青花瓷器的鉴别。
收藏青花瓷如何判断瓷器的时代以及窑口。
在收藏青花瓷的时候切勿随波逐流，本身青花瓷就非常的珍贵稀少，市面上出现的绝大多数都是仿造品，所以目前的青花瓷市场可谓是鱼龙混杂，就连真正的收藏高手都难辨真假。历代青花瓷的款识无论是字体还是写法甚至是风格都有着显著的特点，所以如果想要学习青花瓷的知识，就必须要掌握一些基本规律，这样才能准确地判断出瓷器的时代以及窑口。
首先我们看的是钴料，青花瓷钴料大致可以分为苏泥麻青，平等青还有石子青以及回青，收藏价值最高的是以进口的青花钴料烧制的青花瓷。因为能够用得起进口颜料基本都是当时的高级工艺师，才会有这么高的艺术价值。
其次我们主要看发色。如果说釉下的发色艳丽，不仅能看到青花还能有五色的青花瓷品种才是最珍贵的。鼎峰时期的作品应该是清康熙时的五彩青花制作的青花瓷。人们常说的青花见五色，并不是指用五种颜料来烧制，而是指的用一种青花颜料却能够烧制出五种颜色的瓷器，并且这些图案还会有深浅虚实等各种变化。
接着我们来说说艺术水平，这是一个非常关键因素。本身青花瓷就是器型优雅，层次分明的，我们只要看到图案层次分明的，就说明它的价值高了，收藏价值就不必细说了。
最后就是款识中的书法和图案，书法也是一种艺术，款识的图案对书法有很大的参考价值，所以我们可以从款识的书法来分辨出瓷器的真假甚至是估算出它的价值。
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收藏青花瓷要注意什么？
收藏青花瓷要注意什么？收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
收藏青花瓷需要注意什么
青花瓷是中国瓷器中的第一大门类，数量之广可以说是前所未有。近几年来，青花瓷器一直是古董收藏市场上的一个热门品种，清朝官窑青花瓷就屡屡在拍卖会上拍出高价，更多的人怀着热情投入到了瓷器收藏行列。相信每一位瓷器投资收藏者的手中，至少都有那么一两件青花瓷。当然，青花瓷的数量大就意味着它的仿品并不少，那么我们怎么样才能够在青花瓷收藏中立于不败之地呢？咱们收藏青花瓷需要注意以下几点：
第一点：我们在收藏青花瓷的时候一定要注意它的钴料是什么，青花瓷的钴料种类繁多，具体有平等青、石子青、回青、苏泥麻青......这些钴料基本上都属于高锰类。特别是进口青花钴料烧制而成的青花瓷的收藏价值是最高的。这是由于一般只有当时水平较高的制瓷大师才会运用这种比较珍贵的进口青花钴料来烧制青花瓷，故而这件瓷器的艺术价值不可小觑。
第二点，我们在选购青花瓷的时候，还需要看它的发色如何。一般来说青花见五色，釉面发色比较鲜艳的青花瓷最为贵重。清朝康熙年间，制瓷工匠们烧制的五彩青花将青花瓷的发展推向了最高峰。青花见五色，这句话听上去非常高端、深沉，但它的含义并不难以理解，指的是运用一种青花钴料创作出来的青花瓷，外壁纹饰出现深浅虚实等多个变化，看上去美妙极了。
第三点：青花瓷的品相是它是否值钱的一个关键因素。一般来说，造型典雅大气，外壁纹样具有立体感，并且线条层次分明，题材内容比较出色的青花瓷更值得广大瓷器收藏爱好者们入手。
第四点：中国传统文化源远流长、博大精深的特点也淋漓尽致地展现在了青花瓷上。古代青花瓷上面的题款书法以及图案，对于古代书法艺术、绘画艺术以及篆刻艺术的研究都具有非常大的参考价值。打个比方说，清朝顺治时期的青花瓷看上去就比较粗糙，釉面上的构图相当随意，瓷器造型和绘画题材方面也不尽如意。
以上就是选购青花瓷所需要注意的几点，希望对各位瓷器收藏爱好者们有所帮助。在这里提醒有意收藏青花瓷的朋友们，现在市场上的青花瓷仿作赝品并不少，大家一定要擦亮自己的眼睛，谨防上当受骗。
青花瓷如何收藏？
青花瓷如何收藏？在收藏青花瓷的时候切勿随波逐流，本身青花瓷就非常的珍贵稀少，市面上出现的绝大多数都是仿造品，所以目前的青花瓷市场可谓是鱼龙混杂，就连真正的收藏高手都难辨真假。历代青花瓷的款识无论是字体还是写法甚至是风格都有着显着的特点，所以如果想要学习青花瓷的知识，就必须要掌握一些基本规律，这样才能准确地判断出瓷器的时代以及窑口。
首先我们看的是钴料，青花瓷钴料大致可以分为苏泥麻青，平等青还有石子青以及回青，收藏价值最高的是以进口的青花钴料烧制的青花瓷。因为能够用得起进口颜料基本都是当时的高级工艺师，才会有这么高的艺术价值。
其次我们主要看发色。如果说釉下的发色艳丽，不仅能看到青花还能有五色的青花瓷品种才是最珍贵的。鼎峰时期的作品应该是清康熙时的五彩青花制作的青花瓷。人们常说的青花见五色，并不是指用五种颜料来烧制，而是指的用一种青花颜料却能够烧制出五种颜色的瓷器，并且这些图案还会有深浅虚实等各种变化。
接着我们来说说艺术水平，这是一个非常关键因素。本身青花瓷就是器型优雅，层次分明的，我们只要看到图案层次分明的，就说明它的价值高了，收藏价值就不必细说了。
最后就是款识中的书法和图案，书法也是一种艺术，款识的图案对书法有很大的参考价值，所以我们可以从款识的书法来分辨出瓷器的真假甚至是估算出它的价值。
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了解苏麻离青——收藏青花瓷的必备！
苏麻离青,又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。关于苏麻离青,很早就流传着用乌黑的苏麻离青在干燥的瓷坯上绘图案,再挂上白色的长石釉,经高温烧造,图案的颜色由原来的乌黑变为像蓝宝石一样鲜艳美丽的蓝色的说法。其实,苏麻离青是烧瓷器的时候往上画的染料,通俗地说就是一种染色剂。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶
青料的认识鉴定或识别我国历史上各个时期的青花瓷器,青料的认识至关重要。根据资料,首先使用氧化钻为着色剂彩绘装饰,过去说最早出现在近东,但实际上我国唐朝业已开始使用。中国的青花最早从唐朝开始烧造,20世纪70年代中期在扬州发现了唐青花瓷。宋代北方磁州窑也烧制过青花瓷。唐、宋青花用的是国产青花钴料,元代早期烧造的青花用的仍然是国内青花钴料,元代中后期随着疆土面积的不断扩大和对外贸易的开展,元朝伊斯兰人口的不断增加,以及蒙古族贵族本身的需要,以苏麻离青着色的元青花应运而生。
现在国内外学者的一致共识是元代中后期青花瓷器用的是苏麻离青,明永乐、宣德到成化早期也用的是苏麻离青。到了成化后期主要用的是产于今江西乐平县的坡塘青,也叫平等青。淡雅是这个时期青花瓷器的特征,与明代前期的苏麻离青浓艳者迥然不同。正德朝用平等青、石子青、回青,所以正德朝的青花“混青”现象严重。
正德青花盘
正德朝青花中,除了较浅淡的品种仍用平等青外,那浓中带灰的可能是用了石子青。石子青,亦称“石青”。产于瑞州(今江西上高),明代中期民窑青花瓷多用此料描绘纹饰。“回青”在正德朝已出现,据《窥天外乘》记载:“回青者,出外国”。嘉靖、隆庆和万历初年都用的是回青。
万历中后期、天启、崇祯用的是浙江衢州、信州、绍兴、金华地区产的浙料。自此,景德镇青花完全用国产料。
青料的发展及及苏麻离青的来历经过对青花钴料的盘点,可以知道在青花瓷发展史上我国曾三次从国外进口青料,除了元朝和明永乐、宣德时期使用的苏麻离青,还有就是正德时期的回青料,它们各自在中国青花瓷发展历史中占有十分重要的地位。
对于“苏麻离青”的记载,最早见于万历十七年(1589年)以前的王世懋《窥天外乘》:“宋时窑器,以汝州为第一,而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县景德镇,永乐、宣德间,内府烧造,迄今为贵。其时以笞眼、甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝。”成书于万历十九年(1591年)的黄一正《事物绀珠》则谓:“宣窑之青,乃苏勃泥青”。在这里,“苏麻离”“苏勃泥”显而是外来词,因此它是进口青料,这一点是毫无争议的。
关于“苏麻离青”名字的来历有多种说法:一种说法,就是南洋的苏门答腊的苏泥和槟榔屿的勃青合成,但这“苏泥”和“勃青”到底是什么,谁也搞不清;第二种说法是;波斯话中钴料一词sulimane的译音,或是波斯话中蓝色一词samawi的译音;这恐怕是最接近的解释了。第三种说法,在《明实录》中记载叫“速来蛮”,苏泥麻,也是谐音;还有一种说法,认为苏麻离青是从索马里带回来的,所以叫“索马里青”。
一般来说,苏麻离青就是郑和下西洋带回来的。到目前为止,经国内外古陶瓷界专家多年来的考证研究,基本赞同“苏泥勃青为明初郑和下西洋从东南亚引进”,也有认为是从伊斯兰地区引进的。那么“苏麻离青”料的确切产地究竟在哪儿呢?多少年来国内外古陶瓷界众说纷坛,莫衷一是。最早对这一问题提出过答案的恐怕要算是英国的霍伯逊先生了,这位把中国古玩界中那些地道的行话如“橘皮”“棕眼”等介绍给西方的人,在其至今乃被西方人捧为瓷学“圣经”的经典著作《明朝瓷器》一书中,提出了一个地方叫“巴勒查斯坦”,那是古波斯东部与巴基斯坦交界的一个地区。但他并没有提供这些说法的来源依据;《中国陶瓷》一书说利用“从中东地区进口的钴土矿”,也没有具体说是从哪个国家和地区进口的;还有一种说法是:这种钴料的产地是伊朗卡山的卡姆沙村,村民们以为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以此名字来命名此料。我认为这种说法是有一定道理的。因为它是根据珍贵的史料记载,即波斯陶工阿布尔、卡西姆于1301年写成的记录性论文,文中对各种金属在釉下或釉上会产生什么颜色等做了非常详尽的说明,不仅如此,还对各种原材料产于何处有详细的记载。其中有一条可以这么翻译:“蓝色,工匠们称其为苏麻离,它的来源是卡山城周围山上的卡姆沙村”。
如何认识苏麻离青当然,我们现在没有必要耗费更多的时间和精力去考证苏麻离青究竟出自何方,更需要关心的是如何认识苏麻离青是最重要的。
景德镇历史上使用苏麻离青有四个时期,一是元代晚期;二是明洪武时期,三是明永乐、正德时期;四是明正统、景泰、天顺时期,陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因,苏麻离青在各个历史时期的呈色状况有着明显的区别。这当中,尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大,也最具代表性。永宣时期是青花瓷器生产的鼎盛时期,有所谓“诸料悉精,青花最贵”的说法。
明洪武 青花缠枝菊纹执壶
《中国陶瓷史》(中国硅酸盐学会,文物出版社2006年印刷)介绍,青花色泽的浓艳,是永乐、宣德时期最主要的共同特征。这时期所用的青料是“苏麻离青”,这种青料含锰较低,含铁量较高。由于含锰低,就可以减少青色中的紫、红色调,在适当的火候下,能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但由于含铁量高,往往会在青花部分出现黑疵斑点。这种自然形成的黑斑,和浓艳的青蓝色却又相映成趣,被视为无法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。
铁锈斑
典型的苏麻离青产生的艺术效果,浓艳、晕散,料色熔融在釉中,好似深入胎骨一样,特别是浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点,在一定光线下有锡光色,而且呈三角形结晶,用手抚摸釉面凹凸不平,用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味。
永宣苏麻离青的呈色永乐、宣德时期苏麻离青的呈色特征,有三种典型情况。一种为呈色靛蓝,绚丽浓艳,清晰而通透,线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑,浓重或浓聚处下凹且深入胎骨,迎光侧视或用手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫,甚至呈明显的紫罗兰色,浅淡处呈星状点滴晕散;浓聚处结晶斑连点成片,呈黑青色,浓淡反差非常明显,晕散十分严重。晕散,是指液体落在纸上向四处散开或渗透的情况,也即俗语所说的“洇”。青花瓷器绘制也会出现相同的情况。晕散是苏麻离青的一个基本特征,无论哪一时期的苏麻离青,或多或少总是带有晕散,永乐时期的尤为明显。
明永乐青花海水江崖纹三足炉
苏麻离青的第三种情况也为典型色,以故宫的明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。它的主要发色特征是:发色蓝艳,晶莹亮丽,仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石,熠熠闪光,并呈明显的紫罗兰色;凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块、斑点,晕散情况严重。晕散与结晶斑,是青料粗粝所致,结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗粒状的锈斑,这个锈斑在釉下自然形成,即是铁质高所致。晕散和结晶斑,本来是一种烧造的缺陷,但被文人渲染后,形成一种审美追求,就是缺陷美。过去几百年来,永宣瓷器一直是青花瓷的魁首,收藏及研究者,都以拥有永宣瓷器为荣。
以上是苏麻离青的三种呈色,目前仍为现代仿品不能仿造。
苏麻离青有粗粝、细匀之分;着色方法有浓淡之分。青料粗粝,用料偏浓,则墨势浑然而庄重;青料细匀,用料偏淡,则色泽鲜浅而雅致,无结晶斑现象。
明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌
苏麻离青的影响苏麻离青的呈色情况比较复杂,如一一细观这一时期的实物,便会发现其中的差异。上述是对苏麻离青的一些粗浅认识。总之,通过对苏麻离青的认识和研究,可以知道苏麻离青的传入,对我国的青花瓷器发展起了极大的推进作用。苏麻离青成就了元青花;苏麻离青使永乐、宣德时期的青花瓷器成为中国青花瓷器之冠,其成就被颂为“开一代未有之奇”。
瓷器收藏品的窑口如何断定？
前面为大家介绍了陶瓷收藏鉴定的辨真伪、年代断定，本文接着介绍瓷器收藏品的窑口的断定。收藏术语成为断窑口，即鉴定陶瓷的产地。准确辨认古瓷产地，是鉴定陶瓷收藏品年代与真伪的重要环节。
图为：五羊献瑞花瓶|全球限量2010只-广州亚运会纪念品
元代以前陶瓷的鉴定重视窑口的判别，有很多资料，比较容易鉴别。明、清时候，景德镇为官窑所在地，全国最大的陶瓷产地，官、民窑产质量高、数量大，民窑产品“器成天下走”，占领了全国市场。其他窑场相继衰落，处于次要地位，它们或生产低档大宗产品，或着意仿景德镇民窑产品，所以产品在造型、纹饰等方面少有特色，各地出土、传世较少，历来不受重视，作大墓明器档次不够，日常生活中随用随丢，无人注意保存。所以今人所见资料少、研究少，鉴别明清瓷器的窑口较困难。
特别值得注意的是：明、清官窑瓷器生产数量大大少于民窑，流入民间者更少，凡署官窑款的器物更要小心谨慎。清代前期康雍乾三朝仿明代斗彩、青花等品种瓷，有署明代官款者:晚清光绪时仿康熙、乾隆器，书康、乾款的，鉴别时尤要注意。前面已说过，各名窑仿品皆多，而真品却很少。如宋代的汝窑瓷器烧造时间短，传世器极少，而明清两代仿得较多。成化斗彩价格特高，明代后期、清代前期均有仿者。作结论时多加小心，观察仔细，反复推敲。判定陶瓷的窑口，需要掌握以下几点：
(1)胎：古代各窑基本上是就地取材，有什么料烧什么货，所以大体上是各窑产品各具特色。现代科学的方法是通过仪器测出各已知窑产品胎料的化学组成，特别是微量元素的成分。将要鉴定的器物测出胎的成分与之对比，即可发现区别。但当所鉴定器物不便测试时，只能通过观察胎体的色泽、火候、胎质等来判别。有丰富经验的古陶瓷鉴定专家，用这种方式也能鉴定得相当准确。
钧瓷三羊开泰
(2)釉：各窑工艺技术往往形成传统风格，因而形成各自比较固有的特征。比如前面我们已经讲过的宋代钧瓷的天青、月白色釉，耀州窑宋代的青釉育中泛微黄，宋龙泉窑的梅子青，定窑白釉泛牙黄等等，这些显著特征是我们从釉着手判别窑口的依据。当然，不能绝对化。同一窑口器物，由于时间不同、烧成时的情况不同、同窑不同器等，釉色也有差异，有时差别还很大，这就要综合其他因素才能下结论。
(3)装饰手法：由于各窑所处时代、地理位置、性质(官、民窑)等诸种不同，瓷器在烧制时会受时代、区域文化、地方风俗等影响，纹饰内容和技法工艺都产生各自不同的传统特征，如唐代越窑青瓷纹饰少，宋代耀州窑青瓷装饰的刻花、印花多，定窑白瓷印花内容多花卉、婴戏，四川彭县磁峰窑印花白瓷多牡丹、凤穿花，康熙彩瓷多刀马人，乾隆瓷多西洋妇女等等。
(4)工艺：各窑生产传统、时问长短不同，技术影响、原材料来源不同(如宋以后北方窑多以煤为燃料，南方多烧木材等)，以及窑场经营性质不同(如官窑不计成本，产品选料精良，装饰雕绘精细，相同品种、器形不多，次品销毁；而民窑追求利润，产品造型、装饰大多力求简洁适用美观，同类型品种多等)，反映在工艺上就大不一样。
(5)器形：各窑性质、社会环境、地理位置不同，产品在器形上也就差别很大。如宋代钧窑多为皇家生产的仿铜礼器、陈设器，磁州窑(民窑)多为生活用器。一般说来，官窑产品器形单调、造型保守、少创新，而民窑产品器多样、形式活泼、创新多、变化多。宋代北方窑多产瓷枕，南方较少；唐代至明，北方窑所产瓷器形体较大，南方所产则形体较小。由此，要鉴别陶瓷器的窑口，就必须熟悉我国各时期各主要窑场产品的基本特征，以它们为蓝本，做到心中有底，这样就可以做到事半功倍。
龙泉青瓷弦纹双耳花瓶-工艺品摆设
明代青花瓷的时代特征
明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点，经历了一个从最初的晦暗沉滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松，含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色。纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动，有花草禽鸟纹，也有各种几何纹。
明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大体相似，以靛青为基调，流散现象或多或少存在，胎大多比较白净，也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象。器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。装饰花纹以自然物为多，如动物、花草等，绘画生动，笔意流畅，用笔简约是其重要特征。
宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二元配方，白净，瓷化程度好，但亦有胎松质粗的。大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮，釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色。青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单。
正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡阶段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程。釉色肥厚，纹饰自然，装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、婴戏都是常见的，有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩。
成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料。青料发色以靛青为基调，淡雅清丽，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化，笔法既非明早期的纯粹“勾勒点染”，也非完全的明后期的“单浅平涂”而采用了染色的方法，染色俗称“分水”。纹饰多数较明初繁复，这是其时代特点。
明正德民窑青花一般用江西上高县产的名为“无名子”的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造。
嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口“回青”和国产“土青”两种。用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰。装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内容较为普遍。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等。在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等造型独特的器物。
万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄，所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽，色阶清晰的靛青。在装饰纹样上，道教色彩的题材仍占相当比例。
明天启民窑青花瓷的青花发色明朗，呈靛青色，分得出浓淡色阶，无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象。明天启民窑青花瓷装饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张的减笔写意画。主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法，颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装饰图纹，如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。
晚明时景德镇所用青料有数种。其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯民窑青花发色稳定，呈靛青色，略带幽灰，不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细，使青色阶增多。分水沈淡层次分明，色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主，但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓。装饰题材广泛，构图生动自然。画法上大量采用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色。
收藏青花瓷应该注意哪四个要素？
收藏青花瓷应该注意哪四个要素？
收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
河北保定元代窖藏青花瓷品赏
河北博物院《名窑名瓷》展厅陈列的众多精美瓷器中，有四件青花瓷令世人惊艳，它们是1964年5月在河北保定市永华南路元代窖藏内出土的器物，当时共出土瓷器11件，其中包括6件青花瓷器、2件卵白釉瓷器和3件蓝釉描金瓷器。此次青花瓷器的出土曾轰动一时，是国内首次发现的成批元代青花瓷，这些器物造型典雅端庄，纹饰丰富，制作工艺精湛，具有极高的历史、艺术、科学研究价值，堪称元瓷极品，弥足珍贵。此处笔者将四件绝美的青花瓷器作介绍，以飨读者，在悦目的幽蓝神韵中体味青花独具的艺术魅力。
青花釉里红开光贴花盖罐
青花釉里红开光贴花盖罐罐底
青花釉里红开光贴花盖罐罐盖顶部
高42.3厘米，口径15.2厘米，底径19.4厘米。盖罐直口，短颈，溜肩，上腹较鼓，下腹至底部渐收，宽圈足，足底露胎，胎色白，伴有粘砂、铁质斑点和釉斑，胎釉结合处有火石红。该罐通体施青白釉，釉层凝厚，釉面润泽光亮，所绘纹饰题材丰富，层次清晰，主题突出，全器装饰纹样达10余层。盖顶塑一昂首翘尾蹲踞的狮子，盖面绘青花莲瓣纹、卷草纹和回纹。罐身颈部饰一周缠枝菊花纹，肩部饰卷草纹和大朵如意云纹，下垂的云头内采用蓝地白花装饰技法绘水波莲花，云头之间点缀折枝菊花纹。腹部主题纹饰为四组菱花形开光，开光以双重串珠堆贴而成，开光内贴塑四季花卉和山石，枝叶用青花渲染，花朵和山石以釉里红涂绘，瑰丽的红色与莹亮的蓝色交相辉映，形成了极强的装饰效果。下腹饰卷草纹和莲瓣纹。器物上的装饰纹带或写实、或变形，内容丰富，形式多样。总体来看，这件大罐既具有青花幽静雅致的特质，又融入了釉里红浓重热烈的色调，集绘画、浮雕、贴塑等多种技法之大成，是存世元青花中的顶级艺术珍品。
青花海水龙纹八棱带盖梅瓶
高51.5厘米，口径6.6厘米，底径14.5厘米。瓶盖及瓶身均呈八棱形。小口，折沿，短颈，丰肩，腹部修长内收，足微侈，足底露胎。通体施白釉，釉色白中闪青。肩部和近底部饰大朵如意云纹，内绘青花花卉、凤鸟和怪兽。瓶身纹饰布局繁密，主题纹饰为青花海水火焰纹，采用留白手法装饰四条矫健有力的游龙在波涛汹涌的海水中飞舞翻腾，四条白龙以刻、绘结合的技法塑造，看上去凹凸有致，富有立体感。龙均为双角，头小，颈部细长，双目圆睁，张口吐舌，异常凶猛生动，是典型的元代龙纹的特征。整件器物造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，一改唐宋以来瓷器纹饰布局疏简的传统，且形象对比鲜明，白地蓝花与蓝地白花相映成趣，极富艺术感染力。这件梅瓶形制规整，充分展示出元代制瓷工匠高超的成型技艺。
青花双狮戏球纹八棱玉壶春瓶
高32.5厘米，口径9.7厘米，底径9.8厘米。通体呈八棱形，敞口，细颈，圆腹，圈足微外撇。胎薄而致密，釉细腻润泽。瓶身由上至下绘九层青花纹饰，口沿内侧绘八朵如意云纹，颈部饰蕉叶纹、回纹和覆莲瓣纹，腹部主题纹饰为双狮戏球图，狮身系彩绸缨络，回首翘足，嬉戏玩耍，周围间以火焰、方胜、灵芝等杂宝，下腹及底部绘钱纹、莲瓣纹、回纹及卷草纹。这件玉壶春瓶造型优雅美观，纹饰生动活泼，青花色泽浓艳，是元代景德镇窑青花器的代表作。
青花折枝花卉纹八棱执壶
高23.6厘米，口径4.9厘米，底径7.8厘米。通体呈八棱形，壶盖中心置圆尖钮，盖面绘覆莲瓣纹。壶口为喇叭状，颈细，下腹鼓，颈腹间一侧有流，对称的另一侧有柄，近底处内收，圈足外撇。颈中部饰一周回纹，上半部绘蕉叶纹，下半部绘覆莲瓣纹，覆莲内饰火焰宝珠纹。上腹部在两周卷草纹之间饰6组折枝花卉，下腹部饰仰莲瓣纹，圈足饰卷草纹一周。流细长，流颈间有S形花饰相连接，流身两侧饰卷草纹，柄宽扁，顶部堆贴卷云纹。这件执壶造型秀美典雅，纹饰布局繁而不乱，层次清晰，堪称元青花中的精品佳作。
元朝的建立结束了宋、辽、西夏、金长期对峙、战争和分裂的局面，使中国走向大一统。元朝发达的交通为各地间政治、经济、文化交流提供了非常便利的条件，尤其推动了元朝海外贸易的发展，美轮美奂的中国瓷器也就这样走向了世界。元朝历史不足百年，而在中国陶瓷史上却占有非常重要的地位。究其原因，主要是元代创烧出成熟的青花瓷和釉里红瓷。这些色彩斑斓的瓷器逐渐取代了之前色调单一的素瓷，成为中国瓷器的主流，从而开创了中国陶瓷史上的新纪元。
在保定元代窖藏出土的这几件青花瓷器以其古朴浑厚的器物造型、精湛绝伦的绘画技法和明艳动人的纹饰色彩给人以美的享受。其中的青花釉里红开光贴花盖罐和青花海水龙纹八棱带盖梅瓶器形硕大，浑圆饱满，是典型的元代青花瓷器的特征，而八方造型也是元代青花瓷器中的常见式样，这种造型是制瓷工匠们模仿伊斯兰金银器的样子制作出来的。几件器物的瓷胎采用的是瓷石加高岭土的二元配方，高岭土的加入使瓷胎中的三氧化二铝含量提高，因此拓宽了烧成范围，减少了器物变形，从而能够烧制出大件器物；它们的釉色皆白中闪青，从科学检测数据看，这种釉色既与青白釉不同，又与卵白釉有别，正好介于青白釉和卵白釉之间；器物上的图案花纹发色青翠浓艳，浓重之处有黑色疵点，应是采用进口“苏麻离青”钴料烧制而成。耐人寻味的是器物上的装饰纹样，布局繁密，层次丰富，构图严谨，主次分明，采用横向带状分布的形式，在主题纹饰之间均以卷草、弦纹、回纹、钱纹等辅助纹饰相隔，看上去繁而不乱，井然有序。
保定元代窖藏出土瓷器精美，堪称元代瓷器的精品，其埋藏者应是当时的官宦显贵之家。这些窖藏之所以遗留到现在，是由于埋藏者当时因为各种原因死亡或离乡背井，无法再返回故乡的缘故。
目前所见元代青花瓷器存世很少，这四件器物保存较为完好，青花发色自然，釉面清亮润泽，纹饰丰富，充分体现出元代青花瓷器的时代特征，为研究、鉴定元代青花瓷器提供了珍贵的标准器型和重要的实物资料。
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