高古瓷器鉴别老。
怎么鉴别高古瓷？高古瓷是指明清以前的瓷器，但仍有不同的看法分歧：一种看法认为瓷器在我国东汉时期就已经具备了存在的各种条件，瓷器的产生年代应定在东汉。因此高古瓷是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、唐宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，是处于半瓷半陶的性质。到隋代才有了真正瓷器出现。因此高古瓷应不包括东汉、魏、晋、南北朝在内，而是仅指隋唐五代唐宋时期的制作烧成的瓷器。另外还有一种顺应市场需要而生发的内涵更少的观点认为，高古瓷就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器更频繁地亮相在国际国内的艺术品拍卖会上，相对于明清瓷器而言，元宋唐瓷器时代早，高于明清之上，且存世稀少，所以称之为高古瓷。但不管哪一种观点，大家都一致地认同高古瓷至少是明清以前各朝代烧制的瓷器，并以此术语统称之，从而与明清瓷器在各个方面区别开来。
陶瓷器自古以来就不断有人仿造，使尽各物中种方法来蒙骗人，所以，从数量众多的古陶瓷器中，鉴定出某件产品的年代、窑口、真伪及其艺术水平的高下不那么容易。除了需要专门知识外，还要丰富的历史、文学、艺术、理化等方面的知识。但到目前为止，现代科学技术的进步程度，在古陶瓷鉴定中还不能替代人体感官的作用。古代陶瓷窑址出土的大量陶瓷标本，现代考古发掘出土的大量有纪年资料的古代陶瓷，以及众多带年款的传世古陶瓷器中，为鉴定古陶物瓷提供了标准器，它们对古陶瓷的断代、辩伪、释疑等提供了科学依据。
1、看造型：不同时代物中有不同的审美标准中、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头物中脑里有了准确对那些伪品就能看出差别之处，这就像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不会把明代器物看成是唐代产物品。
2、看胎釉：不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致；而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松。这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代、同一品种，只要仔细观察，也会发现胎釉有不同之处。例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产物的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮。
3、看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成物气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为鉴定陶瓷的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹。
4、看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。
5、看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时物期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同、烧成条件不同，因而呈色也就有所不同。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一；而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹。
6、看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。
综上所述，历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定陶瓷的各项依据。但是，世界上的事物是复杂的，普遍规律中寓有特殊规律，还必须考虑到例外情况。例如，前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一华部分宣德青花没有黑疵斑点，不能因此说它们就不是宣德瓷器。因此，鉴定一件陶瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。
仿古瓷如果制作手法高超，几可乱真，可以从以下几个方面来鉴别：
1、古瓷纹饰的刀法自然流利；仿造者生硬、做作、呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。
2、古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同；用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹；用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。
3、出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即去。
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怎么鉴别古瓷器？
怎么鉴别古瓷器？
鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。在古瓷器的鉴赏上,观形看釉上手敲是几种常见的鉴赏方法。因为古瓷器有经济价值，所以历朝历代都有造假者，鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，有的初学者觉得鉴定瓷器真伪知识过于深奥，往往望而生畏。其实只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。根据本人与其他专家的经验，鉴定瓷器应首先按程序进行，主要从以下几个方面入手：
一、远距离摆放好，先观形，看造型尺寸比例是否协调对称，因为古瓷制作十分讲究协调对称。
二、近距离再看釉，古瓷施釉较厚，釉面闪烁柔光；新瓷施釉较薄，闪火光。
三、看纹饰画工，古瓷纹饰多有寓意，线条都很自然流畅；新瓷运笔呆滞，线条僵硬。
四、看彩料颜色，古瓷施彩从视觉上看，感觉柔和，但施彩较厚，颜色发色也十分准确纯正；而新瓷施彩感觉生硬，但施彩却不如古彩厚。彩釉结合不紧，有粗松的感觉。
五、看底足，古瓷底足修整自然，足端刮釉留下的脚线流畅整齐。各个时期的修足都有固定的手法和尺寸。新瓷底足端脚线刮釉较浅，切足较随意，圈足一般都过于做作。
六、看胎质，古瓷胎质细密坚致，上手感觉重量适中，因为每件瓷器根据胎壁厚度尺寸长短，都有固定数量的用料。新瓷胎质虽然也细密坚致，但因不能掌握古瓷胎壁厚薄和长短比例尺寸，所以和古瓷相比，上手的比重或重或轻。
七、看款识，古瓷官窑器大多都有款识，古瓷款识书写工整严谨，底款字都与主题图案相对应。
八、最后，还可以上手敲敲，听听声音，古瓷因为年代久远，胎质经过多年的风化，敲出的声音也显沉闷，新瓷声音则显清脆悦耳。
怎么鉴别古瓷器
怎么鉴别古瓷器，出于对文化的传承，中国民间历来有收藏的传统，而到了今天，艺术品收藏投资时代已经进入了最兴旺的时候。现在正是收藏的好时候。不少收藏家都这样感叹。但是随着收藏的日益火爆，古玩市场上的古瓷器赝品越来越多，大有“铺天盖地”之势，令人防不胜防。对于广大瓷器收藏爱好者来讲，该如何鉴定古瓷器呢?
对于鉴别古瓷器，初入收藏圈的爱好者“五步法”：
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格;宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
收藏古陶瓷怎么鉴别？
收藏古陶瓷怎么鉴别？瓷器是中国最伟大的发明之一，它的出现对人类文明的发展做出了重要贡献。中国古代瓷器具有独特的艺术魅力，它经历了两千多年的发展，品种丰富、工艺精美、形式多样，且具有强烈的时代感和鲜明的艺术性，受到了中外藏家的喜爱。
为何有如此多的中外藏家喜欢古瓷呢？首先，中国的陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。从陶瓷发展史上来分析，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品味和身份的象征，都让收藏者津津乐道。特别是明清瓷器的青花瓷器更是颇负盛名，青花瓷器色调典雅，明净可爱，单一的蓝色和莹润的白釉相结合给人以清新明快的感觉，让人心生喜爱。其次，在十七、十八世纪的时候，我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响，欧洲人一提到中国的艺术，往往想到的就是青花瓷和釉上彩瓷，外销瓷也逐步适应国外市场的需求和喜爱而逐渐发展起来，被西方的宫廷贵族视若珍宝，竞相收藏。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，实彩细润至今让人叹为观止。总之，中国古代瓷器具有独特的艺术魅力，其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵，征服了中外藏家。
收藏作为专业性、学术性、实践性很强的科学鉴赏研究活动，是聚集知识财富和物质财富的手段，当下也出现了一批具有经济实力和专业经验的大规模藏家，但当下一部分藏家还是以投资的形式搞收藏，缺乏对文化遗产的学习和研究。从目前状况来讲，藏家们还是应该多学习，首先要“三多”，即多看、多问、多比较，切忌盲目收藏、听流传故事、按图索骥等，在深入学习的过程中去发现自己喜爱的古老艺术。
目前，鉴别古陶瓷的方法有两种，一个是通过热释光、中子活化分析以及X射线荧光这三种途径的科学鉴定，另一个就是以目测和手感为主的传统经验来进行鉴定。在这方面，藏家需要掌握传统经验鉴定的五大要素，这五大要素包含了胎，釉，造型，纹饰，款式。首先是通过胎品是否粗糙来区别老胎和新胎，年岁越老的瓷器，它的胎质越粗糙，而且胎中有渣点和气孔，胎土结合的不是很紧密，反之亦然。其次，通过手感来掂量瓷器重量，轻敲瓷器获得声音感知，以及通过胎体透视出浅红色，都可以鉴别瓷器的古新。
看釉也要从三个方面去看，首先要看釉的光感，老釉的光感一般都是温润如玉，比较柔和，不刺目。其次，看瓷器釉面的后挂彩和老水锈来鉴别年代久远，老的水锈出土痕迹是洗不掉的。釉面上那些没有规律的自然划痕也是辨别瓷器新旧的手段，此外，还可看瓷器的毛口，像元青花，康熙的青花这类器物的口边，都有破泡，是由于过去烧造温度的影响造成的，出现破泡和凹凸不平的手感都可以印证瓷器年代的久远。
宋代高古瓷欣赏
中国瓷器的发展史，是一个从黑到白的过程，其中经历了褐色、酱色、黄色等过度，最终烧成卵白、甜白、猪油白等白釉名品。在这一过程中，“铁”起到了决定性的作用，含铁量的多少决定了器物胎釉的色调，含铁量越高，胎釉颜色越深，直至黑色。含铁量越少，胎釉颜色越白，直至洁白。大体上讲，人们追求白，而厌恶黑;而从经济的角度上讲，要实现同样的功能，黑器成本低廉，白器相对昂贵。故而，在整个瓷器的发展史中，黑白之间存在着各种对垒，时而黑釉取得局部性胜利，时而，白釉取得阶段性成果，而在宋代，这一斗争最为精彩，从而造就了一段斑驳灿烂的陶瓷史。
宋代黑釉茶盏
让我们从黑釉开始。黑釉本是不讨人喜爱的颜色，但是，在宋代，福建地区烧造的黑釉茶盏，演绎出多种变化成为一时的名品，在中国陶瓷史上留下了浓重的一抹墨色。这里向大家展现的这件，即为宋代福建地区窑口烧制的黑釉茶盏。茶盏成斗笠形，施釉不到底，釉乌黑，胎色黄白，浅圈足修胎有力。
此类茶盏可以归为建阳窑系，由于宋代斗彩之风盛行，故各个地方窑口都在仿造建窑的黑釉茶盏。而地方窑口的胎土掩盖不了他们和建窑铁黑胎的区别，尽管从器形到工艺，这些茶盏和建阳窑茶盏之间并没有什么本质的区别，但是，一看这黄白的胎色，便暴露其不是建阳窑的身份，而应归为福建地区的建阳窑系产品。
此类黑釉茶盏釉中的含铁量应在7%以上，故而显现黑色。宋徽宗喜爱斗茶，故也钟爱黑釉茶盏。所谓“斗茶”即以沸水冲茶，激溅其白色膏沫停留在茶盏内壁上，是为“咬盏”，以“咬盏”程度来判断输赢，即为“斗茶”。
宋代磁州窑酱釉罐
第二件藏品为宋代磁州窑酱釉罐，当器物的含铁量在2-3%之间的时候，就可能烧出酱色釉的产品。此件器物应为北方窑口在高温下一次烧成的酱色釉器物。酱色釉中还有黑色斑块，反映了在烧制过程中的不确定性，以及窑火的神奇所展现出的抽象美感。
宋代北方窑口中，定窑烧制酱色釉最为著名，有紫定、红定的美称。宋以前，在陶瓷上烧出红色几乎是不可能，因此，酱色因为与红色有些接近，故而成为了一代名品。后世的矾红，珊瑚红釉都是在酱色釉的基础上发展而来的。
此件器物直口、折肩、鼓腹、腹部有些许弦纹、施釉不到底、砂底、矮圈足、胎质粗糙。酱色釉烧制难度不大，因釉色古朴、安详，又有“老僧衣”之称，如给瓷器穿上了一件僧袍。宋人追求内敛含蓄，古拙的器物与釉色之间有着宋人对繁华世界的理解。所谓“禅茶一味”，拥有一件这样的器物，其所散发出的古朴气息，多少可以给浮躁的内心带来一丝平静。
北宋定窑系白釉葵口碗
第三件藏品是一件北宋定窑系白釉葵口碗。当器物的含铁量降到0.5%以下时，则可以烧出白瓷，且含铁量越低，器物颜色越接近于洁白。此件器物敞口、口沿分五瓣葵口形，弧腹，施釉不到底，圈足。釉色白种闪黄，可见在白瓷中，尚属于含铁量较高的。
定窑系指从北宋至金元时期，以河北曲阳定窑为中心，在中国北方形成的一个以烧制白瓷为主要产品的一些列瓷窑。从工艺上，他们仿照定窑，从质量上，一般要略逊于定窑，但也往往保留自己窑口的一些风格。从以上几点来看，此件白釉碗应归为北宋定窑系的产品。器物除白釉外，似乎没有任何装饰，但如果用心寻找，这五处浅浅的葵口边，正表明了工匠对于此件器物的用心。葵口太深则俗气，葵口太浅则看不出，而此件器物的葵口制作得恰到好处，体现了宋人含蓄、内敛的气质。
高古瓷收藏介绍
说起瓷器收藏人们首先想到的就是清三代，原因就在于清三代的瓷器无论是工艺还是造型方面都达到了历史顶峰，这也使得清三代的瓷器成为人们竞相收藏的对象，价格也就自然而然地被抬高了。
然而俗话说“玩高古是收藏陶瓷的最高境界”。“高古瓷器”，也就是咱们平常说的老窑瓷。就在人们望着清三代瓷器感叹价高的时候，老窑瓷因其价格相对低廉而开始走进人们的视野，在国外的一些拍卖会上频频露脸，成为人们关注的新焦点。
高古瓷历经商周的萌芽期，春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝的原始期，直至隋、唐、宋末元初的成熟巅峰期，高古瓷有2000多年的历史。它起初都是以器型、釉色取胜，不论是六朝青瓷，唐之邢越，又或者宋之龙泉等。然而明清时期，整个封建体制都在走下坡路，整个社会无论是道德、审美或者社会意识的主体方面已经无法和唐宋相比较，迈入了一种世俗的衰落阶段。而从整个中国瓷器发展史上看，明清瓷追逐工艺的革新，纹饰的亮丽，比如“马上封侯”等寓意纹样都非常世俗化，给人一种浮华之感。
宋瓷所追求的则是极致的简洁、素雅，内涵丰富，达到了审美的升华。正如北宋，元丰七年德应侯碑形容耀州窑瓷器:“巧如范金，精比琢玉。”“叩其声，铿铿如也，视其色，温温如也。”无论是文人墨客，还是寻常百姓，都追求这种高雅的美感和艺术造诣。从唐代开始直到南宋，高古瓷始终与帝王、宫廷对它的重视息息相关，它的魅力与价值已经介入到国家层面的礼器和日常生活中。后世的瓷器做工固然细腻，神韵却不如先代。从这点上来看，宋瓷要远高于明清瓷。
再加上近期从龙泉青瓷、湖田影青为代表的老窑瓷器拍卖情况来看，可以说是价格年年走高，有眼光的藏家估计已经收购了不少精品，许多古玩行的老板也开始惜售，想等到老窑瓷价格腾飞的那天再出手，眼看一件件老窑瓷被拍出天价，老窑瓷无疑就是文物艺术品市场上的一只潜力股。
要想入手一件上好的瓷器，就得了解这些老窑瓷~下面就先给大家讲讲老窑瓷的几个最出色的种类和窑口：
1.越窑
中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷为主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道："若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。
2.邢窑
在今河北内丘、临城一带，该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称"南青北白"。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。
3.汝窑
宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
4.钧窑
宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
5.定窑
宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
6.南宋官窑
宋代五大名窑之一。烧制的瓷器薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
7.哥窑
宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
8.建窑
在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。种茶盏传到日本，都以"天目碗"称之，如"曜变天目"、"油滴天目"等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有"铁胎"之称。宋代盛斗茶之风，视建窑所产茶碗为最佳之器。
9.景德镇窑
在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有"枢府"字样，还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之"珠光青瓷"。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。
10.龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。
还有美轮美奂耀州窑、磁州窑、吉州窑等等。
“7501”瓷怎么鉴别？
“7501”瓷怎么鉴别？“7501”瓷产生的时代背景正值“文革”后期，中国全社会对毛主席的个人崇拜达到登峰造极的程度，只有亲身经历过那个年代的人才能理解为毛主席赴汤蹈火者的踊跃争先。区区烧瓷、何惜工本，事实也确实做到了。
首先是国家轻工业部陶瓷科技研究所领导挂帅，此被称为中国的顶级研究所集结了当代许多著名的陶瓷艺术家，其中包括了民国时期景德镇“珠山八友”的后代及传人，代表当时国内制瓷的最高水平。一定程度上讲甚至胜过历史上“御窑”的技术水平。
另外，由于当时制做“7501”瓷的抚州临川出产的优质高岭土已绝产，所以仿品只能采用其它瓷土代替，这样就无法保证其物化指标及性能与临川高岭土完全一致，并且由于采用1400℃的高温，使其瓷化程度达到极高的程度，用灯光照射真品，圈足四周胎壁较厚处呈现晕散的湖绿色，而仿品则呈清白色或暗红色，这就足以说明仿品难以达到真品的设计温度。
还有，釉下彩水点梅花使用的是当时从西德进口的用黄金作色剂的颜料，也叫洋红，可以耐受1400℃的高温，呈色鲜艳、醒目，而仿品使用的是国产料，且烧成温度达不到标准，呈色暗淡，或色调不正。
加之，由于“7501”瓷的彩料配方独特，并且采用创纪录的高温烧造，釉上彩水点桃花的绿叶表面仰光侧视呈现耀眼的银光，这是其它仿品难以产生的。
此外，正是由于仿品所采用的瓷土性能远不及真品所用临川优质高岭土，可塑性和耐高温性能都比较差，所以成型和制做都有一定困难。由于真品采用手工拉坯，同时技术要求严谨，无论从尺寸大小，胎体薄厚，器物重量，都要求基本一致，因此做工极为严谨考究，造型挺拔、端庄。仿品造型呆板，线条绵软无力，制造粗糙，多为胎体较厚、不易变形、易于注浆成型的品种，如：酱油壶、醋壶、笔筒、文具、汤勺、饭勺、烟缸、香烟盒、痰盂、果盘等。
还有一点，釉上彩使用的桃红，是该所色料研究室以45%的氧化铝和36%的锰再用18%的矿化物经高温锻炼而成的，属刚玉型桃红色，色剂再经酸洗覆烧，呈色十分鲜艳醒目，而仿品是用普通的锰红，色滞闷而不艳。
第七，对花碗的绿色是釉下混水绿与制作者自制的釉下青松绿叠色使用，而仿品的绿叶有粉质感，叶边常见有白色勾勒的轮廓边。
其次，“7501”瓷以画工严谨、细腻著称，而仿品一般草率粗糙，把握不住画意，时有走样现象，故有粗野感，毫无真品的高雅、别致感。
第9方面，“7501”瓷的款识字体，格式均为“景德镇制”四字篆体，正方形图章款、字体书写结构严谨，布局疏密有度，秀美规范。其中，釉上彩瓷按器型大小使用相应规格的釉上粉红色贴印篆书方章款，使用20倍放大镜观察，款识的笔道有较明显的斜向网格纹，而釉下彩瓷使用釉下兰色青花四字篆书款，其色泽浓艳醒目。
还有，仿品字体不清，无网格纹，色泽不正，另外，其器型、纹饰、绘工，均感粗糙与真品不符，差距甚远。
目前市场所见各类印有红色国徽图案，笔筒、茶壶器身等印有釉下白色主席头像及诗词，器底印有“中南海怀仁堂”款识的瓷器，均系近年的仿制品，另见有“丰泽园”，一九六二年或一九六七年制等款识的瓷器，均不是“7501”主席用瓷
最后，大部分“7501”瓷的赝品为降低成本，便于批量生产以及制做技术等诸方面原因，坯胎一般均属于注浆，脱模而成，与真品“7501”手工拉坯、成型的制做方法截然不同。总身无细密的旋坯痕及胎体由厚渐薄手工轻轻留下的自然过渡的现象，仿品的口沿或底部折皱的部位有里凹外凸或外凹里凸的现象且胎体薄厚均匀一致。
这些年虽屡屡出现有人仿造“7501”瓷然而没有一个能真正成功，最关键的原因是烧成不能达到原设计要求。一是现在普遍采用气窑，既无匣烧成，与原来用匣钵装着隔着火烧，在升温速度、水气蒸发、有机物逸出、升温曲线、气幕气氛等方面都有很大区别。二是现在的气窑因原料、窑具及烧成技术等一系列原因，还不可能达到1400℃高温，即使温度达到了，产品能否经得住烧并色彩的还原能否得到保证还都是个未知数。由此可见由于“毛瓷”毕竟是特定历史条件下的产物，本身存在诸多机缘巧合，众多艺术大师的聚首创造已成为中国陶瓷史上的绝响，所以“7501”毛瓷自问世至今虽不过30年的历史，要想仿造也绝非易事。正所谓“前无古人，后无来者”的一次跨世纪的绝唱。
“逢高”亦可买古瓷
古瓷，历来是收藏领域的一个大项，不仅人气旺，而且在艺术品拍卖市场上高价频出。因此，有人认为，古瓷收藏作为投资板块，已经做得很大，且一直“牛”势不减，价格冲高不下，市面上稍好一点的瓷器都已被吸纳殆尽，现在“建仓”投资涉足古瓷收藏，似乎已为时过晚，难以获利。
其实并不尽然。古陶瓷专家朱裕平认为，虽然市面上大多古瓷精品已“沉底”于藏家手中，尤其是一些中高档古瓷，在古玩摊贩市场上难觅其踪，但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是其他任何藏品无法比拟的。从各地古玩店铺、地摊来看，尽管古瓷赝品充斥，但老瓷并不少见，一些沉入收藏者手里的古瓷，如有一定的利润空间，仍然会出手，藏家间也会互相调剂、交流、易主。因此，收藏爱好者不妨可选择性地投资“建仓”。
据朱裕平介绍，目前市场上，存世量相对较少、制作比较精美或者造型比较奇异的器物是众多收藏爱好者的首选。大凡收藏者和卖家都希望自己手头上拥有人无我有或是制作比较精美的器物，所以这类瓷器的价值肯定较高。而异形瓷器，因工艺难度大、成本高，就算现在价高利低，但今后潜力会成倍增大。
而那些尚未被人们认识真实价值的古代名窑作品也正在被越来越多的人所关注。朱裕平说，有些古瓷，无论当时还是眼下，都可算作高质量精品，但由于以前人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，一时难以认识其真正价值，所以现在购藏，绝对是潜力巨大的“绩优股”。比如优质的宋代湖田窑影青器物、元枢府瓷器物，目前价格远低于其实际应有价格。唐宋瓷器中的邢窑、越窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、建窑、洪州窑也颇具升值潜力。如吉州窑中的虎斑、兔毫盏前几年仅数百元，现在也就几千元一件，而其真正价值潜力远在此价位之上。
从种类上来看，可从目前市面上货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国精品瓷入手。诸如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品、建国初期一些精品瓷板、雕塑等等，都将是很有升值潜力的。
古瓷投资相对来讲是中长期的，一般10年左右价格会有一个明显的提升。当然，古瓷市场和其他市场一样有冷有热，有高有低。朱裕平认为，如何正确把握其中之“度”，是古瓷投资收藏者必须了解的。
大凡买家，都懂得“养一养”、“捂一捂”的道理。像清三代中较好的器物，不推到高位，买家是不会轻易易主的，一般都会捂上一段时间，等达到一定的价位才会出手。而对于另外大多数的古瓷，虽及不上清三代瓷器那么走势强劲，但随着整个收藏大气候的升温，价格也在逐渐看涨。如一位藏家3年前以每个200元低价购进了10余件明晚期普通青花小罐，现在以每个800元抛出，获利颇丰。
除了打“时间差”，打“地区差”也是一种有效的投资手段。比如，北方南方由于审美观念不同、艺术品存量不同，生活指数、购买力和消费水平不同，都有可能造成同一器物价格的地区差异。按一般常规，瓷器在窑口产地价格相对低些，比如江西景德镇的宋代影青普通碗盘，每件就百十元左右，而在北方为数百元，品相稍好的可达千余元；北方的磁州窑普通小罐价格较低，到南方藏家手中就价值不菲了。
又比如，现在江浙一带藏家看好浅绛彩瓷，即便是中小名头的作品亦卖价甚高，有人便到甘肃、云贵、四川等地淘货，拿到南方销售，扣除旅差费用，赢利仍十分可观。
此外，作为一名成熟的古瓷收藏投资者，目光不能局限于古玩地摊，还要有在文物商店、拍卖会“捡漏”的智慧和技巧。这类地方，器物相对流传有序，一旦看准，果断入藏，日后回报将更为稳当实在。
高古瓷收藏前景喜人
近两年，高古瓷的市场越来粤北一些业内人士看好，大多的投资者认为，在未来几年高古瓷是值得投资者的关注。从2013年纽约春季拍卖会成交的几件高古瓷器价格来看，高古瓷精品频现必然也会为瓷器市场带来一波行情的上涨。
那么，在国际行情看好的情况下，长期受到国内收藏界冷落的高古瓷器，是否能在2014年继续呈现良好的走势，从而进入真正的黄金期呢？
高古瓷为何受到冷落
目前，在国内瓷器收藏界里，高古瓷的收藏主要是以唐、宋、元的瓷器为主要收藏。和明清瓷器相比，唐宋元时期的瓷器时代早、而且存世量稀少，相较于明清官窑，高古瓷的制作大多比较粗糙、造型简单，釉色也不是很华丽。
上海芸轩的瓷器鉴定专家分析：在国内，高古瓷一直受到藏家冷落的主要原因，一方面是因为我国文物保护部门对这一类藏品的流通仍有较大的限制；另一方面，国内大多数藏家对高古瓷的认识还不足以及对瓷器的审美角度不同。上单色釉的高古瓷，在日本和韩国是很受推崇，这和他们民族的文化以及审美也有很大的关系，我们国内目前对高古瓷的文化氛围还有待提高。
按目前的收藏市场来看，国内的高古瓷市场和欧美、日韩的市场相比较还是有很大的差距。因为欧美的高古瓷市场成熟时间比较久，但国内的高古瓷市场除了受到国家政策方面的制约以外，收藏的风险成本也是造成差距的主要原因。上海芸轩瓷器专家举例说：在我们国内目前的五大名窑瓷中，其中最受市场热捧的汝窑存世珍品是非常稀少的，而且赝品一直层出不穷，在收藏方面风险较大，这也是造成大多藏家对此望而却步的主要原因之一。
从一些拍卖公司了解到，虽然我们内地很多藏家也有收藏宋瓷，可是对于宋瓷的喜爱和国外的一些老藏家相比，却还远远不够。芸轩艺术中心认为：“内地的藏家对于宋瓷的价值认识其实还远远不足。比如，日本、韩国、美国以及欧洲的一些老藏家，他们对宋瓷是非常的热爱，甚至别人用两三件珐琅彩来换一件老的龙泉瓷器、磁州窑或是哥窑都不愿意的程度。”
此外，由于明清瓷器的存世量和在内地的认知度都要明显高于高古瓷，顺理成章地成为各大拍卖公司的主要目标，高古瓷受到冷落也在情理之中。目前中国内地高古瓷的成交数量、成交价格还远远不及欧美市场。相关数据显示，近些年在内地拍卖市场上成交的高古瓷器不足欧美市场高古瓷总成交数量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的价格也只达到了欧美中档的水平。
上海芸轩认为，随着中国藏家、拍卖公司的日趋国际化，以及国内外藏家审美标准的相互影响，高古瓷在欧美和日韩市场的利好行情，也必然会对中国内地市场产生联动效应。未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷器转变。
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