宋代湖田窑瓷器鉴别。
一对身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，璎珞飘带环披，腰腹间有飘带作结缠绕，右臂自然斜搭膝上，闲散自在，悠然潇洒.仕俑影青釉一对，釉色莹润似玉，积釉深处色呈湖水深绿之色，细观釉面隐现冰裂之纹，系北宋湖田窑影青瓷精品之作。
宋·湖田窑影青釉仕女俑
宋代湖田窑影青釉仕女俑是一个数量最少、工艺品种最全、造型形象最为丰富的人物。不同时代的仕女俑艺术形象既打上了各个时代政治、经济、文化生活的印记，又集中反映了中国民间造像艺术的智慧，表达了不同时代的思想情感与审美要求。宋代的影青釉仕女俑在唐代的发展基础上，造型已完全跳出了程式化的格局，或坐或立，姿态自然，婉转多变。这一时期的影青釉仕女俑的基本特征为：体态丰满，慈眉安详，开脸清晰，端庄大方，流露出一派自在安详的少女清纯秀丽的气韵。细品这对影青釉仕女俑，其堆塑精细，造型端庄娴雅，神情自在慈穆，具备宋代影青釉仕女俑的时代风格特征。
再来讨论这对影青釉仕女俑的胎质、釉色以及制作烧造之工艺特征。这对影青釉仕女俑，胎质细腻，胎体薄可透光，釉面滋润光洁，色泽青白，积釉深处色呈青绿湖水色，器表釉净光洁，如同青白之美玉。佛冠之云纹，衣饰及飘带、璎珞之堆贴捏塑，手法洗练，生动准确，极具神韵。此自在影青釉仕女俑之服饰装饰刻画极其精细，不仅在外表直观表现之上追求细节精致之美，而且在目光所不能及的细节处理上亦十分讲究。如在其广袖通肩外衣之底部就刻画有服饰皱褶之纹路，实属难得，可谓独具匠心。该观影青釉仕女俑之底部垫烧痕迹。宋代湖田窑影青瓷之烧造工艺，采用匣钵装烧，在器足或器物之底部以垫饼或立柱支烧，故其圈足或器物之底部均留有酱褐咖啡色之垫烧痕迹，此为鉴别影青瓷古旧新老之重要标识。此对影青釉仕女俑之底部垫烧痕迹酱褐咖啡之色及深褐痂状之垫痕自然清晰，老气开门，符合宋代景德镇青白古瓷烧造之工艺特征。
我们再来分析这对影青釉仕女俑之服饰时代特征。任何艺术的创作均离不开产生这一艺术作品的社会生活，也就是说，任何艺术形象的创造均或多或少地保存着产生这件艺术作品的时代社会政治、经济、文化生活的印记。宋代妇女有头上戴盖头之俗。当时的这一宋代妇女的盖头佩戴风尚是在唐代风帽的基础上改制而成。其形式与唐代的风帽相似，宋人李嵩《货郎图》和《市担婴戏图》中绘有其样式。这种盖头的制作方法比较简单，即用一块帛巾，将覆盖头部的部分缝制成一个风兜，戴时套在头颅上，露出脸面，多余的则作结披搭在背后。宋人《耕织图》中的农妇，江苏泰州森森庄宋墓出土的女木俑，均戴这种特点的盖头。这对影青釉仕女俑之后背，注意其头部特殊佩饰显然亦有这种宋代妇女普遍流行的盖头装饰的特点。这一细节，也进一步说明了时代特征，为鉴定此宋代自在仕女俑的烧造年代提供了一个有力的佐证。
综上所述，这对仕女俑是一件反映宋代湖田窑所烧造的影青瓷人物堆塑艺术成就的精品之作，具有很高的研究、鉴赏和收藏价值。初步估价800万以上。
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千年窑火 碧瓷青影
东方收藏网5月13日消息：素以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”享誉世界，千年瓷都景德镇也成为全世界艺术家，收藏家的朝拜圣地。如今由上海高域艺术馆承办的2014《千年窑火，碧瓷青影》——胡强教授吴德扬高工的陶艺作品展于5月31日至6月8日在上海市黄浦区福州路542号中心城区最具影响力的中福古玩城举办，会给大家带来视觉上的艺术盛宴。
胡强教授，1989年毕业于学院美术系，。1989年在江西省陶研所艺术室，从事陶瓷艺术创作，1993年就职于景德镇学院艺术系，从事陶瓷艺术创作和中国画教学。系中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇瓷翰研究院院长，艺术家交流学会副主席，景德镇冷香京剧票友协会副会长。现为景德镇市高等专科学校教授。胡强教授从事陶瓷艺术创作和国画教学20余载，擅长花鸟、人物。其水墨丹青风格洒脱豪放，清新优雅。釉下青花墨分五彩，笔迹放纵，兼以斗彩点睛，松紧有序，主次分明。窑变彩绘，色釉变幻，绘画精美。富有浓厚的文化内涵和装饰情趣，是馈赠之上品，收藏之瑰宝，为现代家庭装饰之时尚。其作品获国家，省市奖励30余项，其中全国中青年工艺精品大奖赛金奖，江西省陶瓷美术“华月杯”金奖；2008江西省教育委员会教育成果大赛金奖；2007上海秋季拍卖会作品《神仙畅游》以15万价格成交。国际香港、韩国美术交流展，作品《醉春》获银奖，江西省工艺品大赛一等奖，国际陶瓷节“百花奖”，全国工艺品评比一等奖等。作品《冰清玉洁》被故宫博物馆收藏。入编国家出版书典二十余册如《大全》、《全集》、《瓷苑新苑》、《陶瓷研究》等等，2008上海电视台纪实频道和景德镇电视台文化纵横栏目专门报道其艺术人生。
胡强教授的学弟，毕业于学院的吴德扬高工是一位出类拔萃的中青年新锐艺术家，景德镇青年画院常务理事，昌南画院高级画师，他自幼爱好绘画，作品风格清新典雅，工艺细腻，生动传神，构图严谨，装饰性强，善于将现代审美观念融入传统装饰，富有浓郁的文化内涵。他的作品《荷香远溢》在2001年江西民间工艺美术展获一等奖。《天香夜染衣》2012年第十届中国工艺博览会上荣获“中艺杯”金奖，《东风吹来满眼香》2013年第十一届全国工艺品博览会上荣获优秀作品评比金奖。他的作品《香远》《春风摇曳》《欢乐天地》分别被中华民族美术饰品馆、大连美术馆、江西省美术馆收藏，他的论文《浅读粉彩花鸟画创作》和《读诗书画印与陶瓷装饰》相继在《景备镇陶瓷》杂志和《江西画报》上发表。他还获得2011年景德镇“全市青年岗位能手”荣誉称号。
本次展览还得到众多陶艺大师的力挺。参观时还可赏析徐朝兴、夏候文、熊纲如、刘远长、赖德全、叶小春、孙燕明、徐金和等大师的艺术作品。
宋元瓷器鉴藏之元影青
影青瓷
刘英杰(洛阳) 编剧，作家，《文化收藏》杂志副主编。
好古之人有一通病，即每每见到好东西便把玩不止，兴奋异常，虽不见得能“匀”到宝阁，却不免有“窈窕淑女，君子好逑”之骚动。数日前在朋友处见得一元代影青瓷童子，无论从釉质、造型、款识还是品相，均为上品。把玩之下，又让朋友将图片发来，细细观赏，青中带白白中闪青的童子胎体，紧紧攫住我的双眼。
影青瓷，即青白瓷，又称“映青瓷”“隐青瓷”“罩青瓷”，是宋元之间南方生产的一种瓷器。无论哪种称呼，均可直观地将瓷的特点表露无疑，即青中带白白里有青，瓷胎薄如蝉翼，触手圆润自然，虽有瓷名却有玉质。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨，极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷，但并非所有青白瓷都可称为影青瓷，查阅资料中，除了“青白瓷”这一“学名”之外，诸如“影青瓷”“映青瓷”的称呼均是晚清以来才见诸典籍，宋元之际绝无此名。究其原因，无外乎“诨号”比“本名”更为传神，青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为“影青瓷”，又因发音的关系多有别名。绕了一圈，笔者无非想告诉大家，影青瓷是比较珍贵的青白瓷，但仅是笔者观点，有待更多资料的考证。
影青瓷造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋，初时器型单一，生产较少，多承唐风；至天禧年间，工艺纯熟，器型多变，大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址—湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达七百余年，可谓珍品无数，传世较多。影青瓷曾风靡一时，行销海内外。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售的店铺，专供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿。赵汝适《诸蕃志》记述我国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有在“婆”等地有番商用青白瓷器交易的记载。元代影青瓷制作渐粗，已经没有了宋瓷的精细灵巧，大开大合虽嫌朴拙，却彰显了草原民族特色，加上烧制方法比较原始，影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减，元人爱玉，影青瓷似玉，所以有的元代瓷产品干脆还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”等铭款，明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处，烧制产量和器型较少，传世佳作便极为珍贵，童子蹲坐器型更为少见。
童子形象的器型在北宋以后颇为流行，常见的宋、元玉器中多有“攀枝童子”“飞天童子”“持莲童子”的造型，但玉器毕竟多为珍贵，普通人根本玩不起。是以人们一方面将瓷器的烧制追求到极致，另一方面就将玉器中较为普遍传神的器型移植到瓷器制作上，满足普通人陈设欣赏的愿望。影青瓷童子兼具了“童子”祈福的寓意和“清白如玉”的胎质，正是绝好明证。朋友收藏的影青瓷童子面部丰腴，神色自然，细部圆润，包浆漂亮，具有典型的元瓷特征，且釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉。清白交互之间，童子眼眸里怡然洒脱的旷远，似乎传递出那个历史上最为热血激荡的草原王朝凌越云霄的余音。
一套精美的影青注子注碗
注子、注碗，原是金属器，用于温酒。瓷质的注子、注碗也是配套使用的酒器。注子曲流带把，壶身作瓜棱形，盖顶饰以狮钮，注碗则多呈仰莲形，全器造型生动，恰似一朵含苞欲放的荷花，北宋时期影青注子、注碗大量出现。“影青”瓷是景德镇烧制的具有独特风格的瓷器，因釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，晶莹如玉，故称为“影青”。“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹，器物造型多承袭晚唐、五代遗风。据出土资料统计，国内各地出土了几十套“影青”瓷，其中也包括注子、注碗，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不至于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。日本、韩国出土的这类青白瓷数量很多。
此套精美的注子、注碗，因与常见的传世器及出土器有很大不同，虽经许多专家研究过，但年代、窑口均未确定，现介绍如下，以求教大家。
此注子为小口长流，高24.5厘米、腹径12.5厘米、口径3.5厘米、足径6厘米，壶柄弯曲带式，壶盖直颈、盖顶有一尊卧式坐狮；壶体为六瓣瓜棱形，圈足外撇。注碗为花口，高13.5厘米、口径15厘米、足径10厘米，造型似一株莲花包蕾，花瓣为七出；花瓣间刻划归着蝶形如意纹饰，碗的圈足外墙刻划一圈椭圆状花纹。在莲瓣的顶部外侧凹刻出复瓣莲纹，在灯光的映照下可见入刀和中途转换方向的位置与力度。有趣的是在每片莲瓣的主体位置，在灯光映照下，像一个个虔诚的佛家弟子“打坐”相。
胎是精细雪白瓷石土，釉是蕴润、晶莹剔透的粉青色的玻璃相釉。釉层极薄，整个胎体透光。在灯光的照射下，向外透射出不同于原来的粉青色泽，而是变成十分柔和迷人的翠绿色。用切尔西滤色镜看，所见是一片墨绿色。釉色的变化，会因不同的环境(室内、室外、阳光下、灯下)光源的强弱而有不同深色、浅色的变化。釉色在阳光下，用偏光看可见五颜六色的光泽。在碗内可见漫散一层淡淡的浅粉红色，加入热水后，可见淡粉红色变浓、变深，水越热越红，水凉后颜色逐渐地变淡。釉下的气泡大、清澈、疏朗，每一个气泡壁都附着一层深绿色物质。偏光下可见光芒很长，像羊绒般的光束。在足部露胎处，可见“羊脂玉”性油腻般晶莹的胎质，同样在切尔西镜下观察，釉色显出微微绿色的光泽。在碗底内(心)中间部分有一幅栩栩如生、振翅欲飞的隐形凤凰鸟图画(釉下画)。这幅画只有冲着光源，碗体必须是倾斜大约45度的角度，对着碗再拿准鸟上下左右的方位时，即可看见。这幅画是淡淡的浅灰白的颜色。
器身（除壶内、两器物足下）大部分是很细的蟹爪型开片纹，但在壶肩与壶腹的转折处无开片纹，在碗的口沿处、花瓣的尖部内侧的边缘无开片。在足底可见旋转状刮削的刀痕，为上黄色。在放大镜下观察，可知是垫烧的物质与胎溶融为一体后的遗留物，用切尔西镜看是红色、暗红色，如碗足下的支钉痕、壶足下的垫饼痕是暗红色，其他部分是淡红色。在碗的内底边缘处，分布有四个略凹陷的黑点状痕迹，是壶长期放在碗内，因垫饼内铁的氧化过程，对碗底的腐蚀后造成的结果。在放大镜下可见在每一个点部内有一至二处被腐蚀的坑穴。
这套注子、注碗经古陶瓷研究专家赵青云先看后，认为这是一件十分珍贵的古瓷孤品，有很大的艺术研究价值，但窑口尚不能确定。后经国家博物馆检测中心姚主任做DX釉的成分测定，发现此注子、注碗釉的成分特征，非常明显地与青白瓷、官窑的四种常量物质含量“相反”。事后姚主任既兴奋又惊讶，表示要好好再研究研究。具体说，氧化硅或三氧化二铝的含量，大大地低于汝官窑、官窑的含量。氧化钙或氧化镁的含量远远的高于汝官窑或官窑的含量。这两种相反的现象，说明了两个问题。(1)注子、注碗使用的是石灰釉，而青白瓷(湖田窑)、官窑使用的趋于石灰碱釉。(2)是在时间上，石灰釉采用的时间要早于石灰碱釉，石灰碱釉是后期发展变化的产物。石灰釉因流动性强，难以控制， 因而向流动性差较黏稠的石灰碱釉方面发展。
据中科院光学研究所毕先生解释说，能产生偏光的现象是物质属性所决定的。这套注子、注碗的呈色可能与用料有关，如源于“刚玉”、翡翠、玛瑙之类的宝石。
由于这套注子、注碗没有可供对比的标准器作参照，目前对其生产的年代、窑口还不能确定。尽管如此，这套注子、注碗的特征却与古文献的一些记载有相合之处。如欧阳修的《归田录》一文曾记述：“柴氏窑色如天，声如罄，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之。当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得……”再有明代人在《格古要论》中记载：“姓柴时所烧……天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近少见……”又有清秘藏记载：“柴不可得，青如天，明如镜，薄如纸，声如罄……”等等。所以说，这套精美的注子、注碗是否可能为柴窑器呢？当然，这还有待于专家学者的进一步研究与考古挖掘的证实。
台湾飞来一对康熙御窑碗 身价刚好一千万
鉴定专家称这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制
小小一只碗身价五百万元人民币
从台湾打飞的来蓉参加古今通宝赛宝大会的李先生将一个装满塑料纸箱子看得比生命还宝贵：不仅走路会将纸箱抱在怀里，就连上厕所也不会搁下。5月8日，当李先生慢慢拨开纸箱里十多层塑料纸后显露出两个很不起眼的盒子，而盒子打开后是两只比盖碗茶杯大不了多少的小碗。
就是这两只小碗价值连城：经中国博物馆鉴定专家王晓斌鉴定，原本属于宫廷的这两只御用小碗应该是英法联军抢夺圆明园宝物时流失海外的国宝，“目前的市价应在一千万元左右。”
据专程来蓉参加鉴宝活动的代理人介绍，这对宝贝碗是自己老师李先生于2006年去美国时在一位科学家家里看到的，“老师当时就以高价买下并带回台湾，之后多次请台湾权威机构鉴定过。”代理人说，据持有这对碗的美国科学家称，碗由其曾祖父遗留而来，“此次之所以带到成都来，是想请国内著名的鉴宝专家再次鉴定真伪。”
雪白的碗身描上牡丹花和鸟，金边碗口圈、碗底印有蓝色康熙御制字样……经过一番仔细鉴定，中国博物馆鉴定专家王晓斌确认这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制，属于康熙中期御制款，“从白润颜色上看，这对碗使用的釉胎相当好。碗身描绘的珐琅彩富贵花鸟图属当时皇宫画师所画，富贵花鸟纹色彩鲜明，布局合理。这对碗从材质和工艺上来讲，都代表了康熙盛世时期的最高工艺制作水平。”
王晓斌分析称，由于宫廷瓷器在定制过程中数量有严格限制，所以数量极其有限，能够流入民间的更是少之又少，特别现在收藏界能看到带珐琅彩的宫廷瓷器极其罕见。王晓斌估计，这对碗市价在1000万左右，“如果进拍卖市场的话价格应该会更高。”王晓斌告诉中国西部网记者，目前留世完好的珐琅彩瓷器全世界大概有500多件，其中绝大部分收藏在国家博物馆内，留存于民间的寥寥无几。至于这件宝贝为何会流落美国，王晓斌猜测属于宫廷御用的这对碗可能是在英法联军火烧圆明园时流失海外的。
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
大清雍正年制
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
粉彩瓷极为珍贵，其中花鸟纹、缠枝纹、凤凰纹、真龙纹更是被誉为仙品，价值无法估量。古往今来，我国都是世界上最著名的出口大国，瓷器、玉器、官窑等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，尤其粉彩釉的开发，是跨时代的杰作，粉彩釉美到极致，其他艺术品难以媲美，为我国的艺术品带来质般飞跃。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
本公司最近有幸征集了一款被誉为东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶”，藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm。至今历数百年，如今依然保存得如此完美，实属难得。藏品纹饰枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽，缠枝花卉纹图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟极为瑰美。粉彩开光恍如画龙点睛似的，将藏品花卉的国色天香、雍容华贵，表现得淋漓尽致，美得不可方物。
此款东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。此款极品瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
存世量极为稀少的东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，细腻光洁、粉彩鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美让人如痴如醉。美得犹豫一幅画，整体构图饱满，线条勾勒清新，层次丰富，美得动人心魄，非一般匠人所能及也。看上去自然而然让人感受到宁静、端详、舒适。其缠枝花卉纹富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
寿州窑青釉贴塑罐
安徽博物院收藏的这件寿州窑青釉贴塑罐(见图)，高22.5厘米，口径11厘米，底径9.5厘米，1982年安徽寿县出土。
此罐直领，平沿，圆肩，鼓腹，平底。肩上置八个系，其中四个为桥形系，四个为双股泥条形系(有残缺)，对称交错分布，很有特色。罐体施青黄色釉，釉面不匀，有明显的流淌现象，下腹部呈现数道蜡泪痕，积釉处呈深暗的窑变色，尤以腹部两道凸弦纹积釉最多，已近黑褐色。罐身以两道凸弦纹分割成上、中、下三个部分，各部分皆有大量贴塑图案。其中上部饰莲蓬纹、朵花纹;中部贴犬、虎等动物纹饰，间以莲蓬纹交替;下部饰覆莲座、菩提、花草等纹样。从这些纹饰的制作方法看，应当是采用模印贴花的装饰手法，即将模印好的纹样图案贴于胎体，再施釉烧成。工艺流程是较为复杂的，而这样的贴塑，加之别致的肩部八系与腹部二道凸弦纹，使得整个器型突显强烈的立体感，为早期寿州窑中的极品。
另值得注意的是，该罐的贴塑纹饰有浓郁的佛教元素，如菩提、覆莲座以及莲蓬果都与佛教息息相关，这些纹样让其增添了更多的神秘色彩。笔者认为，此罐的用途极有可能与宗教仪式有关。而这样的贴塑纹饰风格又深深影响了后来的宗教瓷器，如宋元时期，江西、安徽一带大量存在的“魂瓶”(又称“日月瓶”、“龙虎瓶”、“谷仓罐”)，其肩部就大多堆塑有龙虎、日月、蛇鸟等纹样。
寿州窑位于今天的安徽省淮南市田家庵区上窑镇，是隋唐时期知名窑口之一。唐代陆羽的《茶经》中即有对寿州窑的记载：“寿州瓷黄，茶色紫。”就是说：寿州窑生产的茶具是黄色的，泡出来的茶是紫色的。从窑口和各地出土的寿州窑瓷器看，确实以黄釉瓷器居多，兼有青釉、黑釉瓷器。其主要产品隋代以盘口壶、大罐、碗盘等较多，唐代则以碗盏、执壶(注子)、瓷枕等最为多见，而近年又出土了北宋“大中祥符”铭文字样的瓷枕，这又使人们重新认识到寿州窑制瓷的下限至少延迟到北宋中期。
关于寿州窑的创烧时间，近年来学界研究认为，西晋末年以来，北方人民大批南迁，在郡县侨置的大背景下，南迁的侨民带来了先进的制瓷生产技术，推动了淮河流域制瓷业的出现和发展，因此寿州窑的创烧时间很可能在魏晋南北朝时期。同时，这件寿州窑青釉贴塑罐从器型风格看，应早于隋代，公认为魏晋南北朝时期的产品。
不过之前的著录中多称其年代为南朝，笔者认为不确切。这件寿州窑青釉贴塑罐与1982年山东淄博出土的一件青釉贴塑莲花尊风格十分相近，尤其是腹部的贴塑花卉纹饰几乎完全一样，器型具有浓郁的北方造型特点，应该不是南朝，而是北朝的产品。
色如碧玉的民窑瓷器东青釉
东青釉最早是宋代民窑青釉瓷器的一种，后来清代大量仿制，所以清代东青釉瓷器比较多，东青釉色如碧玉，晶莹翠绿。
清代东青釉瓷器
清雍正时期景德镇御窑厂成功仿烧东青釉，乾隆时期传承了这种技术，并且添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。以后在清代光绪，宣统时期都有烧造，可见清代皇宫对东青釉的喜爱程度。
清乾隆东青釉荷叶杯
清乾隆东青釉荷叶杯器呈卷边荷叶造型。口边卷曲，深腹，底微拱。，口底不规则。尺寸：高5.6厘米。东青釉荷叶杯胎质细白坚致，施东青釉，壁饰叶脉纹，杯心饰堆粉莲蓬纹。该杯造型象生、巧致。
东青釉八卦纹琮式瓶
东青釉八卦纹琮式瓶，清宣统，高27.6cm，口径9.3cm，足径10.6cm。
瓶仿玉琮造型，小口，方腹，圈足。通体施东青釉。外壁四面各凸起八卦纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此瓶从造型和色泽皆仿周代玉琮，古朴而雅致。
春秋德清窑青釉原始瓷罐
原始瓷器是在制陶技术的基础上发展起来的，是瓷器的原始阶段。原始瓷由高岭土制胎，表面施石灰釉，经1200℃左右的高温烧成。胎体烧结后呈灰白色或褐色，击之可发出清脆之声。表面施釉，富有光泽，釉色多呈青灰、青黄或青绿色。近年中国科学研究院上海硅酸盐研究所对无锡鸿山越国贵族墓和德清冯家山、亭子桥等战国窑址出土的瓷器标本进行系统测试分析，结果证明鸿山越国贵族墓出土的瓷器烧成温度竟高达1290℃，冯家山、亭子桥窑址出土瓷器的烧成温度也分别达到1290℃和1260C。理化指标已与东汉以后的成熟瓷器极为接近，并由此引发了关于我国青釉瓷器的起源与青釉原始瓷的命名问题的热烈讨论。但总体而言，与东汉以后的青釉瓷器相比，这一时期绝大多数瓷器的烧成温度仍然相对偏低，胎体尚未完全烧结，吸水率较高，釉层薄而容易剥落，应属于生产的早期阶段。
镇江扬中永鑫堂藏春秋德清窑青釉原始瓷罐，高27厘米，口径22.5厘米，底径21厘米。翻唇，溜肩，圆腹，平底。肩部饰对称条形装饰假系，腹部拍印由上下数道对称弧线组成的纹饰，纹饰较为粗放。内外施釉，釉层较薄，釉色青中泛黄。此件与镇江丹阳皇塘公社大庄大队春秋墓出土的青釉原始瓷罐造型雷同。后者高26.5厘米、口径23.3厘米、底径20.8厘米，翻唇，溜肩，圆腹，平底;器内螺旋纹，肩部饰对称条形装饰假系及水波纹，腹部饰米筛纹;胎灰色，施釉不到底，釉色青中泛黄。
这两件春秋时期青釉原始瓷罐与浙江德清出土的青釉原始瓷相比较，其胎土都为灰白或略显黄色，成型工艺为泥条盘筑法，釉色青中泛黄，釉层较均匀，内外施满釉。在德清县火烧山原始瓷窑址中也发现有同类产品，以及窑址器物上常见的“S”形附加堆纹与“U”形绹纹系耳;卣、罐类拍印的勾连双勾线“S”形纹、对称弧形纹等。火烧山原始青釉瓷窑址位于浙江省德清县武康镇龙山村，是一处西周末期至春秋时期烧造原始青釉瓷的古窑遗址。产品主要有碗、盘、罐、水盂、钵、盖等，也有仿青铜礼器的卣、鼎、簋等。装饰采用堆贴、刻划、拍印等技法。施釉用浸釉法，器物除外底无釉外其余部位均施釉，釉色呈青绿、青灰、青黄色。
镇江位于长江下游南岸，自古以来就是长江下游重要的交通枢纽。早在新石器时期，浙江的良渚文化就进入宁镇地区，如镇江谏壁烟袋山遗址出土的器物都具有明显的良渚文化特征，可见当时镇江已与浙江地区有着密切的联系。随着时间的推移，西周春秋时期镇江水路交通发达，著名的丹徒水道在春秋时已存在了。镇江出土的原始青釉瓷一直以来对它的产地都没有定论，通过对浙江衢州、义乌、德清等地墓葬以及德清火烧山窑址所出土的原始青釉瓷的比较，认为其产地来自于浙江宁绍地区、德清等地。浙江省宁绍地区的原始瓷窑大部分分布于曹娥江中游两岸山脚下，德清窑位于浙江省北部杭嘉湖平原西部，它借助交通条件，从水道载运而来。担负了吴越两地文化交流的历史重任，促进了镇江经济文化的发展。