为什么古代瓷器好。
有的收藏爱好者认为瓷器新老是个模糊的概念，新老之间是没有界线的。因此，去找专家鉴定藏品时，总爱编故事，说是家传的，传了几代了等等,以为这样说专家就不会说是赝品了。殊不知，新老之间区分是有科学界定的，真正的专家是不会因为说是家传的就断定为是老的。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）真品
现代仿品
现代仿品
那么，专家（特指：真正的有学问的专家和行家，不是满口大瞎话的“砖家）为什么能够鉴别出瓷器新老呢？因为瓷器新老之间有很多方面有差别。
1、器形神韵不同。仿品只能仿出形似，但仿不出神似。
2、胎土原料不同。古代做瓷器和现代做瓷器用的胎土原料不一样。
3、胎的生产工艺不同。人工粉碎瓷土做出的胎和球磨机粉碎瓷土做出的胎有差别；人工和泥与练泥机练泥产生的瓷胎也有差别。
4、釉质配方不同。
5、釉面不同。长期在空气中氧化、风化产生的釉面和新烧成瓷器的釉面有差别。
6、色彩不同。古代瓷绘画用的是矿物质彩，现代用的多为化学彩。
7、绘画特点不同。每个时代有每个时代的审美，必然会反映到瓷器的画片上。
8、使用痕迹不同。岁月产生的使用痕迹和人物做出的使用痕迹不一样。
当然，还有一些有差别的地方。如果能看出这些差别，掌握了这些不同点的特征，就会觉得新老瓷器之间的差别界线是明显的，新老瓷器是可以区分的。这时，你就是一位小鉴定专家了。
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瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗
鉴定一件瓷器的新老陈旧，看其瓷器的底足是尤为重要的，其原因是因为一件仿制的瓷器不管是在其外观还是用途方面在怎么做旧，但是其瓷器的胎土是没有办法可以改变的。在加上由于我国古代每个朝代不管是在制作工艺上还是烧制手法上都是有着一定的不同，因此其瓷器底足的鉴定就尤为重要。今天小编就来给广大收藏者们讲解几个辨别瓷器底足新老的方法。
方法一：观察瓷器足底火石红的颜色。作为收藏者的我们都知道，瓷器底部火石红的颜色除了烧制是形成的之外，还会根据其时间的长短发生一定的变化。一件由古代所流传下来的瓷器，其底部的火石红中一定是有着一些锈黑点，看上去十分的有滋润感，不会是像仿制瓷器那般的干巴巴，而且当收藏者们使用四十倍或者是四十倍以上的放大镜去观察瓷器底足的火石红是可以看到五光十色的哈蜊光，这种色彩的变化即使是使用现代的高科技技术也仿制不出来。
方法二：看瓷器底足的修胎刀痕。在我国古代的时候，制瓷工匠们一般所使用的修胎刀为竹刀，修胎之后所留下的痕迹为细丝状，其宽度不到一毫米，而在现代的仿制工艺中则是使用钢锯条，修胎之后所留下的刀痕印记为粗线条，宽度大约在二到三毫米之间，这里的不同之处是用肉眼就可以观察到的。
方法三：观察瓷器底足露胎胎骨之处。小编之所以让收藏者们去观察其瓷器足底的露胎胎骨之处，是为了让广大收藏者去观察瓷器底足露胎之处的古老化现象以及自然磨损的情况。这是因为对于仿制的瓷器来讲瓷器露胎之处的磨损比较平滑，刻板没有真品瓷器那么磨损的自然。一般来讲真品瓷器的露胎之处比较干燥自热，而由现代工艺所仿制的瓷器露胎之处平滑且坚腻，比较刻板，不好看。
方法四：观察其瓷器底足的沾沙现象。在我国古代明以前的瓷器制品，大多数都有不同情况的沾沙现象，即使是清朝时期的官窑瓷器在其内积釉之处也存在着少量的沾沙现象。而由现代工艺所制造出的仿制瓷器也极少出现底足沾沙的现象，这是因为当代社会中瓷器的烧制工艺水平远远的高于古代时期，在瓷器上所施的釉也没有原来那么厚，因此就不会造成积釉的现象，从而不会沾沙，在加上现代工艺中大都使用模注来减少沾沙的现象。因此观察瓷器的沾沙现象也就成为了鉴别瓷器新老的一个判断标准。
方法五：刻字。这一鉴别方法简单明了，对于我国古代的瓷器来讲，除了日常生活中餐桌上所使用到的瓷器会刻字之外，其他用途的瓷器一般来讲不会刻字。但是有的时候一些祠堂的瓷器会刻字，其目的也是为了防止有人拿回家私用。
瓷器精品赏析及价格参考：
1:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016-12-04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。
4:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-12-16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉，器身束一条红色锦地丝带，将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰，蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。
5:清乾隆六年青花缠枝莲纹供瓶，尺寸：66.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆六年五月》、《唐英敬制》款。
6:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
7:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
8:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 17,687,500 ，成交时间：2008-04-11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。
9:清乾隆青花开光式“八吉祥”图双灵芝大扁壶，尺寸：49.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 17,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
你知道瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗
瓷器是我国所特有的一种产物，自古以来不仅深受我国国人的喜爱，而且还深受外国友人的青睐，在近年来瓷器更是作为中外友好交流的“使者”，由此我们可以看出瓷器在我国这有极高的地位。因此瓷器的鉴定也就显得尤为的重要，喜爱瓷器收藏的收藏者们一定是知道鉴别瓷器的真伪时可以从其瓷器的神韵、款识、釉面、画工等方面来鉴定真伪，但是在瓷器的鉴定中对于瓷器底部的鉴定也是一个尤为重要的环节，尤其是用来判断瓷器的新旧是一个极为重要的鉴别手段，今天小编就来给各位收藏者们讲一讲鉴别瓷器底部新旧的小技巧。
方法一：观察瓷器底部的粘沙现象。为什么要观察瓷器底部的粘沙现象呢？这是因为在我国古代明朝以前的瓷器底部，一定是存在着不同程度上的粘沙现象，甚至是到了我国的清朝时期，有民窑或者官窑所制造出的瓷器，有部分还存在着底部内积釉粘沙的现象。而由现代工艺所制造出的仿品瓷器却极少出现瓷器底部粘沙的情况，虽然说在仿古瓷器中，也有极少一部分的瓷器底部有粘沙的现象，但是它们的粘沙情况却不会像真品瓷器那样干燥自然。为什么说没有粘沙现场的瓷器为仿古瓷器呢？这是因为现代的制瓷工艺高于古代，所以在给瓷器施釉时不会那么后，那么自然瓷器底部也就无法积釉了，从而无法粘沙。
方法二：观察瓷器底部的胎土痕迹。如果是属于老物件的瓷器，那么瓷器底部的胎土会给人一种沙粒的颗粒感，其次在收藏者在用自己的手去拉胚成行的大小时，会将手指上深浅不一的指纹留在瓷器的内壁，而仿古瓷器却不会给人这种感受。其原因是因为仿古瓷器的胎釉分为人工胎釉和机器胎釉两种，由人工所制成的胎釉没有经过竹刀修正过的痕迹，因为在现代工艺中大多数情况下都是使用铁刀修正。而用机器做制成的胎釉，由于胎土内部紧实，所以无法呈现出颗粒之感，并且用手拉胚成行大小也不会在内壁留下指纹的痕迹。
方法三：观察瓷器底部的露胎处以及胎釉的连续性。属于旧瓷器是没有露胎的地方十分干燥，而且此瓷器整体的胎釉会给人一种浑然天成之感，而新瓷器无釉露胎之处给人一种湿漉漉的感受，收藏者在用眼睛去观察整体的瓷器时，会有一种胎釉分离的视觉感受，即使是经过专业手法做旧的瓷器，其釉面也不会有浑然天成之感。
方法四：观察瓷器底部的修胎刀痕。在我国古代时期瓷器底部的修胎一般使用的为竹刀，而现代工艺多使用铁刀或者钢锯条。使用竹刀修理后的底部会留下成细丝状的刀痕，而使用铁刀或者钢锯条修理瓷器底部所留下的刀痕为两到三毫米的粗线条，者两者之间的区别是用肉眼就可以直接观察到的。
历代瓷器珍品赏析及价格参考：
1:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。
2:清乾隆青花云龙戏珠纹螭龙耳扁壶，尺寸：30.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 22,320,000 ，成交时间：2018-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆窑青花扁壶，绘翔龙矫猛、腾云驭浪，显彰帝王天威。满清帝王为扭转其异族形象，证其政权正统性，勤于深耕中原文化，运用各类工艺品强调皇权天授、顺应天命。景德镇御窑厂瓷匠受命依前朝名瓷为本，承旧创新，精益求精，官窑御瓷更得至美臻善。
螭龙耳扁壶器形源自明瓷。十五世纪早期扁壶身腹椭圆，肩作双耳，或借镜粟特传入中国之陶制扁壶。瓷人取其形制变化翻新，壶腹圆饱，纤颈细直，双耳造形更为繁丽。十五世纪后，御窑停造扁壶，直至清代复烧，或因其形相类高古青铜扁壶，应和帝王慕古之情。
3:明嘉靖青花「三羊开泰」图仰鐘式碗（一对），尺寸：直径16.5厘米；高10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 22,167,500 ，成交时间：2007-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
4:清乾隆釉里红云海九龙如意耳抱月瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。本品直口，细颈，扁圆腹，椭圆形圈足，颈肩处饰如意形双耳。通体釉里红为饰，口沿外饰如意云头纹，颈绘蝠纹，腹部绘九龙图为主题纹饰，九龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。腹下以海浪一周做边饰。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。
5:清乾隆青花缠枝番莲纹如意耳葫芦瓶，尺寸：295厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,680,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。此件青花葫芦瓶，器腹圆鼓饱满，纤腰袅袅，如意双耳线条有力，为乾隆时期造瓷巅峰之作。乾隆葫芦瓶多见单色釉例，饰青花者数目极稀。此瓶之缠枝番莲及莲瓣纹，取自明初青花，并以积釉点染，仿绘早明青花官瓷特有的蓝黑斑点特征。
6:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间：2016-05-16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
宪宗一朝，窑器多佳美，堪称景德镇制瓷至臻典范，展现工匠巧思创新与卓越技艺，其质精秀雅，世无伦匹，造型婉约，气韵柔美。早期以先帝治下巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风，故宣窑诸项名品，在沉寂三十余年之后，皆获一一重现。
7:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。
8:清雍正粉彩过枝福寿双全盘（一对），尺寸：直径13.4厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 16,340,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双方框双行六字楷书款。盘敞口，弧壁，圈足。盘心绘一株苍茂的桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛开的桃花和花蕾，八颗嫣红的桃实，五颗在盘内，三颗在盘外，浑然连成一体。五只蝙蝠翩翩飞舞其中。底足青花双方框内书“大清雍正年制”楷书款。此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九桃，故有“雍八干九”之说。
9:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。
如何识别新老瓷器
只要有一个有利可图的行业，必然会有假冒伪劣产品，而在瓷器文物市场中也很容易会会出现假冒伪劣的产品，如今越来越多的收藏家认识到瓷器收藏的价值。那么：如何区分新老瓷器？新老瓷器有什么区别？关于这个问题，今天小编会给大家逐一进行分析。
一、淘洗
可以观察陶器是否采用的是人工淘洗，明清瓷器生产工艺非常规范，胎质必须人工淘洗，使胎质显得非常的干净。老瓷的胎质既粉又细，这种的就是典型的元代的胎质。
二、密度
需要对瓷器的密度进行了解，看下是否太过稀疏。明清以前，制瓷前的调泥是人工进行的，人工和泥坯的密度是合适的，不会出现密度过大或过松的情况。现代仿瓷胎泥是由同一个泥厂生产的，这种泥浆产生的胎密度很高，在手上的感觉是比较重的。还有一种是采用灌浆的方式来进行制作，它的密度过松，拿在手有非常的轻，这就是明朝的胎质。
三、厚度
此外，还可以观察胎的厚度，每个朝代都有不同厚度的瓷体。例如，在明末、清初康熙、同治时期，瓷体比较厚，而在明朝雍正年间，瓷体比较薄。如果我们掌握了各个朝代瓷器的厚度，就可以很好的进行辨别了。
四、胎质
1、除了外观的细度不同外，元、明、清陶瓷的内在也大不相同，元代的陶瓷大多粗糙，陶瓷的底部和内部大多是裸胎。
2、要注意的是要正确认识胎土老化程度，这个方面对于瓷器的判断具有必要的作用，就瓷器而言，观察胎质的老化程度是非常重要的。
3、需要注意的是要观察下胎质是否湿润，用于制作老瓷器的胎泥已经是过了很长的时间了，长期暴露于外界物质和空气中，经过风化和吸收营养物质后，胎质是比较湿润的。而仿瓷的胎质一般是干涩的。
一切事物都有其固有的规律，对于瓷器来说也是如此。就瓷器本身而言，传下来的瓷器不能说完全没有，但它们是非常罕见的。因为当它与物体碰撞的时候，毫无疑问，首先被打破的就是瓷器了。在经济利益的驱动下，如今假冒伪劣产品随处可见，为了在数量众多的瓷器收藏品中找到属于自己的收藏品，我们需要掌握一套科学有效的鉴别方法。
新老瓷器简单鉴定法
新老瓷器鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷的内涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。今天主要来看看新老瓷器最简单鉴定法，希望对大家有帮助。
胎质辩新老瓷器之一：观察瓷器胎土是否经过人工淘洗。明清瓷器制作程序很规范，胎土都要经过人工淘洗，因而胎质显得干净。老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。
胎质辩新老瓷器之二：观察胎的密度有无过大或过于疏松现象。明清瓷器制坯前调泥都是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。
胎质辩新老瓷器之三：观察胎体的厚薄程度。每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。
胎质辩新老瓷器之四：观察胎质是否滋润。老瓷器制作用的胎泥都经过陈腐，加上露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般则较为干涩。
上图为元代的胎体胎质
上图为明代的胎体胎质
上图为康熙时期的糯米胎
上图为清代瓷器胎体胎质
上图为现代仿品胎体胎质
为什么倒霉的总是瓷器？
近期，几件事弄得收藏界议论纷纷，沸沸扬扬。一个是浙江师范大学收到本校退休教师李舒弟先生捐赠的171件瓷器成立陶瓷艺术馆，一个是北京电视台《天下收藏》栏目“王刚砸瓷”一案的终审判决出台，一件就是北师大接受其校友邱季端先生捐赠6000件瓷器成立古陶瓷博物馆的新闻。三件事情都引起文博界、拍卖界与民间收藏界的讨论、争议与对立。
为何这些分歧巨大，莫衷一是的事情都发生在瓷器收藏领域？
文物艺术品一般可以分为美术品和工艺品两大类，民间也常分为书画（包括油画）与器物两大类。
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品；工艺品，也称为手工艺的产品，即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品。工艺品常常来源于生活与实用，却创造出高于生活的价值。
中国古代书画属于美术品的范畴。对于古代书画作品而言，其书法绘画的媒介、材质是相对次要和简单的，不存在稀缺性，其自身价值常可以忽略不计；而书画家的艺术和技术水准是主要的。艺术家往往会在其作品上签名，盖印，题款、题跋，同时，收藏者也会在作品上钤印，题跋，进行装裱。因此，古代书画在收藏流传中印记清楚，有迹可循。美术作品的价值主要取决于画家的艺术水准、知名度、创作时间的久远和作品的稀缺性，与所用媒介、材质的关系不大。
金银器、玉器翡翠雕件、硬木家具等都属于工艺品。这类工艺品的特点：其媒介、材质十分珍贵。制作者——古代一般认为是工匠而不是艺术家，将自己的艺术构思通过雕刻、加工、制模等方式制作成了精湛、漂亮的文玩器物，一般，他们并不在所制作的工艺品上面签名，也许，他们在历史上的地位并没有文人墨客的画家高。这类工艺品的贵重主要取决于材质的稀缺性所带来的价值，而工匠制作的艺术性只能带来有限的附加价值。从市场价格上看，工艺品上除非有著名艺术家的创作，一般工匠创作的附加价值似乎还不会超过材质本身的价值。
而对于陶瓷器、紫砂之类的工艺品，与前面提到的贵重材质的工艺品又不一样。陶瓷器制作媒介的材质并不十分贵重和稀缺。但在加工制作过程中，达到高超的制作工艺具有难度，其稀缺性反映在烧制、绘制等制作工艺的工匠技艺上。但陶瓷器的制作者依然属于工匠，他们一般也不会在其作品上署名。陶瓷器的收藏价值或其市场价格体现在是否为宫廷监制，制作工艺水平，制作年代是否久远，品种是否稀缺等方面。
如今，文物艺术品市场的火爆引来了大量的赝品制作。而仿造第一类的美术品的难度相对比较大，这需要仿造者要能够写出、画出古代的艺术水准，同时，仿造者还需要仿造出古时的纸绢等材质以及历代流传有序的所有题跋、印章、装裱等等，难度很大，仿品相对容易识别。
仿造前述第一类工艺品可能并不很难，但由于其材质贵重，其工艺技术价值占比不高，如果用真材实料、真金白银去仿，其仿制成本太高；如果材质都用假货代替，则仿制成本就会便宜很多，以假充真才能赚大钱。但材质作假比较容易鉴别，用仪器，甚至肉眼都能百分之百的分辨出来，做成“高仿”蒙混过关的难度也很大。
但对于瓷器、紫砂陶器等烧造类工艺品来说，媒介材质并不太稀缺，成本不高，其成本主要反映在制作工艺的难度上。仿造陶瓷器的工艺难度比起仿造古代书画相对要简单容易，“做旧”也不难。同时，由于陶瓷器普遍存在于社会中，其被大众认知与喜爱的程度高，范围广。因此，大量作假的人选择了仿造假古董瓷器。景德镇就有著名的高仿瓷器一条街，其以假乱真的程度已经让许多文博系统和拍卖收藏界的专家们难以分辨。
如今，多方面的统计结果告诉我们，民间流转的所谓“官窑瓷器”95%以上都是仿品！许多业内人士一见别人发来请求鉴定的瓷器照片都躲之不及，因为，如果说真话，永远都会使对方很失望，只好绞尽脑汁说一些模棱两可，让别人不过分难受的话，既辛苦又纠结。
笔者在给许多高校或企业家的收藏培训课程授课时，都会提醒大家，相比起其他的收藏门类，如果您想收藏古董瓷器，一定要更加的谨慎，没有十足的把握最好别玩！
瓷器釉面为什么会有裂纹？
瓷器釉面为什么会有裂纹？瓷器釉面布满许多小裂纹，有疏有密，有粗有细，有长有短，有曲有直，形似龟裂、蟹爪或冰裂的纹路，称为裂纹釉（又称开片釉）。本是制瓷工艺中的一种缺陷。以后利用来装饰瓷器。哥窑即以此特点而著称。纹路交错成许多细眼状的，称鱼子纹，纹路繁密，较为细碎的，称百圾碎。裂纹釉产生原因，在于釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数，在加热过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。
一般分为填充型与覆盖型两大类型。前者是在已烧成的釉的裂纹中填充煤烟、墨汁等物质，使纹路呈现棕、褐、黑等色调。后者是先将制品施上底色釉，烧成后再在上面覆盖颜色釉，经煅烧，覆盖色釉呈现裂纹，露出底釉的颜色。
瓷器的开片是收藏鉴赏者必须了解的一种知识。
造成瓷器开片的原因有两种。一种是人为的开片，一种是自然的开片。人为的开片，多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”，是在制胚时，撷取浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。人窑烧时，必使之开片，开大片或者开小片，都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂，开坼都在胚胎里面。
自然的开片，则是瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，或呈鱼子纹，或成牛毛纹。无论何种纹形，开坼都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。所以凡是瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未坼，在若隐若现之间。若为人工开片者，则在瓷胎上豁然显露。这是二者的根本区别。人为开片始于宋代哥窑，此后有仿制。哥窑是宋代处州（今浙江丽水）龙泉县人章氏兄弟中哥哥章生一开设的窑厂。哥窑瓷胎质细，性坚，体重，多断纹隐裂如鱼子，亦有大小碎块纹。
古瓷器上牛毛纹微带黄色鱼子纹的开片，既属自然的开片。自然开片的瓷器，据传见于北周柴世宗所创柴窑瓷器中，有一种豆绿色，釉中有细纹开片。北宋定窑瓷器乃古瓷中精丽之品，其中开片者，都是柳纹。南宋景德镇粉定，则有的开片，有的不开片。宋代平阳窑又称土定，其瓷多有蛇纹开片。宋代西安耀窑有一种细胎细釉带暗花者，釉极细而带有开片。不识者往往误认为定窑。这种耀窑瓷暗花开片与定窑瓷微有不同，非鉴定行家是辨识不出来的。宋代福建窑瓷有一种白色颇似定窑，但无开片，是二者区别之处。清代郎窑产瓷有先后之分。凡瓷器里外都有开片，底足有灯草旋纹，其色深红如凝牛血者，是先制之品。另一种绿郎窑瓷器，色深绿可爱，满身细碎纹片。其实这是一种明代仿弟窑之品。至于郎窑这个瓷器，既受近世人重视，但却又被人误解。
最初，瓷器小而开大片，以及瓷器大而开小片者，在瓷市上都价值十分昂贵。而近世以来，瓷器鉴赏界则不看重哥窑的人工开片，而以郎窑的开片为贵重。但是概而言之，瓷器开片以手扪之感觉不到痕迹者更为可贵。
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.
市场情况：
今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。
据了解，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。
新老瓷器最简单鉴定法
新老瓷器鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷的内涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。今天主要来看看新老瓷器最简单鉴定法，希望对大家有帮助。
胎质辩新老瓷器之一：观察瓷器胎土是否经过人工淘洗。明清瓷器制作程序很规范，胎土都要经过人工淘洗，因而胎质显得干净。老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。
胎质辩新老瓷器之二：观察胎的密度有无过大或过于疏松现象。明清瓷器制坯前调泥都是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。
胎质辩新老瓷器之三：观察胎体的厚薄程度。每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。
胎质辩新老瓷器之四：观察胎质是否滋润。老瓷器制作用的胎泥都经过陈腐，加上露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般则较为干涩。
上图为元代的胎体胎质
上图为明代的胎体胎质
上图为康熙时期的糯米胎
上图为清代瓷器胎体胎质
上图为现代仿品胎体胎质
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