珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩瓷器的烧造工艺技术非常繁杂精细，综合了千百年来中国瓷器烧造的丰富经验。在康熙时期，珐琅彩方才问世，瓷器表面的绘画吸取了西方油画技法的精华，色彩鲜艳夺目，画风富丽华贵。
到了雍正时期，珐琅彩的制作工艺提高了不少，人们先在景德镇御窑烧制出精细白瓷，然后将胎体运输到京城的造办处，交由宫廷画家在白瓷表面描绘纹饰，直接用珐琅彩在白底上满描绘图案，在当时是一种非常流行的方式，也有一些人在色底上面描绘图案。根据清宫造办处档案记载，我们可以得知在雍正时期，珐琅彩瓷器的颜色鲜艳丰富。公元一七二八年，清宫造办处已经研制出了多色阶的珐琅彩，与此同时增添了不少釉料颜色。在这个时期，珐琅彩瓷器的制作工艺已经慢慢趋于成熟，并且逐渐褪去铜胎画珐琅器的影子，成为一个独立的瓷器品种。
和康熙珐琅彩瓷器相比，雍正珐琅彩瓷器除了颜色更加丰富以外，纹饰也更加多样。雍正珐琅彩瓷器表面图案取材广泛，基本上都是花鸟、竹石、山水等等，而人物少之又少。并且雍正珐琅彩瓷器上面多有书画款印，这是在康熙珐琅彩瓷器上面所鲜见的。
雍正珐琅彩瓷器上面的书法极为精妙，并且在题诗的印首、句后，配上朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字与通常和表面图案和题诗内容相互呼应。北京故宫博物院里面收藏了一件精品——珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗，画工借鉴西方油画技法，精细地描绘出极具立体层次感的画面，所用色料多达数十种，栩栩如生的雏鸡、妍丽华美的牡丹以及嶙峋粗糙的石头，无不使人赞叹连连。另外，这件珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗上面的书法隽秀、图章精细，更是很大程度上提升了它的艺术价值，堪称绝世精品。
现如今，市场上的古代珐琅彩瓷器越来越少，雍正珐琅彩瓷器更是寥寥无几。不少无良商家在利益的驱动下，开始大量地仿制赝品。导致现在国内瓷器收藏市场上，充斥着大量雍正珐琅彩瓷器赝品。由于珐琅瓷年份距今较近，并且现在仿造技艺十分高超，这些赝品往往难以辨别真伪。如果你想要收藏珐琅彩瓷器，但是又缺乏鉴别瓷器的知识和眼光，笔者建议您请人帮忙鉴定，以免上当受骗。
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乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？
乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？乾隆前期珐琅彩瓷
乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。（见图1）从雍乾两朝传承时间角度着眼，雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园。同时，《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料。雍正驾崩不足五月，弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作，可想而知，在短短的五个月之内，“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革。因此，乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
瓷胎画珐琅的色彩特征用语言很难描绘，因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时，从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。未曾上手，乍一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异显著的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”，“无他，但手熟尔”。正是这个道理，如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料，混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅彩瓷上遇到的最大难关可能要数绘画。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术关系并不密切，完全是绘画者水准的体现，当工笔绘画精细程度要求越高，其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出，因此仅绘画方面足以使仿者望而却步（见图2-1、图2-2）。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词（包括篆印）两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序，特别是拿在手中把玩时，欣赏款与绘画最多，两者方向一致，令人惬意（见图2-3）。需要指出，仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点，因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。
4、题词
乾隆前期珐琅彩瓷中，题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。根据历史档资料：
“雍正九年十月二十日：司库常保奉上谕：将珐琅葫芦做九个，画斑点烧葫芦色、盖子镀金，葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”
根据此条资料分析：所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定，摹本为雍正御笔，可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也一丝不苟。乾隆一朝是否如此暂不可考，但严谨程度不应变化太大，必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准，自然无法相提并论，因此现在仿品题词书写模仿造作、笔画拘谨，笔者暂未曾见过可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品（见图2-4及图3）。
5、色地与“锦上添花”装饰
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上理想绘制釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
“锦上添花（又称轧道）”是基于色地装饰上的进一步发展，在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始：
“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”（《乾清宫》）以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。
后期制品特征
笔者暂未见其他文章涉及“乾隆后期珐琅彩瓷”，无人提及的很大原因是对该类瓷的认识不足而没有合理定位。例如在台北故宫博物院所编《清康雍乾名瓷》，P148，器122，乾隆窑描金粉彩开光花卉蒜头瓶（原文命名）应该是一件比较典型的乾隆后期珐琅彩瓷（图4），遗憾的是该书仅称其为“粉彩”。该器底部为松绿釉、落蓝料篆款，理论上推断其为乾隆二十三年之后粤海关制品可能性很大。另外，北京故宫出版的《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》一书中也有数处将粉彩与珐琅彩混淆，可以此推断，两故宫中的类似传世品极可能被误为粉彩瓷。
从时间角度看，“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续，虽然它继承前者的制作传统，但在器型、绘画图案等方面也呈现出自己的独特风格，即较前期制品更加复杂多样。与以往珐琅彩瓷制品相比，后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外，表面普遍使用色地、锦上添花，甚至在口部和底部镀金，另外，在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似，无疑表明装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。（注：乾隆珐琅彩瓷的前后期分水岭具体时间因笔者手中资料不详而暂时难以划分，待考。）
1、松绿釉装饰
进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期，珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷（见图5-1）。
2、镀金装饰
镀金装饰（包括描金）虽然在其它时期也有出现，但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷，该时期镀金装饰极为广泛，几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了器物的豪华感（见图5-2及图6）。
3、绘画
此时期制品虽然繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品，虽然器物造型豪华有余、匠心独具，但缺乏深远意境与文人气，可谓该时期制品的遗憾处。
五、总结
乾隆后期珐琅彩瓷的落款以及其它问题本期暂不涉及，待日后介绍粤海关珐琅彩瓷时与之比较介绍。总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显，色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异，乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷，代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。
乾隆珐琅彩特点
有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，瓷胎画珐琅，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。
康熙珐琅彩瓷器有哪些特点
珐琅彩瓷器诞生于清朝初期的皇宫之内，它多为宫廷御制的精细彩绘瓷器，它将铜胎画珐琅的技术应用到瓷胎之上，在瓷胎上绘图画珐琅不仅仅用于皇室内的生活和皇帝办公，同时也被皇帝用于犒劳功臣。
珐琅彩瓷器的历史
珐琅彩瓷器它始于康熙晚期年间，在雍正，乾隆年间盛行。珐琅彩瓷器所使用的白瓷胎有景德镇特制，瓷胎入京后专门们的造办处彩绘瓷胎胎身并且烧制。所绘制的彩绘图案需要有造办处如意馆拟稿并有皇帝钦点后由宫廷画家和匠人进行绘画，填充。在清朝末期，珐琅彩瓷器烧制数量少，而且也不再是宫廷造办处烧制，而是由景德镇烧造。在目前的瓷器收藏市场上，大多的瓷器属于雍正，乾隆年前所烧制，早期的康熙珐琅彩瓷器数量是相对较少的，其价格还是非常的昂贵的。
康熙珐琅彩瓷器有哪些特点
1、在彩瓷器的造型特征上
流传至今，大多数的康熙珐琅彩瓷器作品大多数是体积较小的，即便是体型较大的立件瓶类器物也不会超过25厘米，器型多以日常生活中的碗，盘，杯，壶，盒等为主，其中碗和盘的比重占据最大。故此，当收藏者遇到大件的彩瓷器说是康熙年间时则需要谨慎了。
2、胎釉的选择上
据业内人士研究证明，康熙珐琅彩大多采用景德镇的内壁有釉外壁无釉的反瓷做胎，在瓷胎的外表层施珐琅彩料并入窑烧制，最后再进行描绘。此工艺制作出来的珐琅彩瓷器的质地更加的细腻，因彩绘所用进口釉料，其色彩浓重厚实，艳丽有光泽，其中多以玫瑰红和胭脂红应用最多。
3、纹饰特征明显
由于康熙珐琅彩在康熙晚期方开始出现，它还没有明显的自我风格，此阶段彩绘纹饰与铜胎珐琅器相差不多，多以牡丹，芍药，牵牛花等花卉为主，在花卉中并以篆书形式绘有“万”“春”“寿”等吉祥语句。
4、器底款识的书款和刻款
康熙珐琅彩瓷器在器底款识是有书款和刻款的，款识多以蓝料和胭脂红料楷书写“康熙御制”字样，紫砂壶与盖碗等器具抵款则以黄色珐琅料书写“康熙御制”，永乐白胎画珐琅器物上则多以红料书写“康熙御制”双圈楷款。
鉴于现在文玩市场上众多的珐琅彩瓷器，想要真正辨别出康熙珐琅彩还是需要掌握一定的辨别技巧的，而通过它的主要特征就是其中辨别方式之一。
磁州窑瓷器都有哪些特点
磁州窑，相信有不少人都听说过，但是很多人对它的了解并不深。也许你最关心的是磁州窑的瓷器值钱吗?笔者之前也问过这个问题，经过查阅不少资料，在这里给大家略微阐述一下磁州窑的瓷器，估计在阐述完之后大家应该在心中就有一个对此州窑瓷器价格估算和印象了。
磁州窑是我们传统瓷器烧制的珍品，它是一个名窑体系、中国古代的名窑体系有很多，而磁州窑是我们古代北方最大的名窑体系，它在古代的知名度与南方的景德镇不相上下，但是由于现代产的瓷器大部分来于景德镇，现代的人们对磁州窑的认知就慢慢淡化了。现在很多年轻人都不知道磁州窑，其实磁州窑在古代是十分出名的，很多磁州窑的瓷器流传到现在也是很有收藏价值的。磁州窑古代时候有很多种品类，有刻划花，铁锈花等等加起来有是多种的绘画装饰手法，形成了丰富多彩的磁州窑瓷器的品种类型。
磁州窑主要是黑白对比，就如中国古代衣服一样，基本没什么色彩。衣服没色彩主要是因为古代科学发展问题导致色彩颜料给衣服染色涂料的价格高昂，一般只有达官贵人才有能力和资本来购买穿着这样的衣服，但是对于古代的瓷器，我们知道的青花瓷等瓷器都是有蓝色、红色、绿色颜料，这主要是因为瓷器在古代属于工艺品，平民是无法购买得起的。
家里摆放瓷器的大多都是达官贵人，而另一方面，由于收藏瓷器的大多都是有钱人，所以这些有钱人为了让瓷器更加美观有特色就在很多瓷器上装了了各种的颜色，但是磁州窑的瓷器为什么大部分都是黑白色呢？是因为起大部分用花斑石作为瓷器的绘料，就需要在白色的釉地上用工具刻画出更显眼的黑色花纹，由于纹饰大多又树叶和小鱼等，因此纹路多而负复杂，为了更加展现说描绘的精致工艺，就需要把很小的细节刻画出来，所以大部分采用了黑色的颜料在白色的釉地上画出来，这种对称色就能显现的更美观。直到画花系的开始才创白地黑花釉下彩色绘画绘陶瓷制品批量生产的先例。
由于这种磁州窑的瓷器古代百姓日常生活的器具，所以在古代普片存在，随之来的便是大量生产，但是由于磁州窑的瓷器经过了近千年的流传，所以到现在为止能有保存完整，工艺特殊的也是很少的，所以大家对一件精品磁州窑瓷器的价值在心里也有大概地估量了吧。
清代珐琅彩瓷有哪些特点
清代珐琅彩瓷有哪些特点?珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。那么，清代珐琅彩瓷有哪些特点呢?
1、皇家御用珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
2、细致秀雅瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
3、瓷中极品瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
4、珐琅异彩洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
唐代瓷器都有哪些特点
在唐朝时期，制瓷工艺水平快速发展，日益趋于成熟，对于中国陶瓷工艺来说，具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩，如果非要拿二者来做个比较的话，这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。
无论是瓷器的质量还是品相来看，唐朝青瓷都优于唐朝白瓷，甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少，基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时，又让人感到非常意外，相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多，并且还成为了韩国的国宝。
即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点，但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候，工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净，甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口，他们追求一种朴实无华的美，酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此，唐代白瓷一经问世，受到了广大老百姓的青睐和追捧。
咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷，可以发现它们有一个共同的特点，那就是它们的器型基本上都十分饱满，犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人，给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看，唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些，并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面，唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡，但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看，唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光，唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活，因此，这个时期的瓷器器型非常饱满大气，使人观之赏心悦目。由此可见，唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣，除了唐代青瓷和唐代白瓷以外，这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种，比如说秘色瓷、黄釉瓷......
无论是哪一个品种的唐代瓷器，其艺术价值和历史价值都非常高，值得瓷器投资收藏者收藏哦。
西汉瓷器的特点都有哪些
西汉瓷器中大多采用的是绘彩，造型多为敞口，束颈，给人以古朴的感觉，无论是在制作工艺、雕刻水平还是在装饰手法上都有了很大的发展，下面我们就来具体的来了解下这个时期的瓷器的特点都有哪些？
西汉瓷器的特点都有哪些？
1、类型多样化
西汉时期的陶制品已经是有了很大水平的发展，在质地、品种、工艺等方面都已经是进入了繁盛时期，在陶器上大多为灰陶、硬陶、铅釉陶等。
2、装饰手法丰富
西汉时期的瓷器所使用的瓷器装饰手法多样化，除了常见的印纹、划纹、堆纹之外，同时还会使用到暗纹、彩绘、浮雕等等。
3、造型更为胜多
在造型方面，汉代前期的陶塑制品在风格上和秦代陶塑十分的相似，在造型上都比较大，形象生动质朴，栩栩如生。其瓷器外观总是会让不少人觉得和西汉时期兵马俑十分的相似，实际上给从这些造型、阵容方面都是能够很好的来展现出西汉时期的艺术风格。
西汉瓷器的制作工艺
西汉瓷器可以算的上是我国陶瓷历史上一个十分关键的转折点，虽然说在商代时期就已经是有原始瓷器产生了，但是需要注意的是使得瓷器真正的进入繁荣时期，是在西汉时期才开始的，而在瓷器的坯胎制作上主要使用的是粘土或瓷石等复和材料制作而成，在温度高达1200～1300度的环境下烧制，这在当时是比较难以达到的。
更为难能可贵的是所烧制出来的瓷器胎体坚硬、密度高，虽然说比较细薄，但是却十分坚固，然后在瓷器的胎体外面施釉，釉面十分的光滑，不容易出现脱落的情况。
西汉时期的瓷器大多采用的是灰色陶质，在瓷器口会稍微的内敛一些，采用的是平底，四耳，在瓷器的腹中部多有纹饰，肩腹饰上常见为印方格纹，而在瓷器腹下部可以看见不太清晰的刻划弦纹，这些纹饰都是西汉时期的瓷器身上经常见到的，在那个时期十分的流行。
西汉瓷器在器形上大多数采用的铜器造型，在造型上十分的饱满浑厚，而瓷器的表面大多数都是会施釉。器物表面在施釉的时候，需要在950～1000度的高温下烧制而成，因为是低温釉，所以在出土的一些西汉瓷器中就可以看到有很多细纹出现。
汉代瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:西汉陶胎描金彩绘神话故事如意耳漆罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 3,800,000 ，成交时间：2010.12.18，拍卖公司：中都国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年冬季艺术精品拍卖会。
下腹部有二十五字款 绥和元年宋工并造。
2:西汉彩绘陶女侍俑，尺寸：高57.2厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 50,000 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
3:西汉彩绘陶女舞俑，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 50,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
4:西汉初ARareLargePaintedGreyPotteryEquestrianFigure，尺寸：高69.9厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 34,500 ，成交时间：2000.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
5:西汉陶彩绘铺首衔环耳带盖方壶，尺寸：高56厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 21,250 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
6:西汉陶彩绘云纹壶连盖，尺寸：高58.4厘米，估价：USD 4,000 ~ 6,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
7:西汉彩绘陶壶（一对），尺寸：高57.4厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2011.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2011年9月拍卖会。
8:西汉灰陶加彩云纹盖壶，尺寸：高55.3厘米，估价：USD 8,000 ~ 12,000，成交价： USD 17,500 ，成交时间：2013.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
9:战国后期/西汉早期ALargeBlackPotteryHu，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 7,050 ，成交时间：2001.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
长沙窑瓷器都有哪些特点呢
在唐朝的时候，长沙窑是中国出产量最高、出口量最大的一个窑口。现如今，长沙窑可以说是湖南地区的特产，也是我们国家的一个名牌。
也许有人会疑惑如此出色的长沙窑并为何没有进入宫廷，这是因为在唐朝的时候还没有官窑瓷器的概念，皇室可能使用过长沙窑，但是历史资料上没有记载，故而长沙窑究竟有没有进入过宫廷，后人不可得知。从现在一带一路的这些国家和地区出土的文物中，可以发现其他国家有很多长沙窑的存在。这足以证明在唐朝这么长的时间里，长沙窑的出口数量大，并且存在时间长。那么上千年前就远销海外的长沙窑都有着哪些特点呢？
长沙窑瓷器的特点都非常鲜明，长沙窑在过去釉上彩的基础上，又增加了一个釉下彩，根据历史资料记载，我们可以得知是长沙窑首创了釉下彩，为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。这种釉下彩有多种样式，一种样式就是在灰胎上直接上彩；一种样式是在釉中间上彩，然后在加釉；一种样式是把诗文写上去之后再上彩；还有一种样式就是贴画，也叫作“贴彩”，就是把做好的人物图案贴上去以后再上釉，这种彩可以分成青釉、绿釉、铜红釉，其中最为珍贵的就是铜红釉。铜红釉堪称长沙窑中的佼佼者，在整个长沙窑当中占据了非常重要的地位。由于铜红釉瓷器的烧制难度很大，所以铜红釉瓷器的生产量也非常少。再者，长沙窑的品种非常多，包括小洗、碗、盘、壶......长沙窑生产的壶和一般的壶不大一样，长沙窑所生产的壶的流口都是比较低的。并且从以往出土的长沙窑瓷器来看，青釉的颜色都非常明显，很容易分辨出长沙窑的特征。
一直流行到现在的长沙窑品种有绿釉、绿彩，而且是非常受国家的欢迎。过去长沙窑在我们国家中宣传得很少，故而名气并不大，但是现在长沙窑已经成为了一种非常珍贵的瓷器品种。以前长沙窑的价位非常低，但随着人们对于长沙窑认识程度的加深，长沙窑在国内瓷器收藏市场上愈来愈加火热，现在我们国家有几个收藏大家收藏长沙的数量都不少。
雍正瓷器官窑真品的特点都有哪些
作为藏家，首先要知道藏品的特点，这样才能根据这些特点去判断藏品的年代和真假。今天，小编要和大家探讨的是雍正瓷器官窑真品，看看这个时期的瓷器有什么特点，该如何鉴定其真假，感兴趣的朋友可以一起来看看。
1、造型特点
据专业藏家介绍，雍正时期的瓷器造型与康熙朝时期大为不同，不仅改变了以往的浑厚古拙风格，还变得更加轻巧俊秀。器型之美堪比永乐时期、成化时期的瓷器，可以说是增之一分显拙，减之一分显陋，只见高雅。
2、纹饰图案特征
雍正瓷器官窑真品上的装饰以绘画为多，而且是兼用刻、堆塑、镂雕、印等工艺制作而成的。在绘画上继承了康熙晚期的风格特点，充满清秀典雅之风，书法上更为细腻。纹饰中以花草较多，常见的有牡丹、菊花、九秋、落花流水等，这些都是当时非常受欢迎的图案。而施釉方面，层次分明，构图疏朗，图案也非常清晰。
3、胎体特点
在雍正时期，工匠们在制作瓷器的时候，都会精选瓷土，经过多重加工才会进行烧制。具体工艺包括精细选料、研粉、澄浆、制坯等，每一道工序要求都极为严格，烧制的时候温度也是有固定数值的，不能随意改变，否则将会失败。这也是雍正时期瓷器完美的重要因素之一。只有经过合适的火候烧制，才能形成胎体坚白细润、胎壁薄轻、成型规整的瓷器，否则也不能说这时候的瓷器堪比永乐、成化白瓷。雍正时期的瓷器胎体均一，小件一般都非常玲珑，仿照的是宋代名窑胎体，而大件则更为古拙，实用性很强。这时候的瓷器，无论是官窑还是民窑，胎体都讲究均一细腻，因此都非常漂亮。
4、釉面特点
此时的官窑瓷器釉质莹润，釉面多为纯白色。青花瓷的釉面，为了追求美感，还加入一些创新，比如橘皮纹，这种纹饰看起来积釉比较厚，像云雾一样，因此也被称为是朦釉。
5、款识特点
在雍正时期，瓷器的款识种类非常多，官窑一般都是大清雍正年制、雍正年制以及雍正御制这三种，其中大清雍正年制用的是楷书、篆书两种字体，晚年的时候还出现了双行双圈或者是双框的模式。
关于雍正瓷器官窑真品的特点，本文就和大家分享这么多，如果你想了解更多的信息，建议直接选择专业正规的古玩交易平台，这样既能了解更多专业知识，还能学到更多经验，丰富自己的收藏。
雍正瓷器官窑拍卖成交价格：
1:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》蓝料款。
盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。夹彩技法至乾隆一朝更趋成熟，现藏巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩「万花锦」纹罐可数其中至臻美器之一。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:清雍正鬪彩“如日方中”高足杯，尺寸：8.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正年间，景德镇御窑烧瓷工艺推陈出新，追源溯流，化古为今。试将本品与图录中的明成化斗彩高足杯比较，立见明清两朝之别。雍正之器略较成化杯大，撇口更为明显，高足饰凸弦纹雨节，较明代器多一凸节，足外侈却略微。雍正帝偏爱自然祥瑞纹饰，因此或略嫌成化斗彩的典型图样较严肃呆板。雍正皇帝夺嫡即位，朝野众说纷纭，胤禛或因此对寓意等事较为敏感多虑，且笃信祥瑞之说。巧匠在杯外绘红红旭日 ，在云彩中徐徐冒起，寓意旭日高升，祥瑞之意不严而喻。有别于成化器的杯足留白，本品足上绕书寿字，寄语延年益寿，更悦君心。
4:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
5:清雍正青花矾红彩海浪纹九龙图大盘，尺寸：直径47.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品圆盘，规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。此盘正面以青花绘海浪翻滚，其上绘就五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。盘心龙纹由侧身变为正向，翻腾巨浪不再遮掩龙体，凸显其矫健霸气。施彩矾红，以增强游龙与钴蓝海水卷云之视觉反差，且更显祥瑞。盘沿巧饰波涛海水纹带一道，使不同饰纹元素之间更具凝聚力，配之整器贡绘九龙图，气势恢弘；底施白釉，书署青花“大清雍正年制”六字双圈楷款。
6:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
7:清雍正仿汝釉弦悬纹贯耳方壶，尺寸：高68厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
贯耳瓶造型是仿古代青铜器中的投瓶。宋代以后，贯耳瓶的造型被借鉴到官窑瓷器上，此后一直沿用至清代。
明代宣德时期，景德镇官窑开始仿制宋瓷。清雍正朝复烧，唐英《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧仿宋釉青瓷。这件贯耳瓶，瓶为扁方形，直口微敞，下腹略鼓，圈足较高，略外撇，颈两侧各有一管状耳，称为贯耳。胎质坚硬，致密。通体施青釉，釉色纯正，细润如玉。釉面有开纹片，此即是模仿宋瓷纹片效果。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰。器型典雅，是乾隆时期官窑瓷器中的典范之作。
8:清雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 14,160,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。
雍正青花选料精细，工艺严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，成就非凡，有「明看成化，清看雍正」之说。永宣青花的「苍妍雄浑」之品格最得雍正青睐，此器着意不落款，令人极难分辨，是媲美前代之佳作。本瓶器型端庄隽秀，壶细口，直颈，扁圆形腹，椭圆形圈足，平砂底无釉，釉汁匀净淡雅，细腻莹润。肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」。口沿青花花纹装饰，颈饰蕉叶纹，肩与底部皆绘海水纹，主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范，谐音「利吉」。
9:清雍正青花如意折枝瓜果纹梅瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
青花如意折枝瓜果纹梅瓶瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。通体四层青花纹饰，颈饰海水纹，肩绘如意云头组成的莲瓣纹，腹部饰折枝瓜果纹八组，足墙绘如意云头组成的蕉叶纹，纹饰间以弦纹相间。此瓶造型优美，青花呈色鲜艳，构图疏朗，描绘细腻。尤其肩部和足墙以如意云头组成的莲瓣、蕉叶纹，最为别致，令人赏心悦目，及具欣赏价值。
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