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明成化斗彩葡萄纹杯收藏鉴赏

明成化斗彩葡萄纹杯收藏鉴赏

明成化斗彩瓷器如何鉴别 大明成化瓷器鉴别 斗彩瓷器鉴别

2020-08-08

明成化斗彩瓷器如何鉴别。

“斗彩”的制作方法是先用青花勾勒出花纹轮廓或部分花纹,在1300°C的高温下第一次烧制,然后在轮廓线内用红、黄、绿、紫等彩料填色,700°C~800°C低温二次烧成。釉下青花与釉上多彩争妍斗奇,因此得名“斗彩”,亦名“逗彩”。

斗彩的产生和发展历经了一段漫长的过程,即斗彩萌发于宣德,发展成长于正统,成熟于成化。成化斗彩,小巧玲珑,胎体轻薄,胎质洁白细腻釉色青白或乳白,釉质莹润。纹饰精美、画技高超,色彩艳丽不躁,柔和悦目。其总体风格轻盈秀丽,恬淡素雅,玩赏性大于实用性。

此对葡萄纹杯现藏于首都博物馆。杯上所绘葡萄、桑椹、竹子等植物。叶着绿色、蔓为黄彩、果实为紫彩,外轮廓青花为国产平等青料。这种青料高锰低铁,烧后呈色清新淡雅。与永、宣时期的“苏泥渤青料”所呈现的浓艳形成鲜明的对比。因为“苏青”中含铁较高,故烧成后色彩中含有铁结晶斑,色泽艳丽,青中泛紫。成化斗彩中的黄色变化丰富,有微微闪红的杏黄色、娇嫩明澈的鹅黄色、柔和温润的浅黄色、浓而不躁的姜黄色。首博所藏这对葡萄杯上所绘的黄彩蔓属最后一种浓而不躁的姜黄,它更好地衬托出了恰如熟透了的葡萄紫。这对杯上的紫色用色浓厚,但又不失整体恬淡之韵,其色如赤铁,表面暗淡无光,后世皆无,其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。

在绘画技法上,为适应玲珑娇小的形体和优雅的瓷质,以青花料精细勾勒其所绘图案轮廓,釉上的色彩则是随手画来,带有一种强烈的稚拙感。绿叶、葡萄的彩料溢出轮廓;桑椹、葡萄、蔓草、折枝,图案布局疏密有序,虚实相托,动静结合。整体风格随意中透着严谨,精致中又不乏质朴。

杯底为青花“大明成化年制”双行双方框楷书六字款。成化官窑斗彩瓷器皆以青花料署款,字体皆为楷书,不见篆书。年款款式具体可分为六字双行外围双方框、六字双行外围为双圆圈和六字单排横列三种。其中款字外围双方框的体例为成化年首创。

这对葡萄杯1962年出土于康熙十三年的黑舍里氏墓。黑舍里氏是康熙朝辅政大臣索尼的孙女、保和殿大学士索额图的女儿,七岁时(康熙十二年甲寅,1674)死于疹疾,次年下葬。

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成化斗彩花鸟纹小杯


每一件文物都承载着文明与历史,而成化年间烧制的斗彩官窑瓷器,却能在斗彩世界里独领风骚!

成化斗彩官瓷的纹饰跟各朝各代都不同,以简洁著称,常用团花、团鸟、团蝶,宝相花等,常以对称图案来绘制,极具时代特征。款识常以书写的方式绘制双框,字体皆为楷书,流畅而生动。

此斗彩花鸟杯,沿用一平双喜及鹦鹉啄金图案,分栖二枝,画笔生动细腻,色调柔和,填彩准确。杯口沿里外釉下青花绘一道弦纹,此恰是成化瓷器的精妙之处,初看,以为是里外各绘一道弦纹,细细观之,因胎体薄而莹润,玲珑剔透,里外只绘一道弦纹,让你分辩不出釉下青花是绘于内口沿还是外口沿。

杯敞口微撇,口下渐敛,平底,圈足。造型规整,胎体轻薄,施釉细腻,釉面莹润,呈青白色,玉质感极强,胎体迎光透视,可映手指。器身用青花、五彩(红、黄、禄、紫色)绘花卉纹饰,清雅隽秀,极为漂亮。圈足素胎,底面深挖施釉并用青花画有双线方框,框内署“大明成化年制”六字楷书款识,字体清秀端庄,乃罕见珍品也。

成化 斗彩花鸟纹小杯

口径:8.4cm

高:5.6cm

足径:3.2cm

明成化斗彩莲纹杯将现身香港佳士得拍卖会


据报道,中国古董在国际拍卖会上有价有市,香港佳士得6月1日将在港举行“重要中国瓷器及工艺精品”春季拍卖会,推出逾450件珍品,总估值达10亿元,较佳士得1987年同类拍卖会的拍品估值高近60倍。拍卖会中明成化斗彩团莲纹高足杯为其中一大亮点,估价高达3,000万元,另一件明宣德青花夔龙衔缠枝莲纹罐,以造型独特的夔龙为装饰,该图案现存宣德罐中只有3例,除此珍品外均被博物馆收藏。

佳士得是次春季拍卖会将在会展举行,在御瓷拍卖品中,以署六字楷书横款的明成化斗彩团莲纹高足杯为最大亮点,估价为2,500万至3,000万元,相信产于公元1465至1487年,当年成化皇帝笃信佛教,大量以佛教纹饰为题材的器物应运而生,此莲纹杯是其中之一,历代藏家对此斗彩瓷一直趋之若鹜,因其呈色深浅有致,而工艺难度亦大。

至于明宣德青花夔龙衔缠枝莲纹罐,则估计产于公元1426至1435年,底青花双圈内书“大明宣德年制”楷书款,此罐胎质细腻,通体青花纹饰“深厚堆垛”,最特别是器腹所绘的夔龙造型独特,身体卷曲,威武凶猛,口衔莲花,现时传世宣德罐只有两件珍品以此为饰,一个珍藏于北京故宫,另一则在英国剑桥斐兹威廉博物馆收藏。

拍卖会中的其他珍品亦同样引人,其中著名鉴藏家法国罗富齐男爵收藏的清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒一对,估计产于公元1736至1795年,估价高达1,500至2,000万元,盒身饰持桃寿老、松及鹤鹿,盖面开光书“春”字,两侧饰以云龙,下为百宝盆,内盛八宝,由于有关纹饰有鹤鹿同春、长生不老之意,估计此盒应是当时特制的祝寿贺礼。

2.8亿的明成化斗彩鸡缸杯好看在哪里?


2014年,上海商人刘益谦在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春季拍卖中,这件绘有公鸡、母鸡领幼雏于花石间觅食“天伦”图、小如掌中物的鸡缸杯以总成交价2.8亿港币拍出,刷新中国瓷器世界拍卖纪录。

明成化斗彩鸡缸杯

成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品,属于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上,先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后,上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体,再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组,一组绘雄鸡昂首傲视,一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣,另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣,一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣,画面形象生动,情趣盎然。现存世的不足十只。

明成化斗彩鸡缸杯

表面上的鸡缸杯好看不过有故事的鸡缸杯。

成化帝朱见深自幼在危机四伏的深宫里,有位年长他十七岁的宫女万氏常年陪伴其左右。屡次经历重大变故,成化帝对这个年长自己17岁的宫女产生了强烈的依赖。

他登基后,将当时已经三十三岁的万氏纳入宫,成为贵妃。

相传成化皇帝有一次在欣赏宋代人所画的《子母鸡图》时,看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景,继而联想到自己与万贵妃早逝的孩儿,内心感触良多,于是下令烧制鸡缸杯送给万贵妃,以表达希望与万贵妃儿孙绕膝,幸福快乐的愿景。

斗彩又称“逗彩”,是汉族瓷器烧制中的稀世珍品。

它是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种彩瓷,先是高温烧制出青花瓷器,然后用矿物颜料对瓷器进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间。

明成化年间的瓷器制品,小巧玲珑,娟秀精致,其胎质洁白细腻,釉色丰富。更为难得是斗彩在成化年间达到最高成就,后世无人能仿。

成化斗彩的绘画题材非常丰富,最多见的是各种花卉,另一种就是非常有名的鸡缸杯了。它主要是由子母鸡跟山石、月季和蝴蝶组成的画面。杯体小巧,造型像一个水缸,所以叫鸡缸杯。

漫谈成化斗彩鸡缸杯


成化官窑烧造的瓷器,质良色精,品种丰富多样,尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多,纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格,以小巧精细为主。其主要特征:青花淡雅,白釉莹润,色彩柔和,笔法流畅,造型小巧秀丽,胎质洁白细腻,故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是,其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。

斗彩一词始见于十八世纪佚名《南窑笔记》一书。“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料凑其全体名斗彩;填者青料双钩花人物之类,于坯胎成后复入彩炉填入五色曰填彩……”现在人们所说的斗彩其实和古人所说的填彩相同,即在坯胎上用青花料勾出图案纹样的轮廓,在有的轮廓里填入青花料,有的轮廓上空出,画完后再附上白釉,入窑经1200℃上下高温还原焰烧成瓷,在瓷青花轮廓空白处上填上相应的低温色彩(红、黄、绿、紫等)再入低温窑炉经800 ℃ 上下氧化焰二次烧成,因其釉下青花与釉上彩相互争艳斗奇故称之为斗彩。成化斗彩器种类繁多,仅杯类有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等,而其中最著名的首推斗彩鸡缸杯。清朱琰《陶说》称“成窑以五彩(斗彩明代称五彩)为最,酒杯以鸡缸为最,神宗(万历帝)时尚食御前成杯一只值钱十万……”清蓝蒲《景德镇陶录》称:“成化厂窑烧造者腻埴质,尚复五彩为上……鸡缸杯为酒器之最,上绘牡丹下画子母鸡跃跃欲动……”民国许之衡《饮流斋说瓷》也说:“鸡缸始于成化,画石山牡丹,下有子鸡跃跃欲动……《高江村集》有成窑鸡缸歌,此后乾嘉道历朝均有鸡缸之制,款称仿古……若成化者又在景星庆云之列莫之或睹矣。”因此,其为国内外收藏家所格外重视。今年4月份在香港拍卖一只成化斗彩鸡缸杯竟以2800万港币天价成交。由此不难解释,为何明代至今成化鸡缸杯都异常稀少名贵,同时也完全说明成化斗彩瓷不愧是中国瓷器史上的璀璨明珠。

众所周知在洪武二年景德镇设置官窑厂以后,每个时期瓷器的制作都与当朝皇帝息息相关,如《明太祖实录》载永乐帝朱棣语:“朕朝餐所用中国瓷器洁素莹然,甚适于心……”不难看出永乐帝喜欢洁素的白瓷,因此永乐时期大量出现甜白瓷不是偶然的。再如嘉靖皇帝迷信道教,于是在传世品中官窑瓷器多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。如北大考古系赛克勒博物馆就藏有一个80多厘米大盘,图案内壁绘云鹤纹、盘心绘折枝松写福字、外壁用八卦云鹤装饰,盘外壁边缘书“大明嘉靖年制”楷书加双方框,就是代表作。再如《清档》雍正内务府杂录:“二十日郎中海望持出白定窑瓶小瓶一件,奉旨:比此瓶大些的、小些的成官釉或别样釉水,照此样交怡亲王着年希尧照此款式烧造些来。其花样不甚,着另改花样,碗底不必做腆心。”从上可以看出官窑的生产与当朝皇帝是密切相关的,有的皇帝不仅亲自过问而且还亲自参与选式制样。那么成化时期出现品质极优的小件斗彩器也就与成化帝本人相关了。景德镇考古研究所研究员刘新园先生著《成窑遗珍》中就论述了成化帝对景德镇瓷器制造相当执着,自身有相当深厚的艺术修养,而且非常喜爱小巧工艺品,最后还考证了成化时期的六字款出自少年成化帝的手笔。那么在众多的杯类中鸡缸杯为什么一直首推其冠呢?在我所见前面曾提及的杯中薄如纸的脱胎杯就有双龙杯、花鸟杯、花鸟高足杯、三秋杯等,其它如高士杯、团龙杯、高足葡萄杯等在成型和技法上也不逊色于鸡缸杯。那么鸡缸杯是否出自成化帝本人亲自设计,选式制样的呢?因无明确的文献记载,尚难确定鸡缸杯是否出自于成化帝手笔,但小件斗彩器的出现肯定是成化帝本人所倡导的,而且很多品种也是在此时期所开创,为以后历代王朝奠定了模本。斗彩鸡缸杯就是其中之一,几乎历代都有仿制,而在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了高峰。因此可以说宣德帝虽然创制了斗彩,但真正使斗彩瓷臻以极至的应是成化皇帝。

前面提到了斗彩的含义,那么从彩图中看到的残品鸡缸杯即是用青料勾出轮廓的未上低温色彩的半成品,此杯口径8.2cm,底径3.85cm,高3.8cm,造型为侈口,唇沿薄,卧足,薄胎洁白精细,白釉泛青,莹润致密无棕眼,器里光素,外壁绘山石牡丹子母鸡,底足青花书“大明成化年制”双行六字楷书铭款外加双框。器足和底心都有碎开片,整体精巧秀隽,从上到下以一定弧度缓慢内收,不争夸张而求内敛,线型宛转流畅,工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口,饮用甚为方便。装饰方面,外壁安排一幅清秀妍雅的山石牡丹和跃跃欲动的子母鸡,小鸡都作展翅欢腾愉悦之态,两只公鸡一只呈鸣啼状,一只回头张望母鸡觅食,整组画面生动活泼。此只半成品鸡缸杯与故宫传世品比较,发现在式样排列上基本一致。两边都绘公鸡、母鸡和三只小鸡及一只小虫,山石牡丹虽残缺但制式也大致相同。然而细观之,我们发现公鸡的尾部略上翘,而且小鸡体形清健秀隽,尾巴也上翘,与众多传世品所不同。故宫所藏鸡缸杯,其画公鸡尾巴下垂,小鸡体态肥硕,尾部圆实成半球状,尾尖不很明显,脊背比较平直。而此残件小鸡背部线条宛转适度,山石画得较为高峻且有浓淡层次,牡丹花叶比较紧凑。故宫传世品的石头却宽矮,牡丹花叶疏密有致,排列更为美观。故宫博物院研究员、陶瓷鉴定家耿宝昌先生,对此成化鸡缸杯残器在笔趣上的变化,非常感兴趣。那么此杯与故宫所藏有没有前后序关系呢?让我们再作进一步分析。我们看到此件残器青花色泽浓翠,山石浓淡层次明显用小笔头浑水着色,线条相对较粗,釉面比较清润,山石牡丹布局也较紧凑,胎体稍厚。故宫所藏则整体布局适度,小鸡浑圆可爱,釉面柔润温和泛雅黄色,玉质感极强,胎薄且洁白细腻,青花淡雅线条纤细。说明制瓷业在当时已相当成熟发达,这与《成窑遗珍》所述成化窑第三期特征相同,应属成化后期制品(成化十七至二十三年)。清唐英《陶治图编次·圆器修模》:“圆器之造,每一式款动经千百,不模范式款断难画一。……凡一器之模,非修数次,其尺寸式款烧出时定不能吻合。此行工匠务熟谙窑火、泥性方能计算加减以成模范。景德镇群推名手不过三两人。”可知杯、碗、碟等圆器,在制作之前都须按图样做出范模,以求大小统一,方便绘画。那么,由此大家可以看出,圆器在同一时间同一种类的官窑瓷器中,尺寸样式应相同。笔者曾做过这种“圆器”研究,事实也相同,小件器尺寸不会相差 ±2mm。因此,残件鸡缸与故宫所藏显然不是一个时期的。故宫所藏的要矮些,两者底径也不相同。再由鉴定学角度看,根据特征、尺寸、用笔、釉色、料色、胎体的厚薄考虑,此残杯应早于故宫收藏的同类品。那么,残杯所出现的细微变化是不是仅为笔趣呢?笔者认为,在当时御窑厂制度下,选式制样是非常严格的,画工只能根据样版描画,大小距离或线条的粗细上会有差距和不同,但不会随心乱改,也不会多画和少画哪怕是一片叶子。所以完全有理由认为在成化早期或中期的一段时间内,鸡缸杯式样是和残杯相同的,而故宫所藏的那只显然是属于成化晚期成熟时的产品。

在日新月异,资迅发达,高科技高速发展的时代,鉴定的难度也越来越大,同时也对鉴定学提出了更高的要求。鉴定家不仅要看得多、摸得多,还要有丰富的历史知识、考古知识、社会经验,同时对工艺有一个全面的了解和研究,才能更准确的进行瓷器的断代和真伪鉴定。鉴定瓷器时都免不了看胎、釉、色料及其反应的微观特征,而这些细微的地方就是每时期因工艺的细微变化所造成的,现在也就成了鉴定真伪和断代的重要手段。所以深入的进行工艺研究对鉴定学有着不可替代的重要意义。具体言之,工艺包括很广,如胎土的选用和淘洗,釉料的选用,绘画技法,上釉方法,圈足处理,垫烧材料,装烧方法,工具的使用。烧窑的气氛等。这些工艺在每个时期都会随着技术的进步和审美的不同,不断产生变化,从而打上明确的时代烙印,也是仿造者往往很难跨越的历史和文化界障。拿烧窑气氛来说就难以人为控制,其优劣往往反应在釉和青花料上,所以现在大家鉴定时非常重视看釉面的特征。的确,釉面不仅只反应光泽,温润,其特征(致密度,桔皮纹,针孔)无不是烧窑中细微变化的体现。斗彩鸡缸杯自成化创此品种以来便因其名贵而很自然的成为人们争相仿造的对象,历朝历代仿造者层出不穷,特别是雍正、乾隆时期的仿品简直使人难辨真伪。今天斗彩鸡缸杯更因其可观的经济价值,仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展,现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。然而,仿品就是仿品,在真正的鉴定家眼中都会原形显露的。现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同,但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的;胎质虽白而细腻,但迎光泛红或微闪黄的微观现象,仿品是不可能显现的;青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。在鉴定中,上述所举的每种微观现象就好比现在所开展科技鉴定中用的微量元素,所以说鉴定学并不虚无飘渺、全凭感觉、全凭经验的,而是有其客观的标准。是完全靠得住的,是与科学完全相融通的。宋代“骨董”一词的出现也就是鉴赏的开端,那么从宋代至今,鉴赏在这漫长的历史发展长河中,已经达到很高水准,但在高速发展的今天也就对其提出了系统化、细致化、科学化的更高要求。我们相信鉴定学在自我完善和高科技相互结合下,鉴定中用于决定性的科学模糊理念,将会更具科学性和说服力。

中华大地历史悠久,给我们留下了数不尽的文化遗产。在今天有的已不能作价值去衡量,成化斗彩鸡缸杯只是其中微小的一员,它所体现的文化和经济价值,为广大收藏爱好者留下了一曲“优美的旋律”。

成化斗彩鸡缸杯的价值


鸡缸杯最近很火,因为拍了两个多亿,和鬼谷子下山元青花大罐差不多。不过从单位体积的价格上来说,鸡缸杯显然比鬼谷子下山贵得多。当然这一点也不奇怪。元青花的认识只是近几十年的事,历史上,仿佛就没有存在过。鸡缸杯则不同,从它诞生的那一刻起,就是明星(明代就已有值钱十万的记载),而且声名从未过气,并与日俱增,数百年来,独领风骚。历史上几乎没有哪一件瓷器能够和他相提并论。所以稍有一点陶瓷史知识,就不会特别惊讶于这样的价格,亿元没有什么奇怪,只是亿前面是几的问题。

鸡缸杯之所以名震古今,首先当然是做得好,好到什么程度?简单的做个比较,元代在景德镇设立浮梁瓷局,景德镇制瓷工艺的发展进入快车道,到明代,彻底结束了宋以来陶瓷产业百花齐放的局面,变成了一枝独秀,独步天下。就工艺而论,同一时期,欧洲陶瓷还基本停留在陶的阶段,处于小学水平,景德镇之外的其他窑口算是中学水平,不过到明末基本上都辍学了。但景德镇不但进入大学,还在不断深造。这就是大致的状态。回到鸡缸杯,我们大概可以了解他在自己所处年代于全世界的地位。

具体到器物本身,鸡缸杯给人的强烈印象主要有三个方面:

一是鸡缸杯做得很薄,胎体洁白,迎光可透。到现在我们经常还能够看到这一幕:有人拿一个杯子,对着光,看到杯体透光,然后感叹:这么薄,这么透,真好啊!就是说,对于现代人而言,这样的瓷器都并非我们寻常可以见到,可以使用。而这件器物是出现在五百多年前的明代。我们不难想像古人第一次见到这样器物时回发出怎样的惊叹。可以说,这是人类历史上第一次烧造出这么薄、这么透、这么白、这么坚硬的瓷器!而且在成化之后到清初的一两百年间,全世界都生产不是这样水平的瓷器。

二是画得很好看,绘画生动,色彩丰富而艳丽,但又不是大红大绿的强烈,而是深具文人意趣的清雅。鸡缸杯这么精巧的器物,在绘画风格上却完全不是工细一路,这很有些奇怪。因为同时代一些大很多的盖罐之类,都还是偏向于老实的风格。认真的以青花勾线,细致的在线内填彩,虽然没有像清三代那样不敢越雷池一步的拘紧,却也没有写意的意愿。因为对于匠人而言,细致的描摹还有迹可寻,画风神彩的追求就非能力所及。鸡缸杯的画风却写意,虽然后世对这种画风多有推崇,认为生动自然,但相较写意的绘画而言,实在难以相提并论。所以雍正皇帝仿鸡缸杯的制作,画风上就一改前朝,稳健工细而不使神彩。乾隆皇帝就走得更远,形制内容都大异其趣,不过乾隆皇帝的品味比起它的父亲,就实在不敢恭维。

第三就是斗彩这种装饰方法,第一次清晰地展现在世人面前。说起斗彩,稍有古代陶瓷知识的人都很容易联想到粉彩、五彩、珐琅彩之类,陶瓷史类的书籍上也会把斗彩单列一章。但我们首先要说的是,斗彩不是一种彩,而是一种装饰手法。我们先看看斗彩的制作过程:先在做好的素胚上用青花料勾画轮廓线,类似于绘画中的白描,然后施釉高温成瓷。这个时候,我们看到的是一件只有线描的青花瓷。如果不进行下一道工序,那也能算一件完成的器物,历史上也的确有这样的器物流传,被称为漏彩。然后,在烧成的青花瓷上,用各种颜色的彩料再进行彩绘,比如鸡冠是红的,就是青花勾勒的鸡冠轮廓内填上红色料。彩绘完成后,再入窑烧制。当然,这一次彩绘与青花有本质的区别,它是低温的色料,烧成的温度远低于青花。第二次烧制完成后,一件斗彩的瓷器就此诞生。这里我们可以看出,斗彩是釉下青花勾线釉上线内填彩的一种装饰手法,釉上填什么彩,并没有明确的界定,实际上,可以填五彩,粉彩,珐琅彩或新彩,所以它自己并不是某种特殊的彩料。斗彩的闻名,在于它是人类第一次在陶瓷上如此纯熟的运用这么多种色彩。可以说是彩绘瓷历史上的第一次集大成。当然,他也是陶瓷工艺上的集大成:斗彩首先要烧青花,彼时青花瓷已然风靡世界,青花与釉上彩绘的结合,又大大延伸了陶瓷艺术的可能性。

能烧造出这样的瓷器,取决于材料、成型工艺、绘画、烧制技术等多个方面。而我们越是了解制作的工艺与技术,恐怕就会发出越多的惊叹。

先说材料:中国古代制瓷长期以来一直使用单一的制瓷原料,瓷石。单一材料的缺点就是对材料本身的依赖度很大,没有好的瓷石,就不可能烧出好的瓷器。景德镇早期的情况也是如此,直到发现了著名的“高岭土”,才使得这种境况得以改观。人们发现高岭土后,把高岭土与瓷石原料进行配比,就可以很好的提升陶瓷的品质。这就是陶瓷历史上著名二元配方。虽然二元配方的最早出现时间仍存争议,但一般认为出现在元代,所以到成化时期,材料的掌握和运用已经有了丰富的经验,才能烧造成出鸡缸杯这样的名器。

再看成型的工艺。早期的瓷器成型,杯碗之类,基本上都是拉胚,后来出现了修胚(也叫利胚)这道工序,是利用利胚刀对拉好的胚进行精修的过程。鸡缸杯这样精巧的器形,没有利胚这道工序,想要实现是难以相像的。比如它的口沿,微微的向外一撇,不露声色却细腻动人;圈足采用的是卧足的样式,就是足不外露,放在那里,看不到有足。这都需要利胚工艺才比较容易完成。

由此,我们完全可以看出,为什么鸡缸杯能够如此闻名,并由之产生了诸多的传奇和故事。因为成化斗彩鸡缸杯在它诞生的那个年代,不但代表了世界制瓷领域的最高水平,把其他地域远远的甩在后面,而且在整个人类的陶瓷工艺史上,都是一座令人景仰的高峰!

成化斗彩鸡缸杯鉴定与价格


明朝的瓷器很多都在现代拍出天价,也因此,藏家对明朝的藏品更加关注。以成化斗彩鸡缸杯为例,这个明中期成化年间的斗彩瓷器,不仅精致绝美,价格也是一流。据悉在前几年的拍卖会上,曾有一种小小的成化斗彩鸡缸杯拍出2.8亿元的天价,这让很多人对成化斗彩鸡缸杯更加感兴趣。然市场中出现的成化斗彩鸡缸杯大多为赝品,如果不知道如今鉴定,很容易打眼。今天,小编就为大家详细说一说成化斗彩鸡缸杯鉴定方法,供大家参考一下。

一、绘画

成化斗彩鸡缸杯最大的特点就是斗彩。从之前看到的藏品可以看出,成化斗彩鸡缸杯的色料非常复杂,绘画也是十分的复杂,但是工艺却十分简单,这种看起来简单,实际上复杂的手法在明朝得到了极大的发展,后期虽然也有所发展,但都不如明朝,因而时至今日,依然是明朝的斗彩比较出名,价值也更高一些。

从成化斗彩鸡缸杯表面可以看出,它的表面疏密有致,刚柔并济,给人一种大道至简的感觉。在明嘉靖、隆庆、万历三年以及清康熙、雍正、乾隆时期,都有很多成化款的仿作,但是这些仿作款虽然与真品看起来差不多,实际上依然没有真品好,这也导致成化斗彩鸡缸杯真品价值不断升高,甚至超过亿元。

二、器形

成化斗彩鸡缸杯的器形大家都知道,较矮且成椭型,敞口往外翻且均匀,圈内足内敛,无釉。从其表面看来,成化斗彩鸡缸杯浑然天成,巧夺天工,不愧是中国历史上有名的斗彩大作。

其他朝代的仿品虽然也不错,但是并未达到这种境界,其中清康熙年间的仿品比真品要高一些,底部直径也要小一些,足部一边比真品宽。

三、壁画

成化斗彩鸡缸杯杯壁上画的是雌雄双鸡以及三只小鸡,其中还有山石、兰草、牡丹等点缀,意境非常好。雄鸡昂首挺胸,母鸡带着小鸡啄食蜈蚣,另外两只小鸡四处玩耍,这种鸡戏图不仅情趣盎然,且生动逼真,让人能看到来自自然的乐趣,十分欢喜。

清乾隆时期的仿品器外有乾隆的题诗,民国时期的仿品则釉面泛青,青花色浮,清淡,文饰呆滞,看不出乐趣。

如今,存世的成化斗彩鸡缸杯真品少之又少,据小编了解,全球仅19只,其中有四只为私人收藏,其他都在博物馆中存放。所以,成化斗彩鸡缸杯的存世量极少,价值极高。而要想收藏成化斗彩鸡缸杯真品,除了拍卖会之外,还可以通过正规交易网站平台获取,不过要注意的是,一定要找正规专业的平台,不能轻信某些小平台的忽悠。

大明成化斗彩瓷器


成化皇帝(1465-1487)在位二十三年,是瓷器艺术成就极高的盛世。其间国泰民安,承前启后,发展创新,生产烧制了大量瓷器。誉以青花与斗彩最负盛名,其特点是青花淡雅沉静,以玲珑秀奇,清欣雅丽的色调风靡天下;斗彩闻名于世,以秀丽雅致,争奇斗艳的风度神韵,倍受世代珍爱。

斗彩婴戏纹大碗

口径 30厘米

一、成化斗彩色彩的工艺特殊性

斗彩之名最早见于清雍正年间【南窑笔记】所载,其中谈及彩瓷曰:“成,正,嘉,万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料凑其全体,名曰斗彩。”考古研究认为成化斗彩是借鉴于元末明初盛行于世的铜胎掐丝珐琅(景泰蓝)的工艺技法,而传承发展的瓷器品种。为适应纤巧的型体和优良的瓷质,线条精细遒劲,施彩规矩中略带率意,色彩搭配协调雅致,颇具法度。由于平等青钴料的呈色淡雅和景德镇细腻、温润、薄而通透,特殊瓷胎的效果,加之成化皇室赏玩背景等因素。使成化斗彩瓷器这个品种一出世,便成为皇家贵族身份的象征。

我国彩瓷发展的历史,在元代开始就是以青花为主线向前发展的。成化斗彩的制作是“釉下青花,釉上彩”的烧造工艺。属于青花填彩工艺,是五彩瓷的一个种类。根据其画图画意所需,以写实与写意相结合的技法,利用线条与施彩技法表达艺术效果的彩瓷品种。

釉下青花素描轮廓线鸡缸杯与釉上彩斗彩鸡缸杯对比图

(一)在成化斗彩艺术表达形式上,是在器胎上用青花料双勾纹饰轮廓,施亮青釉烧成素瓷后,在青花双勾线内施填需要的色彩。烧成器多以釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜丽的色彩拼绘纹饰,有釉上、釉下色彩争艳媲美之意,遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富,有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、葡萄紫、“姹紫”等等。彩料品种丰富鲜丽,烧成器物上均能见到红、绿、黄三种色彩,一改传统青花呈色单调的格局。在施彩方面非常讲究,彩色透明鲜亮,极具明显的时代特点,每种彩色各具特点。如红彩,鲜艳而不浮躁,在纹饰中格外醒目。黄彩则变化多端,有娇黄、鹅黄,十分淡雅,娇嫩透明;杏黄色中微微闪红,密蜡黄稍微透亮,姜黄则色浓光弱。绿彩呈湖水般的水绿色,清澈透明。而松绿则色浓泛青。紫色多如熟葡萄,发色紫黑或为嫩茄皮的感觉,特殊者为浓黑紫色,似一层乌暗的金属氧化层,泛出五光十色的光晕。

在成化斗彩中还有比较特殊的色彩,如“姹紫”的彩料,也有写成“差紫”,呈铁锈褐紫色。这种彩料“前无古人,后无来者,是空前绝后的一种色彩”。“姹紫”一色只在成化斗彩中出现过,是成化斗彩典型的时代特征。它的特点是彩厚,色如赤铁,表面粗糙,干涩无光,具有厚重的焦灼感。再如红彩也很特殊,称为鲜红,艳如鸡血,鲜丽耀目,多施于主体纹饰中。它比明晚至清早期的枣皮红更鲜,更红,更艳。细察彩表面还有一层紫光,是年代久远形成的一种氧化硅凝胶光晕,这种红彩料也是成化斗彩的重要标志之一,后仿者难以企及。

雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐

故宫博物院藏

(二)鉴定成化斗彩瓷同样要从胎、釉、彩、绘画、工艺、器型、款识进行综合论证。重点是要以斗彩瓷的釉下青花,釉上彩绘,施彩的细部特点为主线,以点连线,以线成面。综合分析,重点论证鉴析。在鉴定成化斗彩瓷中,“彩若是老彩,东西必定是老的。彩若不老东西也会不老,一切也就免谈了”。成化斗彩所施的彩料,主要是以含铜,含铁,含锰等金属元素为呈色剂的矿物质,并掺入含铅氧化物作为助熔剂,以降低烧成温度,增加颜色在瓷器表面的附着力。根据不同呈色,按所需配方,配制不同呈色彩料,按画图画意施色设彩。用700-800度低温二次烧成凝固彩料,色彩呈玻璃状。以达到写实最佳艺术境界表现效果。

斗彩团花折枝花卉鸢尾花蛱蝶纹天字罐

(三)成化斗彩设色丰富,彩料昂贵,采用不同矿料配比,提炼出多种极具时代特点的彩料。这些彩料是景德镇御窑厂匠师精选的特殊矿粉,提炼成本比黄金还贵,因提炼的成功率极低。虽然皇家官窑不惜工本,不惜代价,精益求精。御窑场只能按器物所需登记申请,使用时更是惜料如金,节点俭滴省用,丝毫不敢浪费,烧造了百世流芳的艺术名品。是成化朝制瓷匠师对我国陶瓷艺术的巨大贡献。

陶瓷鉴藏大师孙瀛洲老先生,在谈到成化色彩特征时曾说:“鲜红艳如血,杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差 (姹) 紫色浓而无光。孔雀蓝色沉,孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗,葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷,美不胜收。成化斗彩在彩色使用上非常灵活,根据器物的纹饰和风格,或用一两种、或选三四种,或用五六种 (如斗彩鸡缸杯) 。用三四种彩绘的较多,用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种设色,都恰如其分,素雅鲜丽,清新悦目。成化斗彩的创烧成功,为后朝历代的彩瓷发展奠定了重要的基础。可以这样讲,若无成化丰富的色彩,便不会有后来嘉、万、康熙朝的五彩和雍正粉彩的成就。

斗彩鸡缸杯子母鸡画面

(四)成化斗彩瓷以其轻薄细腻,温尔文雅,玩赏性大于实用性誉称于世,赢得历代众多大收藏家的追捧珍藏。由于成化斗彩瓷的珍贵历来仿品甚多,不仅明代仿,清代也仿。不仅私坊民窑仿康、雍、乾官窑更是倾力仿制。

因为成化斗彩在万历时就已有仿品,而现在这些仿品的经济价值也非同小可。因此我们既不能随便认可,更不能一概否认。二者做法均不可取,都是不负责任的。不管是官方专家也好,民藏鉴赏家也罢,还是民间收藏家。瓷器真伪鉴定的核心是“识真辨假,去伪存真”。在成化斗彩瓷的鉴赏中,有些人看图鉴判,实是“雾里看花,盲人摸象”。另有一些人,一知半解,不懂装懂,不作研究,先判后审,不能客观公正的对待历史遗产。看老、普、残藏品,得心应手。看高、精、稀藏品,就不得要领无从下手。把假的看成真的是打眼吃药,但是把真的看成假的是对历史的犯罪。故历来鉴定家不愿触碰成化斗彩瓷器,遇到后也不置可否绕道走。敢于涉足成化斗彩瓷器,又经得起鉴定,检验肯定的鉴藏家,通常都是有超级功力的鉴定家。

当然在鉴定时“只有识真,才能辨假”。如果你手中无真品,却实也是无所适从。特别是对那些高仿品来说,因此要判断其真假,最容易的办法就是手中有真品。有道是“不怕不识货,只怕货比货”。对于手中没有获得真品或上手过真品的人,只凭从书本上所看到,或道听途说的支言片语就敢判断真假,那是一种很不负责的作为,更是犯罪万不可取!鉴定是把双刃剑,误判的同时即伤害了持有者,同时受伤害最大的应是鉴定者本人。成化斗彩难以鉴定的重要原因是:

1、存世量稀少,在鉴赏中只有认识真的才能辨识假的,但是真正接触认识成化斗彩瓷器真品的人少之甚少,因此在鉴定中缺乏应有知识容易走眼。

2、成化斗彩是历代名品重器,经济价值极高。历朝历代均有仿品面世,鱼龙混杂,新老仿品相互掺差,流传于世。一些人形成了“真伪不分皆为仿”的歪风邪气。

3、对于成化斗彩存世量及品种,后世既有真识凿见,真才实学,识真辨假的真言实语。也不乏一知半解,臆否恶断,真假不分的歪理邪说。因而鉴藏界部分专家也形成了,假的是假的,真的也是假的。对成化斗彩瓷器不依实物论证,真伪不辨都是假,少惹事非的怪异现象。

成化斗彩葡萄杯

(五)就后朝仿前朝瓷器来说。康、雍、乾青花也倾尽全力仿制永宣及成化青花,但这个两个朝代青花差距较大,还是比较容易辨别出是明还是清的。仿制好的仿古艺术品也是有一定艺术价值和经济价值的,并不是凡是仿品就都是赝品垃圾。

成化斗彩则不然,从明嘉万到清康雍乾所仿制的成化斗彩和近现代的高仿成化斗彩。文化价值,艺术价值,经济价值悬殊天壤之别。因此在鉴定断代,准确掌握斗彩色彩的时代特征极为重要。

嘉万仿成化斗彩,因时代与烧制瓷工艺水平十分接近,只是在彩料及款识上有所区别。嘉万红彩红中泛黑 (即枣皮红)。黄彩用氧化铁做颜料,先施白釉再施黄彩,釉润有玉质感。清三代仿成化斗彩器,特别是康熙,雍正做工精细,仿得逼真到位虽是仿品但也是精细之作。清三代红彩中泛黄至清末已蜕变成牙黄色。黄彩用氧化锑做颜料,在胎上直接上黄彩,彩釉较薄但光亮。明晩至清代仿的较到位的仿品,经济价值也很高,但很少面世。

近现代仿品铺天盖地,有的仿品出于经济利益,利用了高科技设备,分析细化成化斗彩的彩料化学成份,用化学料进行配比使品质大增,有的几乎可乱真,但是没有古韵之味及岁月留下的痕迹烙印,更没有古拙的感觉。一般仿品从胎釉、做工、画功、色彩都不到位并没有收藏价值。

1、其釉色与真品虽有区别确不大,所以从釉色鉴别如功底不深较难区分。

2、造型就更不用说了,做到和成化斗彩瓷器原物完全一致基本不是太难的事,即使有的地方相差几毫米如不太显著的话,专业鉴定家也难察觉。

3、从胎质上来说,明清官窑所仿制的与现代高仿的成化本朝斗彩差别也不是很大,即使有所差异也很小。所以很多鉴藏家从胎质入手辨别成化斗彩,如果没有真品实物比较,最终结果也是难以判断。

但是任何时代的仿品都是有形无神。必将会留下不可磨灭的历史痕迹时代烙印。后仿成化斗彩瓷器纹饰生硬呆滞,线条宽粗无力,色彩深暗无光泽。画面紋饰虽然也用点染画法也有浓淡之分,由于近现代的彩料与成化时的矿物质彩料截然不同,所以没有真品色彩丰富和谐,更没有透澈鲜亮的古朴及神韵。施彩非薄即厚,红彩经常配成红油漆状的颜色,又闷又厚又不清透。黄绿紫彩往往发暗不够鲜亮。因此真品永远是真品,仿的再好终归是仿品。真品变不成仿品,仿品也永远仿不成真品。仿的再好总会有不到位的地方,总会有时代烙印的蛛丝马迹露出破绽。

成化斗彩花鸟团花纹杯

(六)成化斗彩烧成后彩色薄厚不均,器物釉面光洁,用手扶摸彩釉面有凹凸不平凸彩挡手感。透过色彩可见彩面下青花纹线,色彩透明有玻璃胶质感。特别是绿彩,黄彩表面均有开片,片纹上翘,釉面滋润有宝光。放大镜下可见青花下沉明显,彩面有开裂纹现象。传世品或出土器彩色表面附有一层因岁月沧桑,而自然滋生的白色氧化钙化斑膜,侧光会反射出五光十色的动感蛤蛎光晕。由于矿物质色料的特殊性,年代越久,彩越鲜丽清透。仿品因彩料配方失传,年代越晚彩越暗淡混浊。因此,老胎上只能用老彩,新胎上只会用新彩而绝不会用老彩,老胎新彩是后加彩而只能用新彩。实践证明,在彩瓷鉴定中这是一条不可逆转的道理。由于年代久远成化本朝斗彩瓷,常在釉下青花轮廓线边有因年代久远产生的色彩老化收缩边,特别是黄绿彩边沿有或多或少的矿物质颗粒呈现。

成化斗彩色彩名称图

成化斗彩的色彩丰富,彩料多透明鲜亮。釉下勾勒青花料为国产青料平等青,呈色幽倩淡雅。孙瀛洲老先生对成化斗彩有鉴定要决:“鲜红淡抹绿闪黄,姹紫浓厚却无光”的经典概括。因此在研究鉴别成化斗彩瓷器彩绘的红、绿、黄等禇彩色类中。各种釉上彩,鲜明澈亮极具时代特征,所以成化斗彩所施用的彩料,是不可忽略的鉴定要素。

斗彩婴戏对弈纹碗-色彩对比示意图

特别是艳丽鲜明的矾红鲜红彩及“姹紫”彩。红色鲜艳而不浮躁,在纹饰中格外醒目。极具时代特征的“姹紫”彩,其彩层粗糙较厚,色如赤铁无光泽,后世皆无。是成化斗彩极具时代特征的彩色。因为矿物质彩料是不可再生的,在明末清初后已逐渐枯竭。“姹紫”彩色,由于彩料配方早已失传从嘉靖至今难以仿制。可谓鉴别成化斗彩的标志色彩,识别彩料对于准确鉴别成化斗彩瓷,具有举足轻重非常重要的作用。

成化斗彩瓷器中鲜艳的矾红彩,其红彩呈色的时代差异及性质可分为以下几种:

1、成化斗彩--矾红彩

1.1、矾红彩也称深红彩,鲜红彩。在成化斗彩瓷中应用极为广泛,其色泽鲜艳尤如鸡血,纯正自然,施彩时先用淡黄彩打底再以红彩平涂,俗称“黄上红”。彩面薄厚不均,有浓淡色阶,厚重处红里透黑,浅淡处微微闪黄(是成化斗彩的主要特征),此色主要用于装饰花卉图案。(矾红彩自成化的鲜红呈色,明末逐渐演变成橙红,到清末已蜕变成牙黄色)。

1.2、浅红彩亦称油红彩,与深红彩颜色十分接近,但其色泽更深沉,更均匀,无浓淡色阶,其釉层也很薄与鲜红釉的最大区别在于其釉面有光泽,一般也无开片现象。、

1.3、橙红彩红中泛黄,色彩极其鲜明,醒目,令人印象深刻,此色应用不多,点缀出星点或花朵,且多用于成化彩瓷的早期产品。橙红彩施彩均匀无浓淡色阶,无光,不产生开片。

斗彩(姹紫)缠枝莲纹高足杯

成化斗彩团花灵芝云纹碗

台北故宫藏

总之,成化红彩是成化斗彩瓷中非常重要的色料。其中,深红彩的应用最为广泛,浅红次之。其他红彩的应用相对较少,但也都是不可或缺的色彩。这些成化红彩和其它色彩是构成斗彩瓷姹紫嫣红的最重要的元素。

2、成化斗彩--“姹紫”彩

成化斗彩“姹紫”彩细部特佂及微观图

“姹紫”彩的特点是彩层较厚,粗糙无光泽,很像一颗颗细小的铁粒排列于彩面的感觉。它是一种褐色的彩,色如赤铁,红中泛紫。这种彩至今难以仿制,可以说是前无古人,后无来者,是空前绝后的一种彩,是成化斗彩部分瓷器中含有独具时代特佂的色彩“姹紫”,这一色彩是孙赢洲老先生首先提出来的。

瓷器鉴定大师耿宝昌老先生,在明清瓷器鉴定一书中指出:“至于独具特色的姹紫,色如赤铁,表面干涩无光(过去有人对此色不甚了解,每清洗便误认为是汚洉而刮削,损及彩釉),作为识别成化斗彩的特殊依据,常凭此色便可定论。所有后仿者,均望尘莫及。”又指出:“在清康、雍、乾时烧配的盖,其他色彩都仿制的近似,惟‘姹紫’(差紫)一色不及远甚。可以肯定的说:凡带‘姹紫’(差紫)色的成化斗彩绝为真品。”常凭此色即可定论。

成化斗彩鸡缸杯““姹紫”彩微观细部图

成化斗彩鸡缸杯 (姹紫) 微观细部图

成化斗彩“姹紫”彩示意图

“姹紫”彩微观细部图

成化斗彩“姹紫”彩三秋杯

斗彩蝠芦花绘纹"天"字罐

斗彩蝠芦花绘纹"天字"罐 (姹紫) 彩细部图

3、成化斗彩--赭紫彩

赭紫显褐色泛紫色,有二紫一红三绝色之称。以矿物质彩料氧化铁为呈色剂,赭紫色暗,犹如熟透的葡萄色,自然逼真又通透。常作主体纹饰和点缀用彩。

斗彩葡萄纹“天”字罐

成化斗彩葡萄纹高足杯

成化斗彩葡萄杯

4、成化斗彩--黄彩

成化斗彩黄彩以氧化铁为呈色剂,彩中含有黄金而富于变化,由于施彩先用白釉打底,黄彩显色特别鲜亮娇嫰明澈,是成化斗彩黄彩的重要特征。有鲜娇艳嫩的鹅黄色,有微微闪红的杏黄色,柔和温润的浅黄彩,沉而透亮的密腊黄,浓而不躁的姜黄色。因苍桑岁月和年代久远老化的自然变化,黄彩均有开片,呈鱼子纹状。在釉下青花轮廓线内,釉上黄彩有不规则的颗粒状收缩痕和斑斑点点金光闪烁。

(成化娇嫩的黄彩,到明末以后彩绘工艺直接在胎体上施彩,雍正改用氧化锑为呈色剂就没有成化黄彩娇嫩鲜亮感了,呈色逐渐变深,变暗,变薄,呈“鸡油黄”或黄红色)。

成化斗彩扶琴纹执壶

斗彩云龙纹碗

成化斗彩婴戏纹盘

5、成化斗彩--绿彩

成化斗彩中有多种绿彩,如水绿、叶子绿、山子绿等皆纯正。成化绿彩以矿物质氧化铜为呈色剂,釉面玻璃质感强清澈透亮,对光线较敏感,光线柔和时略闪黄色,而光线亮时即略闪蓝色。质感厚重胶质感较强,彩釉凸出釉面有凹凸的厚重感,彩面有开片纹,彩边有不规则的颗粒状收缩痕,在光线侧视下呈现金光闪闪的七彩蛤蛎光。(明末以后绿彩呈色混浊不清澈,变暗,变薄,发黑,无光泽)。

成化斗彩折枝莲纹杯

成化斗彩黄釉葡萄纹杯

二、成化斗彩 艺术价值

成化斗彩瓷器的经济价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化,斗彩,也叫逗彩。是釉下青花与釉上色彩相结合,而发展创新的一个新品种。烧造技法是两次烧成,第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓,施透明釉后入窑,高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品。第二次按构图要求在釉上轮廓线内填上红、黄、绿、紫等多种色彩,再次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的艺术效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。

成化斗彩鸡缸杯

台北故宫藏

成化斗彩瓷主要是为皇室赏玩的需要而烧造,因其成本高(有烧一件斗彩等于烧十件五彩瓷的说法)、质量好、数量少,故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载:“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,价值十万”。

三、胎精釉肥 润如凝脂

成化瓷器胎质洁白、胎薄质细蕴润细密、干涩;胎体秀美而轻薄,迎光透视呈牙黄色或浅肉红色;釉色微闪青黄,釉质肥腴,润如凝脂,上手抚摸滑润似玉,如同婴儿的肌肤,釉面并有微妙的吸附感。器物口沿部常有一周凸起的细窄垂流釉。为成化御窑器所特有风格,这种釉色和特点是鉴定成化瓷器的重要特征之一。

明成化 斗彩花鸟纹高足杯

成化斗彩的胎质和釉色十分讲究,胎质轻薄、洁白细腻,釉质肥润,光洁明亮,圆润、柔和,白釉中微闪牙黄,完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉淘炼得极其精细,胎土几乎不含任何杂质。胎釉非常光润,感觉就像极品的羊脂美玉一样,滋滑温润、柔和莹润。器物釉色内外一致,表里如一。在器物的边角积釉处,会呈现淡淡的湖水緑釉,但并非所有斗彩都有这种緑色积釉。这种胎釉特质的形成,是由于成化瓷中的铁、钙含量极低所致。是造就成化斗彩瓷器高品质的关键所在,是当时皇室对斗彩瓷器的高定位,因而才会生产出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝代珍品。

四、施彩丰富 勾勒填色

成化斗彩纹饰线条纤细柔和,多用青花双线勾勒填色法,填色之淡雅之态;犹如轻歌漫舞,画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究;浓淡搭配,以平涂为主,只分深浅,不分阴阳,画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩。树叶、花朵无阴阳向背之分。人物衣饰,只绘单色外衣,无内衣衬托,故有“成窑一件衣”之说,山石也无凹凸之感。

明成化 斗彩婴戏纹杯

成化色彩具有清欣雅丽的色彩效果,旷绝古今。色彩特征是“鲜红色,艳如血,厚薄不匀;鹅黄色,娇嫩透明而闪微绿色;杏黄色,闪微红;水绿、叶绿、山子绿色,皆透明而闪微黄;蜜蜡黄,色稍透明;赭紫色暗;姜黄色浓光弱;姹紫色,色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色,色如赤铁,表面干涩无光,后代很难模仿,可谓成化一代的标志。

成化斗彩所施的彩虽然也多是红、黄、绿、紫、青蓝五色,由于在彩上再加其它色彩并进行多次入窑烧造,所以一色又可变化为多色,又因用彩淡雅,所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅,这就是成化斗彩的独特之处!

弘治、正德二朝,因多种原因未烧斗彩。传承的就是优秀的,到嘉靖时按照成化时的图案和技术开始复烧斗彩,但在青花发色与斗彩色泽方面,都不能与成化朝同日而论。

明成化 斗彩宝相花纹高足杯

五、画风活泼题材丰富

成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格,纹样结构即变化多端又富有动感,表现手法既有特色又得心应手,装饰题材丰富多样。匠师们按画图画意,在不同器物上精心配置合适的纹样和色彩,给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写实构图,也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙凤、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主,另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。在斗彩纹饰表现较为多见的是:各种花卉,有缠枝、团花状等多种纹饰表现手法。

在填彩时也不完全拘泥于青花轮廓线的限制,有时彩料溢出釉下蓝线也并无大碍,比较自然、随意性强。这也是成化斗彩的另一特点。这与康、雍、乾时期的填彩不同,清代彩绘图案化很强,则完全规规矩矩地将彩填在蓝线之内,决不敢将彩施画到线外。

明成化斗彩花蝶纹杯

六、器型纤巧精致多样

成化斗彩少大器,从现有藏品看大器确实极少,成化斗彩的主要器型有七大类:碗、盘、碟、杯、盒、罐、瓶。

从现有藏品看,最高瓶的高度约为19厘米,最大碗的口径为23 - 30厘米,高足杯的高度约为7.6厘米,盘的口径约为16 - 22厘米,罐的高度约为8 -13厘米,杯的口径约为7 - 8.5厘米。但无论何种器型,均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。

明成化瓷器鉴赏要点


景德镇瓷器名满天下,而成化瓷器又是其中精品,被盛赞为明代八时期之首。官窑出品,首先质量是比较有保障的,并且青花与斗彩的出现让成化瓷更上了一个台阶,成为收藏界中呼声较高的藏品。那成化瓷器的鉴赏要点是什么呢?

首先,看瓷要看瓷胎,成化瓷的胎质比普通瓷器胜在细腻、纯净、轻且薄,并且是纯粹的白,绝不会有白中带点淡青的色调;即使是只上了普通的白釉也色如满月、润如凝脂,因为成化瓷的釉都是上得比较厚的;并且成化瓷器的造型也是比较中规中矩的,常见器型如瓶碗罐盘都是有的,线条流畅、圆润、优雅,配合高质量的胎质,整体呈现出莹润、婉丽的状态,在鉴赏时一定要注意观察瓷胎的质地与底部色泽。

其次,要鉴赏成化瓷器,又必须分青花与斗彩。这时期的青花色料处于较尴尬的局面,进口色料苏麻离虽然色泽好、呈现的青色也很浓丽,但存量极少,完全不够用。景德镇官窑在烧制青花时遂采用了“平等青”,为本土青料,出来的效果意外的好。原因就在于平等青锰元素含量大而铁元素含量小,这就可以避免出现铁锈的影响,并且呈现出来的色泽呈是泛着蓝的青,色调宁静而从容、均匀而稳定,相较于进口色料,多一分婉约优雅。

而成化瓷中的斗彩更可谓珍品,名声较大的有三秋纹碗、造型精巧的有鸡缸杯葡萄杯、纹饰有趣的有婴戏杯等,都乃瓷中妙品,难得一见的。斗彩相对于青花而言色泽更加绚丽、多彩,且造型精美、小巧,大小多不超过一尺,远比青花富丽堂皇,而胎质与釉料和青花一致,都是细瓷胎、厚釉料,呈现莹润的效果。在这里应当格外注意看落款,双框线里楷书“大明成化年制”即为正确落款,孙瀛洲(瓷器鉴赏专家)就风趣地将成化瓷落款的鉴赏要点写成歌谣:“大”字尖圆头非高”就是字形态的描述,还有:“成”字撇硬直倒腰,说明真品成字是写得比较硬朗的,“化”字人匕平微头,“制”字衣横少越刀,“明”日窄平年应悟,“成”字三点头肩腰。因此,后世有“成化年造”落款者,基本为仿品。

总之,在鉴赏明成化瓷器时,无论是青花还是斗彩,都应该注意从瓷胎的胎质与釉料的厚度着手观察,然后察其色料、鉴其造型,再看其落款,最后进行综合考量。

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