简一瓷砖。
笔者有一只白釉阴刻莲花纹饰的盘口瓶，高28.7厘米，盘口径10.1厘米，足径7.7厘米，腹径14.9厘米。该瓶胎质洁白细腻，胎体较薄，手感较轻，器重只有375克；釉色白中泛黄，积釉处略显青。器身多处有流釉现象，厚釉处有细小开片纹。腹与肩间、肩与颈间及颈与盘口间均有接痕，但都修整得十分精细，仔细观察才能发现。盘口及器身透过薄釉处可隐约看到刷丝痕迹，丝间距约两三毫米。肩部和颈部各有两条凹弦纹，上下弦纹之间阴刻3朵缠枝盛开的莲花和茂盛的枝叶，花叶轮廓线内均以筚状工具划刻复线纹，肩部阴刻两层覆莲瓣纹。纹饰均采用一面坡的刀法技术。此瓶真伪暂且不论，其底部款识使人迷惑不解。圈足内施釉，足脊露胎。器底阴刻“ 定”二字行书款。笔者在多部瓷器工具书中看到的都是“易定”款识，而这只瓶刻的“ 定”款识是什么意思呢？还能是古时工匠师傅犯的错误吗？在冯先铭先生的《古陶瓷鉴真》一书的“定窑及定窑诸窑”一章的“定窑”一节中，我看到了这样的一段叙述：“定窑的款识……传世定窑瓷器底刻‘ 定’二字的有碗两件。碗形相同，大小相等，胎体薄厚一样，早年出土于同一墓中，刻字也出于一人之手，字体瘦劲有力，时代也属五代后期……”
这一笔之差，谁是谁非？但我确信冯先铭先生说的是对的。冯先铭生前是故宫博物院副院长、研究员，从事古陶瓷研究近40年，考察了全国16个省的近千处古陶瓷窑址，著有大量的古陶著作，他还历任中国古陶瓷研究会会长，国家文物鉴定委员会委员。因此我相信他对这两只出土并刻有“ 定”款识的碗鉴定不会出错。但这“ 定”款识是什么意思？在《师古注》一书中对“ ”字的解释为：“易者，古阳字也”；在《前汉地理志》一书中对“ ”字的解释为：“交趾郡，曲阳县”。到这时我完全弄明白了，即定窑烧造地点在今河北省曲阳县，古时曲阳县隶属交趾郡，“ 定”款识不正是标明此瓶是曲阳县的定窑产品吗？
定窑始烧于唐代，终于元代。它烧造的白瓷对各地的瓷窑影响很大，如当时的平定窑、阳城窑、介休窑、四川的彭县窑等都烧造定窑风格的白瓷，形成了庞大的定窑系。曲阳定窑的师傅们用“ 定”款识证明自己生产的瓷器是正宗的定窑产品，这除了防伪外，还有广告的效果。那些把“ 定”款识误写为“易定“的人，根本就没有弄清楚这种款识的准确意思，而是相互传抄、以讹传讹的结果。笔者的这篇小论是对是错，恳请专家和学者指正。
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北宋龙泉笔舔
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。
其实，优级的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐，台湾的辜振甫先生一生爱好古董，收藏丰富。但他把收藏的南宋龙泉舟形砚滴作为镇室之宝。陈重远的书中曾记有这样一段故事，民国时有位日本收藏家，他收中国古瓷无数，独爱南宋梅子青香炉。上世纪30年代日本关东大地震时，他抱了这只梅子青香炉夺门而出，其他家什毁于一旦，事后对人说自己十分庆幸，这只心爱的龙泉香炉完好无损。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿成袭。
宋代龙泉青瓷发展到南宋是高峰期，一方面它的上釉与烧制技术达到了出神入化的程度，产生了一批丰盈滋润，似冰如玉的粉青、梅子青作品。另一方面，此时作为艺术陈设品，文人士绅的文房用具也纷纷问世。如各种器型的花瓶与盖瓶，不同特色的香炉与砚滴。还有不同形状的酒杯与鸟食缸等。
北宋的龙泉瓷，今日存世的百姓日用瓷居多，但盖瓶与文人士绅有关的文房用品此时已经问世。这只青釉笔舔就是一例。此龙泉青釉笔舔高3厘米，口径13.5厘米，香灰胎，胎质十分紧密，釉色青中带点灰，它虽不如南宋龙泉那么晶莹亮丽，但釉面布满了开片，舔背后釉面带有蜡泪痕。这件作品修胎规整，壁舔表面青釉底下，用蓖划纹成花卉状图案，十分流畅生动，整个舔面的花卉纹样几乎是一气呵成。一掌大小的笔舔，与《中国陶瓷全集》宋(下)分册61号作品比，除口径大一点外，不同的是其底足是平底盘。
此龙泉笔舔可以看出，北宋时龙泉窑制窑已经相当有规模。前人古书称宋政和年前，龙泉产品“质颇粗厚”，值得研究。龙泉地区烧瓷并非在宋代。制瓷技术的发展，常常是与其产品特征连在一起，没有高超的修胎技术，划画工艺，上釉与烘制方法，当时文人雅士，贵族阶层的产品是不会出现的。
中国红瓷笔收藏
中国红瓷笔：馈赠收藏新风潮
如今，精湛绝妙、光致貌美的“中国红瓷”已多次被定为赠送国际友人的国家级礼品，在国际上享有盛誉，越来越受中、西方各界收藏主流人群关注。更受到的商务人士的热烈喜爱，并将其应用到其工作、生活当中，送礼送红瓷是大家一个好的选择之一，得到广大用户的喜欢。
中国红瓷笔，以中国特有的瓷器品种制造。红瓷又称釉里红，顾名思义，中国红瓷笔以中国传统的大红色为主色，象征着大吉大利，大红的笔杆上镶着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，洋溢着富贵、吉祥。红瓷笔具有外型美观，手感舒适，书写流畅，突显个性等特点。可根据客户要求雕刻各种LOGO文字，广告用语等。
中国红瓷笔应用广泛：可作机关、企业、团体常备礼品，个人赠送，企业庆典，会议纪念，业务馈赠，商品促销，还可与中国红瓷配套销售。现北京博宝艺术网特别推出中国红瓷笔系列产品，喜欢的藏友可以去看看。
阅读延伸: 黎川掀起“中国红瓷器”热潮
精品汇聚的景德镇被誉为“皇家陶研所” 创造礼品瓷销售奇迹
御用汝瓷珍品——笔掭
汝瓷系宋代五大名窑之一，它与钧、官、哥、定窑齐名于天下。汝窑向来以产青瓷著称，文献记载：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，到南宋时已近尤难得。特别汝窑为宫廷烧制御用器的时限很短，从宋哲宗元佑元年（1086年）至宋徽宗崇宁五年（1106年），仅20年间，除烧制的精品被宫廷派职官挑选入宫，余皆砸碎后深埋，不准流入民间。由于长期以来受文献记载的影响，流传在民间的极少数汝瓷藏品，均被视为一般青瓷而尚未引起重视。又因汝窑的确切窑口地址，历史文献记载不详，已成为历史迷，没有科学考古发掘实物标本为依据，确认汝官窑作品有一定难度。自上世纪60年代以来，先后经过多次窑址调查和六次科学考古发掘，2000年终于在河南宝丰清凉寺村找到了北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，并经全国各地的专家、学者认真研讨论证后确认，宝丰清凉寺窑址为宋代汝官窑无疑，至此汝官窑的神秘面纱终被揭开，汝官窑的历史之谜正式破解……
由于新文物法的颁发，文物交易有法可依，文物市场遍地开花，文物艺术品拍卖公司出现在大部分省份，民间收藏艺术品、文物、珠宝等在市场内屡有出现，意想不到的是在市场内竟然也偶有汝窑珍品出现，令人意外惊喜。作者有幸认识一位民间古陶瓷爱好者，从他的藏品中见到一件御用珍品——笔掭，经与同仁共同鉴赏与甄别，确认为汝窑精品无疑，且保存完好，更是难能可贵。尤其是此器造型独特，工艺精细，在已发现的汝窑精品中极为罕见，颇具极高的艺术价值和收藏价值。经征得藏家的同意，将其祥尽介绍如下，与大家共享：
汝窑笔掭：口径13、足径13、高3.8厘米，为文房之用具；是供宫廷内皇族们临池时，将蘸墨后的毛笔在此器上调理均匀，便于书写，故称笔掭。整体作花瓣状，敞口、平沿、斜壁、浅盘、平底、下为空足；造型讲究，工艺精细，花瓣组合，构思巧妙，既是一件工艺精湛的文房实用品，又是一件赏心悦目的艺术品。
为目前所见传世汝窑御用器中之孤品；全施满釉，支钉烧制，底有五个粒状支钉痕，釉层细润，开片密布，釉色粉青。根据考古发掘出土的实物标本及传世汝瓷御用品的釉色来看，色调极其丰富，主要计有天青、粉青、天蓝、月白、豆青、葱翠青等，而汝瓷釉色又有“天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵”之称。这件完整的粉青釉之笔掭釉色纯正，品相极佳，为汝窑之传世珍品，实属稀有难得。
对汝瓷佳品的收藏与鉴赏，不仅可以了解汝瓷、认识汝瓷，而更重要的是欣赏汝瓷是一种艺术美的享受，从中领略汝瓷文化的内涵，享受汝瓷文化之精髓。汝瓷是古瓷中的一个重要派系，具有角其丰厚的文化艺术内蕴。她既有造型讲究、工艺精湛、技术卓绝之特点；又有釉层匀净、蕴润如玉、青色淡雅、宝光内润之秀丽。特别是她具有极高的文化品位。造型高雅之艺术风格。超凡的制瓷工艺技术水平，整体秀美的形体灵气，釉掺玛瑙之独特，特殊色泽之纹路，釉层光亮玉润，器表开片密布，且多为鱼鳞状；在显微镜下观察，釉内稀疏的气泡，周边珍珠斑的亮点，恰似寥若辰星；在阳光折射下，釉内布满隐约可见的红斑，奇景绝妙，彰显壮观；犹如晨日出海，又似长虹悬挂，有春光大地之美妙，夕阳晚霞之奇景……，各种奇妙之景象，随着你的艺术灵感之遐想，构成了汝瓷特有的艺术魁力，妙不可言。总之，汝窑作品之成就，为世人所识，它不仅是匠师们智慧之结晶，制瓷工艺之丰碑，也是享誉中外的国瓷之代表作。它形体上是一件瓷器，实为稀有之艺术珍品。李苦禅大师曾有题词曰：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也，”这是对汝瓷在各种名瓷中的重要地位的精辟评语。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家。”愿这灵性天地的汝瓷稀有珍品，能给世人增添几分艺术享受和无尽的乐趣。
笔舔和砚台的区别
笔墨纸砚作为四大文房用品，既可作为绘画写字的工具，又可作为文人雅客的家中珍藏。随着历史文化的发展，文房用品的种类也越来越多样化，许多精细的文房小件也被诸多文人所使用，如笔筒、笔架、印盒、墨床、水呈、镇纸等。甚至品味高，讲究多的人亦在文房中特置笔舔，以便写字描画时，笔锋的顺畅。但是，大部分人常常无法区分笔舔和砚台，那么下面小编也为大家普及一下如何区分笔舔和砚台。
笔舔，在清代属文具小九件之一，用于毛笔蘸墨之后，在一个像小盘一样的器物上把笔尖的墨抹匀。笔舔的器物，小的器件较多，大件的很少。砚台属于中国传统的文房四宝之一，是书法的必备工具。它的出现是随着笔和墨的发展而发展的。早期的砚台属石砚，石砚的质地坚固、经百年而不朽，在文人的收藏列表中，可谓珍选之物。
在材料的使用上，砚台的选材更具多样性。笔舔主要是烧窑制品，其他种类有木、玉、银等，如乾隆时期的象生瓷、雕瓷，嘉庆时期的面盆、温碗、粥罐等。砚台主要以石为主进行制作，秦汉魏晋之后，形成了以石砚为主，其他材质砚台为辅的局面，如松花石、澄泥石、洮河石、歙石、端石、红丝石、菊花石、漆沙、玉、瓷、铁、瓦 等原料制成的砚台数不胜数。
在工艺方面，笔舔的多变性更胜一筹。笔舔的形态基本不是规矩状，有荷叶形、树叶行，梅花形、蛤蜊形、獾形等，千奇百怪。施釉的图案流行有果子、百子龙灯、蝙蝠、瓜果蝴蝶等，皆取自有寓意的动画里的形象。烧造工艺有刻、印、镂空、贴、塑等，相互联结，并搭配巧匠的纤细构图和写意绘画，共同构成了一个小而精的艺术品。而砚台的绝妙之处主要在于雕刻，并辅以绘画，从而形成一类精美的工艺品。因为砚台的功能在于研磨，并且主要材料为石质，所以绘画发挥的空间较笔舔来说，相对要少一些。
在保存和收藏价值方面，砚台更加复杂。由于砚台的石质属性，需要忌高温、忌长期干燥、忌墨块残留，而瓷质的笔舔主要注意干燥洁净、忌重、忌摔。当然，随着时间的推移，它们所反映的朝代的经济文化、历史底蕴，也缔造了他们高昂的收藏价值。
石湾窑的点睛之笔
石湾窑的作品
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。陶瓷鉴赏家刘天宝先生收藏有两件石湾窑艺术品，视若珍宝。
“这就等于是幅工笔画。”刘先生指着桌上的陶塑《僧一行》感慨道。僧一行是唐代天文学家，为古代科学做出了杰出贡献。该陶塑抓住他抬头观察星象深思的瞬间，手执经卷，眼神深邃。刘先生认为它的“精”主要表现在细节上，对头像刻画细致入微，人物表情丰富，神态动作逼真。修长流畅的衣纹，衣上的褶子有层次而且飘逸，“好像这么一拉就能拉开的感觉”。而在他的手上，还能看见筋骨，甚至指甲盖。肩膀随着手执经卷的高低做出调整。僧一行手中所执的经卷也是一道难关，因为瓷板太薄，一不小心就容易烧裂，在烧制过程中需要很好的把握。刘先生认为，中国工艺美术大师刘柄的这件作品“把细节做到了极限”，堪称精品中的佼佼者。
刘先生收藏的另一件作品是美术大师刘泽棉与刘柄合作的《过江罗汉》。相传跋陀罗尊者为普度众生曾跋山涉水，背负经卷乘船东渡传经，因此称为过江罗汉。罗汉除了身后所负经卷、草帽和包袱外，其余部分完全不挂釉，使胎体与釉色形成不同色泽的对比，风格独特。罗汉的衣物自然垂落，衣纹上没有太多的褶子。但这种简单却又不像宜兴的雕塑那样失去了肩架，“只是一件袍子，它能让你感觉到里头有骨头撑着这件衣服。”该作品的面部刻画恰如其分地抓到人物的神态，浓密的络腮胡子，栩栩如生地挑起眉毛，尤其眼睛，更是点睛之笔。“仔细瞧罗汉的眼睛，不论变换什么位置，它就像随着你在动。”
“好与坏就差那么一点点。”刘天宝强调，正是这一点细节，决定着一件作品的成功与失败。而这些尽善尽美的制作背后，是老艺术家们耗费心血的钻研，他们能清楚知道自己是在表达什么，从而在每个细节上锱铢必较。
佛山陶塑与景德镇陶瓷雕塑最大的不同在胚料上。景德镇以瓷雕为主，用的是高岭土，“高岭土就像面粉”。佛山陶塑用的是陶土，“陶土就像是棒子面”。刘先生形象比喻道：“白面细腻，能捏出包子饺子来，而棒子面粗，做工更难。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
别具一格的康熙翠毛蓝青花人物笔简
青花瓷的烧造水平首推明代永宣，而能与苏麻离青相媲美的，当属清康熙的翠毛蓝青花。永宣青花浓艳深翠，色调深沉平稳，画意古朴，意境深远；康熙翠毛蓝青花靓丽清翠，发色明快鲜爽，画面分浓淡深浅，景物有远近层次，通过墨分五色将中国画的笔墨意趣在瓷器上表达得淋漓尽致。
康熙的翠毛蓝青花犹如佛头之青，在烧造时要想完美表现它的魅力需要几方面的配合。首先康熙瓷的胎骨密度最高。其次是与胎骨同样重要的粉白色釉面，它依附在紧密的胎骨之上，紧绷平整、细腻白润，釉表有玉质般的光晕。粉白色的釉面与艳翠的青花形成强烈的反差，使翠毛蓝的色感更加妩媚动人。
特别要强调的是，康熙翠毛蓝青花料用的是云南珠明料，采用火煅法提炼，使原料中钴的含量大大提高。钴料发色的好坏直接与纯度和颗粒大小有关，经精炼后的钴料不但颗粒细腻，尚含有铜、铁、锰等微量元素，使得翠毛蓝的蓝色色中微微泛绿闪紫，色调丰富多彩。再者，康熙时工匠们已能熟练地掌握钴料的特性，运用“墨分五色”的渲染技巧在瓷胎上作画，使烧成后的画面有极强的立体感和层次感。
康熙的翠毛蓝青花，艳丽亮翠浓淡相宜、色调丰富层次分明，真正体现了中国传统水墨画的无穷韵味。康熙翠毛蓝青花是我国青花瓷器艺术品中的奇珍。年初笔者在上海一家古玩店里看到一只康熙青花大笔海，形制端庄挺拔，胎骨如脂似玉，釉面粉白细润。该笔海满工，正反两面为白描人物纹饰，人物造型飘逸传神。背景采用水印指捺纹皴法，青花发色青翠艳丽，浓淡过度自然，且墨分五色，透视感极强。笔者揣摩当是一件难得的康熙翠毛蓝青花瓷，经店主应允得以拍照存宝。
康熙翠毛蓝青花人物笔简
青花瓷的烧造水平首推明代永宣，而能与苏麻离青相媲美的，当属清康熙的翠毛蓝青花。永宣青花浓艳深翠，色调深沉平稳，画意古朴，意境深远；康熙翠毛蓝青花靓丽清翠，发色明快鲜爽，画面分浓淡深浅，景物有远近层次，通过墨分五色将中国画的笔墨意趣在瓷器上表达得淋漓尽致。
康熙的翠毛蓝青花犹如佛头之青，在烧造时要想完美表现它的魅力需要几方面的配合。首先康熙瓷的胎骨密度最高。其次是与胎骨同样重要的粉白色釉面，它依附在紧密的胎骨之上，紧绷平整、细腻白润，釉表有玉质般的光晕。粉白色的釉面与艳翠的青花形成强烈的反差，使翠毛蓝的色感更加妩媚动人。
特别要强调的是，康熙翠毛蓝青花料用的是云南珠明料，采用火煅法提炼，使原料中钴的含量大大提高。钴料发色的好坏直接与纯度和颗粒大小有关，经精炼后的钴料不但颗粒细腻，尚含有铜、铁、锰等微量元素，使得翠毛蓝的蓝色色中微微泛绿闪紫，色调丰富多彩。再者，康熙时工匠们已能熟练地掌握钴料的特性，运用“墨分五色”的渲染技巧在瓷胎上作画，使烧成后的画面有极强的立体感和层次感。
康熙的翠毛蓝青花，艳丽亮翠浓淡相宜、色调丰富层次分明，真正体现了中国传统水墨画的无穷韵味。康熙翠毛蓝青花是我国青花瓷器艺术品中的奇珍。年初笔者在上海一家古玩店里看到一只康熙青花大笔海，形制端庄挺拔，胎骨如脂似玉，釉面粉白细润。该笔海满工，正反两面为白描人物纹饰，人物造型飘逸传神。背景采用水印指捺纹皴法，青花发色青翠艳丽，浓淡过度自然，且墨分五色，透视感极强。笔者揣摩当是一件难得的康熙翠毛蓝青花瓷，经店主应允得以拍照存宝。
金代红绿彩瓷器在彩瓷历史上的的辉煌之笔
红绿彩瓷器是一种用红绿色等彩料在经过高温的白釉瓷器上绘制纹饰，再将其进行800℃低温烧制而成的釉上彩瓷器。出于红绿彩瓷器最早均见于金代墓葬而宋代未有的考古结果，和后期对料彩的反复论证，业界目前一致定论红绿彩瓷器是金代出现并发展的器物。
金代的红绿彩瓷主要作日用器皿、佛教用品和殉葬品三类功用，在造型、用色、纹饰等方面都具有女真族豪放不拘的气性，同时也有与汉文化的融合，尤其是红彩的运用深受汉文化中红色寓意吉祥喜庆的特点的影响。
根据造型来看，金代红绿彩瓷主要分生活器皿和雕塑瓷两种，生活器皿大多更注重实用性，纹饰相对简明、富有生活气息。
雕塑瓷类主要是各种人物、动物造像，这些造像大多造型活泼，红绿彩搭配相得益彰，涌动着洋洋喜气，蓬勃着金人热烈而旺盛的生命激情。金代红绿彩瓷的主体纹饰以花草、鱼雁居多，或书写诗文，辅助性纹饰主要有变体回纹、弦纹及连珠纹等，通过红绿彩的浓淡来表示纹饰明暗，用笔简练，线条流畅。为满足二次烧造的要求，红绿彩瓷的胎质大多比较细白，胎质相对坚硬，胎表面多施以厚层化妆土，修胎相对都较为规整细致，露胎处有清晰的轮制痕迹。
金代红绿彩瓷对后世影响最为深远的还是它对于色彩的运用，并且开创了釉上彩绘，是元明清时期釉上彩绘瓷艺术的萌芽基础，甚至直接影响到明清五彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷乃至珐琅彩的创制，可以说是它的出现使得我国彩瓷艺术走向了缤纷多彩的道路。所以金代红绿彩瓷在历史、科学、艺术等多个方面的研究价值都很高，是我国多彩的民俗文化中的一颗璀璨遗珠。
最近见到一组十三件金代红绿彩人物造像，造像人物有男女老幼多个，形态古朴生动，栩栩如生，色彩搭配有光辉灿烂的感觉。这组造像保守的捐献价值为10万元。这是由于我国文物政策的限制流通法令规定，元代以前的文物不能上拍，如果以国外行情来看，有些形象特殊、品相好的造像，单个均价都在近10万元。所以总体来看，其收藏价值是非常好的，也是金代风土人情和服饰文化研究的珍贵史料。
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