简一瓷砖。
水墨画
是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷中国画的一种。后者有时也称为彩墨画。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。
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山水画传统技法解析——巨然
巨然是南唐至北宋的著名山水画家，江宁(今江苏南京)人。初在南京开元寺为僧，宋开宝八年(公元975年)，后随南唐后主来到都城汴梁(开封)。巨然的山水画遭到同乡董源的指授，深得其神韵，岚气清润，积墨幽静。
沈括有诗句说：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”开创了山水画的一大派系。从宋代的米芾到明末的董其昌，对他们无不推崇备至，尊为师祖。他们的画，“写江南真山，不为奇峭之笔”，画得苍茫浑厚，生气勃勃。江南多土山，所以山石采用披麻皴，山头作累累积石，谓之“矾头”。这些技法特点，都是从自然中提炼出来的，它把隋唐以来的山水画技法，推进了一大步。巨然的真迹如今还可以看见，上海博物馆所藏《万壑松风图》，很能够反映他的风貌。
仿巨然石法
巨然作山石，多用长条般的皴笔平列或交错而成，习见的一种是长披麻皴，多用在大片的山坡上，而体积较小的“矾头”，则以较短的皴法和渲染来表现。
皴笔以中锋为主(到元代当前，这类皴法都以侧锋为之，故枯薄起来，)下笔松浑自然、表现出土山的质感，与关仝挺劲的“钉头皴”不同。山石勾皴之后，用枯笔点苔，多作斗圆形、点点着实 苔点是自然山石中丛树，灌木和杂草之类的概括，它在绘画手法上起着点睛提神的作用。自董源、巨然之后，点苔的方法被逐渐运用，渐渐构成山水画“皴、擦、，点、染”的技法程式。
巨然画树，树干多波折，甚至作蜷曲之状，姿态多变化，给人一种韵律感，仿佛有山风吹动的意味。点叶多浓密(很少作夹叶)，给人繁茂苍润之感。
仿巨然笔意·平远法
平远法要求平中见远，下图写行舟苍茫江上之景。史称巨然善写“水深密林”、“烟岚气象”，此图正是追仿其意的。图中带有波折的横划线条，表现沙洲和水波，是一种概括的手法，后人常有效法的。远山层层叠影，烟雾迷蒙，很有真实感。元人多拟之。
仿巨然笔意·高远法
不论浓郁的丛林、挺拔的峰峦，还是清澈的泉流、隐约的山道，皆可窥见巨然的风貌。图中笔调浑厚的披麻皴山石，正阐明这里描绘的山峦是以土质为主的。山巅和“矾头”上的焦墨破笔点，簇簇落落，从空落下，更见精神，正是巨然的创造。高远法，实践上就是山峦林木的堆叠法，或叫叠嶂法。需求留意的是通幅的气势和互相的照应。安排流泉、山路的方法，是一个好的传统，仿佛人体的血管，可以使整个画面灵动起来。
仿巨然笔意·高远法
《清晓》是从巨然画法中出新的，着力刻画清晓的意境。由于借用了巨然平远的章法和苍润浑厚的笔调(繁郁华滋的丛林、简淡苍茫的水坡)，所以能够做到笔简而意深。简淡清新的远山结合了新法，而用疏落的苔点，与前景一致同来，所以并无僵硬之感。
电子商务和昌九商务一体化
8月8日，记者从江西省商务厅召开的贯彻落实省委十三届七次全会精神的新闻发布会上获悉，江西省商务厅制定出台了贯彻落实省委十三届七次全会精神30条措施，涉及招商引资、外贸出口、现代服务业平台建设等多个方面。
力争今年引进30亿以上省外重大项目10个以上
2013-2015年，江西力争引进1亿美元以上外资项目和省外投资30亿元以上项目100个，国内外500强企业投资项目100个，央企入赣项目100个，科技创新型项目100个。到2015年，实现实际利用外资突破100亿美元，利用省外5000万元以上项目资金突破6000亿元。力争今年引进5000万美元以上外资重大项目和20亿元以上省外重大项目25个以上，1亿美元以上外资重大项目和30亿元以上省外重大项目10个以上。
今年9月举办首届央企入赣投资合作洽谈会
建立央企入赣长效合作机制，每年举办一次央企入赣对接活动，今年9月在赣州举办首届央企入赣投资合作洽谈会，力争会上签约央企入赣项目50个以上。加强与北京市国有企业合作，10月份举办江西省与北京市国有企业对接洽谈会。签订江西省商务厅与北京市朝阳区政府战略合作协议。同时，江西还将着力引导赣商回乡创业。出台支持赣商回乡创业优惠政策，吸引在外赣商、外出务工人员返乡创业，推动赣商回乡创业园建设。明年上半年在南昌举办赣商回乡创业大会。
推进昌九商务一体化促进昌九产业联合招商
关于支持昌九一体化促进区域发展升级方面，江西商务厅将大力推进昌九商务一体化。按照“做强南昌、做大九江、昌九一体、龙头昂起”的总体思路，着力推进昌九产业互补对接和商贸流通、对外贸易、口岸服务一体化建设。促进昌九产业联合招商，资源共享。统筹昌九城乡市场一体化，推进大型商贸流通企业连锁发展，农产品批发市场产销对接。
推动等江西名优特产品电子商务平台建设
关于大力发展现代服务业方面，江西商务厅将尽快制定出台《关于促进全省电子商务发展的若干意见》、《江西省电子商务发展规划》。推动、绿色食品等江西名优特产品电子商务平台建设，借助国内外电子商务知名平台设立“江西特色馆”，大力促进省产品网上销售。积极引进一批知名电子商务企业和配套项目。建设20家电子商务示范基地(企业)和中小电子商务企业孵化中心。
力争2015年昌北机场旅客吞吐量超过1000万人次
关于加强口岸大通关建设方面，江西将学习借鉴青海等地发展地方航空的经验，积极探索江西航空发展模式，推进组建江西地方航空公司，掌握开通航线主动权。加密南昌至北京、上海、广州等重点城市航线，大力发展国际(地区)航线，做大航空规模，力争2015年昌北机场旅客吞吐量超过1000万人次。发展沿沪昆线江西段的阶梯班列，推进赣州(吉安)-厦门、南昌(向塘)—深圳(盐田港)五定班列运行，形成沪昆、京九(赣龙线)十字交错的五定班列运输网络，降低口岸物流成本。
3亿美元以下投资企业的设立及变更审批权下放设区市
此外，江西商务厅还将进一步下放行政审批权限。将投资总额3亿美元以下(不含3亿美元)的国家鼓励类、允许类外商和台港澳侨投资企业的设立及变更审批权下放给设区市商务主管部门和国家级开发区，将投资总额3000万美元以下(不含3000万美元)的国家鼓励类、允许类外商投资企业设立及变更审批权下放给符合条件的县(市、区)商务主管部门。将酒类经营者备案、再生资源企业备案省级权限下放给设区市商务主管部门。
陶瓷薄板外墙保温一体化的优势
陶瓷薄板与聚氨酯保温板做成保温一体化，是当今建筑界最新型的幕墙材料,具有环保、节能、防潮、隔音、透气、色泽丰富，持久如新，应用范围广等优点。那么，什么是陶瓷薄板外墙保温一体化呢?
所谓陶瓷薄板保温一体化，是由陶瓷薄板饰面、聚氨酯保温芯材、封边材料、底衬等组成的一体化复合板。陶瓷薄板是现代节能环保的装饰材料，装饰美观;聚氨酯保温芯材具有导热系数小，密度、强度、安全性能都比较优良的保温材料，防火级别达到B1级。
陶瓷薄板厚度比传统瓷砖减少一半以上，每平方重量14.5kg，采用喷墨打印技术，陶瓷薄板表面花色仿天然石材逼真，装饰效果接近天然石材。陶瓷薄板与聚氨酯做成陶瓷薄板保温一体化具有如下优势：
第一：保温，陶瓷薄板保温一体化保温芯材聚氨酯具有良好的保温性能，可减少室内热能的流失，从而为建筑减少能量消耗;
第二：节能，陶瓷薄板厚度不到普通瓷砖的一半，从而节约了陶瓷原材料使用量一半以上，降低用水用电能耗50%以上，符合现代绿色建筑节能低碳的环保要求;
第三：防火，陶瓷薄板保温一体化防火性能好，防火级别达到B1级，用于外墙装饰消防更安全;
第四：轻质，陶瓷薄板薄型化大大降低了自身重量，陶瓷薄板保温一体化重量比其他才来更轻，可明显降低建筑负重，有利于优化房屋结构，促进建筑节能。
第五：装饰美观，玛卡洛尼外墙专用陶瓷薄板喷墨技术的运用，仿各类花岗岩大理石石材效果逼真，装饰效果更加的个性化和高档次;
第六：施工简单，陶瓷薄板保温一体化施工大致步骤为：基层墙体处理-测量放线-调配粘结剂-板材背面涂胶-安装复合板-挂贴加固-填缝-清理表面，综合施工费用较低。
什么是炉钧釉？紫红蓝绿白融为一体
炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成，是清雍正朝景德镇御窑厂创烧的仿钧釉品种。因在炉型窑中采用还原工艺手段烧制，故称“炉钧”。此后历朝均有烧造，盛行于雍正、乾隆时期。
此种釉有施于瓷胎上者，也有施于宜兴紫砂胎上者，烧成后釉中紫红、蓝、绿、月白等色熔融一体，斑璨淋漓。
清雍正 炉钧釉菱花式三足花盆托
清人撰《南窑笔记》曰：“炉均一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》亦载，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”
炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。
雍正朝炉钧釉瓷器上那种红中泛紫、似成熟的高梁穗颜色，被称之为“高梁红”。
清雍正 炉钧釉水丞水丞敞口，折腹，圈足。器内外均施炉钧釉。足内阴刻篆书“雍正年制”双行四字底款。
从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。此件炉钧釉水丞造型新颖，形制小巧，为少见的佳作。
窑内气氛瓷器烧成术语之一。烧成过程中当空气供应充足时，窑内氧气过剩，产生氧化气氛；当空气供应不足时，窑内缺氧，产生还原气氛。窑内气氛的性质直接影响瓷釉的呈色。
清雍正 炉钧釉铺首耳壶壶仿青铜器造型。撇口，束颈，丰肩，腹下渐收敛，高圈足外撇。肩部置对称象耳衔环，俗称“铺首”。
口、肩、腹、胫部凸起弦纹。通体施炉钧釉，釉质凝厚，釉色以深蓝与浅蓝为主色融熔于一体，流动自然，形成长短不一的垂流条纹，色彩斑驳。
此壶造型古朴，釉色素雅，其肩部以象耳装饰，寓意太平吉祥。
清雍正 炉钧釉菱花式三足花盆托花盆托呈六瓣菱花式，折沿，浅弧腹，里心平坦，内壁出筋12道，底下承以三足，外底暗刻篆书“大清雍正年制”六字三行款。通体施炉钧釉，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点，具有变化万千的自然之美。
清乾隆 炉钧釉琮式瓶瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，清新素雅。
清乾隆 炉钧釉双耳三足炉炉直口，口两侧对称置环形耳，短颈，扁圆腹，底下承以三个锥形足。外底刻划篆体“大清乾隆年制”六字三行款。内外施炉钧釉。
在釉面密布蓝、绿相间的麻点纹，此种炉钧釉被称为素炉钧。它是在素坯上吹以翡翠色底釉（以氧化铜着色的粉彩颜料），再在面上吹以广翠色釉（以氧化钴着色的粉彩颜料），两种色釉经过窑火烧炼，相互交融，在釉表形成深浅、长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直。由于釉中含有粉剂，故釉层厚而不透明。
器内釉面明显呈现似山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐，是为炉钧釉瓷器的一大特征。
清乾隆 炉钧釉直口瓶瓶小口微外撇，细长颈，颈、肩部凸起弦纹一道，圆腹，腹以下渐收，圈足微外撇。器内、外及圈足内均施炉钧釉，足边无釉。
此瓶釉色为蓝、绿相互交织。传世炉钧釉瓶、尊上青、蓝色釉居多，带红点者较少。此瓶即属青、蓝色者。
五代宋初巨然山水画欣赏
巨然，生卒不详，江宁（今南京）人。五代宋初画家。南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。善画山水，深得佳趣，知名于时。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。
作品欣赏：
秋山问道图，绢本墨笔，纵165.2cm，横77.2cm，台北故宫博物院藏
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
秋山问道图局部
上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。其笔墨趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。
此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。
万壑松风图，绢本，墨笔，纵200.7cm，横70.5cm，上海博物馆藏
《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
万壑松风图局部
万壑松风图局部
《万壑松风图》的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰。通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，当是画家的晚期作品。
层岩丛树图，绢本，墨笔，纵144.1cm，横55.4cm，台北故宫博物院藏
《层岩丛树图》中的山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。山峰层峦叠嶂，山势奇峭险峻，林中小径，曲折环绕，虚实相生，意趣深远。另外，画中勾皴兼具，笔墨秀润，深得山水之真趣。本幅无作者款印，不过有明代董其昌的题识，称此为“僧巨然真迹神品”。
雪图，轴，绢本，水墨画，纵103.5cm，横52.5cm，台北故宫博物院藏
此图无款，宋明时曾为宫廷收藏，画上钤有"缉熙殿宝"大印，明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题"巨然雪图，董其昌鉴定"。此图表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势，坡石微用卷云法，已是李郭画派风貌，故此图绘制时代已在巨然之后。
溪山兰若图，轴，绢本，水墨，纵185.5cm，横57.5cm，克利夫兰美术馆藏
山居图，绢本，墨笔，纵67.5cm，横40.5cm，日本阪斋藤氏董藏
清王原祁《拟巨然笔意》作品鉴赏
清 王原祁 拟巨然笔意 保利2016春拍 估价120万元
作品鉴赏
王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷。擅画山水，继 承家法，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌及王时敏之学。山水面目格局影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
说明：
1.毕沅、钱镜塘、戴植递藏。
2.毕沅（1730-1797）清代官员、学者。字纕蘅，亦字秋帆，因从沈德潜学于灵岩山，自号灵岩山人。镇洋（今江苏太仓）人。乾隆二十五年（1760）进士，廷试第一，状元及第，授翰林院编修。乾隆五十年（1785）累官至河南巡抚，第二年擢湖广总督。嘉庆元年（1796）赏轻车都尉世袭。病逝后，赠太子太保，赐祭葬。
3.钱镜塘（1907-1983），原名钱德鑫，字镜塘，以字行，晚号菊隐老人，浙江海宁硖石人，中国书画收藏大家。
4.戴植，清书画家、藏书家、书画收藏家。字培之，号芝农，一号成芬，别署诚庵、芝道人、听骊馆主人、培万楼主人、翰墨轩主人等，江苏丹徒人。
题识：戊寅春日拟巨然师笔法，作于清风堂，似西园老先生正。麓台王原祁。
题端：王原祁山水精品，祥云馆珍藏。
作品资料
尺寸 92×48cm
创作年代 1698年作
估价 RMB 800,000-1,200,000
成交价 流拍
专场 艺林藻鉴——中国古代书画日场
拍卖时间 2016-06-06
拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会 北京保利2016春季拍卖会
钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看
鉴藏印：碧梧书屋珍藏、海昌钱镜塘藏、润州戴氏培万楼鉴真、灵岩山人秘籍之印
康建新品意大利·米兰石 集天然与艺术于一体
意大利·米兰，作为世界名城时尚之都，很多人提到她，都会想到米兰时装周、奢侈品名街、以及米兰大教堂，被她独有的文化、建筑、艺术之美深深吸引着。
在米兰，被誉为世界第二大教堂的米兰大教堂，是世界上最大的哥特式建筑，也是世界上雕塑最多和尖塔最多的建筑，并拥有2245尊大理石雕像，被马克吐温称之为“一首用大理石写成的诗歌”，也被世界艺术家们称作为“大理石山”，是米兰时尚精神的源泉。
康建意大利·米兰石正是来自于米兰大教堂的启发，深入研究2245尊大理石雕像的纹理，同时，采用采用3D超高清喷印技术，结合多通道8色精密布料，完美得复刻天然大理石的大气灵动及多变品相创造了集天然与艺术于一体的米兰石，给现代的家居生活注入时尚浪漫的气息。
康建陶瓷意大利米兰石用自己独特的方式，诠释着千万种不同格调的美丽，让家居空间充满了生命力。
敬瓷为宝 妙壶传芳
“敬瓷为宝”，这是一个朋友送给颜宝敬的字，既巧妙嵌入了他的名字，也是他酷爱陶瓷茶具的生动写照。泉州德化人颜宝敬爱茶具、做茶具、藏茶具，讲起陶瓷茶具文化来头头是道，还收藏了许多陶瓷老物件，其中有上百个老茶壶和不少老茶杯，从中可以看到古人对茶具的讲究。
痴迷于研究茶具文化
颜宝敬痴迷茶具。
比如一个普通的盖碗，他就能讲出一系列的标准。盖碗的大小，决定了茶与水的比例。盖子盖住碗的比例以八分碗为宜。盖碗的底部形状、盖子上的盖粒大小也会影响泡茶的体验。盖子的弧度、碗边沿外翻的程度以及碗的整体造型，对茶叶与水的交融影响很大。碗的边沿要经过打磨处理，以免割手……如此之多的设计细节，让听的人纷纷感叹一个普通盖碗的学问之深。
讲这么多，似乎和收藏没有什么关系。但正是这种对于制造茶具的近乎苛刻的追求，驱动着颜宝敬去传统茶具文化中寻找更多的灵感。10多年前，他开始收藏老茶壶，希望从中更直观了解茶具发展的历史文化，汲取古代制瓷人的设计理念精华，为现代爱茶之人奉上更好的茶具。
“把传统的书画、书法、诗歌与陶瓷融为一体，形成独特的文化陶瓷，集品位和艺术于一体，这是我一直追求的。”颜宝敬说，传统老茶壶及茶杯等的设计理念，在这方面十分值得借鉴。
烧瓷的温暖烙印于心
颜宝敬出生于德化县一个陶瓷世家，唐末时期中国第一部陶瓷专著《陶业法》就是出自其祖上第三代祖宗颜化綵之手，颜氏第十六代祖宗颜俊高是明朝中外闻名的陶艺大师，其流传下来的作品至今被奉为精品。到颜宝敬这一代，颜氏制陶的窑火已传承了三十一代。
颜宝敬从小听着祖辈传奇般色彩的故事，受周围成片瓷厂氛围的熏陶，内心对于制陶祖业一直有着一份特殊的情结。“那时候娱乐设施很少，放学了没地方玩，就跑到瓷厂看烧瓷。”想起旧日时光，颜宝敬脸上还会有着幸福的光泽，“冬天时候冷，烧窑时，窑炉附近都很暖和，感觉很舒服”。
虽然打小沉浸在陶瓷文化中，但是成年后的颜宝敬并没有如愿以偿地踏入陶瓷世界，1982年，家境贫寒的他高中毕业后就成了当地一名中学历史教师。安稳的工作并没有消磨颜宝敬“学祖辈做一个制瓷名家”的念头，他大量阅读有关陶瓷知识的各类书籍，丰富自己的陶瓷知识，特别是对德化白瓷的研究几乎达到忘我的境地。
这种质朴的情感，一直延续到颜宝敬投身陶瓷茶具事业。在一个时机到来之时，他毅然辞职，投入制瓷事业中。他对陶瓷的全部热爱在收藏、制作陶瓷茶具中体现得淋漓尽致。
老茶壶古朴却经典耐看
颜宝敬平时爱好收藏，他收藏各类具有一定历史价值的产品上千件，创立了“卓越博物馆”，其中就有不少陶类和瓷类产品。“别人收藏是为了升值，我收藏是为了从中学习到一些传统的工艺和一些创新灵感”。颜宝敬的收藏理念，使得他的收藏范围更广，包容性更大。除了自己下乡去“淘宝”，他身边的朋友、员工也会把自己看到的老茶具带回来给他。每得一件老茶壶，颜宝敬总要查书找资料，一坐就到深夜。这一习惯不仅让他学习到不少专业知识，也给他事业带来了极大的帮助。
“在我国，使用陶瓷的历史十分悠久。我国古代曾经历过数次陶瓷辉煌时期，很可惜的是，许多优良的传统工艺如今已经失传。所有的工艺秘密都只留在那为数不多的珍品中。研究它们可以从中学到不少东西。”颜宝敬常一边把玩一边感叹，中国古代在陶瓷研究方面的成就：一件件美轮美奂的茶具既让人享受了泡茶的快乐，也让人感受到“美”的魅力。
在颜宝敬看来，老茶壶值得称道的地方有很多，包括制瓷工艺、设计理念、颜色搭配等。研究古人制作茶具的特点，对他及其研发团队设计现代茶具有很大的促进作用。“我还沿用了一些古代器型，设计了一批复古型的茶具，也有不少朋友喜欢”。
与老茶壶多年的近距离接触，让颜宝敬对这些老物件有了更深入的感受。古人崇尚古朴，虽然没有很多装饰，但茶壶器型耐看。在他看来，“当时的生活节奏慢，由此引发的审美观念也不一样”。经过长期使用过程的不断总结改进，古代茶壶的器型也臻于完善，成为经典之作。“现代的东西求新求变，反而不能流传很久，这也是收藏老茶壶给我的一个重要启迪。”颜宝敬如是说。
古朴却经典耐看，其制瓷工艺、设计理念、颜色搭配多有独到之处。
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