民窑瓷器的收藏与鉴别。
宋瓷的美学价值与收藏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。TAoci52.coM
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
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宋代瓷器的收藏价值
专家谈论宋代瓷器的时候会谈到收藏价值，而外行人在讨论宋代瓷器的时候，只看市场价值，市场价格越高，对其认可度越高，市场价值低，即使艺术欣赏价值高也极少有人会关注。那么，宋代瓷器的收藏价值是多少？市场价格又是多少呢？
宋代瓷器拍卖的记录
拍卖第九：南宋官窑菊瓣盘，2014年5月在香港佳士得拍卖，最终以2091万人民币成交。
拍卖第八：南宋青白釉观音菩萨坐像，2011年6月在香港佳士得拍卖会上最终以2118万市场价格成交。
拍卖第七：北宋定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌，2014年5月在香港佳士得拍卖会上最终以2260万人民币成交。
拍卖第六：南宋官窑十棱葵瓣洗，2016年6月在香港佳士得以3201万市场价格成交。
拍卖第五：南宋官窑粉青釉纸槌瓶，2008年4月在香港苏富比拍卖会上，这件非常罕见的藏品最终以6077万价格拍卖成交，这件藏品也创造了当时宋瓷世界拍卖纪录的第一，为世人所惊叹。
拍卖第四：南宋建窑油滴天目茶盏，2016年9月在纽约佳士得，最终以7807万市场价格成交，被业内人士公认为是最好的一件建盏，前无古后无来者，难以超越。
拍卖第三：南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，2015年4月在香港苏富比拍卖会上最终以9190万元市场价格成交，这件官窑作品非常稀少，而且传世也非常少，为赵宋官窑中的上品。
拍卖第二：北宋定窑划花八棱大盌，2014年4月在香港苏富比拍卖会上，最终以1.18亿元的价格成交。
拍卖第一：北宋汝瓷天青釉葵花洗，2012年4月在香港苏富比拍卖会上，这件藏品以1.69亿元价格成交。据说这件藏品的买家是刘銮雄。该藏品系列世界有迹可循的仅有79件，而民间私人收藏的不过7件，所以，此件藏品一出，秒杀全场。这件藏品据说和大英博物馆陈列的那个是一对，可见其珍贵之处。
宋代瓷器的收藏价值
以上藏品都是宋代瓷器中拍卖价格较高的存在，从这些拍卖品中可以看出，宋代瓷器的市场价格是非常高的。再加上宋代瓷器大多为精品存在，所以，收藏价值也非常高。也因此，收藏家在收藏瓷器之时，都会非常关注宋代瓷器这一系列。
也正因为如此，现在市场中有很多宋代瓷器的仿品，这给藏家尤其是新收藏家收藏带来很大的阻碍。本文也提醒大家一定要认证鉴定，不要轻易相信商家的宣传，确定确实没有问题之后再谈收藏，不要一听有便宜可站就头脑一热，直接买了。那样很容易吃亏，也很容易打眼。
宋代瓷器拍卖成交价格：
1:宋官窑月白釉簋式炉，尺寸：高9.5厘米；口径10.5厘米；底径8厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
此炉取商周时铜簋样式，侈口、束颈、鼓腹、圈足。腹两侧有变形兽耳，耳有垂珥。施月白釉，釉色滋润，开细小纹片。器型精致，工艺精湛。
2:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:宋定窑印花牡丹纹盘，尺寸：高2.8厘米；口径15.8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
4:宋汝官窑天青釉钵，尺寸：高8厘米；口径8厘米；底径5厘米，估价：RMB 1,600,000 ，成交价： RMB 1,980,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
钵敛口、深腹、圈足，有三支钉痕。胎质白中泛灰，施天青釉，开片呈蝉翼纹，保存完好，难得一见。
5:宋建窑黑釉油滴盏，尺寸：直径12.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,950,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
盏撇口，斜壁，圈足。内外施黑釉，釉面浮悬小油滴纹，口沿呈酱褐色。厚釉至近足处，胎体黑褐色。宋代南方烧造黑釉器，以建窑最著名。此器纹饰介乎兔毫与油滴斑之间，非常罕见。油滴结晶装饰要求陶匠相当的巧工，先于坯体涂铁含量高的化装土，再施北方的普通高铁量黑釉。窑烧时釉内气泡带着高浓度铁质上升到釉面，冷却时结晶成银色磁铁矿，产生犹如黑水中油滴或夜空中繁星的装饰。油滴盏例子可参考东京静嘉堂收藏，美国哈佛大学艺术博物馆则收藏兔毫斑盏例子。宋代饮茶活动高度发展，其中包括茶道比赛，由裁判根据盏内茶液泡沫的质量及持久度评选。黑褐盏较能衬托白色茶沫观察茶色，因此最受欢迎。
6:宋定窑模印孔雀穿花纹葵口折沿盘，尺寸：直径22.4厘米，估价：HKD 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 1,534,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：
此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心正中处模印一双孔雀纹。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。此件八花式葵瓣口，折沿平底，弧壁，浅挖足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心作庭园景色，正中处模印一双孔雀纹，一孔雀站在湖石上回望，长尾横斜过盘面；左方另一孔雀盘旋飞下，从下方仰望相迎；坡石野卉外，整个盘面隙地布满盛开的牡丹枝叶，蝴蝶飞舞。
7:宋建窑油滴天目盏，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,265,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
该器物撇口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收，实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒，内含织锦囊匣珍之。
8:宋定窑刻花大碗，尺寸：直径24.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
此器敞口，厚唇，深腹，下腹内收，下承极浅的隐圈足。胎薄而坚细，除圈足及口沿内侧一周芒口外，通体施白釉，釉薄而流动性大，釉层厚处呈现出白中闪黄的象牙色泽，外壁光素无纹，碗心至内壁刻划折枝卷叶萱草纹一株。无论器形、釉色还是花纹、装饰工艺，均表现出典型的北宋定窑盛烧期产品特征。定窑为宋金时期著名窑场，唐代开始学习邢窑工艺生产白瓷，经过晚唐、五代的长足发展，到北宋开始形成自己独特的风格，其白釉器胎白质坚，釉色白中泛黄，与前期白中闪青的色调有了明显差别。究其原因，可知北宋中期开始，由于生产规模扩大以及窑场周围植被破坏严重等原因，定窑转烧柴成煤，煤火力强而火焰短，不仅窑内的空气不能完全排除，而窑外的空气也容易进入，使窑内产生氧化作用，导致瓷器釉色微黄，这也成为定窑白瓷盛烧期的特色。此刻花碗纹饰工艺为宋金定窑的代表性技法，先用刻刀刻出纹饰的外轮廓线，再于轮廓线旁划一细线，而另一侧斜削减地，刻、划并用，形成一侧双线、一侧斜削的刻花特点，具有鲜明的特色。此件拍品形体较大，端庄持重，釉色沉静内敛，划花纤细流畅、收放自如，乃是一件不可多得的定窑精品。
宋代官窑瓷器收藏价值
官瓷是中国陶瓷艺术高超技艺的标志，其中，宋代的官窑瓷器在陶瓷史上的地位也是后世难以企及的。宋代的官窑瓷器有北宋官窑和南宋官窑之分。虽然宋代瓷器中官窑瓷器只占极少数，但是其高超的烧造技艺和不朽的艺术价值，至今仍是中华民族珍贵的文化遗产。
宋代有五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。官窑与民窑在经营性质上是有根本差别的，“民窑”属于生产性商品，如北方的磁州窑，南方的景德镇窑等，可以相互模仿和竞争，故能迅速发展成各种瓷窑系统；但是，“官窑”属于非商品性的保守生产，不能有创新和个性化制作，需要根据宫中要求来烧制与停工，所以很难形成系统。
为了满足宫廷的需求，宋代官窑瓷器的烧制，需经过严格地挑选，优良者送入宫中，次品打碎集中掩埋，以防残片流散。所以，宋代官窑瓷器对制作流程、工艺、保密性等都有很高的要求。
北宋汴京官窑的青瓷，在工艺、釉色和形态上都与汝窑有相似之处，釉色有淡青色、粉青色、灰青色多种色调，釉质莹亮润泽，满釉裹足支烧。
南宋官窑是北宋汴京官窑的延续，南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，釉色以粉青色为主，兼具青灰色、青黄色和炒米黄等色调；南宋后期的官窑青瓷追求玉石质感，所以采用厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的晶莹润泽，尤为奇妙。
如今，北宋官窑和南宋官窑在世界上都极为罕见，这和当时宋代官窑瓷器私密性生产有很大关系，所以导致了流传下来的珍品稀少，较多的都是仿制品。因此，下面为大家介绍几个宋代官窑瓷器的特点，以便大家能更好地辨别。
在釉质方面，宋代官窑瓷器釉质厚重，光彩油酥，有玉质手感。釉下的气泡大而亮，并密集累积；釉色以粉青、天青、炒米黄等居多；清雍的仿宋官窑瓷器釉层较薄，釉下气泡小而疏，有的釉色接近亮白色，与青色相差甚远。
在纹片方面，宋代官窑器的纹片有大小开片，大开片纹痕长而壮，小开片的瓷器也不乏有几条较长较粗的纹痕；纹痕颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色居多。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
在底足方面，宋代官窑瓷器有和足根露胎垫烧和满釉裹足支烧两种，前者足根露胎为铁足，足部修胎较粗糙，底部无款识，后者器底有支钉痕。
宋代瓷器咋鉴别 宋代瓷器收藏价值
昨日，由本报推出的《城晚鉴宝》栏目的第4期圆满结束，本期邀请吉林省文物专家孙树林进行鉴定。在昨日的鉴宝活动中，依然是瓷器占主角，大家所拿来的瓷器，多数鉴定为明末清初的瓷器，其中一些读者拿来的瓷器，自认为是宋代瓷器，然而经过专家鉴定却发现不是。对此，专家现场教了大家如何鉴别宋代瓷器。
专家从纹路上介绍宋代瓷器
昨日,读者赵洪德拿来了一个造型特殊的瓷瓶，绿色的陶釉，看起来很漂亮。
然而经过专家孙树林查看，发现这个陶器并不是宋代的，而是明末清初的。那究竟为啥不是呢？孙树林说，首先从造型上看不是，另外在落款及瓷瓶底部的工艺上看也不是，属于是仿宋代的瓷器。孙树林表示，宋代陶瓷史家通常将陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰设计在瓷器上。
专家提醒：收藏玉器不看年代看玉质
昨日，有几位读者拿来了玉器让专家进行鉴定。其中一块玉石，读者顾本祥认为是和田玉，然而，经过专家鉴定发现并不是。经过交流，读者顾本祥认为，这是一块金代的玉石，应该也值一些价钱。对此，专家孙树林表示，许多玉石的收藏，并不要查看年代，要看玉石的质量，看看是不是上成的玉石，因为收藏品无论到任何一个年代，都要看制作工艺及材质，这才能作为收藏的一个标准。
同时，专家孙树林也提醒，想要查看收藏玉器是否有材质一定要到专业的部门进行鉴定，看看玉器的材质，确定了材质之后再进行收藏，能够起到保值的作用。另外还要提高警惕，市场上还有很多染色的玉器
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉 此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同 2,两个器物的底径相同 3,两个器物器身都有弦纹的特征 4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手， 并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代瓷器的价值和市场行情
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交；2005年8月13日。一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交；2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。2008年4月，香港苏富比中国瓷器及工艺品春季拍卖中，一件“南宋官窑粉青釉纸槌瓶”以6753万港元成交，创下当时的宋瓷世界拍卖纪录。
据广州隆盛市场部刘总介绍：“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
宋代黄釉瓷器收藏价值
中国的陶瓷有着源远流长得历史，我们在陶瓷的身上都能找到中国文明每一次进步的影子。自然古朴的秦汉陶瓷、大气雄浑的唐代瓷器、静谧精致的宋代瓷器、独领风骚的元代瓷器、绮丽多姿的明代瓷器、华藻繁缛的清代瓷器、参差不齐的民国瓷器，都反映了当时社会的审美情趣。
而瓷器有民窑、官窑之分，官窑指中央政府开办的窑，生产供皇宫和王室使用的瓷器；民窑指民间办的窑，生产民间用瓷，以商品性生产为主的。官窑精益求精，成本高昂，在窑址的选择和生产技术上都是严格保密的，在工艺上更是精美绝伦，传世官窑多为稀世珍品。而民窑，看重实用和使用价值，成本会有所控制，所以在工料上不如官窑那么讲究了，但民窑中也有非常精美艺术品。
在宋代，民窑大放异彩，与官窑交相辉映，蔚为大观。但是说到历史，民窑要比官窑早很多。在唐代，民窑已经作为商品出口到印度，埃及和波斯等地。宋元时期，景德镇的民窑发展速度极快，在产量上，民窑所占的比重要比官窑大得多。除了一些被限制生产的花纹和器状，民窑瓷器的造型和纹饰题材比官窑要更富多彩厚美之感，其制作品的粗细，并不比官窑逊色多少。
在民窑中，宋代的黄釉民窑以其光亮绚丽的釉色广受收藏家们的青睐。整体上瓷器画工简洁流畅，曲线优美，釉色剔透，虽属于民窑瓷器，但由于年份久远，又具有浓郁的时代特色，所以具有很好的市场潜力和收藏价值。
黄釉瓷器民窑器型多样，有壶、瓶、盏托和香炉。壶有两种类型，一种长身、长颈、直腹、曲柄、长流，另一种矮身、短颈、球形腹、耳状柄、短流，它的胎上施有白色化妆土。
黄釉瓷器上的绘画图案精美，风格自由，形态多异，人文气息较浓，比官窑多了几分欣赏趣味。部分瓷器民窑上还书有特殊的文字款识，出类拔萃的文字，其价格也相对较高。目前是市场上流传的民窑精品越来越少，物以稀为贵，所以其升空间会很大。
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征,笔者仔细观察,其琢器造型多以仿青铜器为本,古拙、质朴、浑厚。胎质坚细,可分灰、油灰、黑、储诸色,其中胎质粗松者叩之吉音沙哑,呈色土黄,似欠火为。釉质凝厚如同堆脂,色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种,釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集,显微镜下如同聚沫串珠,凝腻的釉面则光泽莹润,油滑如酥。器口沿多尖锐窄小,故厚釉难以留存而显现胎骨黑色,此一现象传统上称为“紫口”。
垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带,是为哥窑器之一绝,除宋“官窑”作品外,后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种,多数器足因呈黑色而被称之“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻,此为宋器之共同特征。支钉数量,较小的器物,如盘、碗等以三、五个为多,略大器物如洗等则达六、七个,鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕,系叠套烧所致,此后无这一烧法。露胎圈足,足背平齐或略圆,修足干净利落,手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行,如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗,尤其是葵口折腰碗最为典型,广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑,八方杯见于钧窑,贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行,与上述诸窑一样精致。可见,“宋哥窑”器为一定历史时期的产物。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。
牡丹纹瓷器的发展与收藏价值
牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？
首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有不同，比较常用的技法有彩绘、印花等，并且在形式上富于变化，例如缠枝牡丹纹就是其中翘楚，它繁而不乱，典雅细致，运用于瓷器上有非常好的观赏效果，愈老愈分明，是较具有收藏价值的。除此之外还有独枝牡丹、串枝牡丹等多种形态的纹饰。所以牡丹纹瓷器是能够充分体现时代特色的瓷器。
在历代牡丹纹瓷器中，以宋瓷为上品。因为在此时期，几大名窑都有烧制牡丹纹瓷器，特别是定窑，其所出牡丹纹瓷器以线条刻划为主，层次分明、纹路清晰，花的情态生动，是难得的惊喜。而在磁州窑的牡丹纹瓷器中，价值最高的当属于一种在白釉底上绘制黑色牡丹纹的瓷器，品相好者价格翻番。
同时，宋代牡丹纹瓷器还不仅仅是绘制技法上有提升。此时期的牡丹纹瓷器还非常注重瓷器装饰的整体效果。比如这一时期牡丹纹往往是与人物或者风景组合起来的，这样不仅可以使瓷器纹饰的画面更加丰富美丽，与画面内容配合又可以反向衬托牡丹纹的气韵灵动，让牡丹纹最大限度地发挥其典雅雍容的特点。
在宋之后，辽金时期的牡丹纹瓷器也有发展，这一时期不再以线条刻划为主，而是创意性地使用了印花的手法，比如在瓷器外或者瓷器内印上端正的牡丹纹，然后再施以釉料，其后的牡丹纹瓷器较少采用印花的方式，所以这也是辽金牡丹纹瓷器的一大特色。而另一个特色，则是仿照宋磁州窑，在白釉底上绘制黑色牡丹纹，更富有立体感，是牡丹纹瓷器的一大创新，所以辽金牡丹纹瓷器是比较具有收藏价值的。
至于明代，牡丹纹瓷器开始注重对牡丹纹瓷器构图，比如在宋牡丹瓷器中比较少见的对称式牡丹纹，在这一时期广泛运用，同时画面更加紧凑，因为这一时期的牡丹纹并不是单独运用于瓷器之上的，它往往会与其他的纹饰组合，比如茶花与石榴花等，用以表现富贵吉祥。
而在清代，牡丹纹瓷器进一步发展，这只时期的粉彩与珐琅彩的运用使牡丹纹瓷器画面内容更加丰富、色泽更加鲜艳，观赏性与收藏价值兼备。特别是乾隆时期的牡丹纹瓷器，非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒、彩绘打底，在蓝色釉底上施以彩料，色彩辉煌缤纷，使牡丹纹瓷器绽放出了别样的光彩。
宋代临汝窑瓷器图片及收藏价值
在瓷器收藏中，最有名气的当属宋朝瓷器，不仅历史久远，款式和制作也更加细腻，因而备受现代人的喜爱。不过，宋朝时期，因为手工艺发展繁盛，很多制作工艺更是达到了百花齐放的程度，因而在宋朝时期，瓷器的烧制非常多，且制作更加精美、品质更高。在宋瓷种类中，有一种非常珍贵的瓷器为汝窑，而与汝窑相对的是临汝窑瓷器。那么，什么是临汝窑瓷器？它又有什么特点呢？
临汝窑瓷器的收藏价值
据业内人士介绍，临汝窑瓷器是冯先铭先生在1964年调查宋代瓷窑遗址时，提出的名词，因为是在河南省临汝县，因而也被称为是临汝窑。临汝窑烧制的瓷器品质非常高，而且烧制工艺比北宋同期更为先进，因而在当代，临汝窑瓷器也是不错的藏品，收藏价值极高。
临汝窑瓷器的窑址有很多，像宝丰清凉寺、禹县钧台窑汝瓷烧造区、严和店、内乡大窑店窑、新安窑等包含在内。
临汝窑瓷器的特点如下
1、器型
据专业人士介绍，临汝窑瓷器的瓷器器型繁多，有碗、罐、瓶、盘、盖、尊、炉、器盖，甚至连化妆盒都有，可见临汝窑瓷器的烧制工艺有多先进。
2、题材
临汝窑瓷器的装饰题材丰富多彩，大部分都是以花卉、文字或者是人与动物进行修饰的，也有一些其他的。花卉类的纹饰包括菊花、缠枝莲菊花、缠枝莲花、竹叶纹、莲花牡丹、浪花海螺、海水游鱼等，其中牡丹、菊花、缠枝莲纹饰较多，受欢迎度也更高，这与中国人的喜好有一定的关系。尤其是牡丹国色天香，有富贵荣华之意，菊花高洁，有君子之雅，缠枝莲并蒂开放，有喜结连理的美好祝愿，因而这几种图案一直很受欢迎。
文字方面则以姓为主，常见的有张、同、吴、吉、贾、刘、雪等，印刻的位置有所不同，有的刻于碗底，有的在碗心。动物类则以鱼、鹿、海螺以及龙凤为主，人物以裸婴、莲生贵子、婴鱼戏莲为多，都寄托了世人的美好祝愿。
3、手法
临汝窑瓷器的装饰艺术感很强，不仅有唐宋时期的艺术特点，更有创新。据悉，临汝窑瓷器的立体感要比以往强很多，再加上有阳纹和阴纹两种模印方式，将瓷器上纹饰的立体感凸显的更加明显。这个时期的匠人工艺也十分高潮，无论是动物还是植物，都十分生动、栩栩如生。
总的来说，临汝窑瓷器既有汝窑的特点，又具有钧瓷的特征，再加上存世量很少的缘故，因而市场价值极高。
宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
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