川风景画，样式、图案比较丰富。特别是碗、盘之类的器物的图案以花卉、花果为多，特别是过枝的癞瓜图案，有着绵绵不绝的吉祥之意，而在道光时期黄地粉彩瓷器工艺非常精湛，主要器型有瓶、罐、花盆等，正是因为其工艺的精湛和色彩的提纯度高才有了今天的地位。
粉彩瓷器现今越来越受到了收藏者和投资者的追捧，其收藏价值和价格非常高，加上瓷器的外形有着很美好的寓意，所以价格近年来不断上升，尤其是以蝴蝶的绘画颇具有珐琅彩的特色，明黄色地所呈色出的光亮，有着极其浓厚的宫廷色彩，甚至一度称为“皇帝色”。
黄地粉彩在清朝的皇宫里也被称之为“黄地五彩”，此器主要是运用了渲染的手法，使其花鸟、水果颜色更加的丰富亮丽，一开始以古代的掐丝珐琅制品为摹本，是清朝粉彩瓷器烧制的一项光辉一页。因为在其装饰效果上已经远远超过了掐丝珐琅的作品，罐的造型端庄大方，外饰柠檬黄釉为底，颜色鲜艳，瓷器外部的描绘十分的精致，造就了黄地粉彩今天的地位。彩瓷的发展历史非常的悠久，但是在清朝时期得到了很大的发展，做工的精细、色彩的柔和，这就是它的特征，彰显了它的地位以及收藏价值。
雍正瓷器官窑真品的特点都有哪些
作为藏家，首先要知道藏品的特点，这样才能根据这些特点去判断藏品的年代和真假。今天，小编要和大家探讨的是雍正瓷器官窑真品，看看这个时期的瓷器有什么特点，该如何鉴定其真假，感兴趣的朋友可以一起来看看。
1、造型特点
据专业藏家介绍，雍正时期的瓷器造型与康熙朝时期大为不同，不仅改变了以往的浑厚古拙风格，还变得更加轻巧俊秀。器型之美堪比永乐时期、成化时期的瓷器，可以说是增之一分显拙，减之一分显陋，只见高雅。
2、纹饰图案特征
雍正瓷器官窑真品上的装饰以绘画为多，而且是兼用刻、堆塑、镂雕、印等工艺制作而成的。在绘画上继承了康熙晚期的风格特点，充满清秀典雅之风，书法上更为细腻。纹饰中以花草较多，常见的有牡丹、菊花、九秋、落花流水等，这些都是当时非常受欢迎的图案。而施釉方面，层次分明，构图疏朗，图案也非常清晰。
3、胎体特点
在雍正时期，工匠们在制作瓷器的时候，都会精选瓷土，经过多重加工才会进行烧制。具体工艺包括精细选料、研粉、澄浆、制坯等，每一道工序要求都极为严格，烧制的时候温度也是有固定数值的，不能随意改变，否则将会失败。这也是雍正时期瓷器完美的重要因素之一。只有经过合适的火候烧制，才能形成胎体坚白细润、胎壁薄轻、成型规整的瓷器，否则也不能说这时候的瓷器堪比永乐、成化白瓷。雍正时期的瓷器胎体均一，小件一般都非常玲珑，仿照的是宋代名窑胎体，而大件则更为古拙，实用性很强。这时候的瓷器，无论是官窑还是民窑，胎体都讲究均一细腻，因此都非常漂亮。
4、釉面特点
此时的官窑瓷器釉质莹润，釉面多为纯白色。青花瓷的釉面，为了追求美感，还加入一些创新，比如橘皮纹，这种纹饰看起来积釉比较厚，像云雾一样，因此也被称为是朦釉。
5、款识特点
在雍正时期，瓷器的款识种类非常多，官窑一般都是大清雍正年制、雍正年制以及雍正御制这三种，其中大清雍正年制用的是楷书、篆书两种字体，晚年的时候还出现了双行双圈或者是双框的模式。
关于雍正瓷器官窑真品的特点，本文就和大家分享这么多，如果你想了解更多的信息，建议直接选择专业正规的古玩交易平台，这样既能了解更多专业知识，还能学到更多经验，丰富自己的收藏。
雍正瓷器官窑拍卖成交价格：
1:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》蓝料款。
盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。夹彩技法至乾隆一朝更趋成熟，现藏巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩「万花锦」纹罐可数其中至臻美器之一。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:清雍正鬪彩“如日方中”高足杯，尺寸：8.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正年间，景德镇御窑烧瓷工艺推陈出新，追源溯流，化古为今。试将本品与图录中的明成化斗彩高足杯比较，立见明清两朝之别。雍正之器略较成化杯大，撇口更为明显，高足饰凸弦纹雨节，较明代器多一凸节，足外侈却略微。雍正帝偏爱自然祥瑞纹饰，因此或略嫌成化斗彩的典型图样较严肃呆板。雍正皇帝夺嫡即位，朝野众说纷纭，胤禛或因此对寓意等事较为敏感多虑，且笃信祥瑞之说。巧匠在杯外绘红红旭日 ，在云彩中徐徐冒起，寓意旭日高升，祥瑞之意不严而喻。有别于成化器的杯足留白，本品足上绕书寿字，寄语延年益寿，更悦君心。
4:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
5:清雍正青花矾红彩海浪纹九龙图大盘，尺寸：直径47.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品圆盘，规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。此盘正面以青花绘海浪翻滚，其上绘就五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。盘心龙纹由侧身变为正向，翻腾巨浪不再遮掩龙体，凸显其矫健霸气。施彩矾红，以增强游龙与钴蓝海水卷云之视觉反差，且更显祥瑞。盘沿巧饰波涛海水纹带一道，使不同饰纹元素之间更具凝聚力，配之整器贡绘九龙图，气势恢弘；底施白釉，书署青花“大清雍正年制”六字双圈楷款。
6:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
7:清雍正仿汝釉弦悬纹贯耳方壶，尺寸：高68厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
贯耳瓶造型是仿古代青铜器中的投瓶。宋代以后，贯耳瓶的造型被借鉴到官窑瓷器上，此后一直沿用至清代。
明代宣德时期，景德镇官窑开始仿制宋瓷。清雍正朝复烧，唐英《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧仿宋釉青瓷。这件贯耳瓶，瓶为扁方形，直口微敞，下腹略鼓，圈足较高，略外撇，颈两侧各有一管状耳，称为贯耳。胎质坚硬，致密。通体施青釉，釉色纯正，细润如玉。釉面有开纹片，此即是模仿宋瓷纹片效果。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰。器型典雅，是乾隆时期官窑瓷器中的典范之作。
8:清雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 14,160,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。
雍正青花选料精细，工艺严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，成就非凡，有「明看成化，清看雍正」之说。永宣青花的「苍妍雄浑」之品格最得雍正青睐，此器着意不落款，令人极难分辨，是媲美前代之佳作。本瓶器型端庄隽秀，壶细口，直颈，扁圆形腹，椭圆形圈足，平砂底无釉，釉汁匀净淡雅，细腻莹润。肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」。口沿青花花纹装饰，颈饰蕉叶纹，肩与底部皆绘海水纹，主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范，谐音「利吉」。
9:清雍正青花如意折枝瓜果纹梅瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
青花如意折枝瓜果纹梅瓶瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。通体四层青花纹饰，颈饰海水纹，肩绘如意云头组成的莲瓣纹，腹部饰折枝瓜果纹八组，足墙绘如意云头组成的蕉叶纹，纹饰间以弦纹相间。此瓶造型优美，青花呈色鲜艳，构图疏朗，描绘细腻。尤其肩部和足墙以如意云头组成的莲瓣、蕉叶纹，最为别致，令人赏心悦目，及具欣赏价值。
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