收藏古代瓷器的好处。
瓷炉收藏的艺术与人们的生活有着几千年的渊源，从陶器到青铜器时代，它更是神灵和王权的象征。到了唐宋时期，瓷器炉得到了全面创烧，瓷炉的功用变得高雅和艺术，成为文化艺术用品。
瓷炉一般都保留有陶器、青铜器的造型风格，并且采用雕刻、雕塑、剔划、压模等工艺表现各种艺术造型和风格，如：饰以人物、动物的纹饰，铺首、兽足、兽耳、蟠螭、夔龙、八卦、八宝、乳钉、文字纹及花鸟鱼虫等，可谓精致优雅，美观大方。当然，瓷器炉因其大小不一、形状有别而功用也不同，色彩上也开始从单色釉转变为以青花、彩釉为主的装饰。
瓷炉本身具有其特定的历史文化内涵，长期以来都深得收藏家青睐。收藏瓷器炉的历史由来已久，古瓷炉中的名窑品种极为有限，已难得一见。但是，各种民窑生产的瓷炉存世量较大，因为在各个历史时期瓷炉的需求量都相当大，与日常用瓷器一样，瓷炉生产也相对较多，也就使得我们如今能够看到不同时期的瓷炉流传存世，让我们能够领略和欣赏到古瓷炉的风采。
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明宣德炉的鉴赏和收藏
香炉是古代用来熏衣、或陈设、或敬神供佛的一种陶瓷或金属器。千百年来，香炉在我国民间广为流传，尤以大明宣德铜香炉为一绝，其价值连城，一直被各路藏家所青睐。今天我们就来介绍一些关于明宣德炉的鉴赏和收藏知识。
宣德炉为明朝宣德年间所创制的焚香之炉，通常用于寺庙、权势之家烧香、拜佛、祭祖神。其冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要炼十二次之多，其质地晶莹，分量沉重，制作精细，造型古朴，令后人为之倾倒。宣德炉的基本形状为敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳、“了”形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。因传世的宣德炉很少，非常昂贵，因此历朝历代都纷纷仿制，在古玩市场或古玩店，随处可见刻有“大明宣德年制”款的仿制宣德炉，然而想从这里淘到真品宣德炉简直似大海捞针。
目前在各大拍卖行成交的宣德炉，多是明中期以后的仿品，优质的仿制品成交价格也很惊人。5年前，中国嘉德秋季拍卖会曾集中拍卖过著名收藏家王世襄收藏的一批宣德炉。其中，一款刻有“崇祯壬午冬月青来监造”楷书款的“冲天耳金片三足炉”，估价为5万至8万元人民币，结果以创纪录的166·1万元人民币成交。
一般来说，仿品宣德炉的风格设计有明中期的时代特征，包浆和铜质。明代仿品中也有洒金、错金等特种工艺的精品，其价格可达10万元以上。6年前，在中国嘉德一场拍卖会上，清中期的“洒金扁方宣德炉”，估价为2.5万~3.5万元，结果以7.15万元成交。至于清末民初的仿品，铸工不精的也就数百元，但工艺精、造型好、包浆佳的也会达到数千元。如今在市场中最走俏的宣德炉应该是使用了洒金等特种工艺的，这类铜炉向来受到港台藏家的喜爱，在拍卖会上成交的平均价格也比较高。
真品大明宣德炉造型古朴厚重，用手掂有一种沉甸感。仿品则俗气、单薄，显得轻浮，体积和重量的比例失调；二、真品大明宣德炉铜质多为风磨铜，并含有一定比重的金、银等贵金属成分，呈黄金色，金光锃亮，表面有一层坚硬的传世古，色泽晶莹、滋润、细腻，似乎有一种从内透出的奇光，韵味无穷。仿品则色泽呆板、暗淡，没有金、银等贵金属成分，器表呈黑褐色，用水煮或洗刮极易去掉；三、真品大明宣德炉款识多方形框，内阳文、楷书，有“宣”“宣德”“宣德年制”“大明宣德年制”等四种，字体笔划生动自然，工整清秀。仿品则字体粗糙、笨拙、呆滞，且其色泽与炉身不同。
宣德炉最奇妙处在于色彩。伪造的宣德炉色彩炫于外表，真的宣德炉色彩融于内质，暗淡中放出奇妙的光泽。宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火上烧，即使扔在污泥中，拭去泥污后，也与从前—样，伪造的宣德炉即使用火培养数十年，一旦脱火，则形容枯槁。专家认为，仿古品与作伪品虽然都不是真品，但在价值上相差很大。以一件明代万历年间仿制的宣德炉为例，其价值虽不如宣德炉真品高，但仍有很高的收藏价值。
近年来有两种宣德炉较有升值潜力，一种是厚重个大、造型奇特、外表亮丽、纹饰繁复的铜炉；另一种为带金斑的铜炉。这类炉外表高贵富丽，又很雅致，符合有实力投资者的品味，价格也在不断攀升。
从中国红瓷的历史看红瓷的收藏价值
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，此时釉里红大多色较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。
明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新分为釉里红和青花釉里红两大类。到了清康熙年间，红瓷制造工艺相当突出，红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。雍正年间所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，尤其是青花釉里红在色彩、设计上皆有前期未有的新意，青花色调浓淡不但很鲜亮，且时有晕散。
1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。
中国红瓷色彩绚烂、光亮莹润、造型秀丽、雍容典雅，而且基于高温釉料的独特技术优势，可以在表面进行二次加工，配以名家字画或烤金图案，富于浓郁的民族特点和喜庆色彩，是高雅艺术与现代高科技的颠峰之作，具有无与伦比的高科技含量、丰富的文化内涵、极高的审美价值及收藏价值，为陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个崭新境界，是当今世界陶瓷科技与艺术的顶峰。
2005年开始，“红色题材”艺术品拍卖开始升温。“中国嘉德2005春季拍卖会”中两幅红色题材的作品分别拍出了286万元和77万元的高价；同年经典作品《毛主席去安源》拍出550万元的最高纪录。
瓷库中国专家分析：“红色题材作品作为某个时期的产物，见证了社会经济、文化等各个方面的状况，具有较高的文物价值和史料价值。另外量少、独特是这些颇受收藏者青睐的作品的共同特征，也预示了其市场巨大的潜力。”
收藏历史的“魔方”
都市巡礼
——天津博物馆
一文
1879年直隶总督兼北洋大臣李鸿章与美国总统格兰特在天津会谈的场景
（本版图片由天津博物馆提供）
西周太保鼎
东汉鲜于璜碑（碑阳）拓片
清代翡翠蝈蝈白菜
北魏铜造像
清乾隆款珐琅彩芍药
天津是一个有着独特历史文化背景的城市,地处九河下梢,既是海、河通衢，又扼守京师门户，元代以来持续发展的漕运业使其城市经济日益发达。经济的日渐繁荣，河与海的撞击融合形成了天津兼收并蓄的历史文化特性，体现出极强的包容性。自1404年设卫建城以来，天津走过了600年的沧桑岁月，积累了深厚的历史文化。尤其是1840年以后，作为中国近代史中的先驱城市，天津更是走过了风云激荡的百年征程，留存下许多珍贵的文物史迹。然而，历史又是一位不会停顿的巨人，它留在身后的每一个足迹，都需要人们精心收藏。因此，博物馆便是一个城市建设不可缺少的重要组成部分。
如今的天津博物馆虽然是2004年12月正式建成开馆，但追溯其源，它的“根”却始于20世纪初。近百年的漫漫行进，天津博物馆发展史的前50年曲折多变，后40年聚散两依，直到“天鹅”落脚银河广场，始于1916年的天津博物院筹备处和1915年创立的天津社会教育办事处，以及1930年面市的天津市市立美术馆，终于走进了一个新的会合点。
作为保护和收藏城市文化与历史的专门机构，天津博物馆为城市所作的贡献是巨大的。如今，天津博物馆已拥有十多万件藏品，在国内外都有很大的影响力。特别是在展示近代中国历史方面，拥有很强的权威性。
天津博物馆馆藏丰富、藏品珍贵，为世人公认。天津博物馆馆长陈卓说，天津博物馆影响大的根本原因是，馆内的文物集藏能全面真实反映独特的历史文化特性，而且天津曾是中国近代发展文物收藏的一片沃土，聚集了很多文物鉴藏名家，如周叔弢、张叔诚、徐世章、吴颂平、朱鼎荣、方若、周肇祥等。除此之外，还有一批卓有成效的文物研究专家、学者，如王襄、陈邦怀等。正因为有这样的土壤和群体，天津得以汇聚了大量历代传世文物珍品。另外，作为中国近代史进程的亲历者与见证者，天津还积累了数量众多而且在近代史上极具分量的文献、史料。这些都为天津博物馆传世文物多，反映中国近代史历史文物、文献资料多，并形成与众不同的两大特点，打下了坚实的基础。
《百年集珍——馆藏文物精品陈列》，由106件（套）展品组成，其中国家一级文物90件，专家介绍这在国内博物馆界尚不多见。如新石器时代的“红山文化玉猪龙”，商代的“用五百宰卜骨”，战国的“行气铭”饰品、“楚王鼎”，西周的“太保鼎”，隋朝的“白釉双龙柄联腹传瓶”，东汉的“双螭谷纹璧”，宋代李唐的《濠梁秋水图》，明代仇英的《桃源仙境图》这些国宝级的名贵珍藏，既具同类文物的代表，同时也体现了津城深厚的历史积淀。
《国瓷华彩——中国古代瓷器装饰艺术陈列》，有上自东汉，下迄清代的精品260余件。胎装饰在我国古代瓷器装饰艺术中出现最早、延续时间最长，它以划花、刻花、剔花、印花、堆花等为代表品种，装饰技法各有不同，艺术效果风格迥异。
《书法掠踪——中国古代书法艺术陈列》，集中体现了书法是我国传统文化艺术中重要的组成部分，也是世界公认的独特文化艺术种类之一。同时让人了解到：早在6000多年前，我国先民就创造了陶文——刻划符号，近代考古学研究认定为汉字先声（比两河流域黏土算筹符号和古埃及文字的萌芽早2600多年），继之约3000多年前的商代，甲骨文的出现标志我国有了成熟的文字和契刻的书法艺术。随着社会经济和文化的发展，书写工具和负载文字的材料不同，进而形成的篆、隶、楷、行、草诸体，构成中国书法艺术发展史。
《中华百年看天津》是天津博物馆的地方史陈列馆，这里展出的内容再现了近代天津的风云变幻。虽然是地方史的陈列，但由于更着重突出地方在全国的重要性、地方与全国的关系，因此更彰显了天津具有近代中国缩影的历史特色，同时也使人们看到，天津在中国近代史中所拥有的战略地位与里程碑作用。
中国近代史是在中西文化的冲突、融合与升华中形成的，也是在中外民族矛盾和国家发展危机的背景下走过来的。历史上天津发生了多起能够反映这段历史的事件，如：第二次大沽口之战——近代中国人民在反侵略战争中取得的首次大捷、抗击八国联军、火烧望海楼、保卫老西开——近代中国工人运动的先声等。除此之外，天津由于两次鸦片战争的惨败，被迫成为首批开埠的城市，不仅成为洋务运动的试验基地，同时也最先与现代接转。
英勇悲壮的抗争、工业文明的启蒙、殖民统治的见证、北洋新政的诞生、中西文化的交汇、北方经济的中心、日本侵华的基地、红色风暴的雷鸣等等，均翔实地再现了历史。
广泛收藏 留住历史
很多人对连环画情有独钟，从小就开始收藏自己喜欢的连环画，周伟民就是其中一位。现在，在他的书橱里，静静地躺着300余册连环画。
“这些都是我从小一本本攒起来的。在没有电视机、电脑和游戏机的年代，它们是我认识世界的启蒙老师。现在一翻开这些连环画，我就回忆起了以前的日子。”周伟民感慨道。
对周伟民而言，收藏的过程也是品味生活、回味历史的过程，没有任何功利目的。工作之余，闲暇之时，欣赏着自己珍藏的一件件宝贝，如同与老友晤面，令他心情愉悦。
在周伟民家客厅影视柜两侧，放着两个青花大花瓶。“我收藏的陶瓷分为工艺礼品陶瓷、日常用品陶瓷、居家陈设陶瓷。”说话间，周伟民站起身，带记者走近去欣赏。他说，这两个大花瓶是仿清末官窑制品，整体造型端庄、舒展，画工细腻灵动，构图优美，色彩绚丽。“它们是1990年我花350块钱买的。那时候，我刚开始收藏。朋友看了说是假的，但我喜欢，一直留到现在。”他说。
收藏，靠的是眼力。要想拥有“货真价实”的好货，没有一双“火眼金睛”，没有多年的摸爬滚打，没有良好的心态和由浅入深的学习肯定是不行的。20多年来，周伟民始终不忘学习各种收藏知识，并将这些知识运用到实践中，积累了不少收藏经验。
客厅的一侧有个五层玻璃柜，里面摆满了四五十瓶不同种类的白酒，这些也是周伟民的宝贝。闲暇时，他喜欢把一瓶瓶藏酒拿在手中细细地抚摸，一遍又一遍地看酒标。“那是岁月刻在酒瓶上的印记。在我看来，它们不仅仅是酒，更是历史的见证者。”他说。
周伟民还收藏了不少旅游景点的门票。他告诉记者，门券收藏是从上世纪70年代兴起的收藏品种。由于门券具有鲜明的历史真实性，能见证时代的变迁，而且种类繁多、制作精美，因此很受收藏者的欢迎。此外，他还收藏了一些钱币、邮票、手机卡、烟票、字画。
对自己的收藏之路，这位“收藏杂家”有着这样的规划：“我想把重点放在烟文化方面，多收集一些烟具。如果有时间，还想往石头方向发展，收藏些奇石、怪石。”
漫话古陶瓷的历史与收藏
郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。它是几千年来中华文化历史的见证，每一件器物背后都凝聚着人类文明与智慧，蕴涵着一段历史，述说着一个又一个故事。”
中国是瓷的故乡，也是瓷的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。瓷是中华文明的象征，是宝贵的文化遗产，作为炎黄子孙，对瓷有深厚的感情，更有着得天独厚的收藏条件。
大约在1万年前，智慧的中国人就发明了陶器，在新石器时期，中国就发现了陶和印纹硬陶，这可谓是中国乃至世界瓷器产生的初始源头。经历了几千年的发展，到了3000多年前的商代，我国就出现了原始青瓷。从商代至战国，瓷器制作还处于原始阶段，一般来讲，瓷的胎体必须经过1200度到1300度的高温烘烧，方可具备瓷的物理性能，而陶瓷只需900度左右的温度即成，所以，瓷是人类进步的标志。青瓷烧造成功是在东汉，以河南、浙江、安徽、湖南、湖北、江西、江苏等地墓葬出土的青瓷为佐证，从原始青瓷到东汉成熟青瓷，经历了1000多年。
到隋唐时期，随着对外贸易的繁荣和发展以及铜币的流通量扩大，使瓷器及日用品逐渐取代了铜器的地位；五代时，更是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，这一时期出现了越窑秘色瓷。“秘色瓷”原是一种贡品级的越窑青瓷，它始于唐代，盛行五代十国和北宋初期，釉色分青和青绿两种，色彩清亮秀美，玉质感强，是难得的珍品，花口牡丹纹盘，花口双蝶纹盘，鹦鹉纹盘等都是这一时期的代表作。当时的瓷器生产业已遍布全国，出现了许多窑厂，形成了“南青北白”一白一青南北呼应的格局。
到了宋代，中国的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛阶段，艺术造诣之高，达到了中国瓷器史上的第二个高峰。官窑瓷器不惜工本，精益求精；民窑瓷器粗犷豪放，独具匠心。这时期出现了声名显赫的“汝，官，哥，定，钧”五大名窑，另外，还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑。景德镇以创烧青白瓷而闻名遐迩，它经历了400多年经验积累，在技术成熟的基础上，又吸收历代名窑之所长，工艺独步天下，成为元、明、清三代全国瓷业中心，代表了制瓷业的最高水平。
清代是中国陶瓷繁荣的鼎盛时期，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的黄金时期，工艺复杂、色彩丰富、大气磅礴、造型优美，当时御窑场制作分为钦限、部限官窑瓷器，前者是专给皇上用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。清代发扬了传统青花，这一时期创烧的新品种粉彩、水墨五彩、珐琅彩、斗彩加粉彩等，出现了多品种的单一色彩，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到了鬼斧神工的境地。
从社会发展的历史来看，因人类社会生活的需要不同，瓷器产生了不同的种类，并随着人类不断的发展创新，尤其是明清瓷器丰富的造型、精湛的工艺，更吸引收藏爱好者对陶瓷的钟爱与追捧，出现了国内外收藏者竞相购买的局面，进而促进明清民窑青花瓷大幅度价位的提升。从近年的青花瓷收藏来看，价格一年比一年势头好。目前，瓷器的收藏可分为六大类：第一，是老窑瓷器，一般是指元代以前的瓷器；第二，是元代瓷器；第三，是明代瓷器；第四，是清代瓷器；第五，是民国瓷器；第六，是文化大革命瓷器和毛主席用的瓷器。当然，每一类中还有官窑瓷和民窑瓷的区别。目前最热的是元、明、清三代的官窑瓷。
官窑瓷就是宫廷用瓷，它的来源方式有两种，一是“贡器”，二是“官厂”生产，其要求和选制都有专人十分严格地把关，是以工艺精湛、造型别致、色彩丰富亮丽、数量稀少的优势成为艺术品市场上的“贵族”，更是拍卖行的宠儿，但价位较高。
我们大家在收藏过程中应注意防伪，因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，它在我国已有千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技巧、随着社会的进步科技的发展“作假”手段也花样繁多层出不穷，收藏爱好者要慎重购买，细心观察，不断对比，但是“老仿老”有本朝仿本朝的，有后朝仿前朝的，只要是民国及民国以前的瓷器也称之为古董，都具有较好的收藏价值和空间。这是因为它仿制的年代已经进入了古董范围，和“新仿老”有很大的区别，另外，收藏者重要的是要摆正自己的心态，不要急于求成，不要东西买来就想出手去赚钱发财，对于古玩收藏更应理性对待；应多学习多查阅相关资料，多请教专家，反复仔细对比，这样才可以锻炼自己的“眼力”和“上手”能力，从而积累经验；不要总想去捡漏占便宜。当今古玩市场鱼目混珠，现在仿制品，做老做旧物品几乎到处都是，想淘真品就要多学习、多鉴别、多请教，多掌握相关知识，千万不要不懂装懂，否则，遇到真品你会错过，遇到赝品则易上当。总之，收藏本身更多的是在于品味一种文化，静养一种心境，取得知识的一个快乐过程。
上海收藏品市场的历史
瓷库中国讯有特色的大型古玩艺术收藏品市场就有十几处。收藏品爱好者与投资者、专业收藏家和民间鉴赏家总数已达几十万人。上海的古玩字画艺术品市场不但已经发展成为一个新兴的文化产业，而且已经成为上海市旅游业最吸引人的亮点之一，是展示中国传统文化的一个窗口。
目前上海市比较有影响力的古玩艺术收藏品市场可以概括为：老城隍庙地区的“二楼一馆一公司”：华宝楼、藏宝楼、珍宝馆、古玩公司；“二市场”：东台路古玩市场，南京西路的古玩奇石市场；“五街”：广东路文物商店街、茂名路画廊街、泰康路艺术街、多伦路文化名人街、上海老街；“又一村”：浦东画家村。而上海最有代表性的古玩和旧工艺品市场则是：华宝楼的上海老城隍庙古玩市场、藏宝楼古玩旧工艺品市场以及东台路古玩市场。
古玩及旧工艺品的交易与老城隍庙市场的历史渊源，可以追溯到清朝同治年间，老城隍庙市场在当时就是各类工艺品的集散地，在中国的古玩业有“半壁江山”之说。20世纪80年代初期，老城隍庙附近的福佑路上，形成了古玩和旧工艺品的马路地摊市场，发展到90年代初，市场规模及影响力已经很大，最有特色的是凌晨就开始交易的“幽灵市场”，即古玩早市交易。随着城隍庙地区的经济发展，马路地摊市场已经不适应形势发展的需要，在90年代初期，区政府开始对福佑路地摊市场进行逐步的“退路进厅”的改造。1994年10月，最先告别马路地摊的业主就搬进了新建成的华宝楼地下层面，当时全国规模最大、档次最高、种类最为丰富的古玩旧工艺品的室内市场，就这样建成了。上海老城隍庙古玩市场的总营业面积为1500平方米，目前约有110家业户，经营着上万种物品，例如：玉器翡翠、青瓷陶器、佛像香炉、名人字画、文房四宝、红木器具、骨雕木雕、老式钟表相机等等。这里的物件比较整齐一些，品质档次较高，经营业户绝大多数是上海市本地人，业务水平较高，常常吸引着许多藏家前来“交行”。每天的经营以下午最为忙碌，经常有旅游团队光顾，时常会有外国来的重要人物造访；国内的西安、北京等地古玩市场的经营管理人士也常来此交流访问，老城隍庙古玩市场的管理人士也十分注意对外的交流和宣传。在这个经营环境十分舒适的市场转一圈，会发现这里的市场管理也十分到位。据说这个市场前一个时期卖得最好的是瓷器，现在好卖的大多是杂件和家庭装饰用的木雕及老红木家具。收藏作为投资理财的一种方式，受市场金融行情的影响是很明显的，业主们大都有经常光顾自己的“常客”，如藏家、玩家、发财的老板、外国倒爷。从这些常客们来往交易的变换中，经营的业主们虽然能对市场行情作出比较准确的推断，但是，他们有发财的时候，同样也有叹息无奈的光景，这就是市场。
随着1997年11月经改建而成的藏宝楼开始营业，以及在1998年藏宝楼旁边珍宝馆的开业，福佑路马路地摊市场上大批业户都进入楼、馆开始了新环境下的经营。
总的来看，上海市古玩旧工艺品市场在二十多年的发展历程中，20世纪90年代是经营的高峰期，进入21世纪以后，市场的经营稳定，管理规范，数以万计的从业经营人员(约三分之一来自外省市)整体素质有了很大提高，作为新兴的文化产业，正在为上海这个国际化大都市的建设，做出自己独特的贡献。
瓷库中国专家建议大家去上海的收藏品市场多去看看。
在历史的天空下静思收藏
纵观大历史，对于中国到底出现过几次收藏热，不同专家有不同的说法，有认为是三次，分别为北宋末年、康熙年间、清末民初；还有人认为是五次；收藏家马未都在央视《百家讲坛》中说，中国历史上的收藏热有四次北宋、晚明、康乾盛世、清末民初。无论哪种说法成立，有一点可以肯定，每一次收藏热，都可以“管窥”历史。
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宋徽宗是有名的大收藏家，这个不用多说，而北宋末年的收藏热，也早有历史定论。遗憾的是，北宋末年在收藏热兴起的同时，也开始了与金的战争。此间虽涌现出一批杰出的军事将领，但政治上的软弱和战略上的失误，以及百余年的武备松懈，屡战屡败，最终被金人攻破东京汴梁，创立瘦金体、擅画花鸟、猎尽天下奇珍的宋徽宗赵佶，成为阶下囚。
当时，宋军主力部队步兵和骑兵的比例为1比4，这远远落后于金军，且北宋最精锐的西军，正处在将领青黄不接的状态，一些名将如郭成、苗履、苗授、刘仲武都已逝去，就是健在的种师道、种师中兄弟，都已六旬开外，刘延庆、姚古不是主将，难当大任。年纪轻的姚友仲、姚平仲、刘光国、刘光世、刘锜等三十出头，还没有成长起来。遗憾的是，沉浸于收藏世界的宋徽宗，并没有把用来挖太湖石的银钱和画《写生珍禽图》、编纂《宣和画谱》的时间，投入到精修武备、培养年轻将领中去。
1126年12月15日，因收藏而废国的宋徽宗，成为金人的阶下囚。现有的史料，没有记载宋徽宗死后他收集的天下奇珍被金人如何处置，今天，当我们想起宋徽宗，想起这个一生浸淫于书画世界的亡国之君，我们首先想到的，是他留在众多传世书画上、独特的“天下一人”签名，他号称“收尽天下青铜古器”，编撰《宣和博古图》，为后世建立青铜器收藏体系。参观台北故宫博物院，我们依然可见他在绝世汝窑水仙盆底刀刻的“奉先”款识。
2009年5月，宋徽宗《写生珍禽图》在保利2009春季拍卖会上亮相。这是传世宋徽宗书画中少数几幅流传民间的作品之一，原本的主人是比利时著名收藏家尤伦斯夫妇，2002年他们在中国嘉德公司春季拍卖会上以2530万的价格买到了这幅画作。那次的嘉德春拍，被众多收藏界的权威人士认为是“新中国历史上新一次收藏热”开端的标志性事件。
在那场拍卖会之前，很多民众不知道收藏意味着什么，更少有人知道有一个行业叫“文物艺术品拍卖”。那次拍卖，因宋徽宗的《写生珍禽图》改变了很多事情，收藏新闻开始占据媒体版面，公众文物意识迅速增强，而中国嘉德拍卖公司，也因为宋徽宗这件画作的拍卖，一举奠定了在中国收藏市场中的龙头地位，至今无人能撼。而北京保利拍卖公司，则因为2009年的《写生珍禽图》拍卖，成为中国艺术品市场中的另一主力，近年来渐有与嘉德分庭抗礼之势。
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宋徽宗后，南宋与金继而与蒙古继续战斗，皇帝赵构也延续了其先人爱好书画、爱好收藏的特点，但南宋的大收藏家与北宋没啥好比的，落后很多，而南宋画院中的骨干，李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等，也都是宋徽宗早年培养出来的。在南宋，收藏热已大大降温。元人因文化的差异和本土化未完成，所以不存在所谓收藏热。
在徐达、常遇春的骑兵大破蒙古骑兵之后，传统的中华文明开始重新统治。朱重八（朱元璋）出身穷苦，没太多嗜好，更不懂收藏的乐趣，把全部精力放在治国上，虽然后世证明，有些事情搞得不大好，但其勤奋和节俭是得到大家公认的。
明朝初年，收藏并不发达，无论是民间还是皇家。以官窑瓷为例，洪武年间（朱元璋年号）的青花瓷，是明历代官窑青花瓷中质量最低劣的，胎质疏松，釉色灰暗，且器形不够完美，甚至比亡国时的崇祯朝民间青花瓷质量还低劣。参观北京故宫文华殿的历代陶瓷展不难发现，明代洪武年间的瓷器，多已失去光泽，而更早的宋瓷和元青花，却显得更“新”一些。
到明成祖朱棣年间，收藏文化开始逐渐抬头，书画、文玩等藏品开始流行。在当今收藏市场上，永乐年间的佛像，是明朝历代佛像中最受欢迎的，香港苏富比的永乐佛像拍卖成交价早已破亿。
万历朝张居正主持的中兴结束后，明政治经济渐露疲态，其表象是军队战斗力大幅衰退。由于没有出现能与徐达、常遇春、李文忠媲美的名将，直接导致明赖以灭掉元、敢与北方游牧部落硬碰硬的骑兵部队攻击力大不如前，对外作战胜率有所下降。但令人惊讶的是，明朝中晚期的收藏文化却得到快速发展。万历年间的官窑瓷器烧制，在明代瓷器发展上承上启下：万历五彩瓷是收藏市场中的龙头品种，深受藏友喜爱。
喜欢收藏古籍善本的人都知道，明代中晚期的绝版、孤本刻本特别多。一般来说，孤本难得，收藏价值也会比较高，但明代中晚期的刻本却是个例外因为孤本数量太多。由于文化发达，明代中晚期很多经济条件允许的文人，都开私坊刻书，印数极少，仅为收藏之用。
回顾晚明的收藏热，我们不难发现，晚明竹木牙角类文玩藏品的兴起，对后世的中国文化影响深远。我们今天常见的笔筒，就是在晚明时期出现，并且迅速成为一类重要的藏品。风靡晚明并流行至今的，还有紫砂壶、黄花梨家具、和田玉牌、各类铜炉、墨……基本上，当今拍卖会上天价迭出的各类杂项，都是晚明时期进入文人主流文化生活的。
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晚明时期，也是大收藏家辈出的年代，董其昌、项元汴、倪瓒、张修羽、朱之赤。几百年后，这些人依然是无数人顶礼膜拜的对象。这些人对传世文物的判别、他们提倡的收藏体系和理念，对今天的我们，依然有着深厚的影响。在传世的《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》，我们可以看到这些明代先贤留下的鉴藏钤印，还有他们对传统文化的继承和崇拜。
现在，财富新贵们对这些前辈藏家也有着同样的崇拜。题有董其昌跋文的书画，往往在拍卖场上成为众多资本雄厚的实力买家追逐的对象。在春秋大拍中，众多竞争者不惜代价拿下一件倪瓒或者董其昌真迹，不但是财富实力的完美体现，更是自身文化深度的彰显至少是对自己热爱文化的情怀的彰显。
晚明的收藏热，留给我们的不仅是神往和惊叹，还有诸多谜团。例如，紫砂名家时大彬的作品，就很令人费解。抛开当下市面上数以万计的赝品不谈，传世的时大彬紫砂壶就有数千把之多，而且大小、形制、风格各异，水平高低相差悬殊，令人很难想象这些壶是出自一人之手。还有署名张鸣岐的铜炉，传世也有数千件，一个人是很难做出这么多铜炉的。竹刻大家朱松龄、制玉大家陆子冈、制墨大家方于鲁等人的作品，也存在这样的问题。
然而，就是在这样一个收藏热兴盛不衰的年代，明却在与女真族争夺东亚大陆话语权的战争中屡战屡败。确定双方战略主动权的第一次大战萨尔浒之战，则正是万历五彩瓷风靡的时候，绚丽的颜色，精湛的工艺，令达官显贵和文人雅士赞叹不已。遗憾的是，先进的红衣大炮干不过落后的刀马弓矢，当杜松在萨尔浒中箭身亡、李如柏消极应战、马林的北路军怯战被歼时，不知有多少江南雅士心驰于陆子冈的羊脂玉牌和竹小松雕工精妙的笔筒。
其后，乾隆皇帝成为不但空前也很有可能绝后的“中国最大收藏家”，清宫囤满历代名画、古瓷、青铜器等珍宝。走进北京故宫，任何一位讲解员都会告诉你，康乾盛世是中国古代收藏热的一次高峰。
离我们最近的一次历史上的收藏热，是由圆明园、故宫等地的皇家珍宝外流引起的清末民初收藏热。相较前几次收藏热来说，这次收藏热热度较低，时间短暂。
回看当世，中国经济快速发展，伴随GDP总量步入世界前列，民众搞收藏在今天的中国已经成为常态。历史上欧洲也出现过收藏热，是由当时的权贵阶层主导，自上而下普及。现如今，收藏已经被西方发达国家列为金融、地产之后的第三大私人理财品种，已经不能简单地用“热”来形容。中国也是这个道理，当文明和经济发展到一定程度之后，“全民收藏”将成为一种正常社会形态，已不是一个“热”字就能简单概括的了。
青花瓷的鉴赏贵在历史
周杰伦有一首脍炙人口的歌曲《青花瓷》，词曲都非常的优美动人，唱尽了青花瓷的婉约淡雅之美，随着这首歌的流行，知道青花瓷这种人间瓷器的人也越来越多，但是真正懂得青花瓷的历史和鉴赏的人却并不多，读过本文后倘若能让热爱青花瓷的粉丝们对青花瓷的历史懂得凤毛鳞角编者心愿足矣。
明代初期(明洪武年间)
明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。
黄金时代(明永乐、宣德年间)
明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的督陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要，因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。
从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早在明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世贞《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……价骤增十倍;官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印， 因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品在历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。 另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
黑暗时期(正统、景泰、天顺)
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽本文来自于华夏陶瓷网青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多， 有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。
明代中期(成化、弘治、正德)
对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩(那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画)，而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”(又称“平等青”)，且所绘风格与永、宣青花明显不同。
永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官窑制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。
正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期采用的“平等青”、瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
明代后期 (嘉靖、隆庆、万历)
明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。 这是嘉靖朝最好的青料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关。隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。
明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。
清代
经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器品种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。