建窑瓷器鉴别。
在众多黑釉瓷里，建窑黑釉瓷的名号可谓震耳发聩。尤其是正处于发展繁荣、成熟时期的宋代建窑作品，往往在拍卖市场上展现出非常令人惊喜的一面。2016年，香港苏富比在春拍上拍出了一件南宋-建窑兔毫茶盏，最终获价584万元整。而同年底由佳士得纽约有限公司在海外秋拍上拍出的一件南宋-建窑油滴天目茶盌，更是以1170万的成交价成为众人瞩目的焦点。
这些拍出高价的宋代建窑瓷器，一会儿是兔毫，一会儿是油滴天目，它们属于建窑黑釉瓷中的什么品种，又为何能拍出如此高价呢？首先，我们来了解一下建窑。建窑，创烧于唐代，中心窑址位于今福建省南平市建阳区。建窑以烧黑釉瓷著称，在宋代时烧造情况尤为繁盛，技艺相当纯熟。当时，建窑虽不在五大名窑之列，但其精品多有进贡内廷。北宋皇帝徽宗就曾经赞美建窑黑釉瓷，称“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。
宋代建窑所产的黑釉瓷，以盏、碗、盘、碟为主，兼烧其他器型瓷器。其中，由于宋代斗茶风尚，建窑烧制的茶盏最多，亦最负盛名。建窑黑釉瓷所用的釉，是一种含铁量高的高温结晶釉，在1300℃以上的窑火中，釉质产生独一无二的变化，形成各种釉色。以这些釉色特征来看，宋代建窑以建盏为代表的黑釉瓷器，大致可以分为4个大类。
①黑釉曜变盏：所谓曜变，是从日语化用而来，指的是一种高温下一次烧成的耀斑。曜变釉色的特点，是在黑色釉面中自然浮现着大小相近但不规则圆形斑点。这些斑点以群落的形式分布，并且周围有红、绿、蓝等彩色光晕，在阳光照射下，从不同角度观察，会出现大面积的色彩变幻。黑釉曜变盏是宋代建窑黑釉瓷中最珍贵的品种。
②黑釉油滴盏：在古代又称鹧鸪盏。这种釉色，最大的特征就是在黑釉面之中，出现斑点状纹路，如同鹧鸪鸟胸部羽毛般的黑底白斑，也像水面上的油滴，多见银白色，偶见金黄色或蓝色。油滴建盏在日本称为油滴天目盏，被奉为国宝，而完整的油滴盏在我国境内却很少见，这不得不说是一种遗憾。
③黑釉兔毫盏：这种釉色，最大的特点就是斑纹呈丝状，如细密顺滑的兔毫，故名。宋代建盏中兔毫的形态比较多样，斑纹的长短，粗细，弯直和疏密等都没有特定情况。同时，兔毫也有颜色差异，其中以黄褐色最多见，另有金色、银色两种。
④纯色黑釉瓷：这种建窑黑釉瓷，釉色纯黑或者泛青，釉面没有特殊斑纹，属于民间日用瓷。就收藏来说，这种纯色黑釉瓷一般价格都不高。
带有特殊斑纹的宋代建窑黑釉瓷，都是因特殊的含铁结晶釉在高温下窑变产生的。一方面，这种窑变不是人为力量可以控制的，且成品率极低；另一方面，每一只带斑纹的建盏都是独一无二、不可复制的。因此，宋代黑釉建盏才能在众多黑釉瓷中脱颖而出。
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宋代建窑黑釉瓷怎么辨识？
宋代建窑黑釉瓷怎么辨识？兔毫盏是建窑当时烧造的一个主要品类。真品典型的兔毫盏为翻边束口，底足无釉的。胎为乌泥色。釉面呈条状结晶纹，细如兔毛之尖。兔毫分黄、白、褐、蓝等几种窑变色，分别称为金毫、银毫、蓝毫等。也有叫玉毫、异毫、兔毛斑、兔褐金斑等名称的。
要鉴识真伪，先看造型。真品造型敦厚古朴，大小适宜，线条自然流畅，修胎随意大方。端在手上，散发出一种古意盎然的气息。仿品上手，感觉比宋盏要略大些。外观过于规整，胎釉比真品要显单薄，制作过于灵巧。总之，古韵嫌不足。多看真品，不难感受。
再观其胎体。真品上手较沉，有压手感。乌泥胎胎质坚致，修胎随意有力，虽粗糙却自然。圈足虽是玉环式，但较浅而近于平底。由于宋代施釉常用浸釉之法，工匠须手捏圈足，盏口朝下，浸入釉浆。这样，在圈足边缘的胎面上，有时会留下工匠以手抓捏的手指痕，这也是真品的一个特征。另，圈足内沿可常见少许浅黄色的垫饼残迹，因高温烧造而粘附于上，不易脱落。这一点，也是真品的特征之一。胎底于放大镜下可见呈肥腻状，这是时间造成状态，所以无法做出。仿品在放大镜下是做不出肥腻的玉质感来的。常见的仿品胎土的加工过细，修胎过于整齐。胎壁稍嫌薄。圈足弧度过圆，底足常挖得稍深。由于配比掌握不好，胎色不够深，不似宋代真品的粗、紫、黑、坚，有一种沉重感。
很主要的一点是观其釉面。真品的黑釉盏，由于运用浸釉法施釉，盏放正之后，釉水会从上到下呈自然流淌状。高温烧造后，口沿釉水较薄，多呈黄褐色。从上到下釉水渐次变厚。兔毫流淌下垂，呈现出一种浓淡深浅，上浓下淡，曲弯而不规则的状态。纹理流畅而均匀。阳光下黑色釉面闪烁出金红色的光点，兔毫发出金、银，或蓝色的光芒。釉色肥厚，有玉质感。仿品因胎釉提炼不够，杂质偏多，因此，釉较难烧出应有的光芒和色彩。仿品黑釉窑变的效果勉强，兔毫的感觉不强。釉面显干燥，放大镜下感受不到肥腻的玉质感。窑变的兔毫条应是向下快速流动的痕迹。但仿品因胎釉配比和窑温控制不当，铁质过多(真品胎中铁质含量在9%以上，烧造窑温在1300度以上)，导致流淌受阻现象。真品垂流痕迹有如烛泪，厚而没有规则，参差不齐。仿品过于薄，过于整齐，不自然。
宋代黑釉盏一般都是出土器。经过千年土中腐蚀，釉面用手摸起来应有一种扎手感，放大镜下可见坑坑洼洼的麻子状和条状的侵蚀痕迹，严重的可见露胎之处。另，褐色兔毫比黑釉更易受浸，因此，用手摸之，可有凹凸不平之感。放大镜下可见兔毫凹陷于黑釉之下，这就是时间的烙印。仿品常釉面平滑、光亮，黑釉和兔毫在同一平面之上。也有用强酸腐蚀处理，使整个釉面受损，变得木死无光，没有温润之感。也有用金刚砂或砂纸打磨口沿做旧，仔细观察，可以识破其做假伎俩。
同样，鹧鸪斑油滴盏也可大致运用上述方法来鉴定。真品的油滴盏器身布满斑点。呈金色、银色、蓝色、黄褐色等，大小不一，排列有序，整齐而又富于变化。在盏的束口处放大镜下可见呈色干燥，有自然开片。釉面上的油滴处，在放大镜下可见玻璃质结晶状，也有开片。但黑釉底色上则没有开片，这也是建窑黑釉的一个特征。底足露胎，虽粗糙，却有肥腻感。仿品釉水垂淌常显无力，有火爆气，或经做旧后，木死无光。放大镜下常见不到开片，底足也没有肥腻感。油滴的色彩变化不多。而真品的色彩变化丰富多彩。这种窑变现象的不充分，说明仿制者还没有真正掌握古人的窑变技术。油滴盏仿制较难，因此，市场出现仿品，鉴定较之兔毫盏要容易一些。仔细辨别，不难分出真假来。
宋代钧窑碗特征及收藏价格
钧瓷是中国古代的五大名瓷之一，在唐朝时期开始烧制，盛行时期在宋朝，凭借着其独特的釉料以及烧成的方法使其在窑内产生巨变因此而闻名。自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说，独特的窑变技艺，“入窑一色，出窑万彩”的艺术特点是钧瓷瓷器的特征，钧窑碗也是这样。
一、宋代钧窑碗
从宋代烧制的钧窑碗为例来看，具有着造型优美、小巧玲珑、釉色光亮的特征从其造型上看，此碗呈敛口状、深腹、圈足；从其外表上看，其器表主要施加了天青色釉，在其碗的内外壁都有着自然的窑变玫瑰紫彩斑，使其色彩更加的鲜艳亮丽；从其胎质上看，胎质较薄、提纯的程度较高，使其呈现出小巧、轻便的外形。
二、宋朝钧窑瓷发展与宋代钧窑碗
从宋朝钧窑瓷发展上看，经自然窑变形成绚丽釉色玉润晶莹的特色。从单色釉、彩斑釉、花釉上来看，单色釉主要以月白、湖蓝、天青、豆绿等，彩斑釉则以天蓝红斑或乳白紫晕为代表，花釉主要有丹红、海棠红、木兰紫等品种，在这些品种之中，窑变花釉的艺术价值最高，收藏价值也最大；宋代钧窑碗的装饰，大多都加入了意境精美的景观图画或者是文人雅士的诗词为主，文化艺术欣赏价值较高，使其钧窑碗成为众多瓷器中绚丽的一笔。
三、宋朝钧窑碗的艺术特色
从钧窑碗的艺术特色上来看，属于北方青瓷的钧瓷，在生产钧窑碗上构成了特殊的美感和独特的艺术效果。
在烧制胎、釉上，合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，使其形成深浅不一的窑变色彩；从其外观特征上看，乳光状态和窑变现象是钧窑瓷的特色，犹如青玛瑙一般的天青色半乳浊状态，由浅至深的蓝色多了一份质感；钧窑碗上出现独特的流纹，增强了瓷器釉面的装饰效果。例如：蚯蚓走纹、冰片纹等。
钧窑碗的发展可以说是如火如荼，釉质具有着玉的温润感、光泽柔和、釉面的动感、其口沿、凸棱、炫纹等釉面脱口，动感十足、釉质的纯净窑变单色釉，开片纹路以及纯净的美感十分引人注目、釉面色彩的变化丰富，可以说是紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等特色。虽并不是每一件钧窑烧制出的钧窑碗都具备着如此之高的工艺，但这就是它的普遍特征，并不是百分之一、万分之一，而是百分之九十九、万分之九十九的上等率，使其收藏价值更高。
怎么鉴别宋代建窑黑釉瓷器？
怎么鉴别宋代建窑黑釉瓷器？
在习惯上，人们把福建地区生产的瓷器，都称之为建窑瓷。在建瓷中，最受重视的就是“建黑”和“建白”两种瓷器。前面说过，“建白”指的是明代德化窑的白釉瓷器；而“建黑”，就是指宋元建阳窑烧造的黑釉瓷器。建阳在宋时属建州管辖，故称建窑，或称建阳窑、乌泥窑。这是狭义的“建窑”概念。建阳窑始建于晚唐，至两宋达于顶盛，到元代就逐渐衰落。其实，所谓建窑黑釉瓷，建阳水吉镇一带是它的主要窑场，除此，在宋元时期，同在福建的崇安、松溪、光泽、泰宁、建宁等地也都在烧造。唯宋代时，建阳窑烧造的黑釉茶盏无论数量或质量，均位居第一，著称于世。建窑也因此而跻身于宋代的著名瓷窑之一。建窑除黑釉瓷外，也生产青釉、白釉、褐釉等其他瓷品。此文主要讲一下对宋代建窑黑釉茶盏的辨识要领。
在宋代时，饮用的白茶是通过半发酵的方法制成的膏饼。饮用时先把膏饼碾成粉末，再放入茶盏，沏入初沸的开水，水面即浮起一层白色的泡沫。宋人认为，泡沫越多，则茶叶就越好。文人好事，遂以斗茶来比试取乐。于是，斗茶之风骤起，后来从民间又传入皇室，皇室、官员也纷纷以此为乐。在这种情况下黑釉茶盏便应运而生。因白茶入黑盏最便于观色。建窑烧制的黑釉盏一度成为皇室斗茶的专用茶盏。其中的名贵品种如兔毫盏、油滴盏、窑变釉花盏等更是成为进贡皇室的贡品。这些贡品中，部分茶盏的底部刻有“供御”、“进琖(盏)”字样的，便是当年准备进贡的贡品的见证。据已故专家冯先铭先生生前考据认为：宋徽宗赵佶斗茶时使用的茶盏就是建窑的兔毫盏。
黑釉盏，在当时不是只有建窑一家在烧，比它创烧略晚的吉州窑也在烧。一般传统的看法认为在品种上，吉州窑要远比建窑丰富。建窑的主要产品是兔毫、油滴、曜变和鹧鸪斑釉花盏等几种，而吉州窑除了这几种以外，尚有玳瑁斑、木叶纹、玳皮釉、虎皮釉、彩绘纹、洒彩纹、剪纸贴花等多种。但是，据当地资深研究专家近期研究发现，建窑发展到南宋，已拥有两大系列的产品。一是自然窑变类。产品包括兔毫、油滴、曜变、柿色、乌金盏等多种；二是人工装饰类。从装饰材料看，有氧化铁装饰、乳白釉装饰、草木灰装饰、描金银装饰等四种；从装饰方法看，有点装饰、线装饰、图案装饰、文字装饰等四种。因此，说吉州窑品种要远比建窑多的说法，看来需要深入研究。那么，如何区别吉州窑和建窑瓷，我以为，主要还是要看它的胎色和胎质。建窑用的是乌泥胎，胎色黑灰或紫黑，胎质较紧密厚实，沉着无光；而吉州窑胎质较疏松，界于瓷陶之间。胎色主要是米黄和土红两种。
建窑的胎体都是厚重坚致。其底为浅玉环圈足，修胎草率有力，刀法自然，可见旋坯纹。建窑器物以碗盏居多。其造型口大足小，状如漏斗。有敞口和合口两种口形，以敞口为多。建窑施釉器体内外均施，以浸釉法为主，外部施釉不到底，下面露胎。这是为防止施釉过满，釉水垂流，造成粘连而产生废品。因釉厚垂挂，在黑釉盏的外面下方，常可看到因釉水流动而凝聚成的滴珠状的釉块。
下面主要以兔毫盏为例，说一下辨识宋代建窑黑釉茶盏的一些要领。
兔毫盏是建窑当时烧造的一个主要品类。真品典型的兔毫盏为翻边束口，底足无釉的。胎为乌泥色。釉面呈条状结晶纹，细如兔毛之尖。兔毫分黄、白、褐、蓝等几种窑变色，分别称为金毫、银毫、蓝毫等。也有叫玉毫、异毫、兔毛斑、兔褐金斑等名称的。
要鉴识真伪，先看造型。真品造型敦厚古朴，大小适宜，线条自然流畅，修胎随意大方。端在手上，散发出一种古意盎然的气息。仿品上手，感觉比宋盏要略大些。外观过于规整，胎釉比真品要显单薄，制作过于灵巧。总之，古韵嫌不足。多看真品，不难感受。
再观其胎体。真品上手较沉，有压手感。乌泥胎胎质坚致，修胎随意有力，虽粗糙却自然。圈足虽是玉环式，但较浅而近于平底。由于宋代施釉常用浸釉之法，工匠须手捏圈足，盏口朝下，浸入釉浆。这样，在圈足边缘的胎面上，有时会留下工匠以手抓捏的手指痕，这也是真品的一个特征。另，圈足内沿可常见少许浅黄色的垫饼残迹，因高温烧造而粘附于上，不易脱落。这一点，也是真品的特征之一。胎底于放大镜下可见呈肥腻状，这是时间造成状态，所以无法做出。仿品在放大镜下是做不出肥腻的玉质感来的。常见的仿品胎土的加工过细，修胎过于整齐。胎壁稍嫌薄。圈足弧度过圆，底足常挖得稍深。由于配比掌握不好，胎色不够深，不似宋代真品的粗、紫、黑、坚，有一种沉重感。
很主要的一点是观其釉面。真品的黑釉盏，由于运用浸釉法施釉，盏放正之后，釉水会从上到下呈自然流淌状。高温烧造后，口沿釉水较薄，多呈黄褐色。从上到下釉水渐次变厚。兔毫流淌下垂，呈现出一种浓淡深浅，上浓下淡，曲弯而不规则的状态。纹理流畅而均匀。阳光下黑色釉面闪烁出金红色的光点，兔毫发出金、银，或蓝色的光芒。釉色肥厚，有玉质感。仿品因胎釉提炼不够，杂质偏多，因此，釉较难烧出应有的光芒和色彩。仿品黑釉窑变的效果勉强，兔毫的感觉不强。釉面显干燥，放大镜下感受不到肥腻的玉质感。窑变的兔毫条应是向下快速流动的痕迹。但仿品因胎釉配比和窑温控制不当，铁质过多(真品胎中铁质含量在9%以上，烧造窑温在1300度以上)，导致流淌受阻现象。真品垂流痕迹有如烛泪，厚而没有规则，参差不齐。仿品过于薄，过于整齐，不自然。
宋代黑釉盏一般都是出土器。经过千年土中腐蚀，釉面用手摸起来应有一种扎手感，放大镜下可见坑坑洼洼的麻子状和条状的侵蚀痕迹，严重的可见露胎之处。另，褐色兔毫比黑釉更易受浸，因此，用手摸之，可有凹凸不平之感。放大镜下可见兔毫凹陷于黑釉之下，这就是时间的烙印。仿品常釉面平滑、光亮，黑釉和兔毫在同一平面之上。也有用强酸腐蚀处理，使整个釉面受损，变得木死无光，没有温润之感。也有用金刚砂或砂纸打磨口沿做旧，仔细观察，可以识破其做假伎俩。
同样，鹧鸪斑油滴盏也可大致运用上述方法来鉴定。真品的油滴盏器身布满斑点。呈金色、银色、蓝色、黄褐色等，大小不一，排列有序，整齐而又富于变化。在盏的束口处放大镜下可见呈色干燥，有自然开片。釉面上的油滴处，在放大镜下可见玻璃质结晶状，也有开片。但黑釉底色上则没有开片，这也是建窑黑釉的一个特征。底足露胎，虽粗糙，却有肥腻感。仿品釉水垂淌常显无力，有火爆气，或经做旧后，木死无光。放大镜下常见不到开片，底足也没有肥腻感。油滴的色彩变化不多。而真品的色彩变化丰富多彩。这种窑变现象的不充分，说明仿制者还没有真正掌握古人的窑变技术。油滴盏仿制较难，因此，市场出现仿品，鉴定较之兔毫盏要容易一些。仔细辨别，不难分出真假来。
黑釉瓷器鉴别及价格
伴随着2002年一件北宋时期的定窑黑釉鹧鸪斑盌以一千二百多万港元的高价在香港佳士得拍卖成交，以及在平时的拍卖会上大多数的黑釉瓷器成交价在几十万左右的行情，收藏界里的文玩爱好者迅速产生了对黑釉瓷器的收集。然而，不同时期的黑釉瓷器价值又是不同的，那么，在收藏黑釉瓷器时要如何判断它的所处年代呢？
从我国相关的资料中查询得知，我国在东汉时期就已经可以开始烧制黑釉瓷器，在两晋南北朝时期，德清窑开始尝试使用含铁量在6%-8%的紫金土原料来配置黑釉，此时所烧制出来的黑釉瓷器颜色黑如漆且光亮。由于时代的不同差异，在黑釉瓷器在其釉料选择上也有了区别，在东汉，东晋早期多为石灰釉，在唐代以后基本上大多是石灰碱釉。故此，判断黑釉瓷器可通过它属于石灰釉还是石灰碱釉来简单判断其大致的年代。
同时，在黑釉的品种上来讲，目前的黑釉瓷器可分为黑釉与花色黑釉两种，其中大家常见的油滴，兔毫，玳瑁，麻酱釉属于花色黑釉的种类。在东汉中晚阶段，黑釉瓷器正式出现在我国的历史上，此时的釉色多采用了深褐绿色和黑色，而且釉层厚度也不均匀，时不时就出现蜡泪痕，在瓷器的底凹处还会有很厚的釉层，此时的黑釉瓷器发展可以说还算不上成熟。历史发展到了东晋时期，以专门生产官窑的德清窑所烧制的黑釉瓷器的釉面滋润，光亮，色泽黑漆，完全可以与同时代的漆器质量相媲美。
伴随着黑釉瓷器制作技术的成熟，在唐代已经开始在民间盛行开来，并在宋代达到了它的发展高峰。当时的主要瓷器生产地都涌现出了大量的黑釉瓷器作品，例如磁州窑，建窑，吉州窑，即便是西夏黑釉瓷器在此阶段也具有了风情特色。在明清时期，官窑所烧制的黑釉瓷器件件精美细致，以各种低温色彩进行瓷器的装饰，此刻的黑釉反而成为了一种衬托。
想必在了解这这么多，相关细心之后大家对于如何判断黑釉瓷器年代都有了一定的了解了吧，总而言之那就是从瓷器所用的釉质品种，瓷器的烧制方式，釉面所反映出来的滋润度，光泽度，以及它的修足，拉胚等制作工艺来判断，毕竟不同发展时期烧制工艺所烧制的黑釉瓷器还是有着明显差异的。
马家窑彩陶收藏价格及陶器特征
距今5700年左右的新石器时代晚期，今甘肃地区活跃着一种昌盛的文明，这种文化延续至三千余年以后的夏商期间便彻底消失，直到上个世纪二十年代才在一次偶然的勘探中被发现，并在上世纪五十年代才进行了较为完备的调查，人们才因此慢慢对其产生了解。因为这种文化最早在甘肃临洮的马家窑村被发现，遂命名为马家窑文化。根据遗址土层年代来分，马家窑文化出现年代依次为马家窑、半山及马厂三个文化类型。虽然这三个文化类型均有发展上的差异，但是它们都具有一张共同的名片——马家窑彩陶器，这是马家窑文化的代表。
马家窑彩陶，被认为是我国原始社会彩陶艺术发展的最高峰，是仰韶文化向西发展的典型代表。很难想象，在新石器时期，物质和工具都很匮乏的情况下，我们的祖先究竟运用了怎样的技法，才能创造出令人叹为观止的马家窑彩陶。陶器收藏，相对于瓷器或者玉件，目前的市场热度并不太高。一方面，陶器收藏的价值还并没有完全走进大众收藏的视野，人们在这方面给予的关注也相对较少。另一方面，真正的远古陶器，目前政府相关部门进行着严格的文物流通管制，尤其是像马家窑文化彩陶这种出土陶器，因此市面上进行能进行拍卖的真品本就不多。这种能上拍的古陶，较少一部分来自国家文物管制保护以前的私人收藏，更大一部分的陶器则都没有上拍，而是进入了博物馆收藏。
但是也不乏个例，如2018年，在台湾举行的春季艺术品拍卖会上，一件口径14.7cm，底径13.5cm，高42cm的马家窑文化双耳彩陶，拍出了6622万元的高价。除此之外，目前大部分私人来源而在收藏市场流通的马家窑彩陶，价格都不是特别高，一般也就是几万或十多万一个。例如，2017年举办的春季拍卖会上，中国书画艺术品拍卖有限公司接连拍出两件马家窑彩陶，一件是高25cm的马家窑-半山类型-带蛇纹鬼殊鳖罐，另一件是高38cm的马家窑-半山类型-螺旋罐，最后成交价格分别为2.07万元及3.91万元。这是马家窑半山文化类型彩陶的两种典型，此外还有马厂文化类型的彩陶，如2017年5月，中国书画艺术品拍卖有限公司又拍出两件马家窑马厂类型彩陶，一件为高28cm的双口双耳罐，一件为高29cm的四耳罐，最终分别以1.73万元和1.61万元的价格达成拍卖交易。
马家窑彩陶在不同的文化类型时期具有不同的特征。在马家窑文化类型时期，彩陶的陶质多为橙黄陶，兼有少量灰陶；而半山及马厂文化类型时期则以红陶为主，灰陶或白陶很少见。在器型方面，马家窑类型主要是小型饮食器，大型器如瓶、罐等处于始发阶段，半山时期则大型器发展较为成熟，到了马厂时期，则是壶类器皿成为主角。从工艺看，马家窑类型的彩陶比例匀称，线条流畅，打磨精细，色彩鲜亮，半山时期的彩陶工艺在此基础上更加成熟，相反的是马厂类型的彩陶早期还进行打磨，晚期却只有个别较为精细，大部分显得比较粗糙。
业内人士提示，马家窑彩陶作为远古彩陶中的佼佼者，工业文明、农业文明的源头，还孕育了文化艺术的起源，创造了中国画最早的形式，因此其历史、文化、艺术价值巨大，经济价值目前有所限制也是正常的，毕竟大部分马家窑彩陶属于出土器和博物馆收藏范畴，合法的私人收藏太少，因此收藏队伍还不成气候。但是假以时日，随着收藏市场的进一步发展，会有越来越多的人意识到远古彩陶的魅力和珍贵，届时由于马家窑彩陶数量稀少，身价倍增是无可置疑的事。
宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
宋代黑釉盏真品图片及价格
宋代的制瓷行业较发达，其窑厂就遍布大江南北。不论是其瓷器的质量还是制瓷的工业都达到了一个前所未有的高峰，其中黑釉盏就是这个时代的产出品，主要是在建窑以及吉州窑为代表得黑釉茶盏风靡一时。釉面的色泽光泽度较高，上手感较强，而釉面的装饰则是十分的多样化，例如：兔毫盏、油滴釉盏、玳瑁斑盏等，各具特色、各有所长。不仅仅是在釉色装饰上较为的突出，在其实用性上也较强，气韵较为的幽雅，意境美感较强，是中国陶瓷艺术史上独特的一点。
由于北宋统一，结束了五代十国的割据局面，使其社会的环境较好，手工业、商业、海外贸易都进入了前所未有的繁荣发展时期，这一时期各行各业都涌现出了特点。就瓷器行业来说，黑釉盏则是独特的一笔。仅仅是釉面的装饰就有十几个品种，其中最为熟知的就是兔毫盏，兔毫盏主要是指在黑色釉面上透出细长柔嫩微微闪光的棕黄色或铁锈色丝状的斑痕，形状犹如兔毫。
制作的工艺较为的特殊，口部较为的向内收敛，斜壁腹部较深，呈现为小圈足的状态。颈部是最有特色的，呈现为一道凹棱，外层施加的釉面不到底，主要是由建窑生产的并在其底部刻有“供御”、“进盏”的字样，是专门特供于宫廷的，足以可见它的收藏价值。
而吉州窑烧制出的兔毫盏形状较为的优美，釉面的光泽度以及润感较为的强烈，烧制的产量较少，所以现存的也较少；而耀州窑的兔毫盏，则有红毫以及银毫两种，红毫一种为红亮闪光、另一种为其釉面闪绿黑亮，毫纹却发红无光。而银毫则是在其乌黑闪蓝光的釉面上有银灰色的羽毫状的条纹，因其釉色较为的鲜明对比较为的强烈，所以在分辨上非常容易。
人们常常说其黑釉盏则会想起兔毫盏，但这只是黑釉盏的冰山一角，还有比较著名的就是油滴釉盏，在其黑色的釉面上分布有许多银灰色金属光泽的小圆点或者星状的斑点，形状与油滴非常的相似。在其形状上看，大小不一，大的多达数毫米的直径、小的只有针尖般的大小。因为主要是在南宋进行烧制，所以数量较少，其中以建窑生产的为最佳，收藏价值也较高。
宋代的黑釉盏最为的出名，现今的存世量数量较少，特别是做工精致、色泽亮丽、光润度高、保存完整的少之又少，黑亮纯正是它的代名词。不仅是在美观度上有了提升，在其实用性上也较强。
吉州窑瓷器价格及特征
吉州窑是南宋时期最具代表性、最具创造力、题材最为丰富的民间瓷厂，在我国陶瓷厂上占据着非常重要的地位，推动了古代瓷业的发展。吉州窑生产出的瓷器具有着浓厚的文化、士人文化以及市井文化的大量体现，加上其吉州窑烧制出的瓷器品种较为的多样，造型千姿百态，装饰手法以及纹样丰富多彩，这些器物都反映出了当时社会的发展以及形态，加上独特的贴花、剔花、印花等制作技艺之外，颜色上也变得较为多样，这也是吉州窑发展时间较长的原因之一。
吉州窑的烧制中最具特色的就是茶盏的发展，木叶盏就是当时吉州窑烧制时间较长、做工精艺较为精美的体现，在其茶盏中碗内的装饰有桑叶或者漏花装饰的特点，另一特点加入了士人文化的影响，对于其市民文化和审美需求融入至其茶盏之中。对于泥料的选择、温度的要求以及制作的工艺都是非常高的，通过采用龙窑和馒头窑这两种形态进行制作，其烧制出的物件有着较大的差别。
吉州窑之所以被称为南宋时期最具代表性的民间窑，最主要的原因就是通过其丰富装饰特点和装饰的手法大大的加入了吉祥的图案以及美好的寓意，通过对于文化的融合以及对于瓷器样式的设计去大大提升自己的出品量以及价值。通过将桑叶的晒干放置到单一釉色的胚体内部进行烧制，其中烧制出的效果以及釉色上透露出浓重的简朴感以及质感，在加入独特的剪纸贴花的工艺，应用到雕塑和绘画当中，进入了一个新的发展阶段。
吉州窑对于瓷器产品的颜色较为的单一，主要是以青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷以及黑釉等瓷器颜色的加入，改变了其色调，通过其丰富的装饰样式以及独特的装饰手法，使其烧制出的瓷器更为突出显著。宋朝时期的吉州窑在对于器物的形态制作以及装饰的技法上将黑釉诠释的更加深刻，引领了当时社会发展的潮流，黑釉的出现第一是通过釉色对于其素胎的不足进行修复弥补，第二是由于当时斗茶文化的流行对于器物的形态以及装饰都有着较高的要求，第三是吉州窑对于宗教文化的传播以及刻画展现出了当下社会环境对于宗教文化的认知。作为一个综合性的民间窑厂，其装饰的技法以及器物的实用性要求都是非常高的，通过其丰富的种类加入以及普通的工艺特点和民俗气息带动了社会的发展以及陶瓷产业的发展，收藏价值极高。
吉州窑瓷器精品鉴赏及价格：
1:南宋吉州窑仿豹纹釉梅瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,242,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
梅瓶也称「经瓶」，唐宋时较为流行，既为酒具，亦为赏器。许之衡在《饮流斋说瓷》：「梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。」吉州窑瓷虽以碗类为大宗，但南宋末年至元朝年间亦偶见少量立件。
此梅瓶唇口、短颈、丰肩筒腹，平底内削修成圈足。瓶外施黄色釉，配以褐色斑点纹饰，装饰效果强烈。吉州窑创烧于唐而终于元，品种繁多，是一个综合性的窑址。吉州窑瓷器地方特色浓郁，其中以黑釉瓷器上特有的装饰风格著称于世，除剪纸贴花外，还有木叶贴花、剔花、玳瑁釉、鹧鸪斑釉等装饰手法，皆惟妙惟肖，对后世及其他窑口均产生较大影响。
2:南宋/元吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶，尺寸：高22.2厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,920,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
仿剔犀纹梅瓶是吉州窑中罕见的品种。此一装饰是入窑前用浅黄色釉在黑釉上绘制出剔犀风格的图案后，再经窑烧而成。烧制过程中浅黄釉与黑釉交融，纹饰稍有流淌，并产生蓝色乳浊窑变，使装饰效果愈加丰富。
3:南宋吉州窑黑釉剔花折枝梅纹梅瓶，尺寸：高22.8厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,800,000 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年4月拍卖会。
4:南宋吉州窑仿剔犀四叶开光如意云纹梅瓶，尺寸：高20.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,590,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐敛，内凹足。外壁黑地褐釉纹饰，自肩至腹部饰二个四叶形开光，各由相连如意云纹组成，开光外间以涡旋纹。颈部饰回纹，口沿点联珠纹。此器表现吉州窑首创的褐釉装饰手法，为入窑前在釉面绘浅色图案，经窑烧后稍有流釉，图案因此出现模糊的轮廓。这种装饰仿效当时的剔漆工艺，产生悦目的釉面装饰。
5:南宋吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶，尺寸：高21厘米，估价：USD 80,000 ~ 120,000，成交价： USD 1,085,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
钤印款识：铭「飞鹤」。
6:南宋吉州窑木叶盏，尺寸：高5.2厘米；口径14.8厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
此盏敞口，斜直壁，浅圈足，作斗笠式。内外施黑釉，碗底内有木叶纹，木叶呈青黄的暖色调，呈曲卷折迭姿态，充满着禅意，圈足及底露胎，胎呈深米黄色。木叶盏可能为禅寺僧人们订制的特殊专用品种，其所表现出来的意境，也颇近于“一花一世界、一叶一菩提”的禅理。木叶盏分为两类，一为斗笠型，二为束口型，是吉州窑最经典的品种，也是全世界各大藏家梦寐以求的宋瓷品类。同类器可参阅养德堂旧藏吉州窑木叶盏，亦是斗笠形木叶盏，2016年以220万拍卖成交。
7:南宋吉州窑黑釉梅瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 684,400 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
吉州窑制器，素以碗、盏类为大宗，又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等，如此单色梅瓶者实属罕见。梅瓶圆唇口，窄折沿，短颈微束，圆折肩，长圆腹下部斜收，近足处稍内曲，隐圈足。外壁满施黑釉，足心挂釉，足底涩胎。釉面平整，釉色如墨似漆，色泽纯正，不见泛红。釉面见网格状开片，乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑，釉面无浮光，质感自然古朴。整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进，但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶，气质更为端秀雅致，比例精妙，线条流畅，素黑釉发色绝伦，品相完整，属吉州窑传世精品。
8:南宋吉州窑奔鹿纹盖罐（一对），尺寸：高18厘米，估价：HKD 370,000 ~ 570,000，成交价： HKD 437,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
吉州窑是宋代著名的民间窑口，创烧于唐末五代时期，以烧造罐、瓶、盘、碗日常生活用瓷为主。吉州窑在制瓷业交流方面具有重要地位，兼采宋代南北名窑之长，形成了自己独特的风格。宋代吉州窑器物装饰手法极为丰富，此拍品所应用的 “白釉彩绘”是在磁州窑的影响下创烧的，开后来景德镇青花瓷之先河，在中国陶瓷发展史上有重大意义。此品为两件一对，外观基本一致。直口微敛，筒状深腹，下腹弧内收，下承圈足，上配圆盖，与罐口等大，盖沿曲线平缓，状似斗笠。胎色米白，胎体细密，胎壁较厚，但结构合理，均衡庄重，实用与美观兼具。内壁留有清晰的轮制纹理，外壁修刮相对平整，线条优美。内壁及口沿上无釉，外壁罩稀薄之透明白釉，白釉泛黄，白度很低但透明度较高，釉下以黑褐彩彩绘装饰。口沿外宽频纹及弦纹各一周，腹部主题纹饰为双面六曲葵花形开光内绘奔跑的小鹿一只，脚下几笔添作草丛，整个造型动态十足，极具生活气息。图案仅寥寥数笔，但线条流畅，手法灵活。开光以外地子满绘缠枝卷叶牡丹纹，纹饰清晰，线条流畅纤细，颇具工笔画法精致之美。器盖亦以釉下黑褐彩宽频纹及弦纹装饰沿部，顶面绘折枝菊花。以开光形式组织纹饰并辅以地纹，使画面饱满又主次分明；白釉黑花装饰对比强烈，奔鹿、牡丹等吉祥寓意的纹饰充满浓郁的民间色彩，充分表现出吉州窑工匠们娴熟的瓷绘技巧，具有很高的艺术价值。
9:南宋吉州窑玳瑁釉敛口盏，尺寸：高5.6厘米；直径11.6厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 247,800 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此盏敞口，口下微收，浅圈足。内外施玳瑁釉，足底露白色胎。黑色釉面上，棕黄色釉层自口沿向内外碗壁流下，形成水流状斑纹，由内观之呈放射状，色泽有如玳瑁，瑰丽润泽，协调而富于变化。玳瑁釉是吉州窑变色中极有特色以及富有美感的一种，以其色形似玳瑁而知名，其工艺为先施含铁较高的釉料，然后随意甩洒较浅色釉料，两种色釉入窑烧制过程中幻化融合，形成千变万化的色斑，传世吉州窑玳瑁釉器除盏外，还有瓶、罐、炉等。
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