黑釉瓷器鉴别。
陶瓷黑釉釉色有多少种？
黑釉
黑釉瓷器的烧制始于东汉的早期越窑，但其色不纯。东晋至南朝初的浙江德清窑，烧制的黑釉瓷釉面光亮、釉层均匀、亮黑如漆，显示出较高水平。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色的瓷器，其釉料中氧化铁的比例为8％-10％。如将釉层加厚到1.5毫米左右，瓷釉即呈黑色。
我国古代黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类。唐代以前属石灰釉，唐代以后基本上都改为石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。
天目釉
天目釉瓷是黑色釉瓷的一种。一般黑釉瓷采用含铁较多的粘土制成，这种原料便于取得，因此许多地区均能烧造，生产发展迅速。部分地区借助于优良的原料和先进的工艺及操作技术，创造出许多独特的产品，其中之一就是天目釉瓷。天目釉瓷种类较多，以油滴釉、兔毫釉、木叶天目釉较为名贵。此外，还有玳瑁釉、剪纸漏花、鹧鸪斑等品种。流传至日本的天目油滴釉瓷碗，少数珍品釉中斑点周围显示出深蓝色辉光和金色银色的闪光，称为“曜变天目”。木叶天目釉是选用树叶，通过特殊加工，在釉上烧出叶纹而得，创造于永和镇窑。
油滴
油滴釉是黑釉的特殊品种之一，又称“雨点”或“滴珠”，创烧于宋代。特点是在釉面上散布着许多具有银灰色金属光泽的小圆点，大小不一，大的直径达数毫米，小的只有针尖大小，形似油滴，故名“油滴釉”。油滴、兔豪以及吉州窑的玳瑁斑为同一黑瓷体系，油滴釉的着色剂主要是铁的氧化物，当温度达到1200℃时，氧化铁发生分解，生成气泡，致使气泡周围氧化铁的含量比其他部位高。随着温度不断提高，气泡不断产生、聚集，而且越来越大，到一定程度时就爆裂，富含铁质的溶体升至釉面于原气泡处密集，随后釉冷却收缩变平，釉面形成饱和状态，然后以赤铁和磁铁矿的形式析出晶体，这些晶体就是我们见到的金属光泽的油滴状圆点。
兔毫釉
在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓之兔毫斑，是黑釉的名贵品种。它的形成原因是：在1300℃高温烧制过程中，釉层里的气泡将铁质带到釉面，釉层流动，富含铁质的部分流成条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。
建窑兔毫釉于北宋时始烧，南宋时最为繁盛，元代不再生产，是专为宫廷生产的器皿。外釉不到底，足部露铁锈色胎，黑色釉面上流淌出丝丝兔毫般的纹理。从其外观上可以细分为金兔毫釉、银兔毫釉、灰兔毫釉、黄兔毫釉，也有纯黑釉。
玳瑁釉
玳瑁斑始见于宋代，以江西吉安永和窑制器为代表。其釉面黑、黄等色交织混合，黑色中有黄褐色斑纹，有如海洋动物玳瑁壳的色泽。玳瑁釉器的坯体系用含铁量较少的瓷土做成；生坯挂铀，入窑焙烧后再挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次。由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。除吉州窑外，广西地区有仿吉州窑玳瑁釉标本的发现。
鹧鸪斑
鹧鸪斑是一种结晶釉，是用含铁量不同的两种黑釉在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧。因其较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。
乌金釉
乌金釉是一种黑色亮釉，是高温颜色釉中的名贵品种，始创于清代康熙时期。配制乌金釉需要使用浓度较高的优质青料与紫金釉混合。釉中除含有大量铁分，还要有一定量的锰和钴等有色元素。制法是在白釉上吹以黑色玻璃釉，经高温还原焰烧成。景德镇所烧的乌金釉为最纯正的黑釉，光润透亮、色黑如漆。因主要采用景德镇附近所产的乌金土制釉。纯粹的乌金釉器极为少见，多在其上用金彩描绘各种锦地或开光纹饰，但金色都不能持久。
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什么是蓝釉？蓝釉有多少种？
什么是蓝釉？蓝釉有多少种？
蓝釉最早见于唐三彩中，但那时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美。被推为宣德瓷器的卜品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
蓝釉属高温石灰碱釉，掺人适量天然钴料做着色剂，在1280℃-1300℃窑内一次烧成。元、明、清三代景德镇窑几乎从未间断过生产。蓝釉瓷器装饰有以下两种技法：一是在纯蓝色的釉上绘制金彩，蓝与金色形成强烈的反差，突出了金彩的装饰效果；二是在通体蓝釉地上，绘以白色花纹，使着意刻画的白色纹饰更为牛动，代表器物如扬州博物馆藏传世的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。
明、清时期，蓝色釉器皿数量增多，质感越来越好。永乐蓝釉蓝色纯正、釉面光润肥厚。宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更纯熟，蓝釉质感凝厚、有层次感、色泽美艳，犹如蓝色宝石。被叫做“宝石蓝”，后人在品评时，将其选为上品。成化蓝釉蓝中泛紫。弘治、正德蓝釉有的蓝中泛黑，有的闪灰。正德时期个别器皿垂流釉现象比较明显，质量明显不如前朝。嘉靖、万历时期蓝釉取用回青料，发色浅淡，次者蓝中泛灰。清代康熙、雍正时期蓝釉瓷器色泽匀润稳定，烧造高温蓝釉技术在平衡中有所提高，釉色光泽匀润，釉面近似茄皮色，色浓暗者仿明宣德蓝釉效果，然而釉面稍欠肥润。
回青
专指明代嘉靖、万历朝烧制的一种蓝色釉。因为烧造回青釉所用的钴料是进口回青与石子青调合而成的钴着色剂，故名。回青釉着色较淡，不如霁蓝釉色泽深沉、浓艳，质量较次的颜色泛灰，这可能与钴料中的石子青比例过大有一定关系。嘉靖、万历时期所烧的回青釉器多带有暗花纹。
霁蓝釉
霁蓝釉是高温石灰碱釉，也称“宝石蓝”、“积蓝”、“霁青”、“祭蓝”，在1280℃--1300℃的高温下一次烧成。其特点是色泽深沉、釉面不流不裂、色调浓淡均匀、呈色稳定。盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单
色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。
洒蓝釉
洒蓝釉系明宣德时期首创的名贵品种，蓝釉中自然分布着白色的斑点，如同雪花洒落，故名洒蓝，又称雪花蓝、青金蓝、盖雪蓝。采用吹釉法来施釉，是在烧成的白釉器上用竹制的管状工具，一端包扎纱布醮青釉料对准坯体，用口吹竹管的另一端，使釉附着在瓷胎上。宣德洒蓝釉产品除景德镇御器厂遗址中有出土标本外，传世品极其罕见。清代康熙年间，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，成为当时外销瓷品种之一，杯志着洒蓝釉制作水平的成熟与发展。
孔雀蓝釉
孔雀蓝釉不同于一般蓝釉在高温烧成，而是在低温下烧成。一般是在制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治时略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝、莹洁淡雅，像蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2％以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用，呈色稳定、幽菁美观，可与豇豆红媲美。清代康熙时均为小件文房用具，色调淡雅、釉面匀净莹润。至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时期烧造技术更为纯熟，淡雅的天蓝色釉分成深、浅两种色。阶，如同蓝天有远近之别一般。
什么是白釉？ 白釉有多少种？
什么是白釉？白釉有多少种？
白釉是陶瓷的本色釉。一般瓷土和釉料都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。但如果釉料中的铁元素含量小于0.75％，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。从唐代邢窑出土实物看，白釉瓷器釉面均匀纯净、洁白光润、玻璃质感强，确有“类银似雪”的效果。宋代烧制白釉瓷以河北定窑为代表，明代永乐时期白釉烧制达到了历史上最高水平，白釉温润如玉、胎体薄如卵壳。
卵白釉
卵白釉是一种色白闪青、釉质凝炼不透明的高温釉，由于釉色近于鹅卵色泽，故称“卵白釉”。这种釉的形成是由于釉中含微量铁，且钾、钠的成分增多，钙含量低所致，是元代景德镇湖田窑工匠的创新之作。卵白釉的烧成为明永乐甜白釉的烧制做了技术上的铺垫。
甜白釉
甜白釉是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐年间白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。宣德时期的白釉“汁水莹厚如堆蜡，光莹如美玉”，为一代绝品。甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。
象牙白釉
象牙白即明清德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽纯正、光润明亮、乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
青瓷釉到底有多少种青
青釉，中国瓷器著名传统颜色釉。古代瓷器的青釉，颜色并不是纯粹的青，有月白、天青、粉青、豆青、豆绿等很多种。古人将青、绿、蓝三种颜色统称为“青色”，许之衡在《饮流斋说瓷》说：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”青釉瓷，无论古代还是现代，都以其素净淡泊的品性引起人们的无限喜爱，那你真的能分得清青釉的各种颜色吗？你知道各种青釉瓷产自哪里吗？在这篇文章里为大家科普。
一、天青
五代后周柴世宗嘱咐御用瓷器设色时这样说：“雨过天青云破处，这般颜色作将采。”根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是天青釉。值得一提的是这位皇帝醉心瓷器，爱好亲自入窑烧瓷，御窑名柴窑，据记载，柴窑出产的瓷器“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹。”制作精美光彩绝伦，是当时诸多窑中最佳。
汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初已达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引人入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。2012年4月，香港苏富比“中国瓷器”专场拍卖会上，一款有着900年历史的北宋汝窑天青釉葵花笔洗，以2.08亿港币的天价成交。
二、秘色
据《高斋漫录》记载，“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。
唐代诗人陆龟蒙一首名为《秘色越器》的诗中写道
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”
三、粉青
粉青为石灰碱釉的一种，釉色青绿淡雅，略带乳浊，釉面光泽柔和，达到类玉的效果，为青釉中最佳色调之一。为龙泉窑首创，宋官窑和以后的景德镇窑均有成功作品。
四、豆青
豆青，近似青豆的颜色。豆青起源于宋代的龙泉窑。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。 清代吴伟业的《读史偶述》诗之十六：“王府近来新发出，剔红香盒豆青盆。” 许之衡《饮流斋说瓷·说彩色》：“豆青、豆緑，此二色宋哥弟窰为最盛。哥窰多作豆緑，弟窰多作豆青，皆滋润莹泽，至为可爱…… 明以前之豆青，微近黄色，至清则纯近緑色。”
五、月白
瓷器釉色名。钧窑釉色之一。较钧窑天青更淡的蓝色，釉层厚而不透明，以铁的化合物为着色剂。
六、青白釉
青白釉为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。俗称影青釉，青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。
七、梅子青
梅子青是青釉瓷器釉色的一种。始创于南宋时的龙泉窑，釉色浓翠莹润，可与翡翠媲美，又恰似青梅色，故名。梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。梅子青釉色以灰为基调，灰中带绿、见蓝，釉层肥如凝脂，釉面温润莹澈，其美难以一眼看穿，其韵难以言状。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质，是青瓷釉色与质地之美的顶峰。
八、冬青釉
冬青釉，也称冬青釉和冻青釉。明永乐时所创。色泽较重，有宋元龙泉釉的效果，故又称“仿龙泉釉”。釉色青中闪绿，苍翠欲滴；釉质肥厚，多小气泡及垂流现象；釉层均匀，釉面玻璃质强。清代冬青釉以康熙朝为佳，色比豆青浅，釉薄而坚，肥润无开片，器里器外均为一色冬青釉。
九、翠青釉
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉。造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。永乐翠青釉釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部浓重。常见的器物有盖罐、高足碗等。
黑釉奇观
色彩是一种绚丽的视觉语言，把黑色运用到陶瓷上，是很早以前的事。宋代的陶匠凭着聪明才智，利用火的力量，铁的结晶，釉的流动，在黑色的釉面上烧出各种美妙奇特的色彩，收到流光溢彩的装饰效果，一直为后人珍爱，建窑黑釉瓷就是其中的一种。
一、简单明快的造型
根据科学测定，建窑胎中含二氧化硅、三氧化二铁较高，烧制后表现为砂粒多，胎色黑、灰黑、紫黑，少量褐黄色。这批藏品胎体共同特点是砂粒粗糙，疏松多孔，厚实坚硬，叩之声脆。器物加工上薄下厚过渡自然，底部最厚，圈足浅，足壁垂直，可见明显的轮旋拉胚痕，修胎流畅自然。器型古拙质朴，简单明快，以茶盏为主（图一），还有个别的大碗、钵、缸、梅瓶（图二）、灯盏（图三），种类不多，可能与其胎体粗厚，不宜生产其它日用品有关。
二、天然绚丽的釉色
单一的黑釉素净，易造成单调与乏味，但具有浓郁地方特色的建窑黑釉瓷，不以华丽的彩绘和优美的雕饰取悦于人，而是以天然绚丽的黑釉争胜。建窑釉药属铁系结晶釉类，着色剂中含铁量高，在高温中，铁质发生胶合作用并浮现在黑釉表面，冷却时发生晶化，出现奇特的结晶斑，因胎土、釉药、温度有差异，泛出青、蓝、赤、紫等色，放射出点点光辉，晕彩眩目，产生特殊的艺术魅力。美丽的色彩是偶然的窑变所得，非人为的意志左右，因而在当时已十分名贵。这批藏品浑厚凝重，内满釉，内底聚釉成厚层，外壁下部露胎，底垂釉成珠状，釉层上薄下厚。釉层厚薄不同，呈色亦不尽相同，颜色上淡下浓，出现不同的色阶，因而找不到一件相同釉色的瓷器。按釉色可分为兔毫釉、油滴釉、黑色釉、多色釉。
１、纹理自然的兔毫釉
这类釉色占多数，在黑色或褐色的釉地上，细密均匀地并排垂流着的丝状条纹，既像兔子身上的毫毛，又似雨丝，呈现出黄褐、银白、灰、青蓝等绮丽多变的色彩。根据毫纹的颜色，又有“金兔毫”、“银兔毫”、“灰兔毫”、“蓝兔毫”等别称，毫纹或迷蒙或清晰，连绵不断地覆盖在器壁上，成为建窑最富特色的产品（图四—八）。
赵佶《大观茶论》：“盏色贵青黑。玉毫条达者为上”，美丽的兔毫纹博得众多文人墨客的吟诵，黄庭坚“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”杨万里“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。”形象地赞美了兔毫盏。但美中不足的是口沿釉层薄，遮盖不住粗糙的胎砂，这是由于正置仰烧时，釉汁在高温下逐渐向下流，釉的流动使盏口几乎失釉露胎而呈褐色，为了弥补这一缺陷，有的盏口镶上铜边或银边，使兔毫盏达到更完美的境界。
２、如赤如银的油滴釉
油滴釉是宋代的特色釉种之一，以建窑的最佳。油滴釉是在黑釉面上闪现赤色或银色的小圆点，大小不一，大的可达几毫米，小的仅针尖大小，俗称“金油滴”“银油滴”，这是铁结晶呈油滴状的表现。赤色的小圆点满器密集，大小均匀，似汤面上飘浮的辣椒油点。残片中有一滴油滴釉，是目前已知最大的油滴，直径竟达１厘米；也有呈赤灰色金属光泽，本来这种颜色在黑色底上，易被黑色掩盖，但由于油滴密布，变成喧宾夺主，充满天成之趣，令人眼花缭乱。这些斑点与黑色的界线清晰，每个斑点都是一个光滑的亮点反射出银光，而且随着光线的变化，釉滴的光泽也起着强弱的变化。油滴斑主要是由一层微米级尺寸的磁铁矿多晶沿釉表面分布，形成一个强烈反射光线的镜面。
３、深沉明亮的黑色釉
黑色釉又称绀黑釉，古籍谓“黑建”、“色黑而滋润”。胎体砂粒特大，呈色特黑，釉汁乌黑漆亮几可照人，流釉均匀，口沿釉层薄，外壁在流釉的终端取釉成圈，少见垂珠状，盏内底积釉厚呈色深状。所谓建窑黑色釉，并非一点杂质也没有，釉中的铁结晶在高温下或多或少地要表现出来，它是相对其它釉色而言，黑色成份高呈色纯而已。
４、七彩纷呈的多色釉
陶瓷是火的艺术，烧成是陶瓷生产中最后的一个关键性工序，也是最难掌握的一个工序，烧成温度、冷却方法、火的气氛及其浓度，对呈色尤为重要。多色釉与上面几种釉的主要化学成份基本相同，但少量或微量的氧化锰、氧化钴、氧化铜、氧化铬等含量不同，对色调有或多或少的影响。次要成份含量的多寡、胎釉的厚薄、釉熔的粘度、烧成的温度、器物在窑中摆放的位置等有差异，呈色就不尽相同。烧造过程复杂的变化，把黑釉表面异化出各种颜色，成为七彩缤纷的多色釉。这批藏品的多色釉大致分为结晶冰花纹釉、灰白釉、酱色釉、芝麻花釉、青黑釉等。
建窑黑釉除自然的釉变外，还有氧化铁、描金、乳白釉等人工装饰。
氧化铁装饰：是在施好的黑釉上用氧化铁做着色剂绘画纹饰，氧化铁呈褐色，黑褐两种冷色的搭配，使黑色明度上升，取得色调和谐的艺术效果，给人沉着、统一的印象。黑褐相间自然垂流，釉汁流到盏内底改变流动方向，双色呈旋向相间积聚于盏底，像斑驳虎皮，妙趣横生。有的呈线条状或斑点状，两色横向相间，黑釉与褐斑交融为波浪纹，富有动感。（图九）恰似在褐色地上用浑融的浓墨毫无拘束地绘出舒展的菊瓣，组成一朵盛开的菊花，满布全器，生机勃勃。
金彩装饰：金是贵重金属，以经济价值论，有显赫的意思，作为装饰材料，有美好的含义。金色与各种颜色都容易配合，产生光辉灿烂的效果。我国很早就会用金来装饰陶瓷，四川曾出土用漆粘铁金的唐墓兽，宋代除建窑外，定窑、吉州窑等也运用描金装饰，这是在烧好的黑瓷上描金，再以低温烧成，只是因时间长金彩易氧化脱落（图十），但仍留下金彩的痕迹。梅花、竹叶从盏内底斜出，迎风摇曳，线条遒劲挺拔，大片的竹叶，怒放的梅花，争奇斗艳，布局上因器构图，随着盏形下密上疏，简洁明快，在黑釉中隐见一片欣欣向荣的景象。（图十一）仿兔毫纹，细长的线条参差有序，呈光芒状由内底向腹壁放射，充满韵律感，为黑釉增辉添色。（图十二）内壁绘兔毫纹地上开光四个，内分别草书“北苑先春”，方形的开光突破了线条纵向排列的单一局面，使图案富于变化，主次鲜明，雅素大方。金彩给人金碧辉煌、雍容华贵之美感，可想当时描金盏的身价是不菲的。
乳白釉装饰：当时由于油滴釉产量少需求大，为满足市场需要，用乳白釉装饰法仿油滴釉的效果，在黑釉上用笔蘸乳白釉点成卵状斑，两次上釉一次烧成，白斑突现在黑釉上（图十三）。可看到有规律地中间密点，四周疏点，黑色的明度最低，白色的明度最高，这两种明度处于两极的颜色互相配合，形成强烈的对比，黑白分明，粗犷洒脱，别有意趣。中间的盏为烧生。
有趣的是，有的盏壁上出现浅色的弹簧纹，呈相对状或品字状排列（图十四），据介绍是盏长期埋藏在废窑中，被虫子附壁产卵而留下的痕迹，经过长时间的侵蚀，这些痕迹已渗到釉中。这本是瑕疵，却因此出现意想不到的效果，成为后天形成的有趣的自然现象，它无意中为建窑盏的装饰增添了天然的风韵。
三、模印刀刻的文字
出土或传世的建窑盏中，不少带有铭文，通过这些文字资料，可以从一个侧面了解当时的生产情况或生产性质。这批藏品的铭文，有模印的、有刀刻的，以刀刻“供御”、模印“进”的最多，还有印、刻“杨”、“詹”、“先”、“昌”、“中”、“古”、“翁秀”、“中乙”、“一”、“二”、“拾六四”、“○”、“十”、“新窑”、“官囗”（疑为“官皿”）是为进贡朝廷而烧的（图十五），因而字体整，其它的较为草率，这些文字代表了窑主、承包制工、物主的姓名、产品的数量规格等特殊记号。据悉“新窑”是窑名，是当时在废弃的窑炉上新建的另一个窑炉。建窑瓷器是在龙窑中采用还原焰约１３００度烧成的，龙窑具有体积大，烧制器皿多，热效率高，节省燃料，造价低的特点。由于生产规模大，数家合建一炉或窑主把窑炉租给生坯户共同使用，各自把做好的生坯集中起来装窑烧，因此产品要分别做记号避免造成混乱，合炉而烧的情况在我国古代民窑中较常见。从这些文字可以看出当时的生产所有制为民营性质，同时又为宫廷生产大量御用品，与一般民窑不一样，兼有浓厚的民窑官用的性质。
建盏是宋代斗茶风尚的产物。饮茶在我国有悠久的历史，到了宋代，饮茶风更普及 。“北苑先春”是赞美建安（今建瓯市）北苑茶的词句，北苑茶产量高质量好，唐代陆羽《茶经》已把它列入名茶之列，晚唐五代这一带流行斗茶习俗，斗茶始于茶区民间，这种悠闲自得的斗茶趣味性浓，技艺性强，迅速被文人士大夫接受并发展。宋初在建安凤凰山下建立全国第一家御茶园，南宋赵汝砺《北苑别录》中对采茶时间、制茶工艺、贡茶名目和数量作了翔实的介绍，北苑贡茶品种多、工艺精，“独冠天下，非人间所可得也。”宋徽宗赵佶酷爱斗茶，常与上层官僚饮斗，并著有《大观茶论》。斗茶从民间走进宫廷，一时间斗茶成为古代饮茶技艺的一种特殊风气，这股风也传到日本，使建安的茶和黑釉盏名扬中外。建窑黑釉盏创烧于北宋初年，衰落于元末明初，是特定社会风尚的产物，它反映了人们的一种审美观念，有鲜明的时代特点。建窑黑釉盏异彩缤纷，不愧是茶苑珍秀，黑瓷瑰宝。
辽代黑釉
辽代与金、西夏在历史上均与中原的宋王朝同时，辽在北宋时即已崛起，稍早于西夏和金。作为生息于北方强悍善战的游牧民族，边地与汉族宋王朝犬牙交错，军事上征战冲突不断，文化、贸易与技术上则相互渗透，学习。辽的陶瓷制造业，从造型、施釉、烧窑等系列工艺流程都深受宋代北方诸窑特别是耀州窑的影响。但汉族窑工在技艺上毕竟高出一筹，对比之下，辽、金、西夏陶瓷器皿总显得粗放拙朴一些，恰好也就形成了鲜明的民族风格特点。
笔者入藏的一件辽代黑釉“皮囊壶”（见图），高21厘米，宽11厘米，厚7．5厘米，通体完好无损。它最突出的是起执柄作用形如麻花的两根“皮条”构成的高提梁；流口朝天而非左斜，其下部和壶尾各有3条皮囊接缝纹，提梁下方则是“皮革”扣襻，每边2枚，惟妙惟肖。壶底部平坦呈圆形，砂胎裸露。壶身下端约3厘米未施釉，为宋瓷特点的影响，但黑釉稀薄，斑驳剥落，没有耀州窑黑釉陶瓷施釉肥厚晶莹的感觉。综观全器造型线条粗犷生动，流畅有力，看惯了唐宋窑系陶瓷风格，乍见此物，给人耳目一新之感。
笔者于今年春节时无意中从西宁旧货地摊上发现此物并当机立断买下了它。古代的西宁，汉时建西平郡，唐改设鄯州，辖鄯城（西宁）湟水（乐都）等三县，至宋代，改鄯州为西宁州，西宁之名由此始。当时西夏势力范围曾到达西宁附近民和乐都互助诸县，并有剔花西夏瓷罐等文物出土，但属于今呼和浩特一带的北方辽国，在交通极为落后的当时，其黑釉“皮囊壶”之类易碎陶瓷器皿，从青海出土的可能性很小。它究竟怎样来到西宁并出现在市场上，倒成了一个难以找出正确答案的谜。
什么是釉上彩？ 釉上彩有多少种类？
什么是釉上彩？釉上彩有多少种类？
瓷器的彩按照与底釉的上下层关系，可分成三大类：釉下彩、釉上彩，釉上釉下双层彩。其与瓷器的纹饰密不可分，是彩瓷的重要装饰方法。彩瓷的底釉又可分为无色透明和带一定色泽的，所以不同色泽的底釉和上述三种瓷彩工艺结合起来，便变化出了数以百计的彩瓷品格，使其成为瓷器世界里的一个庞大家族。不论是色调柔和淡雅、有粉匀之感的粉彩，还是画面立体感强、色彩瑰丽的珐琅彩，或是体现着东方艺术静谧内涵、幽菁高雅的青花，都显示出了中国劳动人民非凡的创造力和想像力。小编今天就和大家介绍一下釉上彩的相关知识。
顾名思义，釉上彩是指釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。它是在已经烧成的瓷器釉面上，用各种彩料绘制各种纹饰，然后二次入窑，用600℃-900℃的低温烧制，凝固彩料而成。
1、五彩
五彩为瓷器釉上彩品种之一，是景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。所谓五彩，不过是寓意多彩，并非必定用五种色彩，但画面中的红、绿、黄三主色是不可缺少的。主要着色剂为铜、铁、锰等金属类。五彩系在已烧成的素器上用多种彩料绘画图案花纹，再入彩炉以770℃-800℃低温二次烧成。因烧成后的色彩呈玻璃状、有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言的。
经过明朝的发展，五彩在清朝达到了鼎盛时期。康熙五彩瓷器可分两大类：一类是青花五彩；一类是釉上五彩。以釉上五彩最具康熙五彩特色。五彩描金的做法也很普遍，金彩鲜艳不易脱落。金彩还施在洒蓝釉、青釉、红釉等瓷器的釉面上，也收到了一种特殊的艺术效果，比明代鲜艳光亮，画彩技术精湛，方法也多样。康熙五彩的一个特点是红彩运用得比较多；另一特点是除了在白瓷地上彩绘外，还在各种颜色釉瓷器上施彩，如在豆青地、米黄地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、红地和各种瓷地上施五彩，使得五彩瓷器别开生面、独具一格。
2、斗彩
斗彩又称逗彩。“斗”是接合、拼合之意，又通逗，有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合，是明景德镇窑创烧的彩绘装饰之一。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》。广义上讲，所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。狭义上讲，斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青花料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。制品多以釉下青花和釉上红、黄、紫、绿等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。
3、粉彩
粉彩是瓷器釉上彩品种之一，于清康熙末年创烧，鼎盛于雍、乾时期。粉彩是景德镇窑在康熙五彩瓷器的基础上，采用珐琅彩的进口色料绘制，经炉火烧制而成的。其做法是：首先在白胎上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白。用国画的技法以彩料绘画纹样，施于玻璃白上，再经填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，使纹饰有明暗、浓淡层次，经低温二次烧成。其整体瓷面光泽透亮、色彩丰富、色调淡雅、粉润柔和，故称为“粉彩”。粉彩又可分为青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
4.水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄、颜色暗淡的特征，它是光绪末期、宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
5.软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微、颜色暗淡的彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴。它出现于同治晚期，到光绪、宣统时比较盛行。
6.珐琅彩
釉上彩瓷器的一种，主要特点是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳明丽、画笔精细。“珐琅”又称“佛郎”，属于低熔点的玻璃，烧成温度约为650℃--800℃，基本上是透明且带有光泽的，因加入各种不同的金属氧化物着色而呈各种不同颜色的彩釉。珐琅彩为外来釉料，故名称颇混淆。“洋瓷”是当时百姓的称呼；宫中的廷储藏饰盒的标签是"瓷胎画珐琅"、“瓷胎羊彩”；清末许之衡在《饮流斋说瓷》一书则称为“古月轩”。其主要用于清宫廷用器，为清康熙晚期所烧造，色彩有几十种。
7.绿彩
以铜为着色元素，在氧化气氛中烧成的一种陶瓷装饰彩。绿彩是瓷彩家庭中主要成员之一。我国古陶瓷中绿彩品种甚多，其呈色有十余种，形成的主要原因是取决于彩料中铜的含量和窑温的变化。绿彩在装饰瓷器时，可以用于釉下，也可用于釉上。康熙珐琅彩和雍正粉彩中的一些绿彩略带黄色，就是加有锑的缘故。据文献记载：绿彩与黄料配合可呈现略似枯叶的色彩，称为“枯绿”；若绿料多一些就呈“酱绿"色。
8.金彩
用金作陶瓷上的装饰，始于唐代……古代金彩装饰有描金、贴金（戗金）两种技法。描金即把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。明人曹昭的《格古要论》认为：宋代定窑的描金方法是取大蒜汁作胶调金描画，贴金类似磁州窑刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了贴金。清代后期，德国的液态金（金水）传入我国，金箔、金粉均被淘汰。金水是一种金的树脂酸盐，特点是使用简单、耗金量低、外观富丽，所以后来成为金彩的主要原料。
9.蓝彩
传统的釉上蓝彩是由钻蓝铅釉发展而来的，蓝彩的着色剂是天然的钴土矿。据考古资料得知，战国中出土的陶胎琉璃珠上的蓝彩即为钴的呈色。唐代用钴作为陶器上的呈色剂已经很普遍，尤其是唐三彩中的蓝彩和纯蓝彩陶器。钴土矿的化学组成由于产地不同而有较大的差别，除所含主要着色元素钴外，还含有不同量的铁、锰等元素。为了略微调整蓝彩的色调，还于料中加入少量的铜。清康熙年问创烧了釉上蓝彩，从而取代了五彩瓷器上的釉下青花。
10、黄彩
有铁黄、锑黄两种。铁黄彩由铁黄铅釉发展而来，创始于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。在明代嘉靖官窑器皿中还可见到黄釉黄彩器，又称“黄上黄”，即在淡黄釉上以赭彩勾描纹饰轮廓线，再填以黄彩。在清代康熙以前，瓷器上的黄色釉和黄彩均用铁黄。康熙时期的斗彩、五彩中的黄彩也是铁黄。康熙珐琅彩瓷器上所用的黄彩是进口锑黄彩料。雍正时期开始使用国产的锑黄彩料装饰瓷器。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
11.白釉红绿彩
自釉红绿彩是北方磁州窑系开创的一种装饰方法，出现于金代。方法是：用毛笔蘸红、绿彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘花纹，然后置于800℃左右的炉中加以烘焙，使彩料烧结在釉面上。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等。从出土实物看，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，也有以黑彩在釉下描绘纹饰轮廓线，釉上填人其他色彩的。
12、黄地紫彩
目前发现最早的黄地紫彩是成化时期的产品。20世纪80年代在景德镇御器厂遗址出土有成化款黄地紫彩云龙纹盘、碗的标本。这种彩瓷的制作过程是：先在素胎上刻云龙纹饰，覆白色透明釉入窑烧造，然后在刻好的云龙纹上绘紫彩，其余部分施黄彩，再人低温彩炉焙烧而成。黄彩为地，紫彩作装饰，是这一品种的特征，以紫色绘制的纹饰有人物、花卉、动物等。
13、黄地红彩
俗称“黄上红”，始见于明宣德时期，于嘉靖时期最为流行，此后一直延续到清末。制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施黄釉，入窑二次在900℃左右温度下烧成黄釉器，再在其上绘饰图案，然后三次入窑在750℃以上低温下焙烧而成。装饰方法多为刻花或以红彩、黑褐彩勾描主题花纹轮廓，再填以红料。除黄地红彩外，还有一种与此品种对应的红釉黄彩，以红釉为地，黄彩绘制各种纹饰，其制作工艺与黄地红彩相同。
14、白釉孔雀蓝
用孔雀蓝彩直接在白釉瓷上描绘花纹，而且不用其他色彩来勾描轮廓线，施彩不匀，但色泽却艳丽凝重，这种工艺始见于明代嘉靖时期。孔雀蓝或孔雀绿色自宋代出现以来，一般多用于装饰瓷器的器身，成为单一的釉色，或与其他彩料配合，共同装饰彩瓷，很少当作一种独立的色彩在器表进行彩绘装饰的。而在嘉靖年问，白釉孔雀蓝的独特工艺得以实现。
黑釉里金釉钵 引陶瓷收藏热
在当今社会中“China”这个英文单词随处可见，而一般人也是相当清楚它的意思，但其实“China”不仅仅是指中国的意思，更是陶瓷的意思。中国的陶瓷发展从过去到现在一直是声名远扬的典型，在各大陶瓷拍卖会上就可见一斑。每一次出场的陶瓷文物都能引起各大拍卖行的轰动，引领全球陶瓷爱好者的动向，而对于收藏家来说，收藏陶瓷不仅仅是代表着一种意境，更是对于中国陶瓷发展的认同。就如当前亮相于上海金堂拍卖有限公司陶瓷拍卖会上的黑釉里金釉钵就成了万众瞩目的大明星。很多人都吃惊，一个小小的陶瓷怎么就成了大明星，记者经过深入了解，发现了在其中内有乾坤。
我国的古瓷之中，古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎，加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有的在彩中，这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如：宝石、玛瑙，玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉;自南北朝开始玉粉入器。而唐时邢器入玉多，越器入玛瑙这是事实。唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器，并已有微量宝石入内，从而水晶莹润，成为国粹。进入北宋官窑、汝窑等，有大量宝石粉的溶入。于是五彩之光呈现。从宋至清，所有的官器中的御品，绝对是一种“无宝不烧器”的局面。据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的。当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到，其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。被粉碎后添入器里彩中，它们的真实面貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出，但只要努力的下功夫探究，应不难明白。要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始，因为这样可观到原石。
中国的陶瓷业发展神速，它可以说是一部非常形象生动的中国民族文化发展史，在这当中宋代的陶瓷无疑是发展最为鼎盛的时期之一。宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都显示出更加别具一格的一面，这点从黑釉里金釉钵就能看出来。黑釉里金釉钵口径为15cm,通高为8.5cm，器口为透明黄釉，釉层较薄，底平足无釉，胎柔。尤其在太阳光下金光闪闪，夜晚灯光下犹如满天繁星，不管是从工艺上面去了解，还是从上面去设计上面去考察都能看出时代的痕迹，将宋代陶瓷的古朴深沉、素雅简洁展现得淋漓尽致。
宋代陶瓷发展属于中国陶瓷发展的一座里程碑，这不单单是指宋代陶瓷在工艺上面的进步，更是从宋代陶瓷存世量上面来划分的。记者通过与上海金堂拍卖有限公司工作人员沟通了解，在众人心目中，黑釉里金釉钵属于罕见的收藏品。原来从隋唐时期到宋代这段时间，中国的陶瓷一直是向外销售的，特别是在宋代时期，陶瓷出口剧增，出口地区遍布东南亚地区，所到地方无一不受欢迎，这也就造成了在今时今日想要见到本土的宋瓷难度非常大，故而黑釉里金釉钵一面世就更加抢手。
陶瓷爱好者李先生告诉记者，他本人在上海金堂拍卖有限公司陶瓷拍卖会还没有开始之前就已经对于黑釉里金釉钵非常关注了，但是最终因为资金不足而放弃了参与到拍卖中去，但是对他来说，能够亲眼看到这样一件宝物，已是心满意足的事情了。而上海金堂拍卖有限公司工作人员告诉记者，在拍卖会还没有开始的时候，已有外国人不远万里提前赶到了，就是为了一睹黑釉里金釉钵的风采，可见黑釉里金釉钵的吸引力。
同时记者还发现，人们对于黑釉里金釉钵的狂热还没有散去。虽然现在黑釉里金釉钵拍卖已成为过去式，但是就如过去每一次陶瓷拍卖那般，热衷陶瓷的人都会记住这样一个陶瓷明星并且期待更多陶瓷出现!而也正是这一次的黑釉里金釉钵拍卖，让更多陶瓷爱好者重新将目光放到了宋代陶瓷上面，相信又将掀起一股大热门。
黑釉黑胎瓷器：了不起的瓷器品种
黑釉黑胎瓷器的历史非常悠久，和青花瓷差不多，只不过因为黑釉瓷器的发展技艺不如青花，所以发展速度也比较慢。黑釉黑胎瓷器是对陶瓷器釉色的一种称呼 ，此类瓷器釉色中含有大量氧化铁釉，因此看起来黑乎乎的。
在黑釉黑胎瓷器之前，最开始出现的是灰釉陶器，这是世界上最古老的陶器一种，其起源时间可追溯到商代中期。灰釉陶器的色泽比较淡，多为灰绿色或者是灰褐色，不过因为含有较多的铁，所以看起来灰黑，后来工匠们逐渐增加了铁的含量，最终形成了我们见到的黑釉黑胎瓷器。
东汉时期的黑釉黑胎瓷器就是通过酱色釉瓷器发展而来的，这种词器与黑釉瓷器有一个共同特点就是含铁量非常高，而且以氧化铁为着色剂，成型和施釉方法一样。酱色釉的含铁量还是低一些，而且不怎么黑，烧制的温度不同，有时候胎骨也不一样。不过，只要在烧制过程中，提高温度，就能增加釉层中的氧化铁，继而形成黑釉。所以，原始瓷到黑釉瓷的转变其实是一个自然过渡的过程。
黑釉黑胎瓷器如此独特，那么，它到底值多少钱呢？据了解，目前拍卖市场价格最高的是2002年香港佳士得拍卖的意见北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，其成交价格是1239.41万港元，可以说与哥窑、官窑瓷器的市场价格差不多。除此之外，大部分黑釉黑胎瓷器的市场价格也在几十万左右，比不上青花瓷和白釉瓷器。
那么，为什么会这样呢？据专业人士介绍，黑釉黑胎瓷器之所以发展不如其他瓷器，也和中国人的审美有一定关系。在古代，中国人并不喜欢黑色，而且黑釉黑胎瓷器比较厚重，颜色深沉，让人看了不喜欢，缺乏装饰性，很难被大众接受。所以，在过去很多年里，黑釉黑胎瓷器都没有引起藏家的重视。不过，在近几年来，黑釉黑胎瓷器的发展有了很大的变化，尤其是磁州窑的黑釉瓷、建窑、吉州窑的黑釉瓷，更是受到大家的追捧，因此其市场价格也不断上涨。
专业藏家也表示，现在市场中有很多高仿的黑釉黑胎瓷器，这些瓷器看起来非常逼真，肉眼很难鉴定真假，欺骗经验少的新收藏家。对此，提醒藏家们在收藏黑釉黑胎瓷器之前，一定要先了解一下黑釉黑胎瓷器的特点和存世量，然后根据资料去收藏，这样更容易避开陷阱。对于过于便宜的瓷器，则要警惕，不要心存侥幸。
黑釉瓷器成交价格及鉴赏：
1:北宋（960-1127）至金（1115-1234）黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶，尺寸：口径8.1厘米；足径7.6厘米；高29.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 7,165,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
这种在黑釉上绘酱褐色花纹的技法俗称“铁锈花”，因其花纹颜色似铁锈色而得名，属结晶釉的一种。铁锈花装饰技法流行于宋、元时期北方地区的黑釉瓷器上，图案多为不规则的斑点、条纹，或简化的花草纹饰，用笔洒脱、不拘泥。器形多见碗、盏、小口瓶、玉壶春、罐等。目前发现的烧造铁锈花的窑场有河北磁州窑，河南临汝窑、鲁山窑，山西怀仁窑，甘肃安口窑等。
此玉壶春瓶秀气端庄，窈窕婀娜。圆唇口外折，细长颈，溜肩，垂鼓腹，宽浅圈足。器身内外施黑釉，釉色乌黑如漆，釉面具光泽，细润有厚度。腹部酱褐色彩装饰两组折枝花叶纹，清晰不晕散。黑褐二色对比鲜明，黑釉釉面乌亮，褐彩乌光，风格独具。观器底，足际露胎，足心及内墙有薄釉，乃知为裹足刮釉、装烧而成。胎质偏黄，砂质感。瓷化度高，扣之清脆。
2:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元定窑黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。
4:北宋/金磁州窑黑釉堆线纹嘟噜瓶，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,980,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:金-元黑釉酱彩撇口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,058,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
黑釉撇口瓶，长颈溜肩，高圈足沈稳敦厚。通身施釉，黑釉及紫金釉相互交融，釉光亮丽，两色釉交融壹体，观之好似雾水氤氲，浑然天成。器身了无纹饰，不致喧宾夺主，作为茶室中的插花名器流传于世，同时极具当代艺术气息。黑釉瓷流行于宋明时期，与当时社会盛行斗茶、赏花有密切关系。斗茶可品鉴茶的品质，赏花也是高雅的艺文活动。高濂的《遵生八笺-燕闲清赏笺下卷》有：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直”。在花瓶的大小选择上，袁宏道的《瓶史》中记载有：“然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花、形质既大，不在此限。尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然，故知瓶之宝古者，非独以玩。”由上记两则可窥见明代文人雅士对插花的讲究。宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。譬如黑色、酱色等深色系的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就，为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。但早期黑釉陶瓷釉色为深褐绿色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。宋人尤爱漆器，特别是素面黑漆之物，但漆器价贵难得，因故烧造黑釉瓷器，以瓷釉代漆。本品即为宋代黑釉瓷之典型代表作品，釉面光洁华丽。黑釉釉料分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓之兔毫斑。兔毫为黑釉的名贵品种。它的形成原因为在烧制过程中，釉层里的气泡将铁质带到釉面，在1300摄氏度高温下，釉层流动，富含铁质的部分流成条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。兔毫在宋初即已出现。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等，皆为古人对兔毫的不同赞称。本品颈部至肩部，观之可见由酱色至黑色过渡之间，呈现出一周大面积“兔毫”条纹，应为两色流釉过程中导致，且发色黑中带蓝，颇有“曜变”之状，极为难得。本品外壁釉色为黑釉搭配紫金釉而成，于同时期宋瓷中极为少有；紫金釉为一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。宋代是紫金釉瓷器发展的黄金时期，南北各地瓷窑普遍烧造，并以北方的耀州窑、定窑和当阳峪窑为杰出代表。紫金釉瓷器与青瓷、黑瓷一样有着悠久的历史。宋代紫金釉瓷器的生产遍及全国，但仍以北方瓷窑为主，定窑、耀州窑和当阳峪窑堪称其楷模。紫金釉瓷是中国古代高温颜色釉品种之一，古人谓之“开时光彩惊奇异，铜色如朱白如玉”，虽紫金釉瓷器的辉煌早已在辽、金之后的金戈铁马、漫漫狼烟中渐渐淡去，但这一华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的具有特殊美感的瓷釉品种，并没有消失在历史之中，而又在百年之后的明、清两代以煌煌赫赫的官窑气象重新开启了它新的旅程。
6:北宋（960～1127）至金（1115～1234）黑釉刻划花牡丹纹梅瓶，尺寸：口径3.2厘米；底径8.5厘米；高35厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。
7:元黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.12.09，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。
8:南宋吉州窑黑釉梅瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 684,400 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
吉州窑制器，素以碗、盏类为大宗，又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等，如此单色梅瓶者实属罕见。
梅瓶圆唇口，窄折沿，短颈微束，圆折肩，长圆腹下部斜收，近足处稍内曲，隐圈足。外壁满施黑釉，足心挂釉，足底涩胎。釉面平整，釉色如墨似漆，色泽纯正，不见泛红。釉面见网格状开片，乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑，釉面无浮光，质感自然古朴。
整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进，但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶，气质更为端秀雅致，比例精妙，线条流畅，素黑釉发色绝伦，品相完整，属吉州窑传世精品。
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