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魏晋瓷器的特征都有哪些

魏晋瓷器的特征都有哪些

古代都有哪些瓷器 古代瓷器落款都有哪些 瓷砖有哪些

2020-11-14

古代都有哪些瓷器。

自汉代开始有瓷器出现以来,从后代中的发展,我们可以看到瓷器已经是慢慢的替代了先代所使用的青铜器、漆器,也出现了很多的魏晋瓷器,这些瓷器在当时是人们重要的生活用具,在出土瓷器的造型以及纹饰方面都和汉代陶器、青铜器有着十分紧密的关系,那么,魏晋瓷器的特征都有哪些?

1、对汉代瓷器风格的继承

西晋青釉洗,在腹部的位置上多有一条印纹用来进行装饰,而在瓷器的两面常贴铺首衔环,从这里也可以看出明显的汉代的特点,这种的瓷器出土的数量比较多。青釉三足尊,在纹饰上有印纹装饰,底部为三个熊足,同时在造型方面也是可以看到汉代的影子的。

2、造型方面的特点

从目前所出土的魏晋时期的器物我们可以从中了解到西晋瓷器器形、种类及装饰的特征。在造型上更多的是继承汉代的铜器、陶器。在进行壶、罐等瓷器制造的时候,多采用比较矮胖的造型,在装饰上也是可以很好的看出有铜器存在的迹象。大多数的壶、罐、洗、碗等瓷器,在器物的肩、腹部都是会出现带状印纹,在瓷器中间位置会初选首衔环、兽纹等。

3、瓷器种类方面

魏晋瓷器的种类方面和西晋是比较相近的,在造型上有个比较明显的变化就是更加的瘦高,在肩部上很多时候都是会使用桥形,习称桥形系。在装饰方面多采用光素,而比较少的瓷器的口沿、肩腹部会出现褐色的斑点,特别是在所绘画的动物眼睛上表现更为明显,这也形成了这个时期瓷器的一个十分重要的特征。

4、莲花尊特征

在魏晋时期还出现了少数类似莲花尊特征的标本,最先是在山东淄博窑中发现的,当然在所出土的瓷器数量上还是比较少的,所以还有待于人们进一步的调查。北朝青釉莲花罐的上面多出现有浮雕莲瓣,在莲花瓣上更多的是已经印好了以后才贴上去的,在瓷器的肩部出现了六个桥形系,而且显得更为的粗壮。

这种类型的魏晋瓷器近几年中出土的数量也是越来越多了,给人们研究这一时期的瓷器提供了很好的支撑,北朝晚期釉中所含有的铁量比较低,所以所呈现出的瓷器的釉色为浅青色,和隋代时期会更加的相似一些。

魏晋瓷器精品鉴赏及价格参考:

1:晋越窑羊尊,尺寸:高14.5厘米;长17.5厘米,估价:RMB 400,000 ~ 500,000,成交价: RMB 552,000 ,成交时间:2019.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2019秋季十五周年拍卖会。

这件青瓷羊的造型十分美观,四只蜷曲作卧伏状,身躯肥壮,昂首张口,似正在咩咩而鸣。羊身饰疏密相间而又对称的线条纹和卷毛纹,深浅层次分明,雕刻生动有力。整体造型优雅生动,形体健美,神态逼真,温柔敦厚。胎质坚硬细腻,釉质细润,釉面匀净,光彩晶莹,是一件不可多得的青瓷佳作。

2:晋越窑青瓷羊尊,尺寸:高15厘米;长16.8厘米,估价:RMB 150,000 ~ 180,000,成交价: RMB 195,500 ,成交时间:2018.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

这件青瓷羊的造型十分美观,四只蜷曲作卧伏状,身躯肥壮,昂首张口,似正在咩咩而鸣。羊身饰疏密相间而又对称的线条纹和卷毛纹,深浅层次分明,雕刻生动有力。整体造型优雅生动,形体健美,神态逼真,温柔敦厚。胎质坚硬细腻,釉质细润,釉面匀净,光彩晶莹,是一件不可多得的青瓷佳作。

3:晋(265-420)青釉兽面双系盘口壶,尺寸:口径12.7厘米;底径10厘米;高22.5厘米,估价:HKD 150,000 ~ 250,000,成交价: HKD 177,000 ,成交时间:2016.11.29,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。

盘口,短颈,丰肩,敛腹,平底。外口两道凹弦纹,肩上模印网格纹一周,上下各戳印有小菊花纹一周,各条纹饰带间以阴刻弦纹相隔。三国两晋时期,瓷器上装饰网纹较多,系继承陶器装饰之故,早在新石器时代仰韶文化的陶器上,网纹就十分流行。肩部正背面对称堆贴衔环兽面一对。肩部左右两侧各立一系,系面上亦模印几何纹饰。施釉至下腹,控釉技术高,釉色明净。旧配日本松木盒,并有墨书签条,内容为「重要美术品」、「古越磁兽镮双耳壶」,可知早年为日本私人收藏。

4:晋越窑青瓷虎子,尺寸:高20厘米,估价:RMB 80,000 ~ 120,000,成交价: RMB 128,800 ,成交时间:2010.11.27,拍卖公司:北京中拍国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010年五周年庆典拍卖会。

器物为蚕茧形,头上堆塑刻画成虎头状,圆口方唇,鼻孔上仰,双目突出,双耳竖起,四肢蹲曲,犹如一只仰天咆哮的猛虎。背后塑有一只弯曲的小尾,形象生灵活现。胸部凸出,上有双圈。背上连一绳纹形环状提梁,以便提取。通体遍施青釉,釉质晶莹润亮,正如唐代诗人陆龟蒙赞青瓷所言:“九秋风露越窑开,夺得千峰绿翠来”。虎子起源于战国,风行于汉及两晋,因器形似虎而得名,融装饰与实用于一体,为一时名品。此虎子釉胎结合紧密、釉色纯正、滋润、柔和,造型构思巧妙,器物造形设计独具匠心,整器简洁实用又富有艺术感,为六朝青瓷中越窑器中的一件佳作。上海博物馆,江苏南京博物馆,杭州博物馆等收藏的越窑青瓷藏品中均有这类青瓷虎子。

5:晋“道粟”款越窑青瓷熊尊,尺寸:高9厘米,估价:RMB 80,000 ~ 120,000,成交价: RMB 126,500 ,成交时间:2019.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2019秋季十五周年拍卖会。

6:晋越窑青瓷辟邪,尺寸:高9厘米;长14厘米,估价:RMB 100,000 ~ 120,000,成交价: RMB 115,000 ,成交时间:2018.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

件器物合模而成,整体塑成一只辟邪,形似狮子。狮作俯卧仰首状,昂首挺胸,竖耳,颌下堆贴美髯,张口睁目,面目表情生动而有趣,圆身短腿,小足蜷于腹下。长尾贴与后腿间。毛发刻划细密而紧凑,背部出筒状口,可能供插烛等用。

7:晋越窑青釉双系鸡首壶,尺寸:13.8厘米,估价:HKD 40,000 ~ 60,000,成交价: HKD 87,500 ,成交时间:2019.05.30,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年5月拍卖会。

从汉至唐,陶瓷发展蓬勃,多有新品,当中鸡首壶之类尤为出众,自晋朝浙江越窑始烧,从南至北,各窑相继仿制,盛极一时。此壶鸡首细致,乃同类器中之佳例。

鸡,传有助驱邪治病,是为祥瑞之禽,因此鸡首壶常见于帝王陵寝等墓葬,鸡图又见于墓室壁画,门上且悬真鸡,或以金属、木雕宝鸡代之。

8:晋越窑羊,尺寸:长18.5厘米,估价:RMB 50,000 ~ 80,000,成交价: RMB 72,800 ,成交时间:2007.09.15,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:2007年嘉德四季第十一期拍卖会。

9:晋青釉鸡首壶,尺寸:高27厘米,估价:HKD 30,000 ~ 50,000,成交价: HKD 49,560 ,成交时间:2017.05.30,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2017春季拍卖会。

鸡首壶盘口,束颈,壶腹圆鼓,平底。肩饰对称桥形系,肩一侧贴塑高冠的鸡头为流,另一侧贴塑引颈俯首口衔盘口的龙柄。壶施青釉,底部露胎,周身点缀褐彩斑。

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斗彩瓷器都有什么特征


斗彩在我国的明朝宣德年间开始烧制,在明朝成化年间斗彩受到了推崇,是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的烧制过程较为的复杂,对于温度以及工艺制作要求较高,在一千三百度的高温下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次的施彩,填补了青花图案留下的空白和轮廓线的空间,在进入低温烧制,形成了色泽鲜艳、光泽度强的效果。凭借着绚丽多彩的色泽加上沉稳老练的色彩,形成了一种符合大众审美、富有情趣的装饰风格,成为斗彩的一大亮点。

传世的成化斗彩瓷器的图案绘画较为的简练,其内容主要是以花鸟、人物为主,加入的色泽一般是三到五种之间,而装饰的方式则有点彩、覆彩、染彩以及填彩等,形式较为的多样,造型别致、种类较多。成化的斗彩瓷器除了个别大的碗之外,大多数的造型都小巧别致,有鸡缸杯、小把杯还有盖帽等多种类型的出现。而清朝时期的斗彩瓷器的产量要远远大于明朝成化年间,出现了较大的器型。

总体上看,清朝的斗彩瓷器在绘画的技艺上较为的精湛且生动性较强,改变了成化斗彩的“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点,图案性更加的强却在灵动性以及飘逸感上稍稍差了一点。在雍正时期还烧制了粉彩斗彩使斗彩瓷器更加的雍容华贵,乾隆时期以后斗彩仍然在生产,图案内容大多是以花草且大多为团花,延续了清朝盛世时期的风格,但笔法上日渐的草率了起来,加入了西洋的技法以及融入了陶瓷的工艺使其收藏价值更高。

从康熙时期开始就在斗彩的瓷器上加入了以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面则是以西洋硬笔画技法为基础,其笔法尤为的细腻且精致,融合了彩瓷工艺特有的渲染效果,粉彩的写意作为辅助,呈现出最终疏密有致、刚柔相济的状态,珐琅所独有的色彩凝练更加起到了画龙点睛的效果,三种不同的工艺制作,呈现出发展感强烈却有溶于一体,风格迥异却可以互相进行映衬,这就是斗彩的特色。

以釉下青花为轮廓,釉上彩填以彩色,烧成之后釉下彩与釉上彩形成相互斗彩的态势,由于社会的动荡以及没有保存瓷器的意识,导致大量的斗彩瓷器都被战乱所破坏,流传至今的斗彩瓷器可以说是尤为的珍贵,市场上很难见到,其收藏价值以及价格都非常高,一般的斗彩瓷器在几万元上下浮动,品相好的价格则会较高。

磁州窑瓷器都有哪些特点


磁州窑,相信有不少人都听说过,但是很多人对它的了解并不深。也许你最关心的是磁州窑的瓷器值钱吗?笔者之前也问过这个问题,经过查阅不少资料,在这里给大家略微阐述一下磁州窑的瓷器,估计在阐述完之后大家应该在心中就有一个对此州窑瓷器价格估算和印象了。

磁州窑是我们传统瓷器烧制的珍品,它是一个名窑体系、中国古代的名窑体系有很多,而磁州窑是我们古代北方最大的名窑体系,它在古代的知名度与南方的景德镇不相上下,但是由于现代产的瓷器大部分来于景德镇,现代的人们对磁州窑的认知就慢慢淡化了。现在很多年轻人都不知道磁州窑,其实磁州窑在古代是十分出名的,很多磁州窑的瓷器流传到现在也是很有收藏价值的。磁州窑古代时候有很多种品类,有刻划花,铁锈花等等加起来有是多种的绘画装饰手法,形成了丰富多彩的磁州窑瓷器的品种类型。

磁州窑主要是黑白对比,就如中国古代衣服一样,基本没什么色彩。衣服没色彩主要是因为古代科学发展问题导致色彩颜料给衣服染色涂料的价格高昂,一般只有达官贵人才有能力和资本来购买穿着这样的衣服,但是对于古代的瓷器,我们知道的青花瓷等瓷器都是有蓝色、红色、绿色颜料,这主要是因为瓷器在古代属于工艺品,平民是无法购买得起的。

家里摆放瓷器的大多都是达官贵人,而另一方面,由于收藏瓷器的大多都是有钱人,所以这些有钱人为了让瓷器更加美观有特色就在很多瓷器上装了了各种的颜色,但是磁州窑的瓷器为什么大部分都是黑白色呢?是因为起大部分用花斑石作为瓷器的绘料,就需要在白色的釉地上用工具刻画出更显眼的黑色花纹,由于纹饰大多又树叶和小鱼等,因此纹路多而负复杂,为了更加展现说描绘的精致工艺,就需要把很小的细节刻画出来,所以大部分采用了黑色的颜料在白色的釉地上画出来,这种对称色就能显现的更美观。直到画花系的开始才创白地黑花釉下彩色绘画绘陶瓷制品批量生产的先例。

由于这种磁州窑的瓷器古代百姓日常生活的器具,所以在古代普片存在,随之来的便是大量生产,但是由于磁州窑的瓷器经过了近千年的流传,所以到现在为止能有保存完整,工艺特殊的也是很少的,所以大家对一件精品磁州窑瓷器的价值在心里也有大概地估量了吧。

西汉瓷器的特点都有哪些


西汉瓷器中大多采用的是绘彩,造型多为敞口,束颈,给人以古朴的感觉,无论是在制作工艺、雕刻水平还是在装饰手法上都有了很大的发展,下面我们就来具体的来了解下这个时期的瓷器的特点都有哪些?

西汉瓷器的特点都有哪些?

1、类型多样化

西汉时期的陶制品已经是有了很大水平的发展,在质地、品种、工艺等方面都已经是进入了繁盛时期,在陶器上大多为灰陶、硬陶、铅釉陶等。

2、装饰手法丰富

西汉时期的瓷器所使用的瓷器装饰手法多样化,除了常见的印纹、划纹、堆纹之外,同时还会使用到暗纹、彩绘、浮雕等等。

3、造型更为胜多

在造型方面,汉代前期的陶塑制品在风格上和秦代陶塑十分的相似,在造型上都比较大,形象生动质朴,栩栩如生。其瓷器外观总是会让不少人觉得和西汉时期兵马俑十分的相似,实际上给从这些造型、阵容方面都是能够很好的来展现出西汉时期的艺术风格。

西汉瓷器的制作工艺

西汉瓷器可以算的上是我国陶瓷历史上一个十分关键的转折点,虽然说在商代时期就已经是有原始瓷器产生了,但是需要注意的是使得瓷器真正的进入繁荣时期,是在西汉时期才开始的,而在瓷器的坯胎制作上主要使用的是粘土或瓷石等复和材料制作而成,在温度高达1200~1300度的环境下烧制,这在当时是比较难以达到的。

更为难能可贵的是所烧制出来的瓷器胎体坚硬、密度高,虽然说比较细薄,但是却十分坚固,然后在瓷器的胎体外面施釉,釉面十分的光滑,不容易出现脱落的情况。

西汉时期的瓷器大多采用的是灰色陶质,在瓷器口会稍微的内敛一些,采用的是平底,四耳,在瓷器的腹中部多有纹饰,肩腹饰上常见为印方格纹,而在瓷器腹下部可以看见不太清晰的刻划弦纹,这些纹饰都是西汉时期的瓷器身上经常见到的,在那个时期十分的流行。

西汉瓷器在器形上大多数采用的铜器造型,在造型上十分的饱满浑厚,而瓷器的表面大多数都是会施釉。器物表面在施釉的时候,需要在950~1000度的高温下烧制而成,因为是低温釉,所以在出土的一些西汉瓷器中就可以看到有很多细纹出现。

汉代瓷器精品鉴赏及价格参考:

1:西汉陶胎描金彩绘神话故事如意耳漆罐,尺寸:高35厘米,估价:RMB 3,800,000 ,成交价: RMB 3,800,000 ,成交时间:2010.12.18,拍卖公司:中都国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010年冬季艺术精品拍卖会。

下腹部有二十五字款 绥和元年宋工并造。

2:西汉彩绘陶女侍俑,尺寸:高57.2厘米,估价:USD 40,000 ~ 60,000,成交价: USD 50,000 ,成交时间:2016.03.17,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:亚洲艺术周。

3:西汉彩绘陶女舞俑,尺寸:高50.5厘米,估价:USD 30,000 ~ 50,000,成交价: USD 37,500 ,成交时间:2016.03.17,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:亚洲艺术周。

4:西汉初ARareLargePaintedGreyPotteryEquestrianFigure,尺寸:高69.9厘米,估价:USD 40,000 ~ 60,000,成交价: USD 34,500 ,成交时间:2000.03.21,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2000春季拍卖会。

5:西汉陶彩绘铺首衔环耳带盖方壶,尺寸:高56厘米,估价:USD 7,000 ~ 9,000,成交价: USD 21,250 ,成交时间:2015.03.20,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2015年3月拍卖会。

6:西汉陶彩绘云纹壶连盖,尺寸:高58.4厘米,估价:USD 4,000 ~ 6,000,成交价: USD 20,000 ,成交时间:2015.03.20,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2015年3月拍卖会。

7:西汉彩绘陶壶(一对),尺寸:高57.4厘米,估价:USD 6,000 ~ 8,000,成交价: USD 20,000 ,成交时间:2011.09.15,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2011年9月拍卖会。

8:西汉灰陶加彩云纹盖壶,尺寸:高55.3厘米,估价:USD 8,000 ~ 12,000,成交价: USD 17,500 ,成交时间:2013.03.21,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

9:战国后期/西汉早期ALargeBlackPotteryHu,尺寸:高50.5厘米,估价:USD 7,000 ~ 9,000,成交价: USD 7,050 ,成交时间:2001.03.20,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2001春季拍卖会。

唐代瓷器都有哪些特点


在唐朝时期,制瓷工艺水平快速发展,日益趋于成熟,对于中国陶瓷工艺来说,具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩,如果非要拿二者来做个比较的话,这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。

无论是瓷器的质量还是品相来看,唐朝青瓷都优于唐朝白瓷,甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少,基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时,又让人感到非常意外,相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多,并且还成为了韩国的国宝。

即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点,但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候,工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净,甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口,他们追求一种朴实无华的美,酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此,唐代白瓷一经问世,受到了广大老百姓的青睐和追捧。

咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷,可以发现它们有一个共同的特点,那就是它们的器型基本上都十分饱满,犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人,给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看,唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些,并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面,唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡,但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看,唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光,唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活,因此,这个时期的瓷器器型非常饱满大气,使人观之赏心悦目。由此可见,唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣,除了唐代青瓷和唐代白瓷以外,这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种,比如说秘色瓷、黄釉瓷......

无论是哪一个品种的唐代瓷器,其艺术价值和历史价值都非常高,值得瓷器投资收藏者收藏哦。

北宋定窑瓷器的鉴定方法都有哪些


北宋时期,定窑瓷器的发展进入鼎盛,劳动人民将其智慧和才能融入到瓷器烧制工艺中,形成了更具创新和先进的制瓷记忆。北宋中后期,定窑瓷器不仅制作精美,且色泽淡雅,纹饰秀丽,深受世人的喜爱,宋朝政府更是将其定为宫廷用品,使其身价大涨。而到了现代,对于北宋定窑瓷器的收藏也是如火如荼,该类瓷器在拍卖会上不俗的表现,也让很多人看到了收藏和投资的价值,收藏者众多,高仿者也不在少数。那么,如何鉴定北宋定窑瓷器的真假呢?北宋定窑瓷器的鉴定方法又有哪些呢?

一、泪痕

北宋定窑瓷器流釉多为条状,看起来和流泪一般,因而被称为是泪痕。这种表象仅在北宋定窑瓷器中出现,其他瓷器都没有,所以泪痕是鉴定北宋定窑瓷器真假和年代的特征之一。北宋早期的时候,定窑瓷器采用正烧发,流釉的方向是从口到底,到了中后期,改变了烧制方法,流釉的方向也从原来的方向改为从底开始到口。

二、竹丝刷痕

在北宋定窑瓷器的碗、盘当中都有这种特点,这是器物成型时后旋坯加工产生的,当然其他瓷器也有这种现象,不过不如北宋定窑瓷器的分布纤细,因此也是判断北宋定窑瓷器的一个特点。

三、底足

北宋定窑瓷器的底足类型比较少,多为平底或者是圈足,其中圈足与其他窑口烧制的瓷器不一样,且因为后期的覆烧,也让圈足能够裹住釉,最终将露胎处转移到器物上。不过,裹上釉层的器足就不如之前的那么好看,完美,有些地方施釉厚,有的薄,用手抚摸,有凹凸不平之感。

四、变形

北宋定窑瓷器尤其是碗类瓷器,大多有变形的迹象。即使是保存完好的瓷器,将其倒扣在平整的平面上,也会有这种情况。这种情况不是人力能做到的,所以,在鉴定北宋定窑瓷器真假时,将其倒扣,如果没有则可以判断是假的北宋定窑瓷器。即使是偶尔有人力做作,但因为是人力做的,给人一种不天然的感觉。

北宋定窑瓷器的市场价格非常高,不仅有收藏价值,投资价值也很大。这让很多不良商家十分垂涎,纷纷制作一些十分逼真的北宋定窑瓷器,希望以假乱真来谋求利益。对此,藏家建议大家在收藏北宋定窑瓷器之时,一定要紧跟几个判断技巧和特点,缺一不可,也不要听商家的忽悠,从自己的直觉、专业性入手,判断是否值得收藏。

北宋定窑瓷器精品鉴赏:

1:北宋定窑系白釉胆瓶,尺寸:高22.6厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,200,000,成交价: HKD 5,140,000 ,成交时间:2017.11.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

2:北宋定窑划花莲纹洗,尺寸:直径20.6厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 5,080,000 ,成交时间:2015.12.02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

洗广口深腹,近底处斜收,平底。外壁由下腹向上浅划六瓣线,洗内刻一茎长枝莲花,绕壁生姿,刻划流畅写意。莲纹为定窑中流行的纹饰,盖取其「出淤泥而不染,濯清涟而不妖」之高洁寓意。莲纹的另一重涵义出自其读音与廉洁之廉相近,青莲亦可指代清廉。因此以莲纹装饰的定窑白瓷最能为文人士大夫所接受。如本件洗中所饰的写意莲纹易与同时期的萱草纹相混淆,尽管这一时期莲纹和萱草纹的花叶都较为相像,但是本件洗中所出现的荷叶可以明确无误的指出其纹饰为莲纹无疑。

3:北宋定窑白釉刻螭龙莲花莲瓣盘,尺寸:16.5厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,200,000,成交价: HKD 4,320,000 ,成交时间:2018.04.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。

此定窑莲瓣盘,薄胎巧制,色呈象牙暖白,盘心妙刻螭龙,流畅利落,伴饰莲花串枝,秀雅隽永,古今皆宜,历经岁月却不减其美。莲,出淤泥而不染,正如君子之德,是以赵宋以降,为文士所珍。白釉定瓷,饰以莲纹,更显清丽脱俗。

4:北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌,尺寸:直径19厘米,估价:咨询价,成交价: USD 4,212,500 ,成交时间:2018.03.22,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2018年3月拍卖会。

5:北宋至金定窑白釉孩儿枕,尺寸:19.2厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 3,750,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

此品采童子躺卧双手执荷之姿,造型可爱悦目。所罩白釉柔和,童子的侧卧姿势经精心模制,衣衫图案细腻,加上瓷枕上的周边装饰,妙仿织品华丽。始创于唐,尤盛于宋,人尽珍之。瓷枕除了为睡眠而备,更另有效用。讲究强健体魄,驰骋美梦,调养心神。晚明文人高濂在万历十九年(1591年)初刊的《遵生八笺》记载了书枕:「臞仙制,用纸三大卷,状如碗,品字相迭,束缚成枕,头枕上卷,每卷缀以朱签牙牌,下垂,一曰太清天箓,一曰南极寿书,一曰蓬莱仙籍。用以枕于书窗之下,便作一梦清雅。」枕用瓷材,消夏纳凉。北宋诗人张耒曾作《谢黄师是惠碧瓷枕》:「巩人作枕坚且青,故人赠我消炎蒸。持之入室凉风生,脑寒发冷泥丸惊。」

童子执荷造型的瓷枕,在中国北方和南方的各个窑场都有烧造。

6:北宋定窑鸳鸯钮莲座带盖香熏,尺寸:总高32.8厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 3,725,000 ,成交时间:2019.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

盖呈圆饼形,盖顶巧塑二鸳鸯,交颈之姿缠绵缱绻,底部有两出气孔。香熏上半部为半圆形盛器,内口沿下刻一倒置的「月」字。外塑四层仰莲瓣。每瓣单独成型,下承倒花萼式底座,外印覆莲纹一周,内有卷草纹,下饰开光狮首纹。底座下端塑意云头腿。盖及香熏外壁施淡雅象牙白釉。

定窑器为五代、北宋和金代名瓷,被朝廷及各大宝剎奉为上品。1 官府对窑务极为关注,五代时期更在当地设立瓷窑商税务使 (或简称「瓷窑务使」或「窑务使」),此事在公元957年碑文中也有提及。2 部份定窑器铭「官」或「新官」款,以示其地位不同凡响,定瓷贵为宫廷用瓷,北宋朝廷一直订制不断。明清学者誉定窑为宋代「五大名窑」之一,如此一来,定瓷更是备受历代藏家追捧和重视。定窑器闻名天下,难怪宋代学者如陆游、叶置、周密等皆有提及,但首次详加分析此类收藏品的特征与价值者,当数明代学者曹昭。他在著作中指出:「古定器,土脉细色白而滋润者贵,质麄而色黄者价低。外有泪痕者是真,…… 宣和[公元1119至1125年]、政和[公元1111至1117年]间窑最好。…… 凡窑器茅篾骨出者价轻。」他还提到,当时定瓷的价格之贵已超越上乘景德镇官瓷。3 时至今日,定瓷的价值有增无减。藏家对定窑的盘盌类标准器趋之若鹜,工精制奇者 (如本拍品) 更是可遇而不可求。本香熏做工精绝,盖顶巧塑二鸳鸯,交颈之姿缠绵缱绻,座子状若盛放的仰莲。此器虽经修复,但巧夺天工的复杂造型仍清晰可见。鸳鸯颈部线条婉转流畅,乍看之下恍如白玉雕,盖因曲线曼妙若此在陶瓷之中殊为罕见。更让人拍案叫绝的,是鸳鸯足下沿盖所塑的一周仰莲瓣。每瓣单独成型,再与座子接合,底部衬翻卷的小巧花萼。这一布局既娉婷袅娜,且动感十足。座子下半部承如意小足,其上环饰一道开光,内有卷草纹及小巧狮首。开光之上为一圈覆莲纹,下端若如意云头。覆莲瓣内与开光内的卷草纹上下呼应。器内口沿下刻一倒置的「月」字。此器的造型暗指夫妻恩爱、忠贞不渝,因鸳鸯与莲合指「鸳鸯贵子」,而花卉之中,惟有莲蓬与花同生,而莲蓬多籽,故象征连生贵子。4 鸳鸯与伴侣长相厮守,且交颈之姿柔美缱绻,故代表琴瑟和鸣、相知相惜之情。其实,正如本香熏所用的白色,此处的莲花也与佛教息息相关。寺庙与佛教徒均喜用白色或无色半透明器物,因为透光这一特质象征佛光普照之下心境澄明、幡然醒悟。故此,白玉备受追捧,水晶与玻璃亦然。白色薄胎瓷也是礼佛之物,就是可证诸辽宁一座公元十二世纪初佛门古墓的出土文物,此墓的主人很可能是位份极高的僧侣。墓墙镶十四篇金字梵文,而随葬品更有一批精美定窑器和青白瓷。5 两者均属白瓷,各源自华北与华南。而且,两者的薄胎之作均可透光,故可作礼佛之用。这类莲座之上饰一对鸳鸯的香熏,其形制或脱胎于金属器。以制作工艺而言,金银器可锤揲成型,而青铜器则可浇铸成器,故难度较低。相形之下,陶瓷作品的定形要难得多。可是,北宋名窑却迎难而上。从挂釉之作看来,莲瓣的刻工格外细腻,瓣沿皆划一道轮廓线,正中缀一乳钉。惟其浮雕莲瓣外观厚重,不像本香熏的莲瓣般楚楚动人、娉婷而立。

定窑采用的是较难塑形的白色瓷土,主要以拉坯成型,纹饰为划刻或模印,印花之作始见于十一世纪中叶,是用单体内模范印而成。本香熏由若干构件组成,并结合了拉坯与模制工艺。香熏主体为拉坯成型,而底座、莲瓣及盖俱为模制,最后用封泥将各组件接合成复杂的造型。座子内底仍有同心环状排列的小巧指纹,当年夯实模具内黏土的情景历历如见。此类香熏极难定型和烧造,能流传至今更是倍显珍贵。本拍品的特色之一,是其底座开光和覆莲瓣内精美的印花。这类繁缛的印花效果,是在窑烧之前用刻有图案的模具,在半干坯体上压出层次丰富、工致细腻的阳线纹样,与压花银器或织锦有异曲同工之妙。

7:北宋定窑刻莲纹盘,尺寸:直径16.5厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 3,400,000 ,成交时间:2015.12.02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者,素有定州花瓷的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵,线条俐落,流畅如画,为定窑划花工艺的杰出代表。雕者先以长斜刀勾勒,继而用梳齿工具押刻蓖纹,最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀,有如中锋、侧锋交替用笔,在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。

此式折腰盘应为北宋宫廷官样瓷,为曲阳定窑首创,在南宋时又在宫廷的授命下由越窑仿烧,期间亦可能有定窑南渡工匠的参与。装饰典丽的定窑瓷器不仅为宫廷所重,亦符合当日的文人品味。苏轼《试院煎茶》诗中有言,「君不见昔时李生好客手自煎,贵从活火发新泉;又不见今时潞公煎茶学西蜀,定州花瓷琢红玉」,即是北宋文人用带有装饰的定窑饮茶品茗的一个例证。

8:北宋定窑刻牡丹花纹盌,尺寸:直径20.48厘米,估价:USD 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: USD 3,370,000 ,成交时间:2015.03.17,拍卖公司:纽约蘇富比有限公司,拍卖专场:2015年3月春季亚洲艺术周。

9:北宋至辽定窑白釉盘口瓶,尺寸:37.5厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 2,500,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:底刻《官》字。

此瓶器形简洁优雅、釉色纯净,其匀称的比例、细致的胎体和光滑的白釉,均令人过目难忘。这是河南省定州窑早期罕器,足上刻「官」字,表明乃供宫廷使用。从唐至宋,大墓均有出土刻「官」或「新官」字样的白釉瓷器。

元代瓷器底款都有哪些


玩瓷器,首先要学会鉴定瓷器的真假。而鉴定其真假中有一个非常实用的方法就是通过鉴定底款来判断真假。今天,我们就以元代瓷器为例,看看元代瓷器底款有哪些,如何通过这个来判断瓷器的真假。

据专业藏家介绍,在元代瓷器底款中,除了白釉瓷器上印有枢府两个字之外,其他的极少见到落款。因此此类瓷器也被称为是枢府白瓷。不过,元青花的云龙纹“至正十一年”铭双耳瓶因为历史地位的缘故,存在些许的不同。除了通过底款鉴定真假之外,还可以通过以下方法鉴定其真假:

一、风格

一般来说,元代瓷器的特点偏向草原民族风。在瓷器上能看到很多创烧的类似蒙古族特有的器型。创烧的单色釉也比之前更加精美。据悉在当时,元朝统治者特意下令设立了枢府来管理这些瓷器,因此也被称为是枢府瓷。此时因为对外贸易比较频繁,所以烧制了很多外销瓷器,尤其是青花瓷,正是在这个时候大量远销海外,甚至到了中东伊斯兰国家。在创烧品种方面,还继承了宋代的钧窑和龙泉窑特点,很多地方也吸收了汉族文化。

二、景德镇窑

1、单色釉瓷

青白瓷在宋代时期非常有名,而到了元代依然延续使用,不过在胎体、釉色、造型等各个方面都有了变化。元代的青白瓷更白,更细密,胎体也更厚。白中带青,不透明。常见的纹饰有云龙、卷枝、牡丹、卷草、莲瓣等;器型方面也增加了很多,除了日常使用的盘、碗、罐、瓶、炉之外,还有一些新颖造型的瓷器,比如葫芦形的执壶、砚滴、笔山等等。

2、釉下彩瓷

元代中晚期的青花瓷大致分为两种,一种是小器件,一种是大型器件。小型的制作并不精细,颜色多为乳白、青白或者是半透明,青花颜色偏灰暗,纹饰也比较洒脱,甚至可以说非常潦草。

三、造型

仿古瓷虽然看起来和古瓷差不多,但仔细鉴定的话还是有很大区别的。元代青花瓷的市场价格非常高,因此仿瓷很多。判断是否是真正的元代瓷器,可以根据其造型来鉴定。以青花瓷为例,元代青花和釉里红大碗的口径达到42厘米,纹饰也非常丰富,制作相当精细,虽然底足存在不足,但却并不影响它的美观和市场价格。现代仿品虽然能仿造的差不多,但实际上做不到十全十美,因此仔细看还是有区别的。

除了以上几点之外,元代瓷器在纹饰上也存在不同,元代制品的鲜艳颜色比较少,不过大部分元代青花、釉里红的纹饰都非常美观,图案对主次的协调要求很高。

元代瓷器精品拍卖成交价格:

1:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶,尺寸:高45厘米,估价:RMB 13,000,000 ~ 18,000,000,成交价: RMB 16,675,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

本品俊秀挺拔,胎质厚重坚致,釉质温润泛青,其盖为覆杯型,中置宝珠钮,外绘六瓣覆莲瓣纹,布局疏朗。在宋元明三朝,梅瓶为实用器皿,多为盛酒之用,故烧造同时必配瓷盖,而清代则以之为陈设或插花之用,故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案,一面绘雄孔雀回首收翅,恰好落地的瞬间,另一面则是雌孔雀俯首翔飞,与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰,神韵尤佳,周围缠枝枝牡丹翩翩展姿,妍态尽见,此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致,笔法疏朗清秀,如出一人之手。

腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹,但见牡丹花开正浓,妍美饱满,仰俯有姿,枝蔓舒展轻盈,布局疏朗清新,笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格,清雅可人,其牡丹枝蔓均以细笔绘就,灵空舒畅,尽显纤巧之柔美,犹见风姿之典雅。青花之色,苍翠妍丽,深入胎骨,兼有丹青之妙。底部涩胎,泛瓦红色,留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹,为元青花装烧工艺的重要特征。除了本品以外,存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件,装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰,常见为缠枝花卉和云肩式图案两种,其中保存顶盖不失者仅得四例,分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品,它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近:一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」,只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」,肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟,胫部为卷草仰莲瓣纹。

2:元青花缠枝牡丹纹大罐,尺寸:21×20×30厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 10,000,000,成交价: RMB 11,500,000 ,成交时间:2011.05.20,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

3:元青花云龙纹大罐,尺寸:高28.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 13,000,000,成交价: RMB 11,500,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

此罐造型饱满,唇口,短直颈,丰肩,弧腹,为元青花经典造型。施釉肥厚滋润,釉色白中泛青,积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰,颈部一周绘制卷草纹,近足处绘莲瓣纹,皆为元青花经典的边饰,余下皆留白,突出腹部为主题纹饰,布局简练,类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」,高29厘米,与本件体量相若,亦为口沿、足胫绘纹饰,腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹,一龙昂首向前,一龙回首而望,皆张口露齿,肌肉鼓胀,气息豪迈雄劲,身材飘逸灵动,极具神采;龙为三爪,为元代青花龙纹标准制式;龙身周围绘制火焰状祥云朵朵,烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势,整体笔法洒脱豪放,青花一色苍翠妍丽,有如水墨之凝重晕染,颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷,龙鳞绘画皆为交错网状画法,而本品不同于前者,则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓,可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙,绘双行龙者寥寥可数,此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑,彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果,云龙的精神气质生动威猛,例如龙爪的刻画,显得比其余要锋利遒健,肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」,1980年江西省高安市窖藏出土,笔触、画法均有本件高度相似,可供参考。

4:元/明初十四世纪红釉刻龙纹连盖梨式执壶,尺寸:13厘米,估价:HKD 9,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 11,300,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

5:元青花缠枝牡丹纹铺首耳罐,尺寸:高38厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 11,300,000 ,成交时间:2010.04.07,拍卖公司:富得拍卖行有限公司,拍卖专场:十周年度典拍卖会。

此罐青花纹饰富丽堂皇,堪称元代青花器的典范。器身由六层圈带纹饰构成,口沿绘回纹,颈部缠枝花卉纹,下辅以覆莲瓣纹,内绘杂宝纹,肩部缠枝莲纹,置对称双兽耳,主题纹饰为缠枝牡丹花,缠枝牡丹纹与足部的仰莲纹中间用双线圈隔开,莲瓣纹内有云纹和水滴纹。罐身以缠枝牡丹为主题纹饰,其次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘,别具一格。整体布局疏朗大气,疏密有致。器型敦实厚重,胎质细腻,釉色温润。青花纹饰为进口钴料绘制,呈色艳丽,浓淡相宜,略有晕散。铁锈斑深入胎骨。底部有淡淡的火石红,漏胎处粘有釉斑。

6:元青花缠枝牡丹纹梅瓶,尺寸:高42厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 11,270,000 ,成交时间:2018.01.08,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2017秋季拍卖会。

拍品唇口外侈,短颈,丰肩,鼓腹至下渐收,至底微外撇,浅圈足,器型饱满丰润,古朴壮硕,极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美,具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰,自上而下层次分明,以缠枝牡丹为主体,呈带状分布于肩部及腹部,肩部短窄故纹饰巧雅,腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕,枝蔓蜷曲缠绕,牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹,花瓣内绘朵云,并加饰圆圈,每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓,花瓣间不相连,留有一定空隙,尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔,构图虽满,但密而不乱,纹饰主次分明,视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽,浓淡相宜,砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少,故异常珍贵,本件即为传世元青花中的一例精品,其臻美之态弥足珍贵。

元代青花瓷普遍出现并趋于成熟,作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍,元人蒋祁所著《陶计略》云:「窑火既歇,商争取售,而上者择焉,谓之捡窑。交易之际,牙侩主之……运器入河,肩夫执券,次第件具,以凭商筹,谓之非子」于字里行间足见元代瓷器热销于世的盛况。元青花在器型和纹饰上,展现出不同的审美取向与风格。就造型而论,有着浓郁的游牧民族色彩,壮硕而简洁,但在装饰纹样上,则主要来源于汉文化,故主体纹饰大多是中国传统题材,如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等,辅助纹饰如波浪纹、回纹、蕉叶纹等,也大多出现在中国传统器物的装饰中。元青花瓷以景德镇为代表,是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶,其造型大气磅礡而不失精致感,是不同民族生活习俗集结的产物。翻阅公私典藏,与本品相似度极高者仅见伊朗国家博物馆馆藏一例,其器型、纹饰、布局等均与拍品相契合。另主体纹饰相同仅肩部绘制其他纹饰者可见上海博物馆馆藏三例,其纹饰均以缠枝牡丹为主体,仅肩部分别饰云肩、山茶、佛教八宝纹,可资比较。其余传世者多见孔雀纹、云凤纹等,纹饰较为繁杂,相较可见论疏朗秀雅本品更胜一筹。

7:元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶,尺寸:高18.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 11,270,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年秋季拍卖会。

哥窑是宋代名窑之一,造型庄重、古朴典雅,釉色淡雅自然,尤以独特神奇的纹片装饰而著称。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差,哥窑「金丝开片、紫口铁足」的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法,如明人高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍,其中有记载哥窑道:「堂中插花,乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。方入清供。」因此哥窑金丝开片的形象经常出现在明清绘画中,如明代杜堇所作《玩古图》等。此贯耳壶仿上古铜壶造型,颈部凸起二道弦纹,肩部两侧各有管状贯耳,底足两侧设有两穿带,气韵古朴。通体施釉肥润,金丝银线开片遍布器身,疏朗有致,底足敷有深褐色铁汁,足端磨损露胎处可见胎体坚质。瓶底部满釉,上以琢玉之划刻法镌刻乾隆御题诗一首,诗文为:「处郡章家弟与兄,弟陶纯美较兄精。春风堂不观随笔,那识哥窑所得名。乾隆乙未春御题。」 后钤刻「比德」篆书方章。诗文说处州有章家二兄弟,弟所烧瓷器纯美,品质较兄所制为精。如果没看到《春风堂随笔》,怎么会知道哥窑名称的来由。

春风堂随笔》为明代陆深所作,是最早对「哥窑」的产地、产品特征、章氏兄弟的记载。《春风堂随笔》云:「哥窑浅白断文,号百圾碎。宋时有章生一生二兄弟,皆处州人,主处州之龙泉窑。生二所陶素器,纯粹如美玉,为世所贵,即官窑之类;生一所陶者色淡,故名哥窑。」诗文上贴有墨书「敬字六十六号」黄纸签条,为标准清宫内廷规程,可见此件官窑壶曾入藏内府,经乾隆皇帝赏鉴并题诗后命造办处工匠镌于瓶底,在清宫秘藏百年后于清末乱世自清宫散出。瓶底所贴写有墨书编号的黄纸签条为典型清宫做法,两岸故宫所发表清宫旧藏器物多有贴有此类编号者,经艺术史学者研究得知,此类编号第一字为宫廷名首字,如台北故宫藏一「清乾隆 黄地洋彩折枝花卉纹碗」,上贴有「重二百七十一号」,其原藏重华宫。本件所贴为「敬字六十六号」,以此推断,极有可能原藏敬胜斋。敬胜斋位于建福宫花园,外观九间,内分为东西两部分,东五间与延春阁正对,两侧接游廊与阁相连。室内阁上有匾曰「旰食宵衣」,是对帝王废寝忘食,勤于政事的赞誉。斋西四间偏于花园的西北角,为乾隆八年西墙西移后所添建。宋瓷纯净古朴、不事雕琢的自然之美,乃是陶瓷史上永远的经典,明代精英阶层盛行复古风,宋瓷为当时鉴赏家所珍视,清代宫廷继承了明代的内府珍藏,乾隆皇帝本人的鉴古趣味也大抵延续了明代的审美倾向,其中尤以明代末文人高濂的《遵生八笺》对他影响最大。高濂对理想的文人士大夫生活起居有过如下描述:「时乎坐陈钟鼎,几列琴书,拓帖松窗之下,展图兰室之中,帘栊香霭,栏槛花妍,虽咽水餐云,亦足以忘饥永日,冰玉吾斋,一洗人间氛垢矣。」 论及陶瓷鉴赏,高濂认为:「论窑器,必曰柴、汝、官、哥。」 对此乾隆亦深以为是,他在作于乾隆四十三年的《咏官窑盘子》写到:「周尺将盈尺,宋瓷方是瓷。」特别是宋代哥窑更可为宋器之精粹,哥窑并非以一色纯净而取悦士人,而是借助独特的物理效果独步古今,正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩,不规则的开片由此产生,并呈现出金丝铁线般的网络,变化万千,遂成自然天成的美感,可谓是赵宋文人「古雅」美学诉求的具象。故乾隆由陶瓷鉴赏所作的约二百首御制诗歌中,除少数几首是称赞本朝御窑所制壁瓶或书灯外,大部分是对古代陶瓷如「五大名窑」所作题咏。

8:元定窑划花螭龙花卉纹葵口盘,尺寸:直径24厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 10,925,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年秋季拍卖会。

定窑为宋代五大名窑之一,以出产白瓷著称,是五大名窑之中烧造时间最早、历时最悠久的窑口,亦是唯一以纹饰见长者,所出精于刻划,善长模印,素有定州花瓷的美称,产品曾入贡内廷,为后世所重。本件定窑划花螭龙花卉纹葵口盘,盘作六出葵口,口沿镶嵌铜扣,盘壁微呈弧形,端庄大气,通体施象牙白釉,清新雅致。盘心刻一螭龙,身形矫健,作回首腾跃状,内外壁分别刻划有肆意盛放的莲花四朵,叶片舒展,表现出旺盛的生命力,刻划线条利落,流畅如画,为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒,继而用梳齿工具押刻蓖纹,最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀,有如中锋、侧锋交替用笔,在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味,而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感,整体刻划没有丝毫犹豫,那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊,叹服不已。台北故宫典藏一例定窑盘,与本件尺寸、纹饰几无二致,原为清宫旧藏,并被指定为头等器物,而清宫档案中记载该件定窑盘原为一对,故可推测本件即为清末乱世自清宫中流散而出,更可见珍贵之至。

珐琅彩瓷器都有哪些特点


珐琅彩瓷器的烧造工艺技术非常繁杂精细,综合了千百年来中国瓷器烧造的丰富经验。在康熙时期,珐琅彩方才问世,瓷器表面的绘画吸取了西方油画技法的精华,色彩鲜艳夺目,画风富丽华贵。

到了雍正时期,珐琅彩的制作工艺提高了不少,人们先在景德镇御窑烧制出精细白瓷,然后将胎体运输到京城的造办处,交由宫廷画家在白瓷表面描绘纹饰,直接用珐琅彩在白底上满描绘图案,在当时是一种非常流行的方式,也有一些人在色底上面描绘图案。根据清宫造办处档案记载,我们可以得知在雍正时期,珐琅彩瓷器的颜色鲜艳丰富。公元一七二八年,清宫造办处已经研制出了多色阶的珐琅彩,与此同时增添了不少釉料颜色。在这个时期,珐琅彩瓷器的制作工艺已经慢慢趋于成熟,并且逐渐褪去铜胎画珐琅器的影子,成为一个独立的瓷器品种。

和康熙珐琅彩瓷器相比,雍正珐琅彩瓷器除了颜色更加丰富以外,纹饰也更加多样。雍正珐琅彩瓷器表面图案取材广泛,基本上都是花鸟、竹石、山水等等,而人物少之又少。并且雍正珐琅彩瓷器上面多有书画款印,这是在康熙珐琅彩瓷器上面所鲜见的。

雍正珐琅彩瓷器上面的书法极为精妙,并且在题诗的印首、句后,配上朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字与通常和表面图案和题诗内容相互呼应。北京故宫博物院里面收藏了一件精品——珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗,画工借鉴西方油画技法,精细地描绘出极具立体层次感的画面,所用色料多达数十种,栩栩如生的雏鸡、妍丽华美的牡丹以及嶙峋粗糙的石头,无不使人赞叹连连。另外,这件珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗上面的书法隽秀、图章精细,更是很大程度上提升了它的艺术价值,堪称绝世精品。

现如今,市场上的古代珐琅彩瓷器越来越少,雍正珐琅彩瓷器更是寥寥无几。不少无良商家在利益的驱动下,开始大量地仿制赝品。导致现在国内瓷器收藏市场上,充斥着大量雍正珐琅彩瓷器赝品。由于珐琅瓷年份距今较近,并且现在仿造技艺十分高超,这些赝品往往难以辨别真伪。如果你想要收藏珐琅彩瓷器,但是又缺乏鉴别瓷器的知识和眼光,笔者建议您请人帮忙鉴定,以免上当受骗。

瓷器造假手段都有哪些呢


随着时代的发展,人们生活水平不断提高,不少人投入到瓷器收藏的行列中来。瓷器慢慢成为了古董收藏界的热门,始终吸引着广大收藏爱好者的目光,也正因为如此古董收藏市场上出现了不少伪作赝品。许许多多对瓷器喜爱有加的瓷器收藏爱好者们,由于仅仅只有一腔热情,而缺乏鉴别瓷器真伪的知识和眼光,都有过上当受骗的痛苦经历,除了或多或少损失钱财之外,心理上也受到了不少的打击,渐渐失去了收藏瓷器的信心。那么,我们应该如何鉴别瓷器的真伪?瓷器造假的手段究竟有哪一些呢?今天专门给广大瓷器收藏爱好者好好讲讲,下面请大家一起来了解一下吧!

1.现如今,古董收藏市场上有不少瓷器的釉面和胎子上面都呈红色的斑,这就给瓷器造成了一种年份很久的斑驳感。但是,事实上这种红斑属于人为产物,使用高锰酸钾涂在陶瓷的釉面上面产生化学反应就会形成这样的做旧效果,这是一种浸色的方法。另外还有一种浸色方法就是,伪作高手会把瓷器放在装盛茶水的锅里面煮,这样可以增加瓷器颜色的旧感。

2.刚刚烧制好的瓷器,火气都还很重,釉面上一般都带有一层非常明亮的浮光,人们通常将其称作“贼光”。伪作高手一般会运用打磨的手法来除掉新瓷上面的贼光,通常使用比较粗糙的皮子或者是最细的磨砂纸在陶瓷的釉面上反复摩擦。像是这样经过反复人工打磨的瓷器,釉面一般会呈现多处划伤痕迹,并且瓷器的表面往往都会呈现一种显而易见的哑光效果。

3.除了前面所提到的两种方法可以使刚刚烧制的瓷器看起来有一种陈旧感之外,还有一种比较常见的做旧手法就是将氢氟涂抹在瓷器的釉面上,然后马上把它冲洗干净,如此一来瓷器的表面就呈现出轻微的腐蚀现象,就达到了去除贼光的目的,人们将这一种做旧方法称之为“酸腐”。还有一种酸腐方法就是可以按照一定的比例把氢氟酸和水进行稀释,接着再将瓷器放进稀释之后的氢氟酸溶液里面,使其慢慢腐蚀,待到半个月左右把瓷器拿出来,就会发现釉面上的贼光已经没有了。一般来说,瓷器采用酸腐方法做旧之后,釉面就会变得毫无光泽感,看上去和摸起来都有一种粗制塑料的糙感。

4.伪作高手还会采用后挂釉的方法做旧,所谓后挂釉就是在普通瓷器的釉面上再加上一层比较值钱的釉。譬如说,清代雍正黄釉瓷器的价格比较高昂,而清代雍正白釉瓷器的市场表现并不算佳,因此伪作高手就会在清代雍正白釉瓷器上面再加上一层低温黄釉,这样一来它的身价就会提高不少。如果一件瓷器上发现有很小的气泡,就很有可能是经过后挂釉处理的瓷器。

5.对于瓷器鉴定来说,瓷器的底部是比较重要的,因为有些时候看看瓷器底部就可以得知这件瓷器的烧制年份。不少伪作高手就会将带有题款的古瓷器底,尤其是官窑款瓷器的底,拼接到一件刚做的器身上面。

6.市面上有不少纯白釉的老瓷,往往卖不出一个好的价格。有些伪作高手就在这种瓷器上面描绘彩色纹饰,希望能够通过这种方法提升这件器物的身价。这种做旧方法叫作“后挂彩”,由于这种伪制品的瓷胎和瓷釉本来都没有任何问题,因此相对来说更具有迷惑性。经过后挂彩处理过的瓷器也会出现微小的气泡。

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