古代瓷器如何鉴定。
清康熙白釉瓷主要有三类，一是康
白釉
熙时开始仿烧的来代定窑白釉瓷，此品种至雍正、乾隆时均有仿烧；二是甜白釉器；三是浆胎白瓷。康熙白釉器除光素无纹饰外，另有刻花、印花及镂雕器物，纹饰见有牡丹、缠枝莲、缠枝菊等。
清雍正时白釉瓷的烧造达到了极高的水平，无论是釉的透明度还是胎的白度均大大超过了明永乐时期的白釉瓷，为雍正及以后各朝的珐琅彩瓷、粉彩瓷的烧制提供了更好的条件。雍正白釉器的暗刻与划花器物上见有龙、夔龙、凤、菊花、葡萄、三果、八宝以及竹子等纹饰。
清乾隆时瓷器生产量巨大，白釉器也不例外，无论官窑与民窑均生产了许多。白釉器早、中期的釉面洁白似玉、莹润光亮，晚期由于制瓷技术的下降与御窑厂管理的不善，致使白釉器的烧造水平下降，但瓷器质量仍比晚清时的同类器卓越。白釉器上有光素无纹饰的，也有一部分暗刻花纹的。
【器型】
康熙白釉器器型丰富，有觚、尊、瓶、梅瓶、葫芦瓶、橄榄瓶、盘口瓶、三足炉、盆、蟋蜂盆、盖盒、盒、缸、钵、洗、盘、碟、碗、杯以及笔筒、水盂、太白尊等文房用具器物，民窑白釉器多为日常生活用瓷和祭祀用瓷。雍正时白釉器有瓶、玉壶春瓶、梅瓶、观音瓶、蒜头瓶、双鱼瓶、尊、枇杷尊、觚、罐、僧帽壶、太白坛、盒、洗、笔筒、盘、菊瓣盘、碗、高足碗、斗笠碗、杯等生活用瓷。乾隆时白釉器见有礼器、祭器及生活用器，如瓶、莲瓣口瓶、觚、尊、罐、花盆、香炉、盆、盒、簋、灯、豆、壶、笔架、水盂、渣斗等器物，日常生活用瓷则以盘、碗、杯数量最大。
【胎釉】
康熙官窑白釉器的胎质较为纯净细腻，有如糯米粉一样细白，釉料配制纯净，胎釉结合紧密，无明显的气孔，这是与明代白釉器的不同之处。另外，康熙时白釉器的釉层也不象明代那样肥厚，而是釉层较薄，可以看到胎体上的旋削痕，迎光透视胎色则为青白色。康熙民窑白釉器有日常生活用瓷和祭祀用瓷，釉色白中透青，釉质滋润光亮，显得格外坚硬。也有胎体为浆胎的白釉瓷，器物胎体较轻，釉面白中稍闪灰。
康熙时仿明代甜白釉的白釉器釉质莹润，釉面平滑，透明匀净，没有开片，釉色呈乳白色，色泽或如羊脂玉，或白中泛青。由于工艺的不同，这时的釉层与明代甜白釉釉层也有所不同，不如明代肥厚，但胎釉结合紧密，具有康熙本朝特色除素面外，装饰以刻、划花多见。康熙时的仿宋代定窑白釉器，釉色白中泛黄，釉面或有细密的开片，釉下有暗刻纹饰。与宋定窑真品不同的是，没有当时特有的竹丝刷纹及釉面“泪痕”特征。
雍正官窑白釉器与康熙官窑同类器大致相同，胎体精细，釉白纯正如雪，釉层较薄，比较均匀。其底足或足墙留有积釉痕迹，微现青色。民窑白釉瓷的胎质细腻，釉色或青白或粉白，釉面较为匀净。烧造工艺讲究，无釉砂底光滑细润。
乾隆官窑白釉瓷胎质洁白，较雍正时坚致，施釉匀净，釉质极为莹润细腻，釉面明净光亮，如脂似玉。仿明永宣的白釉器的釉色白中闪青。民窑白釉器的胎质不及康熙、雍正时坚致，釉层薄而匀，少数器物的釉面有橘皮纹，釉色多白中泛青而透明，也有呈色粉白的器物，亮青釉较为少见。这时的仿定窑白瓷，釉色白中泛青或泛黄，釉面细腻滋润，较宋定窑真品更为光亮，没有下淌的“泪痕”，釉下多有印花纹饰。传世品以小件器物常见。
【款识】
清康熙官窑白釉器落款有“大清康熙年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”楷款。民窑白釉器有无款识器物，也有落“朗润堂”、“上峰博制”、“希范堂”等堂名款的。清雍正时款识多为“大清雍正年制”、“雍正年制”青花楷款，也有仿永乐甜白釉器物而书“永乐年制”款的。清乾隆时款识以“大清乾隆年制”多见，有楷书与篆体书写两种。另有仿宣德白釉器底书“大明宣德年制”以及堂名款如“彩华堂制”等。
清嘉庆早期，景德镇御窑厂的制瓷水平基本上还能保持乾隆朝遗风，造型、纹饰均承袭前朝旧制。然而到了晚期，随着制瓷水平的日趋低下，白釉器也流露出胎体粗糙、釉面不平的现象。清道光时期，景德镇御窑厂无论是生产规模还是人员数量均不如前朝，白釉瓷器与其他瓷器一样均承袭嘉庆遗风，胎质略为粗松，釉面稀薄。道光白釉器有“大清道光年制”六字楷体或篆体。清咸丰时期官窑白釉器胎体较道光时的轻薄，器底“大清咸丰年制”六字楷款。
【器型】
清嘉庆朝官窑白釉器以祭器多见，民窑则多为日常生活用瓷，有罐、簋、筠、登、豆、爵杯、盘、碗等品种。清道光时期白釉器造型笨拙。清成丰时期白釉器器型见有祭祀器、陈设瓷与生活用瓷，如尊、簋、、登、豆、爵杯、洗、瓶、碗等。
【胎釉】
清嘉庆白釉器的胎体与乾隆时期白釉器胎体接近，施釉稀薄，釉色因含铁量过高而泛青，并有波浪釉现象，特别是仿定窑白釉器的釉面尤甚。民窑白釉器的胎体粗松，多有杂质，釉层稀薄，光泽度较差。
清道光时期，官窑白釉器胎质粗松，胎体薄厚不匀，施釉稀薄更甚于嘉庆，釉色白中泛灰，光泽度极差。有一些白釉暗刻纹饰器物，釉面莹白光润，但较宋代定窑白釉相差过大。民窑瓷胎厚质粗，釉色不纯，由于施釉不匀，釉面泛起如水波一样的涟漪，俗称“波浪釉”或“浪荡釉”。
清咸丰时期官窑白釉器釉层厚薄不匀，釉色青白，极少有釉面细润之器，大多数都有波浪釉。民窑白釉器胎白而坚致，但不细腻，施釉稀薄，釉色浆白。
清同治时期官窑白釉器胎质较接近成丰，但比咸丰洁白，釉面不够平净，釉色青白。民窑胎釉均较粗松，釉面趋于白净，釉质稀薄均匀，但波浪釉现象严重。清光绪官窑白釉器胎体重，但较同治时路为缜密，釉面稀薄，已趋向现代瓷的纯白色。民窑白釉胎质较前朝略细，但釉面欠莹润。除光素无纹饰外，还见有白釉暗刻龙纹与莲纹的装饰，款识以“大清光绪年制”楷款多见。
清宣统一朝仅三年，为清代最后一朝，随着光绪、慈禧的先后死去，御窑厂为办丧事烧造了不少白釉器用于祭祀。宣统白釉器与其他朝代所不同的是多在器物口沿上或以青花饰边，或涂金彩装饰，为一大创新。白釉器款识或为“大清宣统年制”，或为“江西瓷业公司”。
【器型】
清同治时期以日常生活用瓷为主，有罐、爵杯、盘、碗等。清光绪白釉器见有罐、缸、盘、碗等日常生活用瓷。清宣统这一时期白釉器见有罐、炉、爵杯、碗、盘等器型。
【胎釉】
同治时的白釉器已带有近代瓷的特征，即釉色白净，釉层较薄，此前肥腻凝厚的质感已不见有。清光绪官窑白釉器胎体厚重，釉色以青白为主调，釉质较细，釉面光亮，民窑白釉胎色较白，施釉稀薄，有飘浮感。清宣统官窑白釉瓷胎质洁白纯净，胎体轻薄，具有近代瓷的特点，釉面洁白匀净。民窑白釉瓷胎质粗松，胎色较白，釉色白亮。
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如何鉴定清代雍正珐琅彩瓷器真伪
说起这瓷器，我们不得不提的就是清代的珐琅彩，珐琅彩瓷器是清朝皇室自用瓷器中最具有特色的，珐琅彩绘制作技法起源于15世纪50年代欧洲佛朗德斯地区。在康熙二十三年平定台湾以后，禁海开放，西洋制品大量涌入中国，西洋珐琅彩从此进入中国市场。在进入中国市场后珐琅彩在工艺和色彩的选择上也上融合了中国元素，从清初色彩上的素净淡雅到清中期的雍容华贵，庄重威严，这都于当时的执政者有着密不可分的联系。珐琅彩的收藏价值极高，也正是因为它的收藏价值使得世上有许多以假乱真仿品在市场上浑水摸鱼。今天就来教大家如何辨别雍正珐琅彩的真伪。
一、首先看瓶子的形状
我们在看一个瓶子的形状时，首先要了解瓶子出现的历史阶段，对瓶子当时时代的历史文化背景，造型的流行趋势及烧瓷的工艺都要有所了解，因为这些是可以鲜明的了解当时的文化特色，民风民俗。随着时代的进步烧瓷工艺及形态也经历了由简到繁，由素雅到华丽的阶段。我们不说唐宋就以元、明、清这三个时期为代表、元代瓷器大多高大笨重，早期以古朴浑厚后期以秀美飘逸为造型特点，清代瓶子造型多种多样。
二、其次看纹路和色彩
从绘画的纹路和色彩方面来看，陶瓷器上绘画的纹路及对色彩的搭配同瓷器的形状一样具有鲜明的时代特征，并且会随着绘画原料的变化，烧瓷技术的改进而不断地变化。不论是在其绘画艺术的表现手法上还是题材内容的选择上都有着鲜明的时代代表性。所有的绘画技术也都是经历了由简到繁、由单纯绘画到增加雕刻技术、由清静素雅到雍容华贵的色彩搭配，就以雍正年间的珐琅彩为例，这个时期的珐琅彩用色鲜艳温柔，极少用纯色，大都以七八种颜色搭配，有时候多达十多种颜色。所以看绘画纹路及色彩的搭配也就成了辨别真伪的有力证据。
三、最后看落款
时至今日，由于珐琅彩的收藏价值极高，市面上也流窜着不少的仿品来以假乱真。我们在辨别珐琅彩的时候，首先应注意落款，由于每一个人的书法不同，写作方式不同，在笔法的运用上也是不同的。珐琅彩大多都是官窑，写官窑落款的字体又必须经过严格选择上要选择有一定书法水平的人来写，就是为了防止做赝品的人仿照着临摹。但是由于书写人过于小心谨慎，就难免会有因为紧张而造成的细小失误，使得字迹僵硬不自然。然而就是这细小的美中不足之处，为鉴定珐琅彩提供了有效线索。
以上三种方法就是初步辨别珐琅彩的简单方法，必要时还必须结合其他方法来辨别真假。
辽代白釉瓷器鉴定技巧
白釉瓷，是我国传统单色釉瓷器品种之一，自北朝烧造成功开始，历代窑厂均有制作。所谓白釉瓷，除了元代枢府卵白釉之外，其实并不是指呈白色的釉料，而是一种不含金属氧化物呈色元素的釉料。经过高温烧制它成为透明釉，由于瓷器胎骨也是白色，因此两相映衬呈现出透润的白色。但是根据传世器物或者文献记载来看，白釉瓷的精白度并不统一，常有泛青、泛黄或者发灰等特征。
白釉瓷的烧造并不局限于汉民族地区，我国少数民族政权也有，辽大白釉瓷就是其中典型。辽，是我国少数民族契丹族建立的一支北方政权，绵延国祚共计219年。在这两百余年内，辽代白釉瓷的生产，经历了从外来到内产、从无到有、从粗到精等一系列变化。最终，形成了以中原白釉瓷为基础、但又独具契丹族游牧文化元素的辽代白釉瓷器体系。
辽代的制瓷业，最早来源于战争俘获的汉人手工艺者。辽代政权的地理位置，距离当时的磁州、定州甚近。因此通过掳掠，磁州窑及定窑的部分瓷器匠人进入辽国境内，辽国的白釉瓷生产也因此展开。可以说，辽代白釉瓷的根基，几乎全部来自定、磁二窑，其中以定窑白瓷最为明显。随着辽代白釉瓷生产的扩展，契丹民族的游牧文化元素才慢慢糅合并显现。
①从瓷胎来说，辽代白釉瓷的胎体总体很厚重，胎质坚密，但不够细腻，胎色的白度不够高，常呈牙白色或者灰白色。一般来说，胎质呈牙白色的多见契丹风格的器物，而以仿定窑白瓷为代表的中原造型器物，多是胎质白中带灰。
②从瓷器的釉上来说，辽白瓷的釉质比较厚，有玻璃釉和乳白浊釉两种。在釉色的呈现上，辽白瓷粗瓷常在胎骨上施一层化妆土，釉色多泛黄，而精瓷一般无化妆土，釉色偏粉白。辽白瓷釉面比白定厚，同时基本不见流釉或积釉现象。
③从造型上来说，辽代白釉瓷整体可分为两类，一类是以仿白定为代表的中原式样瓷器，另一类是契丹民族特有的瓷器造型。辽代白釉瓷中的中原式样，器型基本与同期定窑保持一致。契丹式样的白釉瓷，典型造型是鸡冠壶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、长颈瓶及海棠式盘，均有标准器物可供对照。
④从装饰上来说，辽代白釉瓷多见刻花、印花和划花技法，纹饰内容以卷草纹、莲瓣纹、牡丹纹、鱼鸟纹等为主。在壶或立件上还常见契丹风格的堆线和塑贴，呈现出仿皮条、皮绳、皮扣等的纹饰艺术效果。
当然，对于辽代白釉瓷器的鉴定，理论说法还有很多，但是现代作伪手段也花样百出，紧靠书本知识是不行的。诸位藏友最好能够多接触辽代白釉瓷器真品，尤其是一些标准器，这样更有助于了解和掌握辽白瓷鉴定的技巧。
如何收藏清代瓷器？
如何收藏清代瓷器？清代民谣瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期（简称“清三代”），是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意；一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才；平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
清代瓷器
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
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元代青白釉瓷器鉴定要点
青白釉瓷器，是我国传统瓷器品种之一，因釉色介于青、白二色之间而得名。青白釉瓷器的正式烧造是在北宋年间，以景德镇为代表，其中胎体最薄，迎光视之，内外均见瓷器暗刻纹样者，又享有“影青瓷”美誉。经过两宋瓷器发展的积淀，虽然宋朝末年各窑厂因战乱受到一定冲击，但是元代青白釉瓷器的烧造却并没有衰落。尤其是元代早中期，青白釉瓷器不仅仍然是景德镇窑厂的主要瓷器品种，部分顶尖作品还成为宫廷御用瓷器。
元代早中期，青白釉瓷器的烧造规模仍很大，但是工艺质量总体比宋的鼎盛时期较低。元代后期，由于青白釉瓷器本身的局限性，加上枢府瓷和湖田窑青花瓷的大量面世，青白釉瓷器的地位逐渐下滑，最终呈现落寞之势。元代青白釉瓷器，在整体技艺上对两宋沿袭较大，但是在风格特征上，杂糅了很多游牧民族的独有特点。
①在胎上：元代的青白釉瓷器胎体普遍比宋代厚重，像影青瓷那样薄胎透影的产品已很少见。同时，由于胎土中氧化铝的含量增加，胎质的呈色比宋代更白，并且发灰的情况减少。
②在釉上，元代青白釉瓷器的釉质属于石灰-碱釉，氧化钙含量比宋代有所降低。因此元代青白釉瓷器的釉色青色部分更深，釉面的玻璃质感更强。虽然也有部分元代青白釉瓷器的釉面，因失透而产生柔和的光泽，但是宋代影青瓷那种玉质感则很少见到。部分青白釉粗瓷，釉面甚至有较为明显的泛黄。
③在造型上：元代青白釉瓷器的造型，保留了部分宋代风格，但同时也大量加入了游牧民族本土文化元素，包括草原人民对于动物的崇拜和喜爱。其中最典型的就是青白釉鸡冠壶、葫芦形执壶、多穆壶、动物形砚滴等新器型，也有盘、碗、杯等日用器。在造型上，元代青白釉瓷器讲究敦实、厚重、饱满，器物的胎壁常常较厚，显得撑开之后的釉层较薄。
元代青白釉瓷器中，占主要数量的是实用器，且在实用器器型上出现了新品种。比如，用作游牧生活搭建帐篷时栓压篷绳的绳镇，整体称扳指环状，粗实厚重。
④在装饰上：元代青白釉瓷器中有较多器物素光无纹，但是大部分器物还是沿袭宋代装饰技法。元代青白釉瓷器最常用的装饰技法，有刻花、划花及印花，另见镂雕花及堆贴花两种特殊技法。元代青白釉瓷器的纹饰内容主要是花卉、虫鱼、云纹、龙纹等，其中以串珠纹及褐斑装饰最具时代特征。
以上说到的种种特征，都是我们在收藏元代青白釉瓷器时，可以用到的一些参考。但是，现代收藏品市场云龙混杂，做旧造假的手段也在不断更新，仅凭这些书面知识是不够的。因此，我们更重要的还是应当在市场中多请教有资深经验的人，自己多对器物进行实践性的鉴定。
甜白釉瓷器胎质如何
甜白釉瓷器胎质如何，甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。永乐白釉大多达到脱胎、薄胎程度。尤其是脱胎制作工艺极其复杂，大约需要几十道工序。甜白釉釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。那么甜白釉瓷器胎质如何呢?
永乐时期甜白釉瓷器瓷胎很薄，拿住一件甜白釉瓷对着光源，隔着胎壁，能看到手指的影子，其四壁都很透亮。因为足底的胎质比四壁的胎质厚，所以足底不透光。
永乐时期甜白釉釉面肥厚莹润，釉色洁白，对着光源观察，胎釉呈现肉红色。甜白釉瓷器的不同部位的釉面有厚薄之分，口沿、足沿及带带系的棱角处稍微有露胎的痕迹，足沿的釉面被整齐切削，在上面施釉不会流淌。
永乐时期甜白釉瓷器，大部分没有纹饰，只在内壁或者盏心有少量暗花做装饰，题材多有双龙双凤、莲花、玫瑰、牡丹、山茶等，纹饰精细，线条圆润流畅。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？珐琅彩瓷器为什么会被收藏者如此青睐呢？清代珐琅彩瓷器怎么鉴定这主要是由于珐琅彩的产生具有其特殊的历史背景；珐琅彩瓷器的工艺有着极高的要求；珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要；珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，市场流通量极低。
珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助溶剂的硅盐玻璃料。这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色，用以装饰器物表面被称作“珐琅”。西方的珐琅器是金属质地的，13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。清代珐琅彩瓷器怎么鉴定康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年(1715年)来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定，珐琅彩瓷器的鉴定方法是什么
一、先看瓷胎。瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。珐琅彩瓷器怎么鉴定使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美；从简约写意到精巧逼真；从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
明代白釉瓷器收藏价值如何？
不管是现代的普通百姓，还是专门在陶瓷行业从事多年的专家和古玩收藏家，他们对于白釉瓷器都有一种特殊的情感，因为白釉瓷器让人感觉到干净、雅致、朴素，是最能够让人们回归本心的瓷器。白釉瓷器来源于汉代的青瓷，在唐代达到了烧制工艺的成熟期，并在宋元时期到达了高潮，在明代达到了白釉瓷器烧制的黄金阶段。因为技术的成熟，一件件精品白釉瓷器被烧制出来并且被历代流传。那么，它的收藏价值目前如何呢？
想要知道一件瓷器的收藏价值的高低，那就要了解到它的历史渊源。明代的白釉瓷器是在元代时的青白釉和卵白釉的基础上发展并且成熟起来的，并且在永乐年间达到了最为辉煌的时刻，此时的白釉瓷器被称作甜白釉。永乐时期所烧制的白釉瓷器的釉色柔滑，细腻，给人一种安静祥和的感觉。
明代的白釉瓷器分厚胎器和薄胎器两种，其中厚胎器的釉质多肥厚凝润，在足边和折角等处多有水绿色聚釉现象，而且多以大型圆器和琢器造型为主，例如曾经远近闻名的直径41厘米的永乐甜白釉大盘，它通体白釉，砂底，做工极为精致，而薄胎器大多被用作小型器物的烧制，例如某藏友所拍卖得到的永乐甜白釉高足碗，此白釉瓷碗小巧精致，胎体超薄，透光可清楚看到它肉红色的胎釉，吹弹可破。
在永乐以后，宣德对白釉瓷器的烧制进行了新的发展，例如他们在白瓷暗花的基础进行折枝花卉，莲瓣纹饰的暗刻装饰，此时的白釉瓷器烧制更是达到了一个新的高度。暗刻技术的运用大多在胎骨较厚的器物之上，此时施釉较厚，且在器物表面上留有棕眼，此时也成为了宣德时期白釉瓷器的特征。
由于明代白釉瓷器的烧制工艺严格，且白釉暗刻在器物上进行烧制时容易出现废品的情况，白釉瓷器的成品率并不是很高，这也导致了明代白釉瓷器的现存量并不是特别高。在目前的收藏领域，一旦出现一件明代白釉瓷器也会被以高昂的价格所拍卖，例如在2014年拍卖会中，一件明代永乐白釉瓷器——暗花刻莲瓣以624万被成交，同年一件明初初期官窑出土的白釉暗刻凤纹瓷器以253万成交。
由此可见，明代白釉瓷器的收藏价值还是极高的，只是现世所存明代白釉瓷器数量极少，有价无市。
明代白釉瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶，尺寸：高32.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 27,000,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足。通体施甜白釉暗花纹饰。颈刻卷草纹及如意云头各一周，腹部刻折枝石榴纹，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂，下衬灵芝纹。足饰万字纹一环。此瓶造形灵巧秀美，釉质细致莹润，暗花纹饰活泼盎然，为永乐白瓷中的代表作。
2:明永乐青白釉刻花年年有余双层花口碗，尺寸：高度4.3厘米；上口9.3厘米；下口2.6厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 9,880,000，成交价： RMB 9,632,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:明永乐甜白釉暗花八吉祥高足碗，尺寸：直径15厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：双行四字篆书印款。盌撇口，弧腹，高足中空。碗内外满施白釉。盌壁暗刻佛八吉祥，碗心圈内印「永乐年制」篆书款，外环莲瓣纹。永乐、宣德时期景德镇官窑盛行高足碗的造型，永乐高足碗常见以冬青釉、甜白釉装饰。永乐官窑瓷器多不落款，这批白釉高足碗却带款，相信是永乐朝臣沈度的手书体，亦成为明清官窑最早生产的带款瓷器。
4:明永乐甜白釉暗花「四季花卉」图撇口碗，尺寸：21.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
5:明永乐甜白釉执壶，尺寸：29.7厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间： 2014-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此执壶釉白浊甘润，器形匀雅，选佳材，制工精熟，足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷，青中闪白，名曰「青白」；延续至元，白中闪青，谓之「枢府」；继至永乐，釉方精进，窑温略升，所出白器，温润甜腻感极强，遂称「甜白」。永乐甜白，多为祭祀礼器，配料独一，仅见单色品类。
6:明永乐甜白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.7厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。碗心暗刻折枝花纹，内壁饰缠枝菊花、芙蓉花，口沿内刻海水纹。外壁环刻莲瓣纹，口沿外刻海水纹一周。
7:明永乐甜白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间： 2014-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「永乐年制」款。僧帽壶造型源于藏传佛教使用的金属器皿，瓷质制品始见于元代的青白釉瓷。明之永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，朝廷曾命景德镇御器厂烧造各类色釉的僧帽壶赏赐藏地高僧，其中以白釉和红釉制品最为名贵，备受推崇。此僧帽壶阔颈、鼓腹、瘦底、圈足，一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。应有圆钮盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，客结绳相连以防壶盖滑落，整体造型轻盈秀美，通体及足内均施莹润的甜白釉。甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的，因永乐时期的白瓷色调恬静柔润，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。元代已开始制作，有青白瓷制品，而以明代永乐、宣德时期的甜白釉、红釉器为贵，其中又以永乐时最为秀美，胎体轻薄，釉质莹润，故其历来备受推崇，僧帽壶更是甜白之中的名品。本品即为其中之珍稀佳器，即永乐甜白一类，造型端庄典雅，釉色白如凝脂，素犹积雪，腹部暗刻缠枝花卉一周，纹饰流畅舒展，工艺精致细腻，布局清疏自然。圈足光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。颈部一周暗刻双圈“永乐年制”四字款。永乐朝带有年款僧帽壶更为珍稀，规整篆书的四字款，开创了明清御窑写款的范式，与同时期永乐青花压手杯同为写款器物代表之作。甜白釉一项为永乐皇帝最喜爱的色釉，极负盛名，世间藏者无不好逑。
8:明宣德白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,127,000 ，成交时间： 2017-04-04 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
钤印款识：款识：「大明宣德年制」青花六字双行楷书款。
本品碗敞口，深弧壁，圈足。盘心暗刻花卉莲子纹，外壁口沿处暗刻回纹，暗刻一周双层莲瓣纹，若隐若现。通体施甜白釉，纯若凝脂，素犹积雪。整体造型端庄典雅，充分彰显甜白釉之纯美，甚惬心赏，当为宣德御制瓷器之珍。明初，甜白瓷器专门为永乐皇帝特制，上面或暗刻、或模印，制作费用极为高昂，而于宣德初年因宣德皇帝旨意，才停止烧造，故传世无多。
9:明永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：，估价：USD 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： USD 3,132,500 ，成交时间： 2017-03-14 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2017纽约亚洲艺术周 。
清代描金瓷器的鉴定技巧
以金彩装饰瓷器也是古代人常用的一种纹饰手段，这种手段技艺高超，制作出来的瓷器精美无比，因此深受世人的喜爱。今天，小编要和大家分享的是关于清代描金瓷器的鉴定技巧，感兴趣的朋友可以一起来了解一下。
一、嵌金
这种嵌金手法和紫砂器上的嵌金装饰不同，它是在坯体上釉色之后，刻划双钩纹样，然后根据要求提取纹样中的部分釉层，再堆画其他颜色釉，经过高温烧制而成。不过，这个高温不能太高，太高容易将瓷器烧裂。因此掌握火候是工匠们非常重要的技艺。之后，除了纹样中的颜色其他都涂上金水，然后再进入窑洞中烧制，最终形成描金瓷器。
二、金彩
将金箔研磨成粉之后，加入少量的矾红或者是西洋赤尾助溶剂，少量的胶，之后用笔蘸着涂抹在釉面上，描画出花纹，然后经过七八百度的温度烘烤，最终形成瓷器，这种无需用玛瑙石抛光，依然会金彩熠熠，因此被称之为金彩。
以上两种是清代描金瓷器，不过除了这两种之外，还有几种所谓的描金瓷器法，但不是清代及清代之前发明的，具体如下：
1、堆金
堆金在广彩中应用比较多，先用74.1%的白釉，加上18.5%的玻白，7.4%的烧硼砂混合一些擂细，在干透之后用老油进行调和，最终形成底色。用笔蘸着底色将其绘制到瓷面上，绘好之后，经过低温烧制，使其牢固，之后再涂金色，低温烧制，最后完工。这种工艺产生于民国时期。很多人都以为是清代就有的，实际上是误解，清代没有这个工艺。所以在鉴定清代描金瓷器的时候，要注意这一点。
2、镏金
这也是用来冒充清代描金瓷器中常用的一种手法，实际上清代根本没有此类产品，藏家需要注意，不要被商家、小摊贩所忽悠。镏金是仿铜镏金镀银工艺，是近几年来，景德镇创造的，用于仿造乾隆年制、雍正年制仿金、银器瓷器，属于杜撰产品。
收藏中的学问非常多，无论是瓷器的烧制工艺还是造型亦或者是纹饰等，都有很多学问在其中。它与瓷器所处朝代的特点、社会发展以及生产力等各个方面都有关系，所以，想要收藏瓷器，首先要弄懂这些朝代的特色。难怪有人说收藏家是历史通，如果不通的话，估计也难以收藏到真品。
当然，除了自己学鉴定知识，了解瓷器背后的故事，通过网络收藏也是不错的选择，比如，提供藏品买卖信息，想要收藏或者是出手的朋友都可以在这里找到自己想要的信息，非常实用。
清代描金瓷器精品拍卖成交价格：
1:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
3:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
4:清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，尺寸：高35.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
5:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，腹部主题纹样为四面团宝相花纹，其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿，瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉，中央以金彩写六字年号篆款，工致端庄，以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。
6:清乾隆孔雀绿地粉彩描金缠枝花卉“福寿”图双兽耳瓶，尺寸：54厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉浮雕贴粉彩像生坚果托盘连饕餮纹描金交泰瓶，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此器表现了乾隆朝瓷器制作工艺的高超，标新立异，巧夺天工。乾隆皇帝品味独特，好雅慕古，利用不同的材质互相模仿，挑战工匠们的手艺，形成乾隆朝独有的风格。在他的监督下，经常制造出仿真度极高的器物，让人真假难分，更产生了仿生瓷器。此器托盘上置了环环相扣的交泰瓶，旁伴各式果实，造型质感逼真，为乾隆朝像生瓷中之精品。清乾隆年间朱琰在《陶说》中曰：「戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。」
此器盘上交泰瓶瓶体上下于纹饰间连为一体，节节相连，可活动但不能分开，寓「天地交泰之意」。其制作过程复杂，与转心、套瓶制法一样费时耗资。
8:清乾隆斗彩加粉彩描金“如意蕃莲”图撇口荸荠瓶，尺寸：19厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
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