艺术瓷砖。
藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
大清雍正年制
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
粉彩瓷极为珍贵，其中花鸟纹、缠枝纹、凤凰纹、真龙纹更是被誉为仙品，价值无法估量。古往今来，我国都是世界上最著名的出口大国，瓷器、玉器、官窑等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，尤其粉彩釉的开发，是跨时代的杰作，粉彩釉美到极致，其他艺术品难以媲美，为我国的艺术品带来质般飞跃。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
本公司最近有幸征集了一款被誉为东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶”，藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm。至今历数百年，如今依然保存得如此完美，实属难得。藏品纹饰枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽，缠枝花卉纹图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟极为瑰美。粉彩开光恍如画龙点睛似的，将藏品花卉的国色天香、雍容华贵，表现得淋漓尽致，美得不可方物。
此款东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。此款极品瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
存世量极为稀少的东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，细腻光洁、粉彩鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美让人如痴如醉。美得犹豫一幅画，整体构图饱满，线条勾勒清新，层次丰富，美得动人心魄，非一般匠人所能及也。看上去自然而然让人感受到宁静、端详、舒适。其缠枝花卉纹富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
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绿地粉彩婴戏纹双螭耳撇口瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高75cm，口径26cm，足径24cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 粉彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶撇口，束颈，颈上饰一对螭耳，折肩，腹渐敛，圈足。瓶内施淡绿釉。外颈部饰淡绿釉粉彩缠枝花纹，间绘蝙蝠衔 “寿”字、“卍”字纹带，并分别以云头纹、变形莲瓣纹为上下边饰。螭耳上饰青花点珠纹。肩饰粉地粉彩回纹一周。腹部的主题纹饰为白地粉彩婴戏纹，描绘了在远山近水、亭台楼阁、小桥流水、洞石花卉之间，众多的婴孩嬉戏其中，他们有的燃爆竹，有的骑纸马，有的耍龙舞鱼，有的吹奏乐器、敲锣打鼓，气氛十分活跃。主题纹饰的上边饰粉彩如意云头纹，下边饰如意云头纹和折枝花卉纹。足墙上饰粉彩回纹一周。足内施白釉，书“大清乾隆年制”青花三行六字篆书款。
瓷瓶的螭耳仿商代青铜器，颇具古意。主题纹饰婴戏图是中国传统的装饰纹样。此瓶形体硕大，器形规整，釉彩亮丽鲜艳，纹饰细腻生动，意境欢乐喜庆，是乾隆官窑器中的精美之作。
清乾隆官窑绿地粉彩轧道花鸟纹瓶
清乾隆绿地粉彩花鸟纹瓶采用轧道工艺，瓷器瓶绘有喜鹊登梅枝吉祥图，平口，短颈，高：12.8厘米，口径：2.5厘米，底径：3.1厘米，腹：7厘米，外壁为粉绿地，有轧道纹饰，壁内施白釉，底部微凹施白釉，足露胎，书有“乾隆年制”四字红彩篆书款，是乾隆官窑瓷器。
足露胎
什么是轧道粉彩工艺轧道粉彩，始见于清代雍正珐琅彩瓷器，流行于乾隆时期，在色地上以尖状工具划出较浅的蔓草纹图案，再以粉彩装饰，也叫“锦上添花”。清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。
轧道工艺
精品青花双喜罐一对
双喜罐、美术瓷，过去都是皇宫达官贵人富商所喜欢的，所以他的价值很高，工艺上也要求非常精细，当然也有老百姓平常用的粗瓷，比如讲喜字坛，装油的壶，喝茶的杯子，这样普通的粗瓷也有，这都是属于这件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗，手感与众不同，“女子说它像新生儿的肌肤，男子则说像十八岁的少女”。该“宫碗弧壁圆滑，口沿微撇，隽秀蕴藉，犹如华葩半开。淡蓝宜漫抹，浓青善勒骨。外壁巧绘秋葵连枝，蜿蜒曲回。嫩叶有芒掩映花间……通体罩施釉料，透亮若脂，润泽如玉”
大开门的清代盖罐，发色正，器形大气。双喜青花瓷盖罐是出现在清中晚期到民国期间，北方汉族传统婚嫁时女方陪送的嫁妆，成对儿而且保存完整的有很高收藏价值。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是最富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史高峰。北京作为清王朝二百多年的都城，皇宫内外流传至今的清代青花瓷器数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
衡量一件瓷器是否值得收藏的因素，除了看其文化内涵、存世量，一件瓷器的品相也至关重要，在收藏领域，品相被称为“收藏品的生命”。一件藏品品相的好坏，不仅影响到收藏品价格的差异，而且还关系到藏品是否容易变现的问题。瓷器的品相对瓷器收藏意义尤为重大，在制作时对表面的光洁度、好坏都有严格的要求，任何一点瑕疵都可能会影响到藏品的价格。另外，一件上等的瓷器可以根据珍品稀少性、价值昂贵性、品相完美性、群体认同性、美学观赏性、历史故事性六大标准进行评比。
乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶（一对，清）
现藏天津博物馆。
清乾隆（1736-1795），高25厘米 口径6.7厘米 底径6.5厘米。
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点；雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色；乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是：杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。
天津博物馆藏的一对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书“大清乾隆年制”六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐赏析
藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是交易市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋交易估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
本公司最近有幸征集一只瓷器珍品“粉彩花鸟纹冬瓜罐”，藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm。冬瓜罐，罐式之一。因器身形似冬瓜而名，为清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。藏品圆口带盖、盖子满饰梅花，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧，应属清代晚期景德镇窑烧造的一件民窑粉彩精品。
施彩粉润柔和，纹饰绘工精细
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。在这只粉彩花鸟纹冬瓜罐身上，我们能够感受到粉彩粉润柔和、低调而妩媚的独特魅力。在近些年的交易会场上，清代晚期的粉彩瓷器已经越来越受到收藏家们的喜爱。
据来自交易市场的信息表明：近年来，清代粉彩瓷器的市场价格攀升得都很快。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
粉彩花鸟纹冬瓜罐上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出清代晚期粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点，具有美观和艺术收藏价值。清代晚期粉彩瓷器本身的珍贵性与吉祥画意的完美结合，让这件大罐拥有了大气、高贵之韵，更让它成为市场上被藏家追逐的收藏目标。
湖田窑瓷器 影青釉仕女俑一对
一对身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，璎珞飘带环披，腰腹间有飘带作结缠绕，右臂自然斜搭膝上，闲散自在，悠然潇洒.仕俑影青釉一对，釉色莹润似玉，积釉深处色呈湖水深绿之色，细观釉面隐现冰裂之纹，系北宋湖田窑影青瓷精品之作。
宋·湖田窑影青釉仕女俑
宋代湖田窑影青釉仕女俑是一个数量最少、工艺品种最全、造型形象最为丰富的人物。不同时代的仕女俑艺术形象既打上了各个时代政治、经济、文化生活的印记，又集中反映了中国民间造像艺术的智慧，表达了不同时代的思想情感与审美要求。宋代的影青釉仕女俑在唐代的发展基础上，造型已完全跳出了程式化的格局，或坐或立，姿态自然，婉转多变。这一时期的影青釉仕女俑的基本特征为：体态丰满，慈眉安详，开脸清晰，端庄大方，流露出一派自在安详的少女清纯秀丽的气韵。细品这对影青釉仕女俑，其堆塑精细，造型端庄娴雅，神情自在慈穆，具备宋代影青釉仕女俑的时代风格特征。
再来讨论这对影青釉仕女俑的胎质、釉色以及制作烧造之工艺特征。这对影青釉仕女俑，胎质细腻，胎体薄可透光，釉面滋润光洁，色泽青白，积釉深处色呈青绿湖水色，器表釉净光洁，如同青白之美玉。佛冠之云纹，衣饰及飘带、璎珞之堆贴捏塑，手法洗练，生动准确，极具神韵。此自在影青釉仕女俑之服饰装饰刻画极其精细，不仅在外表直观表现之上追求细节精致之美，而且在目光所不能及的细节处理上亦十分讲究。如在其广袖通肩外衣之底部就刻画有服饰皱褶之纹路，实属难得，可谓独具匠心。该观影青釉仕女俑之底部垫烧痕迹。宋代湖田窑影青瓷之烧造工艺，采用匣钵装烧，在器足或器物之底部以垫饼或立柱支烧，故其圈足或器物之底部均留有酱褐咖啡色之垫烧痕迹，此为鉴别影青瓷古旧新老之重要标识。此对影青釉仕女俑之底部垫烧痕迹酱褐咖啡之色及深褐痂状之垫痕自然清晰，老气开门，符合宋代景德镇青白古瓷烧造之工艺特征。
我们再来分析这对影青釉仕女俑之服饰时代特征。任何艺术的创作均离不开产生这一艺术作品的社会生活，也就是说，任何艺术形象的创造均或多或少地保存着产生这件艺术作品的时代社会政治、经济、文化生活的印记。宋代妇女有头上戴盖头之俗。当时的这一宋代妇女的盖头佩戴风尚是在唐代风帽的基础上改制而成。其形式与唐代的风帽相似，宋人李嵩《货郎图》和《市担婴戏图》中绘有其样式。这种盖头的制作方法比较简单，即用一块帛巾，将覆盖头部的部分缝制成一个风兜，戴时套在头颅上，露出脸面，多余的则作结披搭在背后。宋人《耕织图》中的农妇，江苏泰州森森庄宋墓出土的女木俑，均戴这种特点的盖头。这对影青釉仕女俑之后背，注意其头部特殊佩饰显然亦有这种宋代妇女普遍流行的盖头装饰的特点。这一细节，也进一步说明了时代特征，为鉴定此宋代自在仕女俑的烧造年代提供了一个有力的佐证。
综上所述，这对仕女俑是一件反映宋代湖田窑所烧造的影青瓷人物堆塑艺术成就的精品之作，具有很高的研究、鉴赏和收藏价值。初步估价800万以上。
偶得清道光粉彩花鸟纹碗
最近，偶得一件粉彩碗，口径21.5厘米，底足径9.2厘米，高7.5厘米，器形大气端庄。笔者被其绚丽多彩、精美细腻的粉彩花鸟纹饰所吸引，闲暇时常把玩，对其爱不释手。独乐不如众乐，现与读者同赏。
该碗全身披粉白釉、系白地粉彩，绘牡丹、菊花、竹、红果、雉鸡及太湖石等，画工精细，画面彩饰秀雅、精致富丽，艳而不俗。纹饰过渡层次清晰，显示雍容华贵、幸福美满之意境，具有浓郁的生活气息。
该碗底足处理为滚圆的泥鳅背，涩胎处白净细洁，但同前清三代相比，胎质略感疏松。该器表釉面呈水波似的小皱纹，业内称“波浪釉”或“浪荡釉”，此现象自乾隆后期开始，到道光时期最为突出，具有典型的时代特征。这虽说是当时制瓷工艺方面出现的不足，却是我们认识其为真品的重要依据。
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆时期达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，成为釉上彩瓷生产的主流品种。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国画的表现手法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，具有纸面绘画艺术效果，从感觉上看要比五彩(俗称“硬彩”)柔和细腻，因此又有“软粉”之称。仔细观察器身，各种粉彩的玻璃白上都出现蝉翅网状的细微开片(也称蛛网纹)和白釉柔和的酥光，这都是时间老人的杰作，是该器从烧造至今历经久远年代的印记。
该碗器底圈足内“大清道光年制”篆款，工整秀丽，清晰规范。
综上所述，这件白地粉彩花鸟纹碗，应是道光粉彩器中的精美之作，是一件兼具观赏和把玩的收藏品，值得收藏和投资。
台湾飞来一对康熙御窑碗 身价刚好一千万
鉴定专家称这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制
小小一只碗身价五百万元人民币
从台湾打飞的来蓉参加古今通宝赛宝大会的李先生将一个装满塑料纸箱子看得比生命还宝贵：不仅走路会将纸箱抱在怀里，就连上厕所也不会搁下。5月8日，当李先生慢慢拨开纸箱里十多层塑料纸后显露出两个很不起眼的盒子，而盒子打开后是两只比盖碗茶杯大不了多少的小碗。
就是这两只小碗价值连城：经中国博物馆鉴定专家王晓斌鉴定，原本属于宫廷的这两只御用小碗应该是英法联军抢夺圆明园宝物时流失海外的国宝，“目前的市价应在一千万元左右。”
据专程来蓉参加鉴宝活动的代理人介绍，这对宝贝碗是自己老师李先生于2006年去美国时在一位科学家家里看到的，“老师当时就以高价买下并带回台湾，之后多次请台湾权威机构鉴定过。”代理人说，据持有这对碗的美国科学家称，碗由其曾祖父遗留而来，“此次之所以带到成都来，是想请国内著名的鉴宝专家再次鉴定真伪。”
雪白的碗身描上牡丹花和鸟，金边碗口圈、碗底印有蓝色康熙御制字样……经过一番仔细鉴定，中国博物馆鉴定专家王晓斌确认这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制，属于康熙中期御制款，“从白润颜色上看，这对碗使用的釉胎相当好。碗身描绘的珐琅彩富贵花鸟图属当时皇宫画师所画，富贵花鸟纹色彩鲜明，布局合理。这对碗从材质和工艺上来讲，都代表了康熙盛世时期的最高工艺制作水平。”
王晓斌分析称，由于宫廷瓷器在定制过程中数量有严格限制，所以数量极其有限，能够流入民间的更是少之又少，特别现在收藏界能看到带珐琅彩的宫廷瓷器极其罕见。王晓斌估计，这对碗市价在1000万左右，“如果进拍卖市场的话价格应该会更高。”王晓斌告诉中国西部网记者，目前留世完好的珐琅彩瓷器全世界大概有500多件，其中绝大部分收藏在国家博物馆内，留存于民间的寥寥无几。至于这件宝贝为何会流落美国，王晓斌猜测属于宫廷御用的这对碗可能是在英法联军火烧圆明园时流失海外的。