简一瓷砖。
蓝+白=与世无争
经典的蓝加白的中国瓷器永远给人清新自在、与世无争的感觉。这种风格的家居自然也保持同样的调子，蓝色好像洁净的大海，白色象征天空，给人无限放大空间的感觉。蓝与白的组合是永恒的经典，就像这只滚圆的瓷器花瓶，高温下烧制而成的乳白色与青灰色，温和地搭配于一体。花瓶上绘着一个长着细长眸子、樱桃小口、丰满脸颊的古代女子，仿佛把人拉回到那个“以眼传神，用心交流”的纯真年代。
家居氛围：白色混油家具，线条简单利落，还有宽大柔软的沙发和印有花卉图案的墙纸。
奶白＋绿＋红＝自在田园
花卉永远是瓷器中不可缺少的图案，是乡村风格的标签，是久远生活的情趣。当你端着瓷器制成的杯子，抿一口上等的西湖龙井，一股田园自在涌上心头。这款瓷器制成的杯子拥有田园的质朴，绘画师的写意花卉让人联想到“清水出芙蓉，天然去雕饰”，寥寥数笔把瓷器与“附庸风雅”结合得淋漓尽致。如果将它们放在木质的茶几上，再盘腿坐在草藤编织的团椅上，立刻营造出一种田园的家居风格。
家居氛围：搭配浅木色家具搭配白奶油色的沙发，墙面可以处理成燕麦色。
黑＋金＝优雅现代
优雅黑色和现代金色的组合是一种全新的经典标志，加上巧妙、简洁的弧形线条，让这款瓷器做成的烛台充满了现代设计感，同时金色的花卉图纹精致地嵌于通透的黑色之中，散发着如黑色小礼服般的经典。弧线中央有个一元硬币大小的孔，可以放置任何形状的蜡烛，放于白巧克力色的搁板上，情意盎然。
家居氛围：搭配深色皮革沙发和乌木家具，还有如瓷器般光亮的抛光木地板。
白＋橙红＝“乐活”温馨
年轻人喜欢简明扼要，就像这套瓷器制成的茶具，一半是明朗的白色，一半是活泼的橙红色，两种颜色好比优质生活的两面———纯粹与快乐。显然这套茶具不适合泡龙井，取而代之的想必是玫瑰、薰衣草或是金银花茶。同时，它十分适合温婉的日式家居风格。
家居氛围：搭配鸡蛋清色的地毯、偶有一两件暗橙色的家具，记得线条一定要简洁明了。
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让人爱恨交织的瓷器
“元青花”瓷器。
清雍正仿哥窑三足香炉。
我玩收藏正赶上太平盛世，社会对公民私人财物的尊重和保护逐渐形成共识。加上我又是个“三闲”(闲钱、闲功夫、闲情逸致)之人，以致一玩上手，竟欲罢不能。
收藏：定力是一种品质
我1984年进江西日报编辑部工作伊始，就担任文艺副刊编辑兼文化记者。那时副刊一周一期，三个人轮编，所以我就有大量时间下乡采写新闻稿件。当时江西各市、县正开始恢复或重建图书馆和博物馆，经费来源是当地政府出一半，省文化厅拨一半。因此，我就有机会经常陪同省文化厅主管这项工作的副厅长刘恕忱(去年春节已去世)下去督办，从而大量地、反复地见识了各种即将列入馆藏文物的真面目。
那次到修水县，由于各方资金到位及时，修水县的两馆恢复进展得很顺利。晚上，县文化馆长带着几位同事来招待所看望我们。为表示感谢，当场拿出两件陈衡恪的花鸟扇面，称是一元钱一件刚从民间征收来的，要分别赠送刘和我。陈衡恪系修水县人，他的父亲陈三立是晚清知名的维新派人士和书法家；他的兄弟陈寅恪则是中国现代最著名的史学家；而他本人更是才艺出众，为民国初期名传遐迩的花鸟画家，相传齐白石也称他为恩师。这样的机会，实在是可遇而不可求！但刘恕忱当场拒绝了，也拒绝了对方以每件各收5元的折中做法(当时5元是个不小的数目，我工资每月还不到100元)。这让我在一旁瞪眼干着急。事后刘很认真地对我说，我不是不知道陈衡恪的价值，但我是主管文物工作的副厅长，哪能干这种事！做人要有点定力，要讲点格调，让人家在背后议论，不好。
的确，定力是一种品质，这种品质对于收藏爱好者尤为重要。
在江西日报多年文化新闻的编采中，使我有幸认识了一些文物方面的专家，其中的陈柏泉和刘新园还成了我的好朋友。
就说说江西省博物馆的研究员陈柏泉吧。江西省博物馆有几件镇馆之宝，其中被列为历史上三大清官(包拯、海瑞、况钟)之一况钟的两件书法手卷，就是陈柏泉在况钟的老家江西靖安县个别寻访并及时发现的。陈柏泉说幸亏及时带回了省博物馆，因为一年之后就全国性猛烈批判“清官”，况钟在各地的遗存几乎都被捣毁一空，这两件手卷无疑成了国宝级文物。还有元青花四季花卉纹八方瓶、隋代青瓷军持等，都是由陈柏泉考证、发现和保存的，如今都堪称稀世之宝。担任过省考古队长的陈柏泉，“文革”期间全家就住在省博物馆文物仓库的楼上。每天上下仓库门口几次，却从来不往那虚掩的门内张望一次。“那些年谁来管仓库呀，我们全家就成了义务保安员。”“文革”这么多年，省博的库藏文物没有遗失一件，这不能不说是个奇迹。
上世纪80年代后期，陈柏泉退休了，那时我已经开始经常在南昌八一公园后门逛地摊，从满目琳琅真真假假的“垃圾”中，练眼拣漏。有时我就邀上陈柏泉去“掌眼”。陈柏泉却一时还是摆脱不了他的原则：做文物考古工作的人，不能自己收藏文物。所以，我由此得了不少方便。我一直视为至宝的那件“清雍正仿哥窑三足香炉”，就是我俩同时在地摊上发现，他看对了却不动心，由我堂而皇之地以30元的价格买了下来。这件瓷器堪称精品，现在就是有人出30万元，我也不会放手。
陈柏泉上世纪90年代后期不幸患上脑胶质瘤。在上海华山医院手术之后，虽恢复了神智，但已不能说话。住院那段时间，上海博物馆馆长和几位瓷器专家经常去看望他，每次都带几件把握不准的明清瓷器请陈柏泉帮忙“掌眼”。陈看到对的就竖起大拇指，觉得有问题的便伸出小指头。他的判断，令上博的同行十分服膺。
陈柏泉已仙逝多年，但我常常感怀他的风范。
瓷器这玩艺儿，让人爱恨交织
因为曾经长期在江西工作，江西景德镇又是举世闻名的瓷都，理所当然，我玩收藏是从瓷器开始的。
那些年在南昌的地摊货里“练”眼，在陈柏泉的指导下，我确实拣了几件“大漏”。除上述的那件雍正瓷外，我还单独拣回了“明代仿南宋官窑小杯”和“清乾隆豆青釉青花云纹大盘”。陈柏泉看到这两件东西后，赞不绝口，称我快“毕业”了。我不免有些飘飘然，得意忘形了。
人一得意忘形，就是“吃药”的前兆。
那年清明我去湖南老家祭祖。期间当地有人带来一大堆所谓的“老瓷”让我挑拣。我勉强选了两件民国瓷，而对方开价还不菲。那堆过了手的瓷器里，有一件笔筒，上面用青花料写了很多字，当时依稀记得有“至正十一年”和“张文进”等字样，回来后便翻开资料查找。不想一找就大吃一惊：“至正十一年”为元代至正时，张文进则是当时唯一在青花瓷器上留下祭祀文字的江西饶州府人氏。天哪！一件名动天下的元青花居然会从我手上漏走？于是我不顾当时已患感冒，马上与乡下的亲戚联系，让他们找到那几个人，我呢，带着对元青花的贪婪和一知半解，即刻杀回湖南。那件笔筒虽然仅以800元的价格被我收进，但往返车旅费和对亲戚朋友的打点，让我花了好几千元。
像往常一样，好东西拿回来我总是先捂上一个月再取出来研究和把玩。但这件“元青花”笔筒我只捂了不到一周，便下意识中发现自己是“吃药”了——世上哪有这等好事，总共才有三件书有文字的元青花，两件藏在大英博物馆，还有一件会落到你手上？元青花的美梦刚开始就破灭了，我甚至不好意思拿出去让行家鉴定呢！
这件笔筒现在还十分醒目地摆在我的书房里，它警示我不能飘飘然，少点非分之想。还有，不懂就是不懂不要装懂。
去年11月，我回了一趟江西，照例又去景德镇访故问旧。我没进那个仿古瓷制作和集散地樊家井，但新华社的朋友却带我见识了几位仿古高手的作坊。你可能无法想像我的震惊程度和对此由衷的感叹，难怪到处风传耿宝昌、叶佩兰等鉴定专家在高仿瓷前频频走眼的故事，因为景德镇艺人早就掌握了由一小块出土瓷片复原出整个古瓷的工艺。关键部件的老瓷片和新瓷土完整地融合在一起，制作成一件远古曾有过的瓷器样式，你说你走眼不走眼？
这位记者悄悄告诉我，自上世纪80年代中期起，先后有十几条地道挖到市政府办公楼下面。因为当时的市政府就坐落在古御窑瓷厂旧址上，这么多“老鼠”不辞辛苦地打地洞就是为了获得御窑瓷厂原址的地下堆积。自元至明清，凡御窑烧造的官瓷皆有严格的规定，有瑕疵的瓷器绝不能出厂，一律就地打碎，堆埋于厂内地下。当时的当政者肯定不会想到，几百年后，这些瓷片居然身价一涨再涨，圆了很多人的发财梦。
到了这个份上，我只能说，瓷器这玩艺儿，实在让人爱恨交织！
让眼学联姻科学
陶瓷鉴定中,准确判断器物的真伪、年代、产地或窑口是专业研究者的目标，但实践中却会出现各种情况。笔者推崇当今古陶瓷鉴定走“传统”与“科技”相结合之路，以客观事实为依据，利用科技手段采取有效的补充和论证。
传统鉴定对于古代真品陶瓷器往往在年代、窑口的判断上产生分歧，持不同观点者几年甚至几十年争论不休，难达共识。其实正确的结论永远只有一个。例如，一件古代青花瓷器，有人根据造型和纹饰认为是明代的作品；也有人依据用料与工艺，判断清代制造；一件哥窑器，有人认定是宋代真品，也有人认为是清仿。其实用肉眼看到的青花浓淡、釉色深浅都是由其所含元素的种类及比例决定的。面对类似问题，我们不妨采取科技方法得出准确定论，这其实是一个真赝问题之外的问题。而从客观角度讲，每一个朝代、每一个窑口在烧制陶瓷器时所用的原料（包括胎土、釉料和颜料）都存在着一定的差别。古人不会有意为今人设下“陷阱”，也没有哪位古人会把宋、明的陶瓷用料留存到清代再烧成瓷器。同一时期制作的器物，用料基本都是相近的，没有哪一个窑做碗用一种原料，做盘用另一种原料。只要我们准确地测出这些用料中所含的化学成分及元素种类，再与当今科研机构所建立的各类数据库中的数据相比较，看它与哪个时期的数据相吻合，即可断代。
这样两相结合的办法，既充实了传统鉴定在主观经验上的不足，也使得科技鉴定中的“样品釉面成分与某某代某某窑釉面成分符合较好”的结论有了用武之地。只有将传统鉴定与科技鉴定合理结合，从一些“微不足道”的小问题开始达成共识，我们的古陶瓷鉴定事业才会稳步发展。
让“东方微笑”魅力绽放
精美的雕塑作品吸引参观者驻足欣赏。
在被誉为“东方雕塑馆”的甘肃天水麦积山石窟第133号窟里，有着一尊称之为“东方微笑”的小沙弥造像，是北魏时期石窟雕像中最具特色的代表作之一，其面带会心微笑的逼真形态在世界石窟艺术史上享有盛誉。为了让更多人看到“东方微笑”造像真容和了解麦积山石窟文化，天水汉唐艺术苑的民间艺术家们经过十几年的摸索研究，选取麦积山红土、采用传统雕塑技艺仿制了精美的“东方微笑”小沙弥造像作品，在国内外艺术品市场上深受欢迎、屡获大奖，不仅带动了当地旅游经济，更让麦积山石窟文化得到进一步传承发扬。
4月上旬，记者走进富有艺术魅力的“东方雕塑馆”天水汉唐艺术苑，用镜头记录了这些艺术精品诞生的全过程。
麦积山脚下的天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司，多年来组织艺术家致力于麦积山石窟雕塑艺术的开发。历经磨难，顽强拼搏，终于挖掘并创新了几近失传的传统制陶雕塑工艺，生产出精妙绝伦具有独特文化特色的“麦积山石窟雕塑、壁画、大地湾彩陶、伏羲文化艺术品、敦煌雕塑等系列艺术品六百余种。”这些令人惊叹的珍贵文物复制品，一经面世，就产生了很大的社会效益和经济效益。
他们也与全国八大美院建立了良好的学术交流关系，并成为清华大学美院、中央美院等高校的教学实习基地，2006年被国家文化部命名为甘肃唯一一家国家文化产业示范基地。
由开始复制“东方微笑”到现在，天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司已衍生培养了一批专门从事麦积山、大地湾等泥塑、彩陶复制品的专业队伍，专业技术人才达到了15名。
随着近期33尊大型观音雕塑发往新加坡，更让世界各国领略到了汉唐艺术陶瓷雕塑的魅力之所在，也成为了一张名符其实的“天水名片”。
仿制小沙弥造像。
每件作品都融入着工艺师们的情感。
精心雕刻。
辽代陶瓷胎体胎质的性质与质量
按辽代陶瓷胎质的性质、质量做一个概括性的分类，可把辽代陶瓷胎质具体分为三大类：第一类是高温胎质，包括辽白细瓷胎、粗胎和缸胎三种;第二类是半瓷陶胎，包括白砂胎、粉砂胎和香灰胎三种;第三类是低温陶胎，包括红陶胎、黑陶胎、灰陶胎、白陶胎和粉陶胎五种。
辽代的高温胎质耐高温，瓷化度较高，坚固性能较好是其共同特点。但辽白细瓷胎和粗瓷胎缸胎在质量上相差甚远，所制瓷器的质量差别很大。辽白瓷器胎有多种彩釉器物，但以白釉器居多，黑、紫等彩釉器较为少见。制瓷原料精良，颗粒小，密度大，十分细腻，调制成瓷浆粘结性能好，含各种砂质较少，色泽也较为纯正，有的瓷器胎质呈青白色，有的呈牙白色，有的近于纯白色。辽白细瓷胎质是辽瓷中最精良的胎质，所造器物以盘碗等圆器甚多，也有一定数量的瓶壶等琢器。
白粗瓷胎与缸胎的制瓷原料较为粗糙，颗粒较大，沙粒明显，含有大量金属元素，胎质色泽混杂，一般多泛青、灰、黄、黑、乳等色。有些胎质泛大量黑斑、红斑和锈迹。料白粗瓷胎质器物较大，分工沉重。特别是缸胎器物，做工较为粗糙，实用性强，一般只做大缸、大罐等大型民用器物。由于胎质较粗，在敲打这类器物时声音发闷，余音较短。
半瓷陶胎包含白砂胎、粉砂胎、香灰胎等许多胎质，这种胎质最突出的特点是高温胎质低温釉。半瓷陶的碗、盘、花瓶等器物，敲打时声音洪亮，有杂音，余音较短，敲打大件琢器则有坚实感。辽代用这种胎质制作了大量黄、绿彩釉器和三彩器。
低温陶胎所含种类较多，其中有黑陶胎、红陶胎、白陶胎、粉陶胎、灰陶胎多种。通俗一些，黑陶胎也叫“瓦盆胎”，红陶胎也叫“红砖胎”，灰陶胎也叫“青砖胎”。辽代陶胎含各种金属元素和其他杂质较少，胎质色泽基本一致。红陶胎色泽多为紫红色和土红色;黑陶胎色泽多为正黑色、浅黑色和黑灰色;白陶胎色泽多为正灰色、深灰色、浅灰色与灰白色;粉陶胎的色泽多为粉中透白的浅粉色和粉中闪红的粉红色。
让钧瓷走的更远
时至今日，钧瓷在传承的基础上，创造了新的辉煌，但在其发展过程中仍存在诸多问题，潜伏着许多危机。如何让钧瓷走的更远？不得不引人思考！
问题一：一些钧瓷窑厂抱着投一个得一个的想法，不计成本，不顾影响，低价出售残次品，导致“无价之钧”流落于乡野路旁的地摊上，让人神伤！
问题二：一些钧瓷窑厂名为创新，精心绘制图案，固定釉色，刻意制作“山水画”，实际上造成了千瓶一面、满屋一色的结果，丢弃了“钧瓷入窑一色，出窑万彩”和“钧不成双”的基本风格。
凡此种种，扰乱了正常的市场秩序，损害了消费者的利益，败坏了钧瓷的声誉。
近几年，为了钧瓷的发展，各级政府和职能部门倾心运作，献计献策。神垕镇抓住一切机会，利用各种渠道广为宣传，大力弘扬钧瓷文化，在对外宣传上可谓做足了文章。省政府出台了钧瓷地方标准，使钧瓷监管有据可依。禹州市出台了《禹州市钧瓷行业管理暂行办法》，为制止无序竞争打造利器。
鉴于此，对钧瓷发展建议如下：
一、相关职能部门严格执法，加强监管，像监管其他领域假冒伪劣商品一样，严格执行河南省钧瓷地方标准，严把生产经营单位主体资格关，严查欺诈行为，树品牌，保名牌。
二、生产者转变观念、意识，摒弃小农观念和传统意识，树立大局观念，树立“质量、品牌、效益”观念，树立现代企业意识。
三、相关部门通过培训，提高广大营销人员的业务水平和钧瓷艺术鉴赏水平，使之成为产品和顾客之间的桥梁，使钧瓷更容易被人们理解并接受。
四、继续挖掘博大精深的中华传统文化，使钧瓷更加民族化。
我们期待让钧瓷走得更远，未来更加灿烂辉煌。
明代瓷器纹样考释：“一秤金”
看清代、民国的陶瓷书籍，常见“一秤金”这个名词。如乾隆年间朱琰撰写的《陶说》一书卷六“说器下”在说“嘉靖窑”时提到：“赶珠龙、外一秤金、娃娃花碗，里外满地娇花碗。”（见《中国陶瓷古籍集成》444页）从上下文的内容看，“一秤金”应该是一种纹样。但究竟是一种什么纹样？从字面上看不出来。
关于明代陶瓷纹样的历史资料，地方志中记载较详细。查嘉靖年间王宗沐编写的《江西省大志》，其中有一篇专门记录嘉靖八年至三十八年间，皇帝向景德镇定制御用瓷器的物品清单。清单包括瓷器的品种、纹样、数量等。这份物品清单里记载道：嘉靖“十三年，青花白地赶珠龙外一秤金娃娃花碗三千二十，青花白地福寿康宁花钟一千八百，青花地里升降戏龙外凤穿花碟一千三百四十。”嘉靖“二十一年……一秤金娃娃花碗二百四十。”这两条记载比较清楚，“一秤金”是一种与娃娃纹有关的纹样。对照《陶说》与《江西省大志》两段文字，可知《陶说》是引用《江西省大志》的记载，但说得没有原作清楚，加上今人断句不当，容易引起误解。“一秤金娃娃”才是这种纹样的完整表述。
细看《江西省大志》，嘉靖朝历年定制御用瓷器纹样，除了十五年和二十一年用“一秤金娃娃”这个纹样名称，二十三年改用“耍戏娃娃”“四季花耍娃娃”了。“耍戏娃娃”“耍娃娃”好理解，指的应该是在玩耍的娃娃，这在明代瓷器实物上很常见（图1、图2）。那么，“一秤金娃娃”与“耍戏娃娃”“耍娃娃”有什么不同吗？“一秤金”的本意是什么呢？
“一秤金”的来历与《西游记》有关。《西游记》47、48、49三回里，讲唐僧师徒一行西天取经来到车迟国通天河时，到附近的陈家庄一户陈姓人家化斋食宿。陈家有两兄弟，老大六十三岁，有一个8岁的女儿；老二五十八岁，有一个7岁的儿子。两兄弟正在为一儿一女做“预修亡斋”。因为他们这里有一个妖怪，每年要村庄贡献一对童男童女给它吃，今年正好轮到陈家出童男童女。
交谈中，陈老大告诉唐僧师徒自己的女儿名叫“一秤金”。八戒问：这个名字听着贵气，是什么意思呢？陈老大解释道：“我因儿女艰难，修桥补路，建寺立塔，布施斋僧，有一本帐目，那里使三两，那里使五两，到生女之年，却好用过有三十斤黄金。三十斤为一秤，所以唤做一秤金。”由此可见，“一秤金”在《西游记》里是一个8岁女童的名字，而且女童是费了很大的代价才得到的回报。
了解了情况后，猪八戒装扮成童女“一秤金”，孙悟空则扮成童男，作为祭品去会妖怪。降妖过程不是一帆风顺的，经过几番斗法，最后请来观音菩萨才降伏了妖怪。原来那妖怪是观音住地一口莲池里养大的一条金鱼精。
唐僧西天取经的故事很早就在民间流传，而《西游记》成书则大约是在明代中期。很可能因为《西游记》故事在嘉靖时影响巨大，“一秤金”成了家喻户晓的名词。“一秤金”具有宝贵、可爱的含义，“一秤金娃娃”用作瓷器纹样名称，也就是宝贵、可爱娃娃纹样的意思。这在当时人们的心目中不难理解。
瓷器上装饰娃娃纹，早在唐末五代就有。明代青花娃娃纹样，最早出现在永、宣官窑器上，然后传入于民窑，也应用极为广泛。历来的娃娃纹样都是以活泼、可爱形象示人。嘉靖年间“一秤金娃娃”作为御用瓷器纹样，应该也不离“活泼可爱”范畴。而且“一秤金娃娃”所指的童男童女形象、年龄等相对明确，瓷画工匠按此要求绘制娃娃纹，会更符合皇上的心意。这是将“一秤金”作为娃娃纹样定语的好处。
不过，“一秤金”在《西游记》里差点作为祭品被妖怪吃掉，这种命运又让人有不舒服的感觉。妖怪吃童男童女是为了长寿，嘉靖帝那时候也在千方百计地请道士为自己袪病延寿。这难免会让人联想嘉靖帝是不是也有吃人肉以延寿的念头？或许是为了消弥这种误解，所以后来定制御用瓷器时，“一秤金娃娃”纹样才改称“耍戏娃娃”“耍娃娃”了？不得而知。
一朝辉煌一朝瓷 隆瓷器市场研究
中国瓷器工艺发展到清代雍正至乾隆早期,无论在瓷业生产的规模上,还是在制瓷技术以及产品的精美程度上,都达到了历史最高水平。“有陶以来,未有今日之美备”,是对这一时期瓷业成就的赞叹。在当今的艺术品市场中，乾隆瓷器因其奢华的风格和较大的存世量而备受关注。
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种繁多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。乾隆瓷器在烧造时不惜成本，完全追求奢华到极致的风格，这一风格也比较符合当代人的审美，所以市场表现一直火热。
清三代精品走势稳健
乾隆朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。而且清乾隆皇帝热衷于收藏古物，影响所及，御制器物亦精益求精。文物艺术品市场雷打不动规律是：好的东西永远有其本身的价值，不会被外在的因素所彻底改变。因此，一级市场和二级市场中的业内人士都普遍认为，清三代御瓷的市场价格不会因目前经济形势而下跌。
据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，自2011年市场调整开始，乾隆瓷器在二级市场拍卖中始终保持稳定的状态。2015年春，乾隆瓷器共上拍433件，成交215件，成交率为49.65%，成交额为4.33亿元。而2014年全年成交额为8.15亿元，由此可见，只要2015年秋拍乾隆瓷器板块保持稳定，那么在2015年乾隆瓷器的二级市场中行情稳中有升是可以实现的。
在二级市场中，因乾隆瓷器存世量庞大，在各大拍卖会中都可以见到，但是品质良莠不齐，精品并不多见。但是乾隆官窑精品在二级市场上的表现还是非常好的，以乾隆青花缠枝莲纹赏瓶为例，上世纪90年代，乾隆青花缠枝莲纹赏瓶的价格稳定在18万元人民币左右，2003年“非典”后市场行情走高，赏瓶的价格涨到七八十万元人民币，2010年后卖到百万元人民币以上。2010年北京翰海春拍以179.2万元人民币拍出一件乾隆青花赏瓶，同年秋拍时280万元人民币拍出一件，即便拿这个价格与同期的中国书画相比，价格也太低了，没有任何可比性。2012年北京翰海春、秋拍卖中，各以345万元人民币拍出一件。而到2013年春拍，北京翰海上拍了两件，价格刚到184万元人民币。当然，不是拍品的质量下降，而是市场上经济形势下滑，直接制约价格上不去。
据业内人士介绍，乾隆瓷器和宋瓷是两个截然不同的风格，一个注重华丽的装饰，一个注重淳朴的艺术性，在市场中藏家对于这两个风格是各有所好。但是乾隆瓷器的存世量要比宋瓷多得多，所以乾隆瓷器在市场中的交易频率就相对宋瓷来说要高很多。风格有人欣赏，再加上存世量较大，这也就是乾隆瓷器在市场调整之前价格一直上扬的原因。
“捡漏儿”时代已不再民窑价高属炒作
据大藏家翟建民叙述说：2010年11月，在英国一家名不见经传的班布里奇拍卖行举办的拍卖会上，一件清乾隆粉彩“吉庆有余”转心瓶以5.5亿元人民币成交，当时很多大行家都想去捡个漏，都盯着这件东西，到了拍卖会现场才发现，基本玩陶瓷的大行家全都去了，虽然这件东西在后续付款等程序上不尽人意，但是足以说明乾隆瓷器在陶瓷收藏界的地位和影响力。
相对二级市场而言，在一级市场上乾隆瓷器“捡漏儿”的黄金时代是早已经是上个世纪八十年代的事。由于当时，市面上的古董非常丰富，很多藏家不明就里，只顾得上挑选品相、工艺、画面等艺术特征，却往往忽略了乾隆瓷器的历史价值，结果就是“买到却不知其真正的价值”。当今出现在各大拍卖会上的乾隆瓷器，基本上都是当时被人买下的藏品。时过境迁，现在无论乾隆官窑还是民窑价格都会暴增，普通的藏家根本买不起。但是也有一些古玩店主持有不同的意见，乾隆官窑瓷器和民窑瓷器差距还是比较大的毕竟官窑是倾国家之力烧造出的御用精品，再加上乾隆皇帝对艺术方面的喜爱，造就了乾隆官窑在在中国陶瓷历史上不可取代的地位。而乾隆民窑无论是工艺、审美、纹饰、器型就差很多，至于说民窑价格高，可能大多是市场运作的结果。
据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，港澳台地区在乾隆瓷器上拍量方面远远不及京津溏地区，2008年—2015年京津溏地区共上拍乾隆瓷器4079件，比港澳台地区的546件多出7倍有余，这是因为京津溏地区的地理优势明显，作为清朝故都皇权所在区域，拍品藏量巨大。但是要注意一点，那就是港澳台地区和京津溏地区在乾隆瓷器的成交额方面却差距不是那么明显，2008年—2015年港澳台地区乾隆瓷器成交额为31.46亿元，而京津溏地区2008年—2015年乾隆瓷器成交额为35.3亿元，仅仅相差4000万元。成交量和成交额的反差说明一个问题，那就是精品存在率的问题。瓷器板块，精品与普品是一个永远说不完的话题，国内瓷器成交量远远多于海外，但是庞大的成交量并没有带来可观的成交金额，说明精品才是能拉动整个板块的关键，只有精品的存在才能真正的体现出板块的价值。
从区间来看，乾隆瓷器在5万元以内区间的成交数量最多，为1729件，占总量的34%。其次是10万—50万元区间，为1381件，占总量的27%。高端精品方面，1000万—5000万元区间成交131件，占总量的12%.5000万元以上区间成交15件，总量占比不足1%.价格区间的分布说明乾隆瓷器在普品范围内占据着较大的数量，另一方面市场整体资金面充裕的状况并未发生实质性改变，高端价位不缺乏资金，优质拍品成交价格仍然较高，然而一般的拍品价格则表现平平，高估价的普品则受到更严峻的考验。通过对比2015年春季和去年同期拍品的价格区间，两端价位拍品数量比去年同期变化不大，中端价位拍品缩减明显。反映出市场调整期大资金锁定精品的同时，普通拍品需求减弱。
样式奢华，富丽有余而文雅不足
据著名藏家马未都介绍：乾隆瓷器中，奢华是其一大特色，但是也有例外。在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款;还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆瓷器在价格区间的分布情况也说明了一个问题，那就是乾隆瓷的审美问题。奢华的风格是乾隆瓷器最大的优点，也是最大的缺点。乾隆朝瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满和工艺复杂，很大程度上丧失了艺术性。虽外观不失雍容华贵，但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股艳俗气和工匠气，富丽有余，而文雅不足，这是乾隆瓷的一大硬伤。
从品类来看，乾隆瓷器的单色釉、粉彩和青花无论是成交量还是成交总额都是领先于同时代其他品类拍品的，2008年—2015年乾隆瓷器中单色釉成交1817件，成交额为17.71亿元。粉彩上拍856件，成交额为13.2亿元。青花上拍1316件，成交额为19.21亿元。由此可以看出，乾隆粉彩在上拍量上比单色釉和青花要少很多，但是在成交额方面乾隆粉彩依然可以名列三甲，究其原因是因为乾隆时期的粉彩瓷器非常受市场和藏家的欢迎，乾隆一朝的粉彩瓷器综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。而这些粉彩的瓷器大都雍容华贵，非常符合当代人的审美需求，这也是乾隆朝粉彩瓷器在一级市场和二级中都广受关注的原因之一。据业内人士介绍，乾隆瓷器属于“清三代”里面的巅峰，无论是工艺还是装饰风格都是极尽奢华，很多藏家比较喜欢这种风格，看起来非常富丽堂皇，体现出乾隆朝的强大国力。但是有一点，就是真假问题是很重要的，我们收东西，藏家来买东西都是一个眼力比拼的过程，这点在交易中至关重要。
结语：清代乾隆时期，国泰民安。在这种盛世下，乾隆瓷器应运而生。奢华繁复的风格既表现了乾隆皇帝追求奢华、好大喜功的性格，也从另一个角度表现了当时国力的雄厚，在当今的文物艺术品市场中，乾隆瓷器在一级市场和二级市场中都有着不可替代的地位，许多一级市场的店主也纷纷表示，如果没有乾隆一朝的瓷器，中国的陶瓷收藏将失去许多耀眼的光彩。
元代地方窑口不同胎体釉色的玉壶春瓶鉴赏
玉壶春瓶是中国瓷器造型最优美的器形之一，而宋元时期玉壶春瓷器是最经典的，看着就优雅如婀娜女子。虽然是装酒的，但是让人感觉是欣赏一种艺术之美。
元代白釉褐彩玉壶春瓶
白釉褐彩玉壶春瓶高27.9、口径7.1、足径8.1厘米。侈口，细颈，垂腹，圈足。足沿斜削，足心较平。胎为黄白色，稍粗。通体施釉，外部施釉至腹下部，内壁施釉仅至口部，釉色白中泛黄，釉面较亮。颈至腹有三组褐色弦纹，将腹部分为上下两部分，上部绘有两枝折枝卷叶花，下部绘有三朵扇形窄叶花。
元代黑釉铁锈花玉壶春瓶
元代黑釉铁锈花玉壶春瓶高28、口径7.5、足径7.9厘米。侈口，尖唇，细长颈，斜肩，垂腹，圈足。腹部绘有三朵铁锈色卷叶花。胎为浅黄色，质较粗。通体施黑釉，釉面密布银灰色“油星”，因采用醮釉方法，在腹下部近足处有蜡泪状流釉，底足有修胎刮釉痕。草叶浸在黑釉中，浑然天成， 给人一种文静深沉的美感。元代绞釉玉壶春瓶
绞胎瓷比较多见，但是绞胎釉的玉壶春造型却很少见。元代绞釉玉壶春瓶高18、口径5.6、足径6.2厘米。敞口，细长颈，球形腹，圈足。浅黄白色胎，胎质较粗。施釉近足，釉色白，密布极为细碎的开片。白、褐红两种化妆浆相混合，经适当搅动再施于坯体上，其纹饰如行云流水，自然流畅。