如何鉴别粉彩瓷器。
中国有着非常丰富的瓷器种类，粉彩瓷器就是很受中国人喜欢的一种瓷器，是四大名瓷中的一种，且能够与青花瓷相媲美，下面就介绍下其特点和鉴别的要点。
一、特点
1、粉彩最为独特的地方在于彩绘的时候添加了一种名为玻璃白的彩料，这种彩料有着乳浊的效果，能够使的图案发挥出类型渲染的效果，让瓷器呈现出一种粉润质感来。
2、粉彩的图案在画法上主要使用洗染技巧，综合点染和套色手法，使得绘制图案无论是山水还是人物花卉等都有着非常分明的层次，能够达到很强的质感。
3、绘制粉彩瓷器时，要经过一系列工序，包括打图，升图，做图，拍图等，精细的工序加上独特的画法，让粉彩能够呈现出国画的风格来，使其有着非常高的艺术性。
二、鉴别
在目前市场上有很多清朝的粉彩，可以根据不同时期的特征来进行鉴别：
1、雍正时期的粉彩是其全盛期，从各方面来说都达到高位，其地釉的质量非常好，彩面有着晶莹光泽感，色彩是要微凸于釉面的，纹饰主要以花鸟和草虫为主，官窑人物多为仕女民间则多戏剧人物。
2、乾隆时期的粉彩，不但结合了康熙雍正这两时期的工艺，还在其中吸收一些来自西洋的技法，喜欢多色彩多样式的表达，并且通常会在口部底部位置有松石的绿釉。
到了清朝的晚期瓷业处于衰退的阶段，粉彩瓷器普遍不如乾隆时期，基本都是沿用之前的形式，只是偶有特殊，比如道光的冬瓜罐，同治的灰槽等，宣统则基本都是光绪时期的品种了。
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雍正粉彩瓷器的特点是什么
雍正时期，国内的瓷器制作工艺进一步发展，尤其是粉刺更是进入到鼎盛时期。据了解，此时的雍正粉彩在康熙粉彩的基础上又有了新的创新和发展，无论是造型、技法还是纹饰等各个方面，都达到了非常高的水平，因而被称为是粉彩瓷器的代表作，也成为收藏家们追捧的朝代之一。
雍正在位期间，民间窑口和官窑发展都非常快，且生产量极大，据说当时官窑烧制的粉彩瓷器其精美度可以与珐琅彩媲美，足见当时粉彩瓷器烧制工艺有多么之高。而之所以有这样的成就，主要受以下几点影响：
一、地釉质量好
据专业人士介绍，雍正时期的粉彩瓷器所用的地釉要比其他朝更好一些，这种地釉制作出来的瓷胎不仅白，而且达到了77.5%以上的亮度，专业的比例是很多瓷器难以媲美的。再加上釉上施加软彩，对白釉产生相得益彰的效果，让这时候的粉彩瓷器更加漂亮。
二、配制技术高
珐琅彩为什么比其他彩瓷更有名气？就因为它的配制技术要远超其他瓷器。而粉彩不同，它的颜料除了红黑之外，还有其他颜色，且在烧制之前是没法区别的，必须要在颜料配制之后试烧，合格之后才能继续彩绘烧制，不合格就只能打碎。经过二次烧制之后，色彩会微微凸起于釉面，因此，雍正时期的粉彩瓷器表面都是晶莹透亮的，有的还有彩虹般的光晕。
三、艺术效果好
雍正粉彩瓷器吸收了中国绘画表现手法，整个装饰图所用的手法就和画画差不多，因此与传统五彩比起来，装饰效果差一些，但写实风格浓郁，更具情趣。
四、借鉴传统技艺
雍正粉彩瓷器虽然发展鼎盛，但并不是独创的，相反这个时期的粉彩瓷器吸收了康熙朝时期的粉瓷制作工艺，并进行不断的完善。比如造型画面统一、白釉与粉彩色料统一，借鉴传统题局、印章、书画、底款等，这些都让雍正粉彩瓷器的艺术感更强烈，效果更好，同时也大大丰富了瓷器的装饰手段，并给雍正粉彩瓷器带来新的发展。
现在，清三代时期的瓷器是收藏家们极为追捧的对象，很多人都以能收藏到一件清三代瓷器为荣。而雍正时期的瓷器不仅制作精美，且独具特色，因而备受喜爱，市场价格也非常高。不过，正因为如此，赝品也很多，藏家在收藏之时一定要擦亮眼睛，找可靠渠道购买，千万不要贪小便宜，以免吃大亏。
雍正粉彩瓷器精品鉴赏：
1:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
2:清雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘，尺寸：50.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 12,942,400 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
3:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
双圈双行六字楷书款
4:清雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘，尺寸：直径50.6厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。清代瓷器装饰多吉祥图案，有“图必有意，意必吉祥”的鲜明时代特征。此类福禄寿纹瓷器应是万寿节（皇帝生辰）特品，十分稀有，目前粉彩观音瓶类雍瓷，仅见香港苏富比2007年拍品“清雍正 粉彩灵芝‘寒山子一团和气’圆撇口瓶”。此器形制优雅，釉彩浓淡相宜，构图疏密有致，纹饰寓意吉祥，保存完好，为雍正粉彩瓷的上乘佳作。陈浏《陶雅》有：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”的赞誉。
6:清雍正粉彩花卉纹六棱碗，尺寸：直径22.2厘米，估价：无底价，成交价： HKD 9,065,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
六字篆书款
7:清雍正粉彩御鹿仙人图小盌，尺寸：10厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 7,520,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
粉彩御鹿仙人图小盌，生动描绘鹿上寿老，回眸笑望随从，讨喜迷人，乃雍正早期粉彩瓷佳作，珍罕至极。仙人粉红彩袍，施彩厚凝，略透明，为釉上彩创新发展之成果。以矾红轻细勾勒仙人轮廓，对比随从青春样貌，更显其慈爱胸怀。鹿身皮毛细巧精绘象征高寿，寿老羽状腰饰寄意仙气超凡。雍正一朝少见人物纹饰，然绘人物时多在素地上作简雅构图，呈现雍正瓷内敛雅蕴之质。康熙一朝始研发粉彩色调，于雍正时到达颠峰，净白素地尤能突显缤纷多貌的釉上彩。自传教士传入玻璃白彩，匠人运用其不透明特性，调出釉上彩深浅万变之色调，造就粉彩瓷自然美奂效果，此乃前所未见。试比较一件人物图梅瓶，绘一老者与鹿相望，亦书雍正三行六字款，录于《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩．粉彩》，香港，1999年，图版50，同录还有一件粉彩仕女对弈图瓶及人物图提梁壶，图版51、54。
8:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：大清雍正年制六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。“玉堂富贵”图多见于雍正朝粉彩器上。汉代皇宫有“玉堂院”，后世以“玉堂”指翰林院，“历金门，上玉堂有日矣”的意思是为高升指日可待。“富贵”一词出自《论语-颜渊》：“商闻之矣，生死有命，富贵在天”，指富裕而显贵的意思。后世以玉兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉借喻“玉堂富贵”，祝愿职位高升，富裕显贵。
雍正一朝粉彩碗上的花卉纹饰各异，然结构大略相同。一般都为一枝主干上生出不同品种的花卉，覆盖碗周的四分之三，间有蝴蝶或蜜蜂盘桓于其间。
仿古砖有些什么特点
仿古砖属于普通瓷砖，与瓷片基本是相同的,唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖仿造以往的样式做旧，实质上是上釉的瓷质砖，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光。那么，仿古砖有什么特点呢?仿古砖的优点有哪些呢?下面小编就为您介绍仿古砖有什么特点。
仿古砖的特点一：
仿古砖的缺点在于它是不容易做一些磨边等细微工作的，这就会导致房间在装修的时候，工程量会变得很大，技术不好的工人是让房间达不到完美的效果的。对于喜欢亮一点空间的人们来说，仿古砖的使用就不是一个好的想法，特别是在一些背阳的房间，仿古砖的使用会使得本来就不是很亮的房间显得更加的黑暗。
仿古砖的特点二：
仿古砖的花纹是相当多的，并且它的每一种花纹都与实物的样子十分相近，仿古砖整体是比较大的，所以多被人们用于厨房、浴室、客厅等等地方，由于它的颜色是是属于古朴的形态，所以无论是被使用多久，它的样子都与最初使用的状态一样，所以基本上是不用担心它老旧的样子!
仿古砖的特点三：
仿古砖的表面还可以涂上一层你喜欢的釉，让你家的地板看起来非常的具有个性，本来仿古砖的表面就可以是凹凸不平的，所以在防滑效果上是很明显的。我们这世界上还存在一种污染叫做光污染，二恶仿古砖的表面不是那么的光滑，对于光一部分是可以吸收掉的，所以不太会造成光污染。
仿古砖的特点四：
仿古砖的吸水性是所有地板砖中最好的一种，它在吸水之后基本上是不会变形的，所以像是浴室、厨房这种很容易积水的地方，仿古砖的使用是非常恰如其分的，对于抗污能力，仿古砖的能力也比抛光砖要好的多，特别是在一些油污比较重的地方，抛光砖一般在使用两三年之后就需要换掉重新装修，然而仿古砖就完全没有这种烦恼!
道光粉彩瓷有什么工艺特点？
道光粉彩瓷有什么工艺特点？道光朝的瓷器生产大不如乾隆、嘉庆时。除了专为道光帝烧的署有“慎德堂”款识的器物还保持着乾隆、嘉庆朝的工艺水平外，其他一般的品种质量都不如前朝。器型缺乏创新，品种单一；胎体粗松，釉面不平；纹饰呆板，多以风景或“无双谱”入画。虽粉彩传世品较多，但质量已较康、雍、干相差甚远。
胎釉：质地粗松，胎体粗厚笨拙，釉面不平，呈浪纹状的疙瘩釉。底足的处理也不精细，静圆的泥鳅背足已十分少见。道光民窑粉彩器物的胎体同官窑一样，胎体、器壁厚重。
器型：器物除花瓶、罐、花盆及少量文房用具外，还有碗、盘等日常用瓷，道光民窑则以瓶和盘、碗等日常生活用器为主。瓶类等陈设器则普遍造型粗笨。
纹饰：道光时期粉彩器纹饰受当时社会风气影响，盛行享乐主义的纹饰如鸽子、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等一类斗鸡戏狗题材。另有花蝶、太狮少狮，婴戏、无双谱、花果、婴戏、博古、山水景致等。
彩绘：粉彩是道光彩瓷的主流，除了白地粉彩器外，所见有各种色地地开光粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红地粉彩等，而且往往和描金工艺结合。道光窑精品陶瓷绘工精致，但纹饰缺乏细腻的感觉。道光民窑彩绘布局杂乱，施彩薄且欠鲜艳。线条呆滞，纹饰上的色彩时有漫出线外的现象，艺术成就不高。
民国新粉彩瓷器特点
说起清代至民国这一时期内的瓷器，很多人对粉彩瓷的印象是相对最深的，而浅绛彩则因为各种缘故往往易被人忽略。民国新粉彩是最冤枉的一个，总是被不够了解的人当做清代粉彩瓷在民国制瓷业的传统延续。实际上，民国新粉彩应当被看做软彩瓷中一个独立的门类，虽然它与清代粉彩、浅绛彩二者都有比较密切的联系。民国新粉彩，究竟指的是什么呢？
我们都知道，粉彩瓷是清代康熙末期创烧的一种软彩瓷。它的瓷绘，是先以含钴量很高的黑彩料在白胎上勾画纹样，然后用含砷和铅的玻璃白打底，最后填色，重金属元素的乳蚀作用会使图案具有渲染的粉化效果。而清晚期创烧的浅绛彩，瓷绘不经玻璃白打底，直接以淡矾红、水绿等彩色釉料勾画纹样，因此图案没有渲染、粉化，但是更加清新秀雅。
那么，民国新粉彩，跟上述两种瓷器关系何在呢？民国新粉彩，其实就是两者的改良结合。它用的色釉颜料，与粉彩瓷相近，色调丰富、浓淡相宜，但是釉料中不含铅熔剂；而其瓷绘手法，与浅绛彩保持一致，不经打底 ，有一定水色底洗染，但没有厚重的粉化晕染效果。如果说传统粉彩像浓烈厚重的酒，浅绛彩像清淡恬静的茶，那么民国新粉彩就更像醇厚香浓的咖啡。这不仅意味着新粉彩瓷对传统软彩瓷绘上的改变，还有它对于西方绘画的融合、吸纳。
在瓷绘艺术上，粉彩瓷遵循的是最传统的瓷绘风格。粉彩瓷匠人大多为师承，瓷绘纹样以传世画稿为主。因此传统粉彩瓷的瓷绘，属于有稿可依的工笔画范畴，匠气明显。而浅绛彩瓷绘，涉猎者多为文人雅士，摆脱了匠气，而增加了自我创造意识，文人画意味非常浓厚。新粉彩，可以说是兼而有之的风格。
新粉彩瓷的瓷绘，艺人努力地摆脱传统粉彩的固定艺术面貌，同时又借鉴其中优秀的传统题材。在用色上，新粉彩讲究突出的视觉冲击，浓烈与恬淡并用，艳丽明快又不失苍润俊秀，使其具备一种商业化的审美需求。同时，这些新粉彩艺人，不论是文人出身还是自学瓷绘，都有意识地加入自我创作元素，这是对文人画风格的保留；同时吸纳西画技巧，在画面的明暗、色调的冷暖、光影透视等方面，独具优势。
从造型上来说，民国新粉彩瓷以延续传统器型为主。在粉彩瓷或浅绛彩瓷中出现的瓷器造型，新粉彩瓷均有涉及，其中以瓶、壶、盒及瓷板等多见。这类造型的器物，画面容量相对很大，瓷绘艺人可以充分自由发挥。
民国新粉彩瓷，虽然脱胎于传统粉彩和浅绛彩，但已然成为一种全新的艺术风貌。新粉彩所具备的雅俗共赏的审美情趣，是决定它在民国时期占据软彩瓷主导地位的关键因素。以“珠山八友”为代表的艺术群体，其新粉彩作品至今仍是藏界倍加关注的对象。
粉彩瓷属于什么瓷器
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。那么粉彩瓷属于什么瓷器呢?
我国“瓷都”景德镇唐宋时期创烧了青花瓷，之后相继创烧了粉彩瓷、玲珑瓷等，作为景德镇出产的瓷器，很多人或许对青花瓷更加了解一些，相比之下，对粉彩、玲珑瓷等就不是那么了解了。想要成为一个资深的瓷器收藏家，在专门收藏一种瓷器的同时，也要对其他瓷器有所了解，今天小编就和大家聊聊关于粉彩瓷的知识。
粉彩瓷，景德镇创烧的一种新瓷器，并且和青花瓷、颜色釉、玲珑瓷并称为景德镇窑四大传统名瓷。粉彩瓷是一种低温釉上彩，它是在康熙五彩瓷的基础上发展而来的，其与珐琅彩瓷相似。
在烧造完成的白瓷胎上，用笔勾勒出图案纹饰的轮廓，然后使用含有砷的玻璃白进行打底，然后再给图案轮廓上色，用干净的笔将颜色洗开，最后进窑烧造，产出瓷器即为粉彩瓷。粉彩瓷和其他瓷器的上色稍有不同，其在上色之前，先在瓷胎上涂上一层玻璃白作打底，然后再上色，因为玻璃白中的砷具有乳浊效果，玻璃白又是不透明的，各色颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用，如绿色变成浅绿、红色变成粉红、黄色变成粉黄等。此外人们还可以控制玻璃白中砷的含量，使涂上去的颜色出现的粉化程度不同，产出瓷器颜色粉润柔和，因此得名。目前人们发现的粉彩瓷有白地粉彩瓷、黄绿紫三色彩瓷家胭脂红彩瓷两种。
粉彩瓷始创于清朝康熙时期，发展于雍正时期。康熙晚期时候，人们在制作珐琅彩瓷的基础上创烧了粉彩瓷，制作粉彩瓷只在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰和珐琅彩瓷的制作一样，制作的瓷器较粗糙。雍正时期，人们人们在造型、彩绘等方面，对粉彩瓷进行了新一轮创新，制作的粉彩瓷做工精细，器形优美，粉彩瓷的制作在当时发展迅速，并出现了很多珍贵制作。
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宣统粉彩瓷的特点是什么？
宣统粉彩瓷的特点是什么？宣统朝处于新旧交替的时代，所以这一时期的瓷器已具有现代瓷的特征。宣统民窑粉彩中有许多不署款识的器物，因宣统一朝为期太短，民窑粉彩器特征与光绪或民国时无太大的区别，因此在鉴定这类无款瓷时，人们易把它们归入光绪或民国器中。
器型：粉彩器型多为日常生活用具、陈设瓷及文房用具等。日常生活用瓷有碗、盘、杯子、渣斗等，陈设瓷瓶类以赏瓶为多，另有玉壶春瓶、棒槌瓶等。
胎釉：陶瓷的瓷质精良，较光绪时更为坚致缜密，胎体轻薄。釉色洁白匀净，明快而纯正，民窑粉彩的胎质与现代瓷十分接近，釉色或洁白细腻，或白中闪青。
彩绘：宣统时期纹饰绘画较为细腻，色彩淡雅，纹饰虽以掺人法描绘，但造型较为生动，粉质也不疏松，与胎釉结合良好。粉彩品种以白地粉彩为多。
纹饰：纹饰亦承袭前朝，但绘画较光绪更为精细，形象生动，栩栩如生。民窑绘画较为细腻。
款识：宣统官窑粉彩器的款识以“大清宣统年制”六字楷款居多，也有篆书款，楷款书写工整清秀。宣统民窑粉彩器物有“大清宣统年制”红彩和青花楷款，另有书干支纪年款，书写较为草率。
黄地粉彩瓷器的特点
黄地粉彩是粉彩的一个门类，在烧好的白瓷上绘出之前设计好的纹样，在其纹样上使用玻璃白打底，在使用各色彩料绘画，除了花纹以外的空白处涂满黄彩料放干之后放入窑内低温烧制。粉彩又叫做软彩，是以粉彩为主的装饰手法的瓷器品种，在清朝康熙晚期在五彩瓷的基础上受珐琅彩瓷制作工艺的影响创造出了一种釉上彩的新品种，受到广大收藏爱好者的喜爱。
而黄釉瓷在我国的陶瓷艺术中占有很重要的位置，因为黄色在我国古代时皇帝的专用色，而黄釉瓷器更是清宫廷用瓷，是民间的普通百姓是无法得到的。即使是在叛乱不断的嘉靖时期也是不允许民间人士所不能使用的，民窑可以使用金彩但是却不可以使用黄釉瓷，所以说足以体现出了黄金粉彩瓷器的地位。
清朝时期开始发明烧制，明朝中期三朝在黄釉瓷的基础上还烧制出了大 量烧制的黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉瓷器，所以说流传至今的黄地粉彩瓷器大多都是在明朝时期被烧制的，其收藏价值和价格相对就没有清朝时期的黄地粉彩瓷器值钱，现在的瓷器市场清朝乾隆瓷器受到的市场欢迎度较高，收藏价值和价格也就更高。
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，官窑瓷器中的粉彩开光器为多见，继承了乾隆制作的压凤尾纹轧道工艺比较的常见，在其纹饰上主要万花堆、百花图画面中的器物都十分的突出，在其碗类瓷器上也出现了山川风景画，样式、图案比较丰富。特别是碗、盘之类的器物的图案以花卉、花果为多，特别是过枝的癞瓜图案，有着绵绵不绝的吉祥之意，而在道光时期黄地粉彩瓷器工艺非常精湛，主要器型有瓶、罐、花盆等，正是因为其工艺的精湛和色彩的提纯度高才有了今天的地位。
粉彩瓷器现今越来越受到了收藏者和投资者的追捧，其收藏价值和价格非常高，加上瓷器的外形有着很美好的寓意，所以价格近年来不断上升，尤其是以蝴蝶的绘画颇具有珐琅彩的特色，明黄色地所呈色出的光亮，有着极其浓厚的宫廷色彩，甚至一度称为“皇帝色”。
黄地粉彩在清朝的皇宫里也被称之为“黄地五彩”，此器主要是运用了渲染的手法，使其花鸟、水果颜色更加的丰富亮丽，一开始以古代的掐丝珐琅制品为摹本，是清朝粉彩瓷器烧制的一项光辉一页。因为在其装饰效果上已经远远超过了掐丝珐琅的作品，罐的造型端庄大方，外饰柠檬黄釉为底，颜色鲜艳，瓷器外部的描绘十分的精致，造就了黄地粉彩今天的地位。彩瓷的发展历史非常的悠久，但是在清朝时期得到了很大的发展，做工的精细、色彩的柔和，这就是它的特征，彰显了它的地位以及收藏价值。
道光粉彩瓷器都有哪些特点
我们都知道“清三代”之后烧造的瓷器大不如前，但是道光粉彩瓷器依然存在一定的亮点。每个时代生产出来的瓷器，都带有专属于那个时代的特色，道光粉彩瓷器亦是如此。虽然它在前朝瓷器烧造水平的基础上有所进步，但是当时的不少瓷器表面都呈“波浪釉”,足以见得当时瓷器烧造的工艺水准也像满清王朝一样日落西山。早在清代乾隆年间，就已经出现了“波浪釉”，只不过这种情况比较少，而到了清代道光年间，“波浪釉”瓷器才广泛出现。由于“波浪釉”瓷器较为劣质，不具有太大的收藏价值，因此往往被广大瓷器收藏爱好者选择性遗忘。
在清朝康熙时期，制瓷工匠们结合五彩瓷器工艺和珐琅彩工艺，研制出了一种全新的釉上彩品种——粉彩瓷器。到了清朝雍正时期，粉彩瓷器的制作工艺达到了巅峰。而到了清朝乾隆时期，粉彩瓷器才在民间广泛流传开来。到了清朝道光时期，民窑和官窑都生产了不少粉彩瓷器。值得一提的是，珐琅彩对道光官窑粉彩瓷器的影响很大，表面绘画非常精美。
在道光时期，大清王朝苟延残喘，气数将尽。国家内忧外患，社会动乱不安，不少百姓流离失所，过着苦不堪言的生活，在情势的逼迫下，很多民窑窑工为了生计不得不背井离乡或者另转他行。景德镇官窑瓷器的烧造也愈显颓势，所以在清朝道光年间生产的瓷器基本都是仿古瓷器，几乎没有出现什么新的器物造型。
就瓷器的烧造工艺而言，道光时期的官窑瓷器的底釉若是为白色，质地比较润泽，若是为松石绿色，器物颜色比清代嘉庆瓷器要深一些。白色底釉的道光瓷器表面通常会呈“波浪釉，这是人们辨识一件瓷器是不是道光瓷器的重要依据之一。
再者，清代道光年间的制瓷制瓷匠人们，在制作粉彩瓷器的时候，依然力求表现前两朝（乾、嘉）官窑瓷器烧造的特点。道光官窑粉彩瓷器以色地粉彩为主，表面绘制了丰富多彩的图案，比较常见的题材有山水、人物。
清代道光粉彩瓷器的款识别具一格。多是六字三行式篆书，而一字横列比较少见。年款多是“大清道光年制”或者“道光年制”篆书图章款，很少出现楷书。有种粉彩瓷器的款识是红彩满文款，内外器壁皆有描绘粉彩纹饰，外壁描绘七宝，饰以青花、金彩，器底书满文款。
如果您想要收藏清代道光官窑瓷器，笔者首推慎德堂款。而粉彩瓷器恰好是慎德堂款瓷器里的佼佼者，品种非常丰富，有绿地粉彩、紫地粉彩、酱釉粉彩、抹红地粉彩、白地粉彩和黄地粉彩等等。其中最为常见的是白地粉彩和黄地粉彩，品质也是最好的。
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