清青花釉里红瓷器鉴别。
这对瓶外形为四方形，撇口束颈，斜腹下收，在豆青地上用青花描绘人物，青花发色沉稳，豆青色莹润，主题纹饰为八仙，乘祥云，持法器，一派神仙凌云之态。此瓶工艺较为复杂，非用旋床旋坯成型，而是使用长方形泥片拼接成型，之后晾坯烧造，费工费料，故数量不多，自清代中期开始，神仙人物、斗鸡戏狗一类的图案十分盛行，这也与当时安定兴盛的社会环境有关，故绘画此类神仙轶事图案的器物较多，这也是清代中期社会闲逸风气的一个典型写照。
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清代光绪仿乾隆官窑青花八仙人物纹碗
官仿官
所谓官仿官是后代官窑仿前朝的一个名称的总称。在中国陶瓷史上历来就有后代仿前朝的记载，明清时期以本朝仿前朝官窑或御窑瓷的现象较为普遍，产生这种现象的原因主要出于两个目的：1、仿前朝官、御窑瓷是为了表达对先人的崇敬心情，以物寄思是它最主要的目的；2、尝试恢复古代制瓷工艺以满足帝王的情趣喜好。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官现象始于宋代，明清时最为流行，如图二的成化仿宋官高足杯便是最好的例证。我们知道，高足杯在两宋官窑产品中从未有过，成化以高足杯的形式出现主要还是要仿学宋官的釉色及开片纹的原理，好在杯的底足边缘以青花“大明成化年制”六字横款作了注明，否则就有可能闹出鉴别上的笑话。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
清三代陶瓷中以仿明代陶瓷的情况非常普遍，清三代仿的几乎都是明三代的典型代表作品，亦有少量是仿两宋瓷的，其中仿制最成功的非乾隆莫属。明清时的官仿官，为表示系仿前朝器物，大都使用寄托款（即标注前朝年号）和本朝款，清代官仿官现象一直延续至光绪。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官既是个特殊的现象，也是后人为敬仰先民而采取的另类表达心情的一种寄思方式，这种形式上的表述与中国传统文化中的人文观念是分不开的，也是事在情理中的具体表现
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
八仙
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。八仙之名，明代以前说法不一，有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙各不相同。至明代吴元泰《东游记》始定为：铁拐李（李玄）、汉钟离（钟离权）、张果老（张果）、吕洞宾（吕岩）、何仙姑（何琼）、蓝采和（许坚）、韩湘子、曹国舅（曹景休）。据华轩居士考证，北宋中期应铁拐李之邀在石笋山聚会时始有八仙之说。后有八仙过海，各显神通名言。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
另一含义指传统中式窗格，比如我们常见的方形桌面或者墙面，在四个角做图案，中间也有图案，我们通常叫这种图案分布形式为八仙，俗称四菜一汤。还有中式窗棂的最小构件或称衔接件，也叫八仙，并且分为明八仙和暗八仙两种。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙
一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦和拐仗代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝，流行于整个清代
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
乾隆豆青釉如意耳六方瓶
魏晋崇尚青瓷的审美，经过宋代发展，元代达到完美；明清两朝对青釉均有创烧，这只六方瓶陶工们在原有玻璃青釉基础上，开创出了失透的，乳浊状的瓷釉，一改以往南青北白时期，那种一览无余，可透彻见底的青釉传统，从而创造了“青翠欲滴，温润如玉”的青釉佳器。
青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍乾两朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼之六方瓶式者，则更只偶有见之。
所谓“上有所好，下必从焉”，为迎合皇帝好古博雅的审美情趣，督陶官唐英苦心经营，竭力求索，不仅按照造办处的“内发旧器”仿烧各色宋青釉，更派出幕友吴尧圃探访各地窑址，捡拾瓷片标本，考察釉料的配方。按《陶成纪事碑记》残碑遗文记：“仿米色宋釉，系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”由此可推测，本品之青釉乃唐英根据湘湖窑址的瓷片标本研发而成，其色泽与宋时古器几可乱真，且独以色调纯美取胜，如此细致讲究的造作，可谓后无来者。
此豆青釉如意耳六方瓶为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足，颈部塑如意耳一双。瓶型俊雅秀美，釉色柔润淡雅，极具宋瓷美韵，应属乾隆御窑摹古之物，殊为难得。
乾隆 豆青釉如意耳六方瓶
尺寸：
口径：11.1X7.8cm
高：39.2 cm
足径：7.8X11 cm
红釉盖罐一对（张玉成造）
盖罐，配有盖子的罐。依据其形制的不同，有不同的造型及装饰。早在新石器时期已有陶罐配有专用的盖子。早在新石器时期，先民已经有将罐子配以专门的盖子，到南北朝时期，比较注重盖钮的装饰，有伞式、莲瓣式，宋以后盖钮装饰更加丰富，有狮钮、玉兔钮、塔式钮、宝珠式钮等。到了明清时期，瓷器发展达到历史上的鼎峰，各类造型的瓷器、盖罐层出不穷，瓷器上的颜色釉也已是品种繁多，琳琅满目，应有尽有。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同，而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注，那就是红瓷。
我国人民的欣赏习惯，常以红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。红色釉不耐高温，烧制非常困难，被喻为千窑一宝十窑九不成之说。关于红釉，在景德镇流传着一个美丽的传说。
明宣德年间，有一天皇帝穿着一身红袍，偶然从一件白瓷旁边走过，突然发现白瓷被染成红色，格外鲜艳夺目，于是皇帝传下圣旨，命令御窑厂马上烧出这种红色瓷器。然而由于铜红的呈色极不稳定，在烧制中对窑室的气氛又十分敏感，稍有变异便不能达到预期的效果，有时一窑甚至几窑才能烧出一件通体鲜红的产品，所以要得到比较纯正的红釉十分不易。正当窑工们屡烧不成眼看限期已到，就要大祸临头时，其中一位窑工的女儿得到神仙托梦，要她投身熊熊燃烧的窑炉之中，以血染瓷便可成功。于是她投身入窑，只见一团炽烈的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。这个传说虽极富传奇色彩，但如此悲壮的故事，充分说明红釉烧之不易。
文中此对红釉盖罐为清光绪期间张玉成造，器形秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色鲜红均匀，色泽鲜艳沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，彰显出瓷器的精美与大气，此对红釉盖罐品味较高，跟我们民族文化结合得非常紧密，显示着一种内涵，儒雅而大气，观赏时能获得精神上的享受，实为收藏佳品。
征集范围陶瓷：高古瓷、历代官窑瓷器、民国名瓷、当代大师精品瓷器
字画：历代名人名家书画、现当代书画、各派系名家字画。
玉器：古玉、明清玉、现代玉。如：翡翠、祁连玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。
杂项：古籍善本、金银铜器、钱币、奇石雕件、田黄、鸡血石、蜜蜡、文房用品、紫檀、黄花梨、竹木牙雕、紫砂壶、中外名酒（需未开封且包装完好）、名表等。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 （一对）
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 口径15.3cm；底径14.4cm；通高29.2cm
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐底款
清康熙经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期，早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。
康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首。康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器历来被收藏者视为珍品。出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
看构图。青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
大清康熙年制款 青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 （一对）
此件藏品为康熙年间青花盖罐，整体品相完好，胎体洁白细腻，瓷质坚密，釉面匀净，青花构图有立体感、层次分明，通体以青花南狮花卉纹装饰。实乃为康熙年间的顶峰之作，收藏之佳品
青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶
青花釉里红瓷，釉下彩瓷的一种。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。
历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钴、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。
学士认知误区元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和贴塑集于一身。
其实现在有很多老专家都存在有一种现象，那就是认知还停留在书本、古典记录上。宋，元，明，清其实有很多种创烧制法都是没有记载的，也有很多创烧制法因少见所被人误认。
青花釉里红贴塑八方梅瓶
例如：以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代 青花釉里红开光花卉贴塑婴戏八方梅瓶。鉴于目前发现的此类器物很少，就是一些实战派专家在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本（其他类的青花釉里红标本有发现）。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红贴塑八方梅瓶的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
回头我们再说说开光四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。
这件藏品从出现在到现在、在很多专家眼里就存在了很大异议。很多专家看过之后，都觉得很对，但唯一异议的确实在花卉重的婴儿，从而让很多学士派的专家否定了这件珍品。 进而言之，如不是在1965年出土于河北省保定市元代窖藏一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对（一只调拨到北京故宫博物院）而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐（鬼谷子元青花收藏者）收藏一只，基本就这四只。 那么，很多专家一贴塑就否定了这件藏品。
青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶 元代此梅瓶丰肩、通体青花釉里红纹饰。瓶身绘青花莲瓣纹、卷草纹、各一周。近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意、内绘青花水波纹托白莲，腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，立体感十足，以青花填绘枝叶，以釉里红绘其牡丹、花瓣，釉面莹润,宝光十足。青花发色深沉浓翠（浓重之处有铁斑显见为使用进口钴料之特征），红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。
八面绘制四季花卉与婴儿四态——春牡丹、夏荷花、秋菊花、冬梅花；在罐足胫上绘一圈仰莲瓣纹。瓶腹上为八个八瓣式开光，每个间隔开光里用贴塑手法装饰洞石花草纹，间隔绘画侍女图，其中花朵施高温铜红彩，花叶和岩石则是钴蓝彩，再以篦划纹强调叶脉等细节。
开光的双边框先以沥粉法用细泥浆描出轮廓线，再切划泥线细部形成联珠纹样，是元代瓷器的特征之一。高温还原焰的窑烧氛围使罐子的白釉略闪青蓝，不均匀的施釉手法也使罐身釉面出现厚薄不均的条纹。
釉里红发（纯正）色鲜红夺目,四面灵动的小孩动态形状不一，很是可人。器底：宽圈足无釉，胎体质密,底部圈足规制火石红痕及流釉痕迹自然，具有明显元代时期典型特征。八方整器制作工艺难度大，为元代青花釉里红珍藏作。传世稀少，弥足珍贵，实为难得一件珍品。
（此件青花料有俩种、一为国产青花料 二为进口的青花料，互掺兑而成）
异议何在为何小编说此件珍品在世存大异议呢。事实是这样的，此物件，经多位老专家实物看过，结果如下，多半是看到器形上的婴儿贴塑，就否定了这件珍品的存在，理由：记载上没出现过此类器形，所以我不用看了。多半都是以此为定局。
未给出结果的有梅亚明老师，张小平老师等几位老师、给出的结果都是半疑惑状，皆是：料与胎体质感，视觉度釉的一个氧化，视觉的温润、玉感，无疑都是到代的，但疑点都存在于婴儿之上，但联想到宋代宋徽宗喜婴儿，宋瓷贴塑，与此梅瓶的出处是同一个窑口，皆释怀。
从工艺的角度，这件器物的难度远比鬼谷子下山大得多。彩绘贴塑、镂空雕刻，融合了那个时代最先进最复杂的各种陶瓷手工艺，釉里红的使用又使之前的努力面临极大的烧成风险。说他是一件划时代的杰作是丝毫也不夸张的。
太古收藏馆珍品：青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶质韫珠光堪作鉴，纹镂花儿具传神、
盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
这是一尊别具特色的青花梅瓶，八边形的瓶身上绘着四条白龙，在以青花绘成的海水于火焰中升腾而起。繁缛的花纹与龙身留白的简洁使主体纹饰更加突出，体现了元代青花瓷器中非常有特色的表现方式。瓶肩部的云肩纹内，绘着象征富贵与吉祥的凤穿牡丹和麒麟穿牡丹的图样。近足处的如意云头纹里也画满了牡丹花叶。此瓶虽然纹饰布局繁密，但是主次分明，很有元代青花瓷庄重、饱满的感觉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
有着“苍狼白鹿”祖先起源传说的蒙古族，对白色与蓝色有着特殊的热爱。“苍”是苍天的颜色——蓝色，蒙古人尊天敬祖，因而重的就是天的颜色。而在蒙古族早期信奉的萨满教里，白色则是善的象征，就像我们所见到的元代忽必烈画像，穿着的是白色衣服。因此，同样拥有蓝色与白色的青花瓷在元代异军突起，得到了特殊的宠爱。梅瓶的八边形称作“八方”，不仅体现了后来崇尚藏传佛教的蒙古族对于八方世界的思想，也体现了蒙古人在迁徙生活中保留的习惯，八边形的器物显然要比圆形更易于携带与固定。瓶身上的云肩纹也是元青花中比较常见的装饰题材，它的范本是帝王仪卫服饰上的云肩，《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”指的就是如垂云一般的披肩。至于云肩纹里的麒麟图案，更是作为一种祥瑞而受到贵族们的喜爱，在元代的瓷器纹样中频频出现，后来甚至成为皇家专用纹样。
元代的景德镇因为青花瓷而重放光芒，烧制成熟的元青花源源不断地随着对外贸易输送到伊朗、土耳其、印度、菲律宾、日本等地，青花瓷也成为了以后中国瓷器的主流产品。我们还不能确定元青花所使用的青花钴料的确切产地，但是，发色鲜艳、浓重处泛黑色疵点，并闪着金属般光泽的元青花用“明艳洒脱”四字形容是再恰当不过了。
大碗喝酒、大口吃肉的元朝蒙古人为我们留下了这尊梅瓶，崇尚蓝白的他们将青花瓷做得如此浑厚朴实。这里，我们仿佛看到了成吉思汗驰骋疆场的大气磅礴，正是在那个民族大融合、文化大交流的时代，才能造就出如此不同凡响的艺术成就。
清朝康熙五彩八仙小对杯
据清陈浏著《陶雅》书中曾有记述：“康熙官窑彩碗上画过八仙，而并无海水，面目秀异，身段灵活，乃叹康窑官窑瓷器画工非后世所及。书中述：“康彩饮中八仙酒杯。小者多系官窑。画笔特为生动。彩亦精美，极为难得。其高数寸者。皆为民窑也……”。由此可知，此类品种康熙官窑小杯已有定论，应为庆祝康熙帝六十岁圣寿时所订烧之御器。
康熙官窑瓷器造型最突出的特点，可谓制作过程极为严格、讲究。无论大器小件、规矩方圆，制作精工，旋削认真，修坯一丝不苟。瓷胎质白缜密、坚硬纯净，素有“糯米汁”之艳称。
康熙五彩延续了明嘉靖、万历五彩的特点，但是在釉色、器形等方面都有很大突破。康熙五彩在绘制的过程中，注重颜色的深浅变化，使纹饰具有阴阳向背的层次感，与前朝相比，康熙五彩在艺术效果上显得更为自然真切。
此对小杯略呈马蹄形，胎质白晰，强光下胎体透亮通透，体态轻盈，以手环握，大小适中，手感妙不可言。外壁以工笔通绘群仙祝寿图。图案线条婉转流畅，毫无犹豫之笔，神情、衣着之描画皆神情具备，笔触精细，线条流畅，精美绝伦，足见宫廷画家技艺之精秒。
釉上八仙人物图案，众仙各携宝物献寿，或仰面作揖，或手捧仙桃，或手捧宝器吹舞，神态各异，谈笑风生，场面热闹非凡，气氛喜庆祥和，具有浓郁的道教色彩，深得康熙帝之龙颜。真可谓“谁谓荼苦，其甘如荠”。此五彩八仙小杯颇为罕见，再者五彩流行康熙一朝，至雍正朝逐渐为粉彩所取代，更使其稀缺性再添一成，且本杯质量精良，状态完美，堪称无上妙品。同类康熙五彩小杯于香港拍卖会以207万港币成交。
八仙图案
接下来由瓷库中国小编为大家介绍一下瓷器上的八仙纹饰。八仙的故事在民间广为流传。在明代之前，关于八仙有不同的说法，分别有汉代八仙、唐代八仙和宋元八仙等，所列的神仙也各不相同。明代吴元泰所著的《八仙出处东游记》中，提到八仙分别是铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。随着此书的流传，“八仙”人物也被确定下来。在不少画家的笔下，都曾经出现过八仙图，后来逐渐演变成为建筑装饰吉祥纹样。
八仙是指民间广为流传的道教八位神仙。明朝时，吴元泰所著的《八仙出处东游记》流传广泛，“八仙”也随之确定下来。这里的“八仙”分别为铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。传说中，八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，人们根据八仙的故事，绘制了不少以八仙为表现内容的吉祥图案。
其寓意是神仙降临，寓意美好的祝福，同时也含有百姓们对得道成仙、长生不老祈盼。
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