古代釉里红瓷器。
郎窑红，是中国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。
郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”郎红与美人醉釉又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等十分相近，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如牛血，称为“牛血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。
但是古代郎红以铜为着色，与现代的铜元素为着色有着很大的差别，化工原料跟原矿原料完全是两种概念。以原矿材料烧成的郎红，颜色与肌理中会有细节的体现，如俗称的牛毛与兔毫，颜色更深，化工原料烧出的虽然也红，但层次难以凸显。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清乾隆年制"两种，但数量不多
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湖田窑葵口花瓶鉴赏
这是一件南宋湖田窑的花瓶，它高15厘米，口宽约9厘米。葵形瓶口如翻云舒展，瓶颈与瓜楞形瓶肚接得妥帖，恰如其分，整个瓶体大气，花瓶的釉面虽更显牙白，但像涂了一层油脂似的滋润，放在手中摩挲把玩，有一种手执美玉赏心悦目之感。
据史书记载，宋景德年间（1004年）朝廷在江西景德镇派出“监镇一员，以奉御董造”。清乾隆时景德镇官窑瓷器的督造官唐英，他给乾隆奏折中称“御窑坊自宋景德中”。可见，宋代景德镇的湖田瓷窑，曾是官窑瓷的生产工厂。
但是，在以后的历史岁月中，人们讲起宋代瓷器，几乎都一致称颂五大瓷，而将湖田窑产品排斥在外，就其原因我想无非这样几条，北宋在景德镇设御窑工厂，但是，运输十分不方便。从江西经昌江鄱阳湖运往开封，这条运输通道水路旱路需要来回倒换，瓷器是易碎产品，人力担运，驴马背驮，难免受损。皇家贡品，谁都担当不起丁点闪失。为躲避责任，于是，督造者，监制者，发货者都舍此选择。第二，由于景德镇造瓷条件好，它拥有最好的高岭土，东部低山与丘陵中，森林茂密，有取之不尽，用之不竭的烧瓷木材。于是，湖田设御窑后，一时景德镇制瓷业蜂拥而起，宋末已达三百多家。大规模的生产，难免鱼沙齐下，量多质次，由此影响到宋代湖田窑瓷器给世人留下的印象。再说，古瓷的评价，历来有物以稀为贵，宋代汝窑器受收藏家追捧，因为它历经动荡，存世仅百件。三百多只景德镇窑烧白瓷、青白瓷，其问世数量足以让人目瞪口呆，还有什么稀罕之讲。
已是御窑的上好的湖田瓷器，却因运输不便，劣品干扰，最后被人们踢出宋代名瓷行列，淹没在历史的尘土中，这一岁月埋金的故事十分有趣，它给今天人们带来的不仅仅是收藏的启迪。
【陶瓷文化】湖田窑葵口花瓶鉴赏
这是一件南宋湖田窑的花瓶，它高15厘米，口宽约9厘米。葵形瓶口如翻云舒展，瓶颈与瓜楞形瓶肚接得妥帖，恰如其分，整个瓶体大气，花瓶的釉面虽更显牙白，但像涂了一层油脂似的滋润，放在手中摩挲把玩，有一种手执美玉赏心悦目之感。
据史书记载，宋景德年间（1004年）朝廷在江西景德镇派出“监镇一员，以奉御董造”。清乾隆时景德镇官窑瓷器的督造官唐英，他给乾隆奏折中称“御窑坊自宋景德中”。可见，宋代景德镇的湖田瓷窑，曾是官窑瓷的生产工厂。
但是，在以后的历史岁月中，人们讲起宋代瓷器，几乎都一致称颂五大瓷，而将湖田窑产品排斥在外，就其原因我想无非这样几条，北宋在景德镇设御窑工厂，但是，运输十分不方便。从江西经昌江鄱阳湖运往开封，这条运输通道水路旱路需要来回倒换，瓷器是易碎产品，人力担运，驴马背驮，难免受损。皇家贡品，谁都担当不起丁点闪失。为躲避责任，于是，督造者，监制者，发货者都舍此选择。第二，由于景德镇造瓷条件好，它拥有最好的高岭土，东部低山与丘陵中，森林茂密，有取之不尽，用之不竭的烧瓷木材。于是，湖田设御窑后，一时景德镇制瓷业蜂拥而起，宋末已达三百多家。大规模的生产，难免鱼沙齐下，量多质次，由此影响到宋代湖田窑瓷器给世人留下的印象。再说，古瓷的评价，历来有物以稀为贵，宋代汝窑器受收藏家追捧，因为它历经动荡，存世仅百件。三百多只景德镇窑烧白瓷、青白瓷，其问世数量足以让人目瞪口呆，还有什么稀罕之讲。
已是御窑的上好的湖田瓷器，却因运输不便，劣品干扰，最后被人们踢出宋代名瓷行列，淹没在历史的尘土中，这一岁月埋金的故事十分有趣，它给今天人们带来的不仅仅是收藏的启迪。
绝世珍品：清三代珐琅彩瓶
很多藏友肯定对这件珐琅彩瓷器记忆犹新，它不仅是一件绝世的藏品，更是一件绝世的艺术品。
这件珐琅彩瓷瓶高22厘米，口径5.5厘米，底径5厘米，薄胎，小盘口，釉色极其细腻光润，并绘有一对西洋风格的少男少女，颜色自然莹润。据鉴定专家介绍，珐琅彩吸取了景泰蓝制作的方法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。珐琅彩于清代康熙中期烧制成功，至雍正时，得到进一步发展。雍正六年以后采用宫廷自己配制的彩料，色彩更加丰富，但雍正时期的传世品多藏于故宫博物院内。乾隆时期的珐琅彩也很精致，除了白地珐琅彩之外，还流行色地开光，图案多绘有山水人物、花鸟纹、西洋妇女等，特别是人物像西洋油画一样富有立体感。后由于制作这种珐琅彩瓷器极度费工，因此乾隆以后就销声匿迹了。
说完了釉彩，再来谈谈画风。经书画专家鉴定，此瓶上所绘的西洋人物是仿清代著名的宫廷画家郎世宁的画风。郎世宁是清代的宫廷画家，其画风盛行于清代雍正后期至乾隆时期。经专家初步鉴定此瓶应属清上三代之物，品位很高，最难得的是它保存得很完整、没有损坏，具有很高的收藏价值。
雨点釉盘
在我国有许多名贵陶瓷均是以陶瓷表面的釉色而闻名的。雨点釉就是其中的一种。雨点釉的专业术语为油滴黑釉，其相貌类似油滴漂浮在黑色瓷釉上。雨点釉是山东淄博对此釉的一个专称，因它们看似如雨点散落在乌黑的釉面上而定此名。此釉原是我国宋代的一个名贵釉色。据史料记载，它产生于宋代建阳窑的茶盏中，除福建建阳外我国先后在山西、陕西、河北包括山东等地都有过烧制。但是在古代雨点釉的烧制有许多偶然因素，古人仅凭当时的能力无法控制它的生成规律。所以烧制此釉的技术没有流传下来，致使在很长一段时间内无人烧制和问津。
据《山东陶瓷志》介绍，自30年代起淄博的陶瓷艺人对此釉开始了研究、烧制，但由于种种原因并未取得理想的成果。在上世纪末以方益鸣先生为主的博山大通陶艺人员对此釉又进行了科学的研究，并烧制成功。其中这件43厘米的雨点釉盘被中国工艺美术馆在建国50周年之际收藏，并视为珍品。
雨点釉陶瓷在古代是斗茶的名器，当今是收藏者的珍品。上等的雨点釉釉色深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整银色的星点饱满均匀，晶体圆大闪亮发光，能给人以深厚、宁静、高雅、神秘的感觉。如用雨点釉茶具盛水饮茶，银色的雨点还会反射出金色的光亮，更会让人感到高贵和奇妙。
霁红釉、宝石红釉、积红釉、醉红釉都是它，这红真漂亮 ...
清乾隆 霁红釉水丞
霁红釉，以铜为主要呈色剂，釉色红艳，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，釉凝厚均匀，颜色纯正，青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重，不甚均匀，釉边不齐。到雍、干时，呈色稳定，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，呈失透状。
成熟的铜红釉烧成于明代永乐时期，因为色泽纯正鲜艳，被称为“鲜红”，改变了过去红色极不稳定的局面。宣德时期，又在永乐鲜红的基础上创烧出著名的祭红釉，因常作祭祀用品而得名。据文献记载，祭红“釉色以西红宝石为末，烧成之后，殷红灼烁，宝光耀目”，又称宝石红或霁红（雨过天晴之霞霁）。铜红釉瓷器到明代嘉靖时期失传，改用低温矾红彩，呈砖红色。直至清初康熙年间，郎廷极督烧官窑时，复烧成功，世称“郎窑红”。
清乾隆 霁红釉瓶
说明：直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足，外壁施霁红釉，釉色均匀浓丽，内壁施白釉。
器形端正典雅，线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清乾隆·霁红釉玉壶春瓶
说明：玉壶春瓶创烧于北宋时期，原为酒器，后因其线条优美，适于陈设欣赏，而受世人偏爱。
瓶型承宋代式样，敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁尽施霁红釉，釉色红艳亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良，素肌玉骨，浑然天成，为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。
清雍正 霁红釉蒜头瓶
说明：瓶口内敛呈蒜头状，细长颈，垂鼓圆腹，高圈足外撇。外壁通体施高温铜红釉，釉色匀净滋润，明艳动人，有细致的橘皮纹，足内施白釉，略泛青，明润透亮，青花书双圈六字双行楷书「大清雍正年制」，字体端正瘦硬。
蒜头瓶器形来自秦汉青铜器，明代嘉、万历年间青花、五彩瓷器喜此造型，雍正朝御窑师古以开新，所制蒜头瓶器形最为秀逸合宜。此红釉蒜头瓶釉色鲜红，宝光尽现，与乾隆后色彩的祭红釉不同，故是在康熙豇豆红、郎窑红的成功烧制基础上，成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。
清乾隆·霁红釉高足盘
说明：此盘敞口，高足，足身有凸起弦纹。全器光素无纹，盘内壁施白釉，光洁莹润，底足内亦施白釉，内以青花书“大清乾隆年制”六字单行篆书款。盘外口沿留白，外壁施以红釉，其釉水肥厚，发色艳丽。整器庄重典雅。
清雍正·霁红釉对碗
说明：此对碗造型饱满规整，周正大方，所敷施红釉釉水腴润，匀净莹亮，宝光四射，釉面见有橘皮纹。圈足所见胎骨致密，足端滚圆如泥鳅背，内里与底部均施白釉，温润微泛淡青之色。底部以青花书写双圈六字年号楷款，笔道精练有神，彰显出一份雍正御瓷独特细腻的艺术风格。
清雍正·霁红釉画缸
说明：此缸圆口内敛，鼓腹，圈足。内壁及足底施白釉，釉色润白。外壁施红釉，色如宝石，鲜艳亮泽。底落“大清雍正年制”六字 三行楷书青花款，为文房案头之雅器。
本品即为同时期唐窑霁红之代表，造型尊贵典雅，曲线优美怡人，霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽，为雍正霁红水平之典范。
清乾隆·霁红釉敞口杯
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明：此杯撇口、斜弧腹、圈足、器型规正，胎薄质坚。造型端庄大方，凝重中见灵巧，体积、轻重适度，稳贴合手。釉色鲜红，明丽娇美，玲珑俏雅，毫无祭红釉容易出现暗红发黑之色，为祭红釉中的绝美之品。
清·霁红釉小水丞
说明：此件水丞造型别致，呈鱼篓形，小巧可人，适宜携带。外壁施祭红釉，釉色腴润艳丽，红莹浓丽。内施青白釉，足际无釉，底部楷书“大清康熙年制”三行六字款，品相良好，值得收藏。
清乾隆 霁红釉小扁吉瓶 （一对）
这只宋代白釉瓜棱葵口瓶假在何处？
相比于唐三彩的多姿艳丽，宋瓷是恬淡、是雅而美的，可以说是我国古代极简美学的代表。此外，宋瓷在造型上是贴合日常生活的，比较注重瓷器的实用性，同时又兼顾质朴、优雅的审美，其所谓“无分生活瓷器与艺术瓷器”。
藏友本次带来的就是一件他认为难得一见的宋早期瓜棱葵口瓶。那么这件瓷瓶真假如何呢？
先看瓷瓶整体，它器型小巧细媚，胎薄如纸，釉色莹润，是典型的仿唐代金银器的瓷器。其瓶肚瓜棱纹透出微薄的青釉色，瓶颈与之相连处青釉色稍浓，瓶葵口有一小块残缺。最后，瓶底漏胎处呈粗黄土色。藏友认为此器虽有残缺，但釉面润泽，宝光内敛，是一件价值至少3000元的藏品。
结果十分遗憾，经过专家鉴定，这只是一件改革开放后景德镇生产的现代仿古工艺瓷。
专家解释说，在改革开放之前，由于技术问题，青白瓷基本没有仿制品，这件瓷器大概是20世纪九十年代以后，仿瓷工艺做得更好的时候出产的。
那么这件仿品暴露出的问题在哪儿呢？一个字，“过”。专家表示，如果以宋官窑的角度看，因为宋代对造型设计是非常重视旧有体制的，是仿古之先，官窑更是大量烧制仿古铜器，并且烧制的成品造型古朴典雅。所以从这里看，仿唐代金银器就仿得太近，难以转化唐代金银器浓脂艳粉的一个特征，不容易形成既凝练大气、又古朴优雅的成品。另一个问题在于，如果将它当成哥窑出产来看，其胎色灰白而薄的特点倒是有些符合，但是在釉色匀净这点上是有问题的，它的接痕处的釉色由于可能是老底新作，其釉色是无法接近的。这就是最能说明造假问题之处。
对于此器的价值，专家称作为一个日常赏玩之物，因为其残缺，价值也就几百元。但如果是宋早期真品，因其年代较远，即使是有混合窑系特征和这样一块残缺，价值也要将近万元。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
雍正哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚
雍正朝御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，奠定了雍正御瓷无与伦比的艺术地位，这一切是与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。
瓷制花觚这品种主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
瓷器花觚是由青铜器演变而来，最早是为酒器，到商代渐于祭祀之用。香炉、一对烛台、一对花觚摆于供桌之上，称之为五供，觚是其中一种，故称为礼器。
作为一代君主，雍正皇帝拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。此雍正哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚，保存至今仍光彩照人，美观大方有皇家尊贵的气度。
此器为三段式，上面是喇叭口，中间是鼓腹，分两段中段和下段。三段均有开光绘画，绘画主题都以户外郊游、踏青、插柳为主，和清明节的一些民俗活动很贴合，非常符合清明节的节气寓意。底施松绿釉，篆书阳文“大清雍正年制”六字三行款。
本品取法宋哥，古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，金丝铁线各具其神，深得宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝瓷器工艺绝古烁今的艺术成就，当为旷世奇珍。
雍正 哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚 尺寸：
口径：18.1cm
高：40.3cm
足径: 17.5cm
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