古代釉里红瓷器。
盖罐，配有盖子的罐。依据其形制的不同，有不同的造型及装饰。早在新石器时期已有陶罐配有专用的盖子。早在新石器时期，先民已经有将罐子配以专门的盖子，到南北朝时期，比较注重盖钮的装饰，有伞式、莲瓣式，宋以后盖钮装饰更加丰富，有狮钮、玉兔钮、塔式钮、宝珠式钮等。到了明清时期，瓷器发展达到历史上的鼎峰，各类造型的瓷器、盖罐层出不穷，瓷器上的颜色釉也已是品种繁多，琳琅满目，应有尽有。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同，而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注，那就是红瓷。
我国人民的欣赏习惯，常以红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。红色釉不耐高温，烧制非常困难，被喻为千窑一宝十窑九不成之说。关于红釉，在景德镇流传着一个美丽的传说。
明宣德年间，有一天皇帝穿着一身红袍，偶然从一件白瓷旁边走过，突然发现白瓷被染成红色，格外鲜艳夺目，于是皇帝传下圣旨，命令御窑厂马上烧出这种红色瓷器。然而由于铜红的呈色极不稳定，在烧制中对窑室的气氛又十分敏感，稍有变异便不能达到预期的效果，有时一窑甚至几窑才能烧出一件通体鲜红的产品，所以要得到比较纯正的红釉十分不易。正当窑工们屡烧不成眼看限期已到，就要大祸临头时，其中一位窑工的女儿得到神仙托梦，要她投身熊熊燃烧的窑炉之中，以血染瓷便可成功。于是她投身入窑，只见一团炽烈的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。这个传说虽极富传奇色彩，但如此悲壮的故事，充分说明红釉烧之不易。
文中此对红釉盖罐为清光绪期间张玉成造，器形秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色鲜红均匀，色泽鲜艳沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，彰显出瓷器的精美与大气，此对红釉盖罐品味较高，跟我们民族文化结合得非常紧密，显示着一种内涵，儒雅而大气，观赏时能获得精神上的享受，实为收藏佳品。taoCI52.CoM
征集范围陶瓷：高古瓷、历代官窑瓷器、民国名瓷、当代大师精品瓷器
字画：历代名人名家书画、现当代书画、各派系名家字画。
玉器：古玉、明清玉、现代玉。如：翡翠、祁连玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。
杂项：古籍善本、金银铜器、钱币、奇石雕件、田黄、鸡血石、蜜蜡、文房用品、紫檀、黄花梨、竹木牙雕、紫砂壶、中外名酒（需未开封且包装完好）、名表等。
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成化釉里红江崖花卉天字盖罐
釉里红瓷器就是民族文化的精品，它创烧于元代，鼎盛于明代，清代后也有所发展。它以氧化铜在瓷胚上着彩，然后施透明釉，经过1300℃高温中一次烧成。
明代釉里红极为盛行，其特点为浅红略带灰色，器物釉面有的有裂纹。装饰以线描为主，纹饰有缠枝莲、缠枝牡丹等，与元代的人物故事、动物、鱼藻相比就显得简单了。器型主要有盘、碗、罐等。
成化时期的款识也极富个性，“天字罐”是罐底书“天”而得名。据传是根据《千字文》的开篇“天地玄黄，宇宙洪荒…”，所以我们常说天字第一号，就是这么来的。而天字款只有皇帝才可以用，也就是明朝成化天字款的官窑。
釉里红瓷器也因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价格居高不下。此盖罐器型完好，发色浓淡相间。器罐盖平顶云纹飞象，青花双圈勾弦纹，盖沿绘海浪纹。腹绘江崖花卉纹，腹下与肩部绘莲瓣纹，青花勾双弦线。底素白釉书“天”字款，实为成化朝少见之器。
成化 釉里红江崖花卉天字盖罐
口径：6.4cm
高：11.3cm
足径：9.5cm
清豆青釉青花八仙人物方瓶一对
这对瓶外形为四方形，撇口束颈，斜腹下收，在豆青地上用青花描绘人物，青花发色沉稳，豆青色莹润，主题纹饰为八仙，乘祥云，持法器，一派神仙凌云之态。此瓶工艺较为复杂，非用旋床旋坯成型，而是使用长方形泥片拼接成型，之后晾坯烧造，费工费料，故数量不多，自清代中期开始，神仙人物、斗鸡戏狗一类的图案十分盛行，这也与当时安定兴盛的社会环境有关，故绘画此类神仙轶事图案的器物较多，这也是清代中期社会闲逸风气的一个典型写照。
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元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐
元 青花釉里红镂雕盖罐
通高41cm 口径15.5cm 足径18.5cm
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。附狮纽伞形盖。胎体上薄下厚，胎质细腻。青花色彩浓艳，釉里红略暗。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏（参见河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期）。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
细部图
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钧红釉苹果罐鉴赏
宋代的钧窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。因它最初为河南禹州钧窑所烧制，故称“钧红”。钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生结束了当时青瓷独占鳌头的局面，这在我国的陶瓷发展史上是一件划时代的大事。
钧红釉苹果罐
钧红是最早的红釉，当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。自元代后，禹县钧窑日渐衰落，至明初已不能烧钧红釉瓷器了。但值得庆幸的是，禹州烧制钧红釉的技艺被其它产瓷区继承了下来。景德镇自宋末起就已开始烧制钧红釉瓷器。钧红制品中，还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。钧红釉的创制，为陶瓷的装饰工艺开辟了一个新的境界，明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。
钧红釉是以铜为着色剂的釉色，釉层肥厚，红而且浓，滋润均匀，华而不俗，釉层中有细小的龟裂纹理。此釉在高温焙烧的过程中虽会向下淌流，但色釉一般不脱口，而且多生窑变，特别是清中期时窑变色泽丰富，流淌自然，成行成丝，满窑变或局部窑变，深受世人所爱。清代的钧红釉烧制比较复杂，白胎烧制时在器表罩一层酱黄色的护胎釉和铜红釉。
此钧红釉苹果罐胎骨很白净，修胎很规整，釉面很光洁，其内口的护胎酱釉色泽较深，而底部护胎釉釉色不很厚，略呈现黄色，器底旋胎纹和跳刀痕清晰可见，红釉表面光润，釉层很肥厚。且底足不平整，这是由于这种釉在烧制中流动性强，烧制时器物多被盛装的匣钵连到了一起，不把匣钵打掉，器物拿不下来，故老的钧红釉器物在出窑时都是从底部慢慢的将匣钵上砍下来的。外表光滑，开片均匀，远观近观都有让人陶醉的感觉，值得珍藏！
整这样一对大花瓶有啥意思？
一对在江西景德镇制造的全国最大的花瓶日前运至天津。这两个大家伙的到来，一度给现场迎接人员带来很大的麻烦，十几位壮小伙儿加上一辆重型吊车，足足用了约1个小时，才将它们安全吊至地面。据悉，这对花瓶是为迎接2008年北京奥运会专程从江西省运至天津的。（11月21日《城市快报》）
整这样一对大花瓶有啥意思？从报道看，厂家的用意不外这两层：一是迎接2008年的北京奥运会，二是申报吉尼斯纪录。瞧瞧，大有大的好处不是？把这对巨无霸似的瓷疙瘩往众人瞩目处一搁，来日可以拍着胸脯说是为国争光；而下周，这对大花瓶一不小心或许就跻身吉尼斯纪录了，啧啧！
也许是我的艺术鉴赏能力不强，也许是我真的眼睛有问题，从新闻图片上看，我觉得这对花瓶大则大矣，美则不美。那花瓶上的山水图案，分明描画得有些粗糙。离召开北京奥运会还有好些个年头呢，我寻思花瓶的生产厂家怎不慢工出细活，就是急于为国争光，性急也吃不了热豆腐啊。
我这想法显然幼稚。厂家也许觉得只要把花瓶造得全国最大，就足以震憾全球、彪炳千秋，花那个工夫去精雕细琢了做啥？但我还是固执地认为，既然是花瓶，就要造得精美，造得巧夺天工。倘若只是图块头大，那么只要烧制一个像泳池般大的饭碗或是汤匙，来日往运动场上一搁，也硬是可以把外国运动员们吓得腿软。而刘翔们，就是边跑边打瞌睡，也只要上台领金牌就是了。
至于申报吉尼斯纪录，那也一样殊途同归。据说有人连续好多天不吃饭、不睡觉，也一样能申报吉尼斯纪录，烧制出了泳池般大的饭碗，他们还敢小瞧了瓷厂不成？国人一向是喜欢做大的，而吉尼斯纪录漏下啥也不会漏下最大，厂家只管备好香槟，到时只要锣鼓喧天庆祝申报成功便是。
其实我想说的不是那对大花瓶。在我们这片土地上，各种中看不中用的大花瓶无处不在，你见得多了，我也见得多了。古人说大而无当，一无是处，可许多古训现在国人权当耳旁风。不知好为人师的古人，是否在泉下常捶胸顿足，曰：气煞我也！
清雍正胭脂红釉盖杯
笔者收藏一套清雍正官窑胭脂红盖杯，虽有伤残，但仍不失当年雍容气度。
此盖杯由盖、杯、托碟3件组成．喻“天、人、地，通高9 .3厘米．盖高2.7厘米，口径8厘米，底径3.2厘米．杯高6厘米，口径9.5厘米，底径4.2厘米．托碟高2.3厘米，口径10.5厘米，底径5.9厘米。器形规正，比例协调，俊秀雅致。杯、盖修胎甚薄，迎光透视，在外面桃红色釉色的照相下，映出娇美动人的淡粉红色，托碟略厚。杯、盖底心以青花署“大清雍正年制，两行六字楷书款，青花发色纯正、深沉，字体规矩有力，托碟无款．细观其无釉礴胎之器足，可见胎质细白、坚致，几无杂质，属康雍时期典型的“播米胎。其杯、盖、托碟外部施胭脂红釉，釉面呈深桃红色，匀净明艳．娇嫩欲滴，属金红釉中色度较胭脂水浓深之胭脂红釉．内部及底皆施白釉，白中微闪青，有凝脂般的玉质感。这套盖杯应属官窑制品，伤残虽使其价值被打折扣，但其高贵的出身、亮丽的风采依然。
红色象征圆满、富足、吉祥和幸福，中国人对红色有种执著的偏爱。早在唐代，长沙窑和邓窑就开始运用高温红釉，宋金时期以河南禹州为代表烧制了大件的钧红釉产品，直到元末明初景德镇才烧制出较为纯正的红釉瓷。
中国古代红釉瓷有高温和低温之分，高温红釉以铜为呈色剂。明代的祭红．清代的郎窑红和肛豆红皆具很高的欣赏和收藏价值。低温红釉以铁作为呈色剂，称之为矾红．亦称铁红，明代用刷子涂抹釉彩于器物。釉上刷抹痕明显，又称“抹红”。清康熙时采用吹喷施釉，呈色均匀，釉色红中闪黄，极似天然珊瑚之色，故称之为“珊瑚红”。这一品种自康熙始直到晚清民国时期在民窑产品多有应用。低温红釉的另一品种则是胭脂红，属金红釉品种。金红又称“洋红～洋金红”，加人万分之一的金为呈色剂，清康熙时由西方传入配方．后用干瓷器，呈色浓淡依据加入金红的多少，分为胭脂红、胭脂水、粉红釉等不同品种．坊间亦称之为蔷旅红、玫瑰红。胭脂红为高级釉种，一般用在上等薄胎白瓷上，多为官窑制品，康熙朝传世物已十分罕见。雍正、乾隆二朝官窑器较康熙多，但仍属珍稀品。清三代金红釉器用高级白釉瓷为加工对象，以吹釉技法在器外施釉，釉层虽薄，但吹施均匀，无“雪花”瑕疵，有的釉面仅有些许微细顺粒。地釉极细白，但仍带古代白釉微青的特色，肥润且有玉质感。嘉道以后官窑瓷器生产江河日下．名贵的胭脂红也呈色路然，康、雍、乾时期的华贵之气丧失殆尽。
一对乾隆瓷碗竟然买自“打小鼓的”
78岁的王魁升先生从盒子里拿出这对青花瓷碗时，文物专家看了一眼就说：“好东西。”再仔细一看，果然是清代官窑的，可惜其中一只碗上有一道“冲”。这样一对瓷碗，是王先生父亲解放前买的，能流传下来实为不易。
瓷碗买自“打小鼓的”
王魁升先生说，他的父亲解放前在银行工作，喜欢收藏东西，和胡同里经常出现的“打小鼓的”来往颇多。他们嘴里喊着“有破烂的我买”，实际上既收古货又卖古货，还兼做中介，并不是收破铜烂铁。
打小鼓的人经常能从没落的八旗子弟手里收到文物。“我父亲有空时就请他们到院子里来，关上院门仔细欣赏他们的货，我记得当时花几块大洋买过齐白石大师的四幅画。这对瓷碗说是乾隆时期的，也是从打小鼓的人那儿买来的。”王先生说。
齐白石的画5元一幅卖了
解放后，王先生的父亲失去了工作，他用积蓄买了两头奶牛，在当时的郊区三里河那养着，卖牛奶。正是由于这两头牛，王先生的父亲后来被定为“小业主”，在后来的运动中受到冲击。
那时，王魁升从天津大学毕业后，几经调动后被安排在北京市仪表局工作。他家被抄时，仪表局的一个人看到了这对青花瓷碗，说：“这是文物，不是‘四旧’。”也因此，这对瓷碗被送到了孔庙里保存，没有被随意破坏。
到了1975年，王魁升先生家被抄走的东西开始返还，其中不少都已不见了。幸运的是，这对瓷碗还了回来，只是其中一只碗上多了一道冲。四幅齐白石的画也还了回来。王先生说：“那时候我一个月有55元钱的工资，要养活一大家子人，家里很缺钱。心里又怕这些文物再带来不好的影响，能卖的就都卖了。”齐白石的四幅画也卖了，每幅卖了5元钱，跟现在的价格有着天壤之别。这对瓷碗，由于其中一只上有冲，没卖出去，就一直留在王先生的手里。
瓷碗上写着“山高水长”
昨天下午，记者仔细观察王先生手中的这对青花瓷碗，确实非常精美。碗身上写着“山高水长”四个字，碗底部还有“乾隆丙午”四个字。
按照收藏圈的说法：“有字，必有典故。”这几年王先生查了许多清朝的历史资料。据他考证，丙午年是乾隆帝五十一年。而乾隆常在圆明园内办公，“山高水长”原是圆明园内一处景点，也正好可以对应上。这对青花碗有可能是皇帝给王公大臣的赏赐品。
虽然现在一只青花碗上有一道冲，专家也说很可惜，影响比较大，不过这对碗仍有较高的收藏价值。王先生非常珍惜这对碗，毕竟是父辈传下来的东西。“父亲的不少物件已丢了，这对碗我一定好好保存。”王先生说。
文物专家点评
据北京市文物公司高级顾问、副研究员勾惠贤介绍，这对“清乾隆丙午年青花山高水长碗”品相完好，碗型周正，碗心青花篆书团寿纹，碗口沿内外均以青花如意纹装饰，外壁以缠枝莲托圆形开光四组，每一开光内分别篆书“山高水长”四字，开光之间以缠枝莲托八吉祥纹装饰，青花发色鲜艳，绘画流畅。碗底于青花双圈内篆书“乾隆丙午”四字二行楷书款，为乾隆五十一年(1786年)景德镇御窑厂所制，系具有明确纪年款之官窑瓷器品种，是不可多得的收藏佳品。
豇豆红釉包金小罐欣赏
此件豇豆红釉包金小罐通体施豇豆红釉，底施白釉，双圈款。轮廓饱满，线条优美圆润，造型小巧敦实，胎体缜密厚重，釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，仿佛神物，绝妙而难以形容。且底口沿部位和底足口沿都采用包金覆盖，不仅美观大方，而且起到一定的保管实用作用。值得大家收藏！
豇豆红釉亦称“美人醉釉”。清朝康熙时铜红釉名贵品种之一。亦称“美人醉釉”。清朝康熙时铜红釉名贵品种之一。烧制时先在坯上施一层底釉，然后吹上一层颜色釉料，再盖上一层面釉，入窑高温还原焰烧成，呈色变化较多，粉红色中略带灰色的称“豇豆红釉”，灰而色暗的称“乳鼠皮釉”，粉红中有绿点的称“苔点绿釉”，带红块的称“孩儿脸釉”等。
属高温釉。受烧成气氛的影响，呈色变化很大：或粉红色中有深红，或深红包逐渐晕散为浅红色，或局部泛浅黄浅绿色，或深绿中泛红。釉色有上下高低之分：上乘者名“大红袍”或“正红”，通体一包，鲜艳明快，没仃瑕疵；略次为釉色如豇豆，有深浅不等的斑点及绿苔，称“美人醉”或“美人霁”；色调较浅为“娃娃面”或“桃花片”；再次者色调更浅，或晦暗浑浊，为“乳鼠皮”或“榆树皮”；更次者则釉色呈灰黑不匀的“驴旰”、“马肺”色；釉为黑焦泡的一类，则属最次品。豇豆红器无大件，多为文房用具如水盂、太白尊、印盒、洗或陈设类瓶等，小件如栅叶瓶、菊瓣瓶以及更为少见的盘等。清康熙朝烧造成功。豇豆红器均为官窑产品，民间时有仿。
豇豆红釉花瓶本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有绿如春水初生日，红似朝霞欲上时之美誉。
红釉的出现可以追溯到北宋初年，但由于制瓷工艺复杂，明代中期失传。直到清康熙年间，才又恢复了这项失传200多年的工艺。由此可见，豇豆红釉的烧制工艺是非常复杂的，如果不掌握一定的技巧，很难制成。它所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑。因此这种技术很难掌握，比郎窑红难度更大，这也造成了豇豆红釉无大件器物，最高不过20多厘米，而且器型也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等。
豇豆红釉因其宛若桃花般的艳丽色泽和复杂的制瓷工艺，成为康熙所钟爱的瓷器之一，故而流传下来的器物很少。而这种高温铜红釉瓷器中最为名贵的品种，很多已于上世纪初流散国外，收藏于世界各国著名博物馆和收藏家手中。据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆相同藏品的总和还多。足见豇豆红釉的稀少。
虽然豇豆红釉的传世量较少，并且大多流散到海外，但近两年豇豆红釉在香港以及内地一些拍卖公司也是频频亮相，成交状况一直不错。2003年7月，佳士得拍卖行在香港一次古瓷拍卖会上，一件高19.7厘米的清康熙豇豆红釉莱菔尊成交价为275.1万港元。到了2005年5月30日，在香港佳士得一次拍卖会上，一件高16厘米的清康熙豇豆红柳叶瓶成交额为101.76万港元；同年11月28日在香港佳士得另一次拍卖会上，一件直径12.6厘米的清康熙豇豆红釉太白尊成交价为114.48万港元；而在香港苏富比拍卖会上，一件豇豆红太白尊也以102万港元的高价成交。在内地尽管拍价不如海外市场，但也不乏响应者。像去年秋季，一件直径为8.4厘米的水洗，以22万元成交，而它的估价只有1万元。
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