宣德瓷器如何鉴别。
宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。青花瓷器以鲜活、美丽、明快独出机杼，开创了青花瓷全新的视觉范畴。蓝色的斑纹与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅美丽的水墨画，给人形象深化。
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老到，但明宣德期间青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。
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如何鉴定青花瓷
青花是高温釉下彩之一，是白地青花瓷器的专称。中国青花瓷烧造始于唐代，经过元代的发展，至明清时已经高度成熟，且历久不衰。明清青花瓷以景德镇窑所制为代表，历代均有极为成功的佳作传世，因其纹饰清晰，呈色清新雅致，幽靓苍翠，一直深受人们的喜爱，由此也常被后世人所仿制。但历代青花的器型、胎釉、青料、纹饰、款识、以及呈色均有不同，故而这砦就成为豁定时的依据。
器型
明代青花瓷器型稳重端庄，敦实古朴，如洪武时期的人罐、大盘等。即使是小件器，如小型折沿盘，也丝毫不显小气，极具大器风度。工艺上，明代琢器腹部多有胎接痕迹，如永乐、宣德时的绶带纹扁壶，如见此类器物腹部为竖眙接痕的，后仿的可能性就很大。另外，大件器在明代，除洪武、宣德、嘉靖、万历朝外，其他时期并不多见。入清后，青花瓷器型轻薄新颖，线条直硬，大件较多。
胎釉
明代早期因为胎土淘炼不精细，故而青花瓷的胎骨显得较为粗糙，但在同一朝代，也有不同情况。如永乐青花胎就有厚薄之别，宣德时青花眙较为厚重，而嘉靖时除一些小件器物外，青花胎质均欠精细。釉面上，明早期既有缺乏光泽的，也有莹润肥厚的；中期则普遍滋润，晚期又是滋润与枯涩者均有。清代青花瓷则胎骨轻盈，胎质细腻，釉面细薄，纯白度和透明度均好于明代，色泽明亮。特别是康熙时期的青花瓷，胎质缜密，坚致纯净，有“糯米汁”之称。
青料
明清时由于各个朝代所用的青料不同，因而在瓷器上所呈现出的特征也不尽相同。整体上看，明代青花呈色深沉含蓄，如永乐、宣德两朝；而清代青花呈色清扬飘浮，如康熙、雍止两朝。具体来看，明洪武青花使用元代时所用的青料，呈色灰蓝偏暗；永乐、宣德时用的是进口的苏麻离青料，呈色浓艳，有明显的铁锈斑痕；成化时用的是平等青，发色淡雅，釉面滋润；晚明时用的是回青石子青料，青花浓深透紫；明末清初时用的是浙江青料，呈色优劣不一；清康熙时用的是珠明料，青花发色鲜翠，深沉不一，有“青花五彩”之誉。
纹饰
由于帝王的不同喜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰；正德时回教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰；清时康熙帝能武善战，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同，明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、人物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意。但多数官窑的画风呆板，缺乏生气。
款识
明清两代青花瓷的款识在官民窑风格、落款位置、书款用料、字体、排列形式等方面都有差异，如明早期器物多为砂底，因而款识多写在内底心；中期以后多数就写在圈足内；清康熙时，琢器多有匾额款，写在口沿或腹部等处。此外，还有许多仿款需要注意，如明成化多仿宣德款，天启、崇祯时多仿宣德、成化款；清康熙时多仿嘉靖款，雍正多仿成化款，乾隆时多仿宣德款等。无论是哪个朝代仿前朝款，都不可避免地带有本朝代的特征，而后仿品上的款识多为任意书写，字体和布局均不同于前朝之款，即便是精心描绘，也难免会露出马脚。鉴定时如仔细辨别，则不难看出破绽。
如何鉴定乾隆时期的瓷器
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。
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宣德时期瓷器鉴定
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻， 多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料， ③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。
青花瓷珍品———明宣德青花梅瓶
专家鉴宝
读者蒋先生手里藏有一件刻有“大明宣德年制”款识的青花瓷器，他珍藏多年，十分喜欢，也买了不少青花瓷器鉴定的参考书自己琢磨“宝贝”的真伪，但总觉得有些力不从心，看到本报每周四收藏版推出的鉴宝栏目后，他特地打来电话，申请鉴定。本期我们请到了原文物局瓷器鉴定专家许锦女士为蒋先生的这件青花瓷把把眼，辨辨真伪，以飨读者。
鉴定结果：这是一件明代宣德官窑珍品青花梅瓶。
鉴定理由：鉴定一件青花瓷器一般要看造型、胎质、釉料、绘画、款识、重量、敲击声音等几个方面。首先，这件梅瓶的造型非常周正匀称，小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足，十分恰到好处，显得颇为丰满，具有端庄高雅的审美特色，而赝品往往仔细从不同角度观察能看出不规整、变形或者不对称。
其次，宣德青花瓷胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度，有油润感，这只梅瓶底部为无釉露胎砂底，以手摸之能明显感到极其细腻滑润，而新仿品的胎手感生硬；宣德青花瓷釉使用的是一种叫苏麻离青的进口青料，是当年郑和下西洋从波斯带回来的，这种料在明代成化年间基本就消失了，因此弥足珍贵，采用这种料烧出的瓷器釉面色泽深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别是浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。
再者，此梅瓶绘画分三部分，主体部分绘画为缠枝石榴纹，肩颈部饰有一圈莲瓣纹，圈足上方为一圈树叶纹，线条粗犷，纹路清晰，描绘得非常流畅，有一气呵成感，自由活泼，且布局疏密有致，这也符合明代宣德青花瓷的特点。
另外，器身肩下部横书“大明宣德年制”六字楷书款识，字体遒劲有力，属于典型的官窑器物，款识笔法工整清秀，用高倍放大镜照视，款识上部呈暗雾状而下沉，甚至晕散开来。
最后，此器物上手重量适中，轻敲时声音清亮，口沿内外和器身釉薄处由于空气氧化呈明显的牙黄色，符合老瓷器的特征。在高倍放大镜下，釉面充满了大大小小的气泡，且泡色青亮密集，甚至小气泡摞大气泡，偶有排列整齐的大泡出现，这些细节都与明代宣德官窑瓷器的特点相吻合。
总之，此件青花梅瓶器型端庄规整，纹饰精美，釉料明显采用苏麻离青进口料，呈黑蓝，釉上绘画部分黑褐色铁质斑点明显，题款也为官窑，无一不精，堪称明宣德时期大件器物中之精品，市场拍卖价可达到1000万元人民币左右。
本报记者李斌采访整理
答读者问
1.读者万先生问：我爷爷传下来的一枚古钱，我看到和你们报纸登的那期花钱专题里提到的金质“淳化元宝”很像，钱币一面有双佛，但就是上面锈得很，可能不是金的，不知道这样的“淳化元宝”有没有铜的？
答：“淳化元宝”是北宋太宗淳化元年(公元990年)开始铸造的，目前只在五台山发掘出背佛的金币近千枚，价格可达10万元左右一枚，因此许多仿造的“淳化元宝”就出现了，根本不存在铜制的，这是后人的仿品。
2.读者何先生问：我有一枚方孔花钱“周元通宝”，上面有八卦图案，比普通钱大且厚，请问有价值吗？
答：“周元通宝”始铸于周世宗柴荣显德二年(公元955年)，是五代时期铸造最多、质量最好的铜钱。这属于一枚后人仿造的花钱，用来辟邪驱恶。
3.读者庄先生问：我比较喜欢元代青花瓷器，请问收藏时如何识别元青花瓷器的风格？主要从哪些方面入手？谢谢！
答：元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特点。由于当时的旋削技术较差，器身上常有两道接口，一般大罐内也多有旋纹。元代青花瓷器的胎质，在淘洗技术上不如明清时期（公元1368~1911年）细致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和缩釉处常呈现出一种火石红斑。元代青花瓷器的釉层一般比明清时期略厚，白釉底子的闪青程度也较明清为重，可能是当时施釉较厚和釉料中含铁量较多的缘故。在制作工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多采用胎接方式。在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。
4.读者吴小姐问：我有三枚铜钱，一枚“咸丰重宝”背面无字，一枚“宋元重宝”，背面也无字，还有一枚“崇宁重宝”，反面写“当十”，两侧是蒙文，请问各值多少钱？
答：“咸丰重宝”、“同治重宝”之类的一般很常见，20-30元一枚，只有铜质优良的样钱珍贵，可达1000多元一枚；而宋代铜币都是小钱，根本没有重宝，这是伪造品；崇宁重宝是北宋徽宗时代的钱币，价格也就3-5元/枚。
民窑青花瓷器的收藏价值如何鉴定
上个世纪80年代起，国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器，到了90年代初，其价格出现了第一个高峰，随后又有所回落。近一两年，明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升，并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看，民窑瓷器尚有一定的升值空间，况且眼下价位偏低，正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的，投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。
鉴定民窑青花瓷器收藏鉴赏的标准：
一、看工艺
在选购民窑青花瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在5万元左右，最终以22万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
二、看品种
目前投资晚清、民间粉彩瓷器，特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器，特别是陈设器最具升值潜力。
三、看图案
看民窑青花瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
四、看器型
民窑青花瓷器价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
明代早期民窑青花瓷器如何鉴定
1、洪武(1368—1402年)
(1)青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
(2)青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
(3)纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多;碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。
(4)胎釉。胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
(5)造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有花瓣形款，太极图款。
2、永乐、宣德(1403—1435年)
(1)典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
(2)嗔稀⑽剖巍>霉希⑸匣野担灿行√獍撸患肮僖さ拇蟆⑸睢N剖尾季滞僖ぁ;婊嗍当省N蒲胁患僖さ牧朴氩匚模僖ぶ谐<母魇秸壑Α⒉ɑ芡猓<髦指呤客迹嬗谕胄模副使闯鋈宋镄蜗螅浅<蛄叮嬷谐E溆写笃疲毡境莆霸铺檬帧薄OM挛埔恢艹;嬖颖χ邢喔āT掠趁肺频拿坊ǎ招拿贰;嬗谕胪獗诘脑破疲览滞胫幸喑<幌蠛槲涫苯龌嫔习氩糠郑峭獗诼妗3S每椤案!薄ⅰ笆佟弊郑榛⒋道纫喑<h笪目计粲茫览质倍嘣谠财髂谛淖髦魈馕剖巍6率倍嘤糜诒呤挝蒲?
(3)胎釉、造型及工艺。胎质粗，见气孔，色灰白。釉发青，肥润。碗不撇口，墩式。圈足根为两面斜削、平切。多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。盘有圆口、花口瓜棱腹两种。大罐有胎接痕，常因烧结不好而掉底。露胎处见窑红，盘、碗常见芝麻酱釉，俗称檀香口。
3、正统、景泰、天顺(1436—1464年)
(1)典型器。由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不安定，民窑生产受到影响而减势，但没有象官窑那样大起大落。这段时间民窑生产可以分为两期，前期继承宣德风格，后期开成化先河，是承上启下的一期。典型器有江西省新建县正统二年朱盘烒墓出土的青花缠枝莲纹盖罐，高20、口径8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘觉寺正统七年塔基出土青花缠枝花卉纹瓜棱盖罐，青花开光杂宝纹瓜棱盖罐。景德镇市郊景泰四年严处土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉。这是民窑中第一件写帝王年号款的器物。北京故宫博物院藏青花阿拉伯纹三足炉，底有“天顺年”楷款。香港艺术馆藏天顺五年许愿文铭青花缠枝牡丹纹盘螭龙纹瓶。另外，南京玉带河出土的瓷片、景德镇窑里、湖田等窑址中发现的这一期瓷片，都证明了此期生产的持续。景德镇昌江沿岸的十八渡为烧制此期青花的主要窑址。
(2)青料。多数为国产料。前期青料呈色兰中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。青花品种有白地青花，外豆青里青花，外祭蓝内青花等。
(3)纹饰。前期布局繁密，两面都绘有繁密的花纹，后期布局疏朗，笔法以一笔点划为主，也有渲染。动物图案有犀牛、麒麟、香草龙、狮子绣球、写生蝴蝶、池塘鸳鸯、鱼藻图、松竹梅(松针为球形针叶)等，其中以前三者最为常见。人物题材纹样较多，采用简笔写意，并配以云朵，前期为大片云，后期是小片云，皆似神仙幻景。内容有陶渊明爱、苏东坡夜游赤壁、庭园婴戏、张骞乘槎、携琴访友等。婴戏纹的特点是：小孩肖额大，有刘海。寿星是冬瓜头，时代早头长，时代早头长，时代晚头短。文字图案有梵文、汉文的吉祥字，福字多，寿字少，一盘为楷书。边饰，龟背锦纹较多，莲瓣常呈螺丝形，有双重莲瓣。
(4)胎釉、造型、工艺。胎较粗。釉色前期白中兴青，后期白釉洁润。造型墩厚;生活器皿与祭器多，有碗、盘、盖罐、香炉、铃台、净水杯等。罐盖纽顶鼓起，呈荸荠形;瓶多带双耳，有月形、戟形、兽耳。炉有的带座。瓶、罐均为砂底。碗，圈足深，圈径大，底部常有乳点、缩釉点、芝麻点。盘有圆，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，食指和姆指难以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不讲究修胎，接口明显。
(5)款识。此三朝共29年。正统见楷、草楷、隶书“福”字款。景泰，款字开始从器心移向器底，除“福”字款外，见“太平年造”、“太平”、“大明年造”等款。天顺，偶见纪年款，有将梵文作款识书于外底者。
明宣德青花瓷鉴定之一瓷质细腻 宣德瓷多橘皮纹
收藏界的爱好者都知道，某人若有一件永乐或宣德年间的青花瓷是让人羡慕的。如果说永乐为明代瓷器的开始和发展时期，宣德则为明代瓷器的鼎盛期，它在我国瓷器史上占有十分重要的地位。今日，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿就宣德青花的鉴定要点为广大读者支招。
造型：宣德青花瓷以胎土淘炼精细、造型工整凝重、釉汁匀净、器型多样、青花浓艳，纹饰优美而久负盛名。这个时期的瓷器不但继承了前朝传统，还兼收了阿拉伯铜器文化的因素，大胆创新烧制了许多独特新颖的器具。目前世上多见的有梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、八角烛台、葵瓣口碗、卧足碗、菱花口碗、大盘、扁壶、折沿盆等。器物多为圆足，外墙内敛、里墙外斜，足端棱角状呈现梯形，用手很难抓起，此后的仿制者多不具备这些特征。
胎釉：宣德时期瓷质细腻，胎体坚致，大件器多为厚胎，底无釉，砂底、露胎处常见尖石红斑，光滑自然无旋纹。瓶罐接口明显，虽制作精良，但仔细观察仍能看出衔接痕。多橘皮纹是宣德瓷器的突出特征。釉面均匀细润、白中泛青，呈“亮青釉”。器身器足边际、棱角等转折处，常现水绿色积釉。中小器物底足多施釉，但同器身色泽有别。同永乐青花瓷器一样，宣德青花使用的青料多为进口料，浓艳深沉，有晕散现象，且有自然形成的黑褐色铁锈斑，深处钻入胎骨，用手触摸有凹凸感。当然，同时期也有国产料，发色淡雅无锈斑，时有流散，致使纹饰有模糊不清的现象。
雍正青花瓷器时代特征，如何鉴定雍正青花
雍正瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度，收藏明清瓷器的都知道明看成化，清看雍正”，这正是对雍正瓷器最高的评价。雍正瓷器之所以如何高品质跟雍正皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的，雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。
雍正青花瓷器瓷胎细腻，极少能看到杂质，细致到在修足上都追求完美，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。
雍正瓷器青花发色特点
雍正青花在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，另一类追求淡雅风格的青花；釉面洁白，雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。
青花瓶白釉温润细腻，青花沉着厚重，以点染方式处理成点滴的深色斑痕，类似于明代苏麻离青青花料的特点，全器的精心制胎和精美纹饰，将雍正朝青花瓷器的完美特色表现得淋漓尽致。雍正瓷器青花画法技法特点
雍正瓷器青花画法技法
雍正瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。
雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜欢收藏青花藏友的精美青花瓷器。
雍正瓷器青花山水的画法把康熙时期“斧劈皴”青花画法改完以以线代染“披麻皴”。
雍正青花瓷器人物画片儿明显减少；
雍正青花瓷器花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而画风上缺少了灵动，多了规矩。这是雍正青花花鸟瓷器的弊端，但也是鉴定雍正青花瓷器的方法之一。雍正青花的这些变化，潜移默化的对景德镇工匠生产青花瓷器造成了制约，也缺少了创新，这是对瓷器艺术发展是不利的。
青花云蝠纹笔筒釉面莹润，白中泛青，胎体坚硬，洁白细腻。青花绘画画面布局舒朗，笔触纤细，十分典雅。