粉彩瓷器鉴别。
景德镇窑有四大名瓷，粉彩瓷器就是其中之一。粉彩瓷器是一种釉上彩瓷，它也被称为是软彩，是康熙朝晚期时候在五彩瓷的基础上，受到珐琅彩的影响而创造出的一种新的瓷器品种，从创烧到后期，一直流行，深受世人的喜爱。那么，粉彩瓷器鉴别的方法都有哪些呢？一起来看看吧。
康熙时期的粉彩瓷器因为制作工艺尚且不成熟，因而数量不多，精品也不多。但到了雍正早期时期，工匠们继承了康熙晚期的五彩风格，在粉彩瓷器的纹饰方面多以团花、团蝶、八桃蝙蝠、水仙灵芝、麻姑献寿等为主。此时的粉彩瓷器纹饰明显疏朗，更加规整。比如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始画桃花枝叶和桃子，通过盘口到盘心，画枝叶和蝙蝠，这种画法在雍正时期非常常见。不仅如此，在雍正时期这种画法的桃子数量多为八个，乾隆时期则为九个，因此收藏界有雍八乾九的说法。
雍正时期的粉彩瓷器画蝙蝠在翅膀下面会有一个弯钩，钩中有一点，嘴上有毛，但不绝对。仕女幼童的人物画像较小，面目以清秀为主。山石树木为背景或者是留白，这些都是雍正时期粉彩瓷器的特点。与康熙晚期相同的是，雍正时期的粉彩瓷器多以金红彩为主，制作精细，且题诗词歌赋，显露当时的文人雅风。
雍正时期的粉彩瓷器官窑则多以大清雍正年制两行六字楷书的形式为书款，民窑精品则以私家堂名款，也有用图案作为标记的，比如在瓷器底部绘有青花笔、锭、如意，寓意必定如意。
乾隆时期的粉彩瓷器是比较重要的一个品种，在雍正彩瓷基础上又有了新的突破和发展。乾隆粉彩瓷器既继承了雍正时期的疏朗艳丽纹饰特点，同时也有自己的特色。此时常见的造型有盘、碗、面盆、人物笔筒、大件器物等。
嘉庆时期的粉彩瓷器流行力度更大，且以此为主。除了陈设品、文房用具之外，还有日用器皿、五供等都有粉彩瓷器。嘉庆早期粉彩瓷器还带有乾隆时期的特点，到了后期就出现了改变。不仅不如乾隆时期的精细规整，纹饰也更加呆板。
不同时期的粉彩瓷器特点还是比较突出的，藏家在收藏之前，只要把握好这些重点，不贪图小便宜，想要收藏粉彩瓷器还是很轻松的。再加上粉彩瓷器的创烧时间较短，鉴定难度小一些，对藏家来说也是一件好事。
粉彩瓷器精品鉴赏及成交价格：
1:清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
瓶云口，束颈，鼓腹，腹下微撇至足，如意万代耳。瓶身以松石绿为地，周身遍绘各色吉祥纹样。瓶口下，绘制胭脂红彩倒挂蝙蝠纹样，下接金彩戟纹，又坠有淡黄彩饰螭龙纹磬。至鼓腹部分，中心主体纹饰为乾隆洋彩常见之五彩银莲花，莲花上生灵芝及寿桃，此些再下绘有主体为胭脂红色的对称螭龙，爪握莲枝，所有纹样又由缠枝花卉相连。瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现，锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹。瓶口沿为翻口如意头，黄彩做地，两色蓝彩勾出如意头边框，内各绘三瓣花卉纹，口上下均涂一圈金彩，精细之致。底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款。
瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现。锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹，与如意耳和万字纹一同组成“万代如意”之意。“万字纹”为清代皇家的吉祥纹样，可见于宫廷玉器、漆器上，也可见于宫廷画作，如台北故宫博物院藏邹一桂绘《昂春生意》（图八），著录于《百卉清供 瓶花与盆景画特展》，台北，图版38。图上有乾隆仿哥釉罐，内插淡黄迎春花、山礬，“万”字节饰系带寓意“万代”，合为“春意万代”，为新春应景盆供。另，也可见于乾隆朝清宫造办处珐琅作制品，陈设于养心殿冬暖阁宝座前象驮宝瓶，宝瓶内插“如意万代”绶带。养心殿冬暖阁为清代皇帝大年初一行开笔式的所在，殿内陈设等级最高，“如意万代”纹亦为清宫吉祥纹样中等级最高者之一。
2:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。
3:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
4:清乾隆粉彩开光题御制诗花卉纹撇口瓶，尺寸：40厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
题识：锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫拏空欣得地，辉煌散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．苍松牡丹〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15色是黄金花是盘，迎风未舞已珊珊。蕊珠宫里仙人佩，姑射人头玉女冠。承露更添千叶碧，向阳还有寸心丹。鹅黄淡抹饶深忆，漫作寻常渲染看。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．黄蜀葵〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16玉镜平铺一带长，红衣翠盖俨明妆。不争艶丽当春日，独濯清涟傍夕阳。云髻峨峨疑洛浦，秋风袅袅忆潇湘。鹭鸶可是知人意，双落明波领晚香。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．荷〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15天上春阳回未回，早传消息到庭梅。暗香和雪寻常放，嫩蕚侵寒三两开。每傍阶前照清浅，更于月下重徘徊。一枝风物资清供，调鼎还看济世才。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．梅〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16本品当属乾隆御窑制瓷工艺精巧卓绝之典范，所制甚少。开光花卉结合御制诗，似将绢裱画轴移至瓶身，匠心独运。白地锦文繁复华丽，开光诗画文心内秀，两相呼应，独具一格，尽现乾隆皇帝之艺术品位与文学造诣。
此瓶纹饰之华美富丽，得于其设计之巧思妙用，缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗，前者绚丽盛放，后者内敛雅致，对比强烈，互为衬托，可见乾隆奢华与传统兼容并蓄之艺术品位。本品远观似有粉红地之感，然近视方知为矾红绘细密锦纹于白地之上而成，既觉观感意趣盎然，又叹工艺超凡精湛。口沿、瓶颈、圈足及开光复以鎏金勾勒，亦增其耀眼夺目之感。
5:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。清代乾隆时期是中国制瓷技艺的巅峰时期，邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物。转心瓶除瓷质外，还有玉质，景泰蓝等制品。转心瓶均为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作，存世十分稀少。清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。
器所饰莲花又称为荷花，莲花为佛教的标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。莲花纹作为装饰纹样，从南北朝以后历代均十分盛行。内瓶所绘采莲图描绘出夏日荷塘，莲花亭亭玉立，小船穿梭湖上，直叫人恍入瑶池仙境，描绘出“忆昔熏风起，江南可采莲”的景象。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味。此器口外撇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足。其以粉青釉为地，器身金彩描绘花纹，有蕉叶、如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。颈部堆贴四童子为饰，各着金红、浅绿、淡粉、天蓝色衣服。腹部镂空开光荷莲纹，并饰以粉彩绘制，内胆白釉地粉彩绘采莲图。外底青花书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。婴戏图也是中国传统吉祥图案，“婴戏图”装饰瓷器有刻划、印花、绘画等技法装饰，题材多样，内容丰富，表现形式多样，小童天真烂漫，姿态各异，雅趣可爱，表现得淋漓尽致，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。婴戏图多以写实手法描绘，富有浓厚的生活情趣。所饰四孩童（人），象征着四件喜事。中国古代四喜是：一为久旱逢甘雨之喜；二为他乡遇故知之喜；三为洞房花烛夜之喜；四为金榜挂名时之喜。四喜人，清代玉器中有以两儿童相互颠倒组成，巧合成四孩童，称为“四喜孩”。其寓意吉祥如意，象征着美好幸福的生活。器新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
6:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
《大清乾隆年制》款
7:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
8:清乾隆青花粉彩暗花莲托八吉祥纹贲巴瓶（一对），尺寸：高25.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。
贲巴瓶，俗称“藏草壶”，为藏族宗教活动中为神像和信徒本人沐浴时所用的净水瓶，多为金、银、铜质，瓷制少见，流行于清代，由藏族金属制品演变而来，是一种祭祀用品。这对贲巴瓶器形为洗口，束颈，球形腹，无流，无柄，高圈足外撇。此瓶以白釉做地，由上至下用斗彩依次绘八吉祥、回纹、覆莲、仰莲、如意云头、蕉叶等纹饰。腹部主体纹饰为莲托八宝纹。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。青花绘纹与粉彩花样浑然一体，争辉斗艳。底书“大清乾隆年制”青花六字篆书款。八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。八吉祥纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
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雍正粉彩瓷器的欣赏和鉴定
到了雍正时期，粉瓷的烧制已经进入到鼎盛时期。这个时期的粉瓷不仅大放异彩，且无论是造型还是纹饰、彩绘等各个方面都达到了空前绝后的效果，堪称绝世代表作。雍正年间，民窑和官窑同时大量烧制粉瓷，其精美度可与当时的珐琅彩相媲美。
雍正粉彩瓷器的介绍
雍正粉彩瓷器之所以有如此成就，与其质地有很大的关系。据了解，雍正时期的粉瓷白度达到了77.5%，据陶瓷史学家陈万坚先生评价，雍正时期的白釉能更进一步就是因为釉上施加了软彩，起到相互作用，交相辉映的效果。从这一点可以看出，雍正时期的白瓷烧制工艺非常高超。
雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技艺也非常高超，珐琅彩在烧制前后基本差不多，粉彩颜料则不同，除了黑红之外，其他颜色在烧制之前都差不多，烧制之后会出现不同的颜色。因此为了确保效果会提前进行预烧，符合要求的才能正式彩绘烧制，不符合要求的则直接销毁。在如此严格要求的基础上，雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不仅彩面光泽晶莹，有的纹饰还能出现彩虹般的光晕，十分漂亮。
雍正粉彩瓷器的艺术效果结合了中国绘画的表现手法，同时在整个装饰构图过程中，也近乎靠近中国绘画，所以装饰效果虽然弱一些，但写实风格非常浓郁。
雍正粉彩瓷器中有一些非常别致的传统技法，比如单纯挺秀的造型、艳丽的画面统一，白釉与粉彩统一，印章、书、画、底款的结合等，这些表现出的艺术技巧，不仅丰富了陶瓷装饰手段，也为瓷器的发展带来更多的灵感。
如何鉴定雍正粉彩瓷器？
一件雍正粉彩瓷器在市场中的拍卖价格都是百万起价，最终成交价格也是数百数千万，甚至过亿元，这样的高价让很多人都眼红，不少商家也是纷纷仿制，希望能以假乱真，获取暴利。作为藏家，一定要学会鉴定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那么，该如何鉴定其真假呢？
首先，从造型上看，雍正粉彩瓷器的造型比较小巧，而且以杯子、盘、碗等小件为主，大件比较少。比例协调，形态各异。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和线条的美感，富有灵气。
其次，从瓷器本身的色彩和纹饰上看，雍正粉彩瓷器的色彩鲜而雅，粉而柔，一件瓷器上有至少二十多种变化，所以非常有立体感。它的纹饰题材也非常广泛，不过多以花卉为主，仕女图有自己的特点，千姿百态，惟妙惟肖。
总之，雍正粉彩瓷器的收藏价值是非常高的，所以在进行收藏的时候可以参考以上的这些方面进行鉴定，从而买到真品。
雍正粉彩瓷器精品欣赏及价格参考：
1:清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶（一对），尺寸：高135厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高1.35米，造型规整，给人以雄伟挺拔之感，胎质洁白细腻，周身以粉彩和珐琅彩料绘制凤凰牡丹花鸟图案，画工精细，色彩艳丽而清逸，和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶，瓶身主体两面均以粉彩描金绘制一只凤凰，或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上，大石旁牡丹绽放，周边以粉彩绘制满树梅花，枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合，整体设色素雅，以明艳点缀，瓶身最饱满处大量留白，与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。在国外，这种体型硕大的花瓶通常被称为“士兵”或“龙骑士”花瓶。这个名字来源于两个奥古斯都强者之间历史性的交换事件。1717年，奥古斯都二世，一个中国瓷器的狂热爱好者，与威廉汉姆一世做了笔举世闻名的交易，用600名当时最强悍的萨克森尼“龙骑士”，换了151件中国的瓷器大瓶。显然，奥古斯都特别喜欢这种花瓶。而在中国，按照我们认知的中国陶瓷史，超过1米高的大瓶极难烧造，清代官窑在光绪年间方烧制成功。北京故宫博物院清宫旧藏中，清乾隆“瓷母”大瓶号称为最高的瓷器，也仅为86cm。记得上世纪80年代初，景德镇成功地烧制出高达1.5米的大瓶，全市兴高彩烈地游街庆祝。因此，由此瓶可见雍正朝时瓷器烧造工艺之高，也改写了中国陶瓷史关于超过1米高大瓶的烧造时间。
2:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制 款。
本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
此盌花卉纹饰，隐有正统派清六家之一恽寿平（1633-1690年）的绘画风格。清六家除恽寿平外，尚有吴历 （1632-1718年）、王时敏（1592-1680年）、王鉴（1598-1677年）、王翚（1632-1717年）及王原祁（1642-1715年）（后者又合称四王），承文人画家传统，风格宗旨深受晚明董其昌（1555-1636年）影响，着重笔法技巧，用墨谨慎含蓄，以展示画中主题事物之美。恽寿平乃中国首位采用写生技巧及风格之画家，作品之像真神似，前无古人，亦冠绝同侪。《恽寿平摹古册》花卉画作以矿物颜料铅白配粉红，风格与本品梅花相近，两枝梅粉红与雪白相对，色泽透亮，表现春季盛开花朵之娇嫩秀雅。
3:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。双圈双行六字楷书款.
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
6:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制，六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
清陈浏着《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。
7:清雍正粉彩三多纹杯（一对），尺寸：8.7厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,006,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
8:清雍正粉彩花蝶纹大碗（一对），尺寸：直径18.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
碗敞口， 浅腹，圈足。内壁一碗中有一朵兰花。 外壁在洁白的釉面上绘蝴蝶，牡丹。罂粟等折枝花卉，色彩鲜艳。底足青花双圈“大清雍正件制”楷书款，清代由于花鸟画的发展，影响到瓷器上的花卉图案亦日益增多。 至雍正时期，几乎所有器物上都有花卉点缀。
9:清雍正粉彩花卉纹碗，尺寸：直径14.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,360,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。钤印款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款。
此碗拍品碗口微撇、敛腹、圈足，造型端庄，胎体薄匀而轻盈。胎质细腻洁白，釉面莹润油滑，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。作品以粉色为主调，两朵单只含苞欲放的小花头以粉色晕染，娇艳可爱；两朵怒放的牡丹前后相依，后者以侧颜显露，粉色勾线，杏色晕染，与另一朵同色花头遥相呼应，又与粉色牡丹同中有异；前者为画面牡丹之魁，以正面勾画，赤红晕染，颜色艳丽夺目，主次分明，为画面点睛之处。花叶由绿渐变为黄色，阴阳向背之间，以花叶正面的翠绿点缀，嫩枝部分晕染少许胭脂红，与牡丹花色接近，色调协调，更突显出牡丹的风姿卓越、娇艳富贵。作品整体色彩淡雅柔和，调子主从分明，和谐统一中又有微妙的局部变化。留白之处，有蜜蜂飞舞其间，蜂虫绘制精微，为画面平添灵动之气。碗底以青花绘双圈楷书款「大清雍正年制」，青花之清幽与粉彩之迤逦交相辉映。所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温色釉，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最，颇具文雅精致、含蓄内敛之美。
雍正粉彩在历代粉彩艺术中以妍丽柔美、典雅细腻取胜，它既不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，也与乾隆瓷的繁缛奢华迥然有别，它追求文雅、精细，却非巧妙工艺的“外造之气”，而是突显“内廷恭造之式”委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。粉彩工艺虽肇始于康熙朝，但真正将粉彩彩绘发挥到臻于完美实是雍正官窑。《陶雅》赞曰：“雍正窑极精之脱胎瓷画，有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔划彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光鲜盆娥细，睫有耸毛且茎茎竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温彩料，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。清代早期并无粉彩之名，雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩艺术发展的第一个高潮，而本品可谓代表了雍正官窑粉彩的最高成就。此碗拍品胎体薄匀而轻盈，可谓“只恐风吹去，还愁日炙销”，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。
粉彩瓷器有些什么特点 该如何鉴别
中国有着非常丰富的瓷器种类，粉彩瓷器就是很受中国人喜欢的一种瓷器，是四大名瓷中的一种，且能够与青花瓷相媲美，下面就介绍下其特点和鉴别的要点。
一、特点
1、粉彩最为独特的地方在于彩绘的时候添加了一种名为玻璃白的彩料，这种彩料有着乳浊的效果，能够使的图案发挥出类型渲染的效果，让瓷器呈现出一种粉润质感来。
2、粉彩的图案在画法上主要使用洗染技巧，综合点染和套色手法，使得绘制图案无论是山水还是人物花卉等都有着非常分明的层次，能够达到很强的质感。
3、绘制粉彩瓷器时，要经过一系列工序，包括打图，升图，做图，拍图等，精细的工序加上独特的画法，让粉彩能够呈现出国画的风格来，使其有着非常高的艺术性。
二、鉴别
在目前市场上有很多清朝的粉彩，可以根据不同时期的特征来进行鉴别：
1、雍正时期的粉彩是其全盛期，从各方面来说都达到高位，其地釉的质量非常好，彩面有着晶莹光泽感，色彩是要微凸于釉面的，纹饰主要以花鸟和草虫为主，官窑人物多为仕女民间则多戏剧人物。
2、乾隆时期的粉彩，不但结合了康熙雍正这两时期的工艺，还在其中吸收一些来自西洋的技法，喜欢多色彩多样式的表达，并且通常会在口部底部位置有松石的绿釉。
到了清朝的晚期瓷业处于衰退的阶段，粉彩瓷器普遍不如乾隆时期，基本都是沿用之前的形式，只是偶有特殊，比如道光的冬瓜罐，同治的灰槽等，宣统则基本都是光绪时期的品种了。
粉彩瓷器
(一)粉彩的特点
1、风格突出
（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：
①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
2、形式多样
粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：
（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概
我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝幹有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。
由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右）画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。
粉彩所用的颜料种类远较古彩为多，以金为呈色剂的胭脂红，在康熙时的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中已大量使用，这种红色调也有多种变化，淡如蔷薇，深如胭脂，古彩所用红色仅限礬红一种，总共用色也不过衹六~七种，而粉彩多达数十种。
雍正粉彩瓷器上的纹样，有花鸟、人物故事和山水，但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件，故以花卉为主，特别是官窑器，在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。
雍正粉彩不仅有白地彩绘，而且还有各种色地彩绘的，如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。
至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁縟的倾向。
综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。
无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，过去（直至现在）从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画，并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业，他们以瓷代纸，因而出现了一批绘画艺术很高的作品。
他们有向历代画家学习代代相传的传统：例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安，吴有如以及明清版画、年画，近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田，尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少，但隨着印刷术的发展，现行各类画谱画册五彩斑爛层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。
二、粉彩技法
粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：
（一）画粉彩步骤
（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。
（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉幹后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料復盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。
画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有：
①淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平塗的 风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的葉子和深色的服装则用深色的线。
②细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。
③匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。
④柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。
⑤俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。
（5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈幹湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鷄狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
（二）填粉彩步骤
粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。
（1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而衹要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。
（2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。
①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。
②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。
③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
⑥写字烧爐：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色臓等毛病，这样一件粉彩半成品便可入爐烤花了。
三、成品的检验
通过700~750℃的电烧花爐烧过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明爐温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明爐温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃 体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木（不亮）说明欠火。
四、粉彩的工具材料
粉彩的工具材料主要分为二大类：一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类（包括调色用的油类）其性质与纸画不同。现分述如下：
（一）笔类
（1）勾线笔：为兔毛背部之硬毛制成，笔头如枣核状（技法中已有说明此处不再赘述）分为料半：细；单料：特细；双料：粗等三种。
（2）彩笔：为鸡毛与狼毛混合，其性软硬兼之与一般中、小楷无别。
（3）填色笔：为羊毫类笔，造型与画笔相同，按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。
（4）洗染油笔：也为羊毫类笔，笔头特小，用于渲染只有大小二种型号。
（5）扒笔：系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白鬍鬚之用。
（6）擂钵：擂锤、擂颜料用。
（7）料盘：俗称料碟，装颜料用。
（二）颜色类
（1）画料：
①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復盖。
②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能復盖粉彩颜料。
③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。
（2）油类：
①乳油香：一种粘性树脂油，将粉状颜料调合成料，性粘。
②樟脑油：一种挥发性油，将粘性的料，稀释后便于流畅作画，性散。
③煤油：无色透明无粘性，当作水用，好处是：利用水油不相溶的特点，在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻（泛）起来。
（3）填色：主要分为三大类：①不透明色、②透明色、③净色。
①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。
a:玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。
b:翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用；
c:鬆绿：类似国画的石绿色，用途同上；
d:宫粉：为一种粉红色，用途同上；
e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色，用途同上
②透明色：复盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。
a:雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色；
b:大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树葉，石头罩色；
c:苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。
d:赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。
e:古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老鬆树。
f:地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。
G：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。
③净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。
a:洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；
b:广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染；
c:净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色；
d:净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。
e:净黄：半透明的淡黄色，用途同上。
f:茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。
瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗
鉴定一件瓷器的新老陈旧，看其瓷器的底足是尤为重要的，其原因是因为一件仿制的瓷器不管是在其外观还是用途方面在怎么做旧，但是其瓷器的胎土是没有办法可以改变的。在加上由于我国古代每个朝代不管是在制作工艺上还是烧制手法上都是有着一定的不同，因此其瓷器底足的鉴定就尤为重要。今天小编就来给广大收藏者们讲解几个辨别瓷器底足新老的方法。
方法一：观察瓷器足底火石红的颜色。作为收藏者的我们都知道，瓷器底部火石红的颜色除了烧制是形成的之外，还会根据其时间的长短发生一定的变化。一件由古代所流传下来的瓷器，其底部的火石红中一定是有着一些锈黑点，看上去十分的有滋润感，不会是像仿制瓷器那般的干巴巴，而且当收藏者们使用四十倍或者是四十倍以上的放大镜去观察瓷器底足的火石红是可以看到五光十色的哈蜊光，这种色彩的变化即使是使用现代的高科技技术也仿制不出来。
方法二：看瓷器底足的修胎刀痕。在我国古代的时候，制瓷工匠们一般所使用的修胎刀为竹刀，修胎之后所留下的痕迹为细丝状，其宽度不到一毫米，而在现代的仿制工艺中则是使用钢锯条，修胎之后所留下的刀痕印记为粗线条，宽度大约在二到三毫米之间，这里的不同之处是用肉眼就可以观察到的。
方法三：观察瓷器底足露胎胎骨之处。小编之所以让收藏者们去观察其瓷器足底的露胎胎骨之处，是为了让广大收藏者去观察瓷器底足露胎之处的古老化现象以及自然磨损的情况。这是因为对于仿制的瓷器来讲瓷器露胎之处的磨损比较平滑，刻板没有真品瓷器那么磨损的自然。一般来讲真品瓷器的露胎之处比较干燥自热，而由现代工艺所仿制的瓷器露胎之处平滑且坚腻，比较刻板，不好看。
方法四：观察其瓷器底足的沾沙现象。在我国古代明以前的瓷器制品，大多数都有不同情况的沾沙现象，即使是清朝时期的官窑瓷器在其内积釉之处也存在着少量的沾沙现象。而由现代工艺所制造出的仿制瓷器也极少出现底足沾沙的现象，这是因为当代社会中瓷器的烧制工艺水平远远的高于古代时期，在瓷器上所施的釉也没有原来那么厚，因此就不会造成积釉的现象，从而不会沾沙，在加上现代工艺中大都使用模注来减少沾沙的现象。因此观察瓷器的沾沙现象也就成为了鉴别瓷器新老的一个判断标准。
方法五：刻字。这一鉴别方法简单明了，对于我国古代的瓷器来讲，除了日常生活中餐桌上所使用到的瓷器会刻字之外，其他用途的瓷器一般来讲不会刻字。但是有的时候一些祠堂的瓷器会刻字，其目的也是为了防止有人拿回家私用。
瓷器精品赏析及价格参考：
1:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016-12-04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。
4:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-12-16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉，器身束一条红色锦地丝带，将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰，蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。
5:清乾隆六年青花缠枝莲纹供瓶，尺寸：66.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆六年五月》、《唐英敬制》款。
6:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
7:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
8:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 17,687,500 ，成交时间：2008-04-11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。
9:清乾隆青花开光式“八吉祥”图双灵芝大扁壶，尺寸：49.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 17,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
粉彩瓷器意味
粉彩是指经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩瓷器景德镇窑四大传统名瓷，清康熙晚期创烧，又叫软彩瓷，到乾隆朝成为制瓷工艺中的珍品。粉彩，是属于釉上彩的一种，色泽圆润，清秀亮丽，就像南方的美女，温婉娇媚，令人动容。既然说到了釉上彩，就来简单介绍，高温烧制瓷器主要分为；釉上彩、釉下彩和釉中彩，粉彩瓷就是属于典型的釉上彩绘瓷。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在坯胎上先画好图案，上釉后入窑高温烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经烤花炉低温烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。釉上彩绘瓷历史久远，北齐武平六年范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
平盖粉彩陶瓷米缸
说到粉彩的由来，其中可是大有文章，起初粉彩起源于珐琅彩，深受宫廷皇家的喜爱。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其它纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时期的粉彩可谓前无古人后无来者，其作画之精细，色泽之柔和，都比康熙时期要高深的多，直到如今，仍然是让人模仿的对象，而且，现在的工艺大多做不到那个层次，令人惋惜。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
在乾隆时期，粉彩瓷的需求量不断增大，市场上供不应求，也是在这个时候，粉彩瓷不断地求创新，在各方面都有一些新的进展。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期，粉彩瓷的销量达到非常可喜的高度，一度成为陶瓷出产的主流，其主要生产的是生活日用陶瓷以及一些文房书画用品。嘉庆粉彩瓷的纹饰异常多，主要还是以吉祥或者是生活美景为主，其常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。他的器型也是多种多样，其器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。道光粉彩瓷其实大体是与嘉庆粉彩瓷差不多的，只是道光粉彩瓷在纹饰方面比嘉庆粉彩瓷费心思，也就显得精细了许多。推翻清王朝后，也就是民国时期，粉彩仿古瓷的发展空前绝后，当时，郭世五仿的雍正乾隆的粉彩都十分精美，享誉一时，成为了仿古发展的典范，郭世五是我国陶瓷史上最后一个督陶官，他是袁世凯任大总统时派去景德镇担任陶务监督的官员。郭世五喜爱仿雍正乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，其做工十分精细，胎质优良，画风清爽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图、麻姑献寿图、高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。
说到古代粉彩的收藏价值，喜欢收藏粉彩瓷的人都知道这么一句话，粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，这三个时期的粉彩瓷价值是其他时期无法相比的。对于广大瓷器收藏爱好者来说，“康雍乾”三朝的粉彩瓷器价格昂贵，动辄上千万，可望而不可及。而民国精致的粉彩藏品流传下来的又比较少，多的也是一些较普通的粗瓷。所以清代中期的瓷器就成了眼下最受瞩目的投资收藏对象。事实证明，市场上有先知先觉者，早己出现了一大批涉足清代中晚期瓷器精品的收藏者，他们在其他藏家尚沉浸于追捧清三代热潮时，已经在悄然收藏清代中晚期瓷器，就笔者所知，一些收藏者的藏品已经相当成规模。我近年来持续观察清代中晚期瓷器的市场行情，清中期的精品瓷器价格飙升迹象十分明显。
其实，只要日子富裕了，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是能够把玩的好东西了。比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，便会置一架多宝柜，架上最少不了的便是瓷器。瓷器的确是好看，很“养眼”。其质地、造型、画面、色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉壶春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。
雍正粉彩瓷器
雍正粉彩瓷器在中国制瓷历史上有着光辉的闪耀，是一颗璀璨的明珠。雍正粉彩瓷器的艺术特征鲜明：笔意俊秀、胎细釉润、格调清雅、色彩明艳。雍正粉彩瓷器的这些艺术特征深深的迷着古玩收藏爱好者，不惜重金收罗精品雍正粉彩瓷器。
由于色料和彩绘工艺的变化,雍正粉彩瓷器不同于现代粉彩。但是,现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩瓷器的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩瓷器花卉的形态相似中国画的“没骨花”,近人许之衡《饮流斋说瓷》云:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多引以为据,著述传播,影响深远
一、雍正粉彩瓷器的彩绘工艺与艺术风格
1、现代几部重要著作记述的雍正粉彩瓷器工艺。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”章云:“雍正粉彩瓷器的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。”“粉彩的彩绘步骤一般是,先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓,然后在其内填上一层玻璃白,彩料施于这层玻璃白之上”(中国硅酸盐学会主编,文物出版社,1982年)。《中国陶瓷•景德镇彩绘瓷器》编撰者专论《景德镇彩绘瓷器》云:“粉彩的特点是,在彩绘画面中的人物衣服或花朵等某些部位时,运用一种含有‘砷’元素的‘玻璃白’,以求达到有不透明的感觉。其彩绘的步骤是,在图案画面的某些特定部位上,先以玻璃白打底,由于它不透明,因此要空出所画的笔痕,等干以后再将所需的色料用乳香油或清水调匀,在画上渲染”(上海人民美术出版社,1983年)。以上两书论述的关键词:雍正粉彩瓷器、画面某些部位、“玻璃白”打底、用色料在画上洗染、突出阴阳、浓淡的立体感。我们现根据史料记载和现代粉彩的彩绘工艺,对照雍正粉彩瓷器的直观特征,讨论这些相关的问题。
2、雍正粉彩瓷器的色料和彩绘工艺。关于“名称”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事碑记》,乾隆八年(1743年)唐英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中有“洋彩百鹿双耳尊”,它足传世粉彩名瓷。因此,雍正粉彩瓷器就是以上史料中的洋彩。
雍正粉彩瓷器的色料。《南窑笔记》“彩色”条:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色,俱人言硝粉(应是俱‘信石、硝粉’)、石末、硼砂各项炼就,其鲜明娇艳迥异常色。使名手仿绘古人,可供洗染、点缀之妙。”信石即砒霜,因产地信州(今江西上饶县一带)得名。含有非金属元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物质配方掺拌炼制而成的洋绿、洋黄、洋白等色,可供洋彩彩绘时洗染点缀之用,达到色彩鲜艳的艺术效果。
“玻璃白”是现代粉彩中的一种白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白”,没有“玻璃白”的名称。目前发现最早记录“玻璃白”的是1936年刊行的吴人敬《绘瓷学》。“玻白(即玻璃白),以青铅、牙硝、信石、石英等加玻璃少许制成。”当代的配方是:铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷、玻璃粉、铅粉等。可见“玻璃白”中含有铅,洋白不含铅而含硼。“玻璃白”与“洋白”的成分有所不同,并不是更名后的“洋白”。现代科研成果表明,雍正粉彩瓷器与康熙珐琅彩有很多相似之处,都含砷,胭脂红都用金红,黄色着色剂都是氧化锑,珐琅彩含有硼(张福康、张志刚《我国古代釉上彩的研究》)。也印证了《南窑笔记》、《陶冶图说》的“俱信石、硝粉”、“颜料与珐琅色同”云云。
现代粉彩的色料分画料和填料两大类:画料主要是珠明料,如同中国画中的墨。用于勾勒景物轮廓,表现明暗、层次,如皴染山石的阴阳、凹凸。矾红,用来描绘人物脸部、手脚,勾勒红花瓣、红蝙蝠、灵芝,也用于直接洗染红花朵。填色分为洗染和平填两种。纯净色纯而不透明,用于洗染,如胭脂红。透明色用于平填,如粉大绿、赭石等。
《陶成纪事碑记》中列举仿古创新产品57种,其中有“一洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛,无不精细入神。”“西洋珐琅画法”是指有别于传统金属胎画珐琅的瓷胎画珐琅的彩绘技法。“无不精细入神”是瓷胎画珐琅的艺术风格。《陶冶图说•圆琢洋彩》云:“五彩绘画摹仿西洋,故曰洋彩。”粉彩的彩绘工艺分为描绘(画)和填色(填)两步骤。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本,画工笔画(现代有写意)或图案。画完后填色。《陶冶图说•圆琢洋彩》又云:“其调色之法有三:一用芸香油,一用胶水,一用清水。盖油色便于渲染,胶水所调便于榻抹,而清水之色便于堆填也。”粉彩的各种色料性质不同,彩绘的景物不同,艺术要求不同,而用不同的液体调色。
一用芸香油调色便于渲染。主要用于胶体状的胭脂红彩绘。在画面的轮廓线内,平而匀地填一层洋白色。再将胭脂红填在画面的深色部位,用洗染笔蘸油将色料洗染开来,末端红料渐淡直至消失,露出白底色,达到由深到浅、过渡自然的艺术效果,如雍正粉彩瓷器牡丹蜜蜂图碗。也有在洋白色料上用洋黄色洗染或纯用洋白色的,如雍正粉彩瓷器牡丹图瓶。还有用胭脂红与洋绿在同一景物的两处分别洗染,中间有洋白底色过渡。洋白色料中所含的砷有乳浊作用,经750℃烤烧后产生粉润感,烘托胭脂红更为凝厚而柔和。
一用胶水调色便于搨抹。主要用于矾红彩绘。用笔将桃胶调成的矾红料直接在瓷胎上洗染彩绘。所谓“榻抹”,是指把彩笔笔锋压扁,将矾红料由浓至淡逐渐抹开来。此法操作较为简便,易表现光洁但难于晶亮。康熙五彩中常用于画花,在雍正粉彩瓷器中配合胭脂红画花有争妍斗艳的美感一用清水调色便于堆填。用于平填叶片、山石等较大块面的景物。“堆”字形象地描述出粉彩的填色工艺。
第一种借鉴了珐琅彩彩绘工艺。它是在画面需要选用胭脂红、黄色等色料在白色上进行洗染,以达到更佳的艺术效果时而采用的。后来,发展到用“玻璃白”填底色,粉彩“净色”(包括胭脂红、黄色)洗染的工艺。但也有很多山水画以及花鸟、人物画不选用“净色”着色,也就不要“玻璃白”填底色。笔者认为,运用粉彩色料和工艺表现中国画艺术特色和装饰性图案的彩绘都属粉彩。如著名的乾隆粉彩百鹿尊。
雍正粉彩瓷器还有一种彩绘工艺独特的所谓“没骨”花卉,旧时俗称“雍正彩”。如粉彩折枝花卉图碗,底款为青花双圈楷书“大清雍正年制”,书写工谨,为典型官窑款。画面上的花瓣与叶片都无轮廓线,每瓣花瓣之间留有极细的空隙,胭脂红色彩颇凝厚,叶片平填大绿或水绿色,花瓣、叶片明暗变化不大。相同工艺和风格的还有粉彩牡丹海棠图碗。
这类作品是在器物上定好图稿后,用植物性颜色代替珠明料勾勒花叶轮廓,在轮廓线内填绘彩料(一般都选用胭脂红稍掺洋白,不覆盖轮廓线),烤烧后,色料凝固在瓷胎上,而轮廓线挥发不见痕迹。画面好像是不用勾勒,全用色料绘成的“没骨花”。
3、雍正粉彩瓷器的艺术特色和风格。第一,用笔俊秀多变,仿雍正珐琅彩的艺术特色。雍正粉彩瓷器改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风。用笔有轻重徐疾之别,线条或流畅飘逸,或顿挫起伏,表现出各种景物的不同特征。画牡丹,用刚劲的笔法画木本枝干,粗糙皱皮质感。用流利柔和的线条勾勒花瓣,表现花朵舒展、翻转、顾盼的姿态。第二,笔法精妙入微。如粉彩团花蝶图碗,高7厘米,口径14.6厘米,碗外壁绘五组团花蝶图。每组图绘在一个直径约5厘米的圆形中,彩蝶双翅的花纹、触须,精细逼真,填色也细腻、匀净,达到柔和婉丽的效果。第三,设色明艳丰富。画牡丹花选用胭脂红、矾红、洋黄、洋白、洋绿等色,经洗染产生各种色相、色调,描绘了魏紫、姚黄、崑山夜光等名贵品种,或富丽、或清雅,极尽牡丹之色、光、态、韵。严谨的彩绘工艺程序、娴熟的彩绘技巧,配合生动的绘画笔意和丰富的色料,将装饰性(景德镇俗称“采”或“做工”)与绘画性融汇在一起,形成雍正粉彩瓷器秀雅柔丽的彩绘风格。
综上所述,雍正粉彩瓷器的特征是:多种色料含砷(乳浊剂),经烤烧产生粉润柔和感，借鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹拟其艺术风格,是格调高雅的瓷画工艺品。
长期以来,人们忽视了雍正粉彩瓷器的陶瓷装饰性和工艺特征,彰显其绘画性的艺术效果,把雍正粉彩瓷器花卉与“没骨花”绘画等同视之。
二、恽寿平的“没骨花”
中国花鸟画发展到五代、宋时已十分繁荣。有西蜀黄筌的工笔重彩,南唐徐熙的“落墨花”,形成“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种独特风格。后来徐崇嗣改良“落墨花”画法而有“没骨花”法。清初画家恽寿平承古法创新“没骨花”法,在当时艺坛绽放奇葩。
三、雍正粉彩瓷器与恽寿平“没骨花”的本质区别
1、艺术意匠的区别。雍正粉彩瓷器花卉仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格,后者出于造办处如意馆供奉画师之手,与院体绘画画风一致。院体画且以精于“刻画”为能事,瓷画亦步其后尘。据雍正时期清官造办处史料,官窑烧制的品种器形、画样、色彩等皇帝都细致地过问,经制样呈览而制作。甚至有传旨:“原样花纹不甚好,可说与年希尧往细里改画”(朱家沼选编《养心殿造办处史料辑览•雍正朝》,紫禁城出版社)。在皇帝威严下,官窑工谨、细腻的艺术氛围中,画师只是谨小慎微地依样制作。恽寿平胸次坦荡清朗,综合文艺修养如汨汩清泉从心灵涌出,流注毫端,气韵天成,风标绝尘。
2、彩绘工艺性与绘画写意性的区别。粉彩彩绘工艺性强,必须依附于材质的性质和特点。瓷胎釉面光洁润滑,不吸油不吸水。油调色料粘性大,含油少滞笔,难以彩画，含油多色料又随油份在瓷胎上化开。只有适量含油料色才能进行彩画,前文所述粉彩用笔多变、生动,其实都是经验丰富的匠师细心“做”将出来。胶水调色动辄留下笔触所带色料痕迹,有零碎、邋遢的缺陷,每用笔用料都要细心关注。清水调色之料呈泥浆状,所谓平涂、填匀块面,无绘画写生之情趣。以上三种调色填绘都是以工艺制作的方法,力图达到中国画工笔画精致细腻的艺术效果,难以抒发性灵。“南田氏得徐家心印(即徐崇嗣没骨法精神),写生一派,有起衰之功。其渲染点缀,有蓄笔,有逸笔,故工细亦饶机趣,点簇妙入精微矣”(《山静居画论》)。恽派没骨花有高逸士气。
综上所述，雍正粉彩瓷器上花卉所表达的艺术特征与雍正时期的珐琅彩非常近似。中国瓷器是世界文化中的灿烂明珠，雍正粉彩瓷器又是这些灿烂明珠中耀眼的一个，我们先人留给我们太多美好的物品。
瓷器知识：粉彩瓷器
粉彩瓷器是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩瓷器
粉彩瓷器是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。
粉彩瓷器（图片来自网络）
一、粉彩瓷器特点
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。
二、粉彩瓷器和浅绛彩瓷的区别
1、粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。
2、清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。
3、从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。
珐琅彩瓷和粉彩瓷有什么区别？
珐琅彩瓷和粉彩瓷有什么区别？珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。
它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬，故又有搪瓷的韵味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段，虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制，但由于经验不足，其生产出来的成品仍然不算理想，且成品率不高。康熙珐琅彩一般是在色地上绘画花纹。其色地有红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等，在色地上以画缠枝花、折枝花为主，其花以牡丹、秋菊占多数，且只是有花极少有鸟。这就是康熙时代的特点。在器具的底部一般用楷书色料写“康熙御制”四字。其色料含青花、紫彩、兰彩、红彩、金彩、黑彩等。
珐琅彩瓷仅限宫中玩赏，大夫贵族们亦不得占有。
雍正朝珐琅彩器的制作艺术达到了顶峰。其特点是精工绘制，均在白地上绘花鸟、山水、人物等画面，有的是多色，有的是单色，其画面精美与细腻已是无疵可挑。有的画面上还配以小诗和印章，融诗书画印于一体，显得更为高雅珍贵。此时还有兰彩的墨彩的珐琅彩器，这是雍正朝的一大特色。雍正时的底款也是用楷书四字组成，有“雍正年制”和“雍正御制”两种。由于雍正朝宫廷中还可自己配制一些彩料，故色彩极为丰富，比康熙时更加亮丽多彩。
乾隆时期珐琅彩器接近雍正风格，后期渐趋草率。此时期的珐琅彩盛行色地或锦地开光装饰开光图案多绘花鸟、山水、人物、西洋妇女等。并配有诗句。扎道工艺始于雍正，而乾隆则及其盛行。其珐琅彩瓷器均为小件以赏玩为主。
康熙的五彩可以说是达到了高峰，而雍正时则由五彩效仿珐琅彩加白料的技法而创始了粉彩工艺。因此可以说粉彩绘制是由清雍正开始的。
在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张，珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要，故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。
乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣，命督窑加强粉彩瓷的研制，所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平，也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色，又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征。
粉彩瓷的绘制是一般国产粉釉加白釉调制而成多色浓淡不同的色彩，它富有层次感和立体感。在珐琅彩和粉彩的过渡期间，出现了一个“混彩”的阶段。所谓混彩即是由珐琅彩料加粉彩釉都参合使用于同一器上。在珐琅彩料缺少和不足的前阶段，在同一器上可以用珐琅彩料为主添加一至二种粉彩釉为辅。这种瓷器还应归为珐琅彩瓷。在后阶段，同一器上有一或二种珐琅彩料为辅，而大多数釉色是用粉彩釉，此一类器应归纳为粉彩器。这样的混和料彩存在是有据可查的。而经历的时间大约为五至十年时间才过渡到全粉彩瓷器。
区别珐琅彩和粉彩的标准如下：
1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。
5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
掌握以上要点则不难区别珐琅彩与粉彩的瓷器了。
珐琅彩和粉彩瓷都是十分珍贵的观赏瓷，价值都达到了最高水平
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