古代瓷器如何鉴定。
清代瓷器如何品鉴，我想大家已经非常了解了。清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，可谓是登峰造极。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。对瓷器收藏情有独钟的收藏爱好者，对于清代瓷器如何品鉴一定很了解了吧！即便是这样，盛世收藏网小编在这里也要稍加总结一下，希望对于那些初学者有所帮助。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道清朝历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代大量的仿烧宋、元、明三代的瓷器,清代后朝也仿前朝的瓷器,有的时期官窑、民窑都仿烧,特别是皇帝庆寿、祝寿时常常需要制作一些宋、元、明的精制品,以表瓷制作技艺和对瓷艺传统的重视。可见仿品之多,数量大。但是,各朝都有名朝的技术、工艺特点,仿得再像,也逃不了本朝代的特点。由于制瓷的原材料及工艺的历史性改变,也成为仿制的极大困难,所以仿成真品是不可能的,各朝的仿品也有其各朝自己的特点,这才是真实的。仿品也可能是好的产品,老的仿品也是代表仿制时的那个时代的作品。赝品是指对真品而言,不是对瓷的艺术产品而言。泥和水加上火的艺术是瓷艺术的真谛,是欣赏的根本来源。仿得产品不一定是仿它的价值,而是仿它的形像、神韵,是它所给人类的品味、雅趣。因为它可以给人们带来美的情操,有的仿品还加饰了其他的纹饰和形状部分,这就说明不是仿了价值,而是用其美再加其美,当然有的加的好,有的加饰的不好,但是都是为了好才仿,所以仿不应是次品,而是时代的产品,产物。清代瓷器如何品鉴告诉我们，主要区别是假冒的,还是老的仿制品,真品,这三种的区分是很必要的,也是需要认真用眼,用脑去认识的,因为假冒仿得是价值。
提及清代瓷器如何品鉴，不难发现清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在对清代瓷器如何品鉴的时候，对新旧真伪都以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。在待遇清代瓷器如何品鉴的时候，如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。在清代瓷器如何品鉴的时候，我们发现雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
清代瓷器，着实的领广大收藏爱好者激动不已，在各大拍场上屡见清代瓷器的身影，并且竞拍异常激烈。其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。如此之高的价格，可见清代瓷器如何品鉴，无论是新手还是老手一定要谨记于心。
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官窑瓷器价格 如何鉴定
南宋官窑瓷釉呈色非常丰富，大体上有粉青、灰青、天青、月白、淡黄、密腊、鹅皮黄等，其中以粉青色为最佳。本文根据十余年来仿制南宋官窑的实践，主要探讨南宋官窑瓷釉面粉青色形成条件及影响釉面呈色的有关因素。
一、南宋官窑瓷粉青色釉对釉中碱土金属氧化物RO、碱金属氧化物R2O含量的要求
浙江是青瓷的发源地，其釉的发展过程可以按三个历史时期，划分成三个阶段：
1．商周时期，为釉的孕育和形成阶段。此阶段釉中主要熔剂碱土金属氧化物RO的含量逐渐提高到15%，碱金属氧化物R2O的含量较低，变化不大，一般不超过3%，而着色剂Fe2O3的含量较高，一般在3%以上。随着窑炉设备和烧制技术水平的提高，烧成温度能达到1200C，此温度能把釉浆烧成光亮、半透明、富含玻璃相的瓷釉面。该阶段是原始青瓷出现时期，即以陶到瓷的过渡时期。这一时期出现的釉都比较薄，有小裂纹，胎，釉结合不好，多数易剥落，带有一定的原始性。
2．汉至隋唐五代时期，釉的成熟阶段，该时期碱土金属氧化物RO的含量增加到18%以上，碱金属氧化物R2O的含量仍变化不大，不超过3%，而Fe2O3含量降低到3%左右，这就形成了真正的石灰釉。这个时期窑炉的烧成温度接近1300C，胎、釉交界处的中间层得到充分反应，使得胎、釉结合良好，无剥釉现象。汉、晋时期的越窑青瓷是这个阶段典型的代表。
3．宋代以后，釉的提高阶段。这个时期，釉中碱土金属氧化物RO的含量又重新降低到15%以下，而碱金属氧化物R2O的含量从前一时期的3%左右增加到5%左右，这就形成了石灰——碱釉。石灰——碱釉的出现，为釉面粉青色的形成奠定了物质基础。
官窑青瓷时处南宋，是浙江青瓷最辉煌的时期，南宋皇宫对瓷釉面呈色要求很高，要求釉面呈色青中略带黄，不泛灰，柔和、淡雅、悦目的粉青色是南宋官窑瓷追求的最高境界。要达到粉青色釉，一方面，釉的物性必须为石灰——碱釉，另一方面，釉层必须很厚，长期试验显示：釉层厚度只有在1mm以上，才有可能出现粉青色，这个厚度比越窑青瓷釉要厚许多倍。石灰——碱釉中的碱金属氧化物R2O在高温时的粘度比碱土金属氧化物RO要大得多，这就使得厚厚的釉层在高温熔融阶段不会因流淌而使釉层变得很薄，瓷釉厚度能保持在1mm以上，这就是南宋官窑能以薄胎厚釉闻名于世的物质基础。总之，釉面出现粉青色，釉面厚度须在1mm以上。玻化程度很高的釉，且厚度在1mm以上，就只有石灰——碱釉能提供这样的物质条件。故南宋官窑青瓷釉中碱金属氧化物R2O的含量应在5%左右，而碱土金属氧化物RO的含量应低于15%。
二、釉面呈色与着色剂铁含量的关系
釉面呈色与着色剂铁含量有着十分密切的关系。用含铁的天然物质来装饰陶瓷器在我国有着古老的渊源和悠久的历史。最早可追溯到商周时期的原始青瓷釉。南宋官窑瓷釉的着色元素为铁，由釉料中使用紫金土这种富含铁的原料带入，因此，釉料中紫金土的含量对釉面呈色起着非常重要的作用。试验表明，釉料中Fe2O3的含量在1%左右时，釉面能呈现纯正的粉青色；含量在0.7%以下，色泽偏淡，为淡青、月白等色；含量在1.2%以上，色泽偏深，色调碧绿，呈现翠绿色。
三、釉面呈色与烧制气氛的关系
南宋官窑青瓷釉着色元素是铁（Fe），而Fe只有在Fe2+态时，才呈现青色。自然界中的紫金土，其铁元素以Fe3+态存在其中，因此，南宋官窑瓷釉必须采用还原气氛烧制，通过还原介质使Fe2+=Fe3+在高温烧制时达到相对平衡，还原比值（Fe2+和Fe3+含量比值）的大小，决定了釉面的色调。温度一定时，在强还原气氛下，还原比值大，釉面呈现悦目的粉青色；还原气氛较弱时，还原比值小，釉面色调偏灰，出现灰青色；在中性气氛和弱还原气氛下，还原比值很小，Fe2+基本上是Fe3+高温分解所致，釉面色调偏黄，呈淡黄、密腊、鹅皮黄等色。如在氧化气氛中烧制，则呈现亮黄色。因呈色元素Fe在不同气氛下，呈现不同颜色，同一种颜色，因还原比值不同，其色调亦不同。而南宋官窑瓷的烧制设备——龙窑，因体积庞大、燃烧点分布不均匀，且是平焰烧制，窑内气氛差别很大，能形成强还原的区域不多，这正是南宋官窑瓷釉呈色异常丰富的关键原因。
四、釉面呈色与釉料玻化程度的关系
陶瓷釉料同玻璃一样，都是由玻化氧化物，即网络组织氧化物（如SiO2）和变性氧化物（如CaO、MgO、Na2O、K2O）及中间性氧化物（如Al2O3、Fe2O3）组成，其完全熔融时的温度，是由其本身的化学成份决定的。一定铁含量的釉，其熔融温度的高低对色调深浅（如Fe元素在还原气氛中呈色）影响很小，因此铁含量相同，但化学成份不同，即熔融温度不同的官窑青瓷釉能烧出非常相似的粉青色来。釉面色调的深浅虽然同熔融温度的高低关系不大，但与釉的玻化程度关系很大，玻化程度高（烧成温度接近熔融温度，高温保温时间长），则釉面呈色偏深；而玻化程度低，则釉面呈色偏淡。试验显示，南宋官窑粉青釉的烧成温度大约在1250±20C，也即1230-1270。
五、釉面呈色与胎体铁含量的关系
陶瓷釉虽然类同玻璃，但因釉必须融合在坯体表面，所以釉的化学成份不象玻璃那样自由，它受到胎体化学成份的制约，釉和胎之间必须形成良好的中间层。中间层的化学组成比较复杂，受多种因素制约，其中胎体的化学成份起到非常重要作用。把同一种釉施在不同胎体上，烧制时会形成不同的中间层，而该中间层对釉面呈色的影响非常大。具体对用铁元素做着色剂，在还原气氛下釉面呈色而言，同一种成份的釉，与不同含铁量的胎配合成瓷，在同一烧成制度下，含铁量高的胎，釉面呈色深；含铁量低的胎，釉面呈色浅。试验显示，南宋官窑粉青色瓷胎的含铁量为3±0.3%。
六、釉面呈色与釉层厚度的关系
南宋官窑青瓷之所以被后世所推崇，主要因其独特的上釉工艺，使釉层较厚，釉面能形成滋润如玉的效果。可见，釉层厚度对釉面呈色效果影响非常大。试验显示，在同等条件下，釉层薄，呈色深；釉层厚，呈色淡。这是因为，瓷胎、釉经高温烧制，能形成结合良好的中间层，如釉层薄，胎釉中间层距釉表面近，而中间层铁含量高，对釉面影响较大，使釉表面呈色加深；反之，厚釉，中间层距釉表面远，对釉表面呈色影响相对减小，釉面呈色淡雅。如胎体厚度在4±0.5mm时，釉层厚度控制在1.0——1.5mm时，釉面能呈现纯正的粉青色，釉层厚度在0.8mm以下，釉面呈灰青色，釉层厚度在1.5mm以上，色泽偏淡，呈现如月白等色调。
七、釉面呈色与胎体厚度的关系
在其它条件相同时，胎体的厚度对釉面呈色亦有一定的影响，胎体薄，釉面呈色淡，胎体厚，釉面呈色加深。因此，当胎体厚度在2mm左右时，0.7mm左右的釉层厚度就能使釉面呈现粉青色，大量出土的薄胎粉青色残瓷片就是很好的例证。
综上所述，南宋官窑瓷釉形成柔和、淡雅、悦目的粉青色，需要许多相关条件，且要求比较苛刻，现归纳如下：
1．釉必须是石灰——碱釉，即碱土金属氧化物RO的含量在15%以下，碱金属氧化物R2O的含量在5%左右。单一的石灰釉，其高温粘度较小，釉层因流淌而变薄，无法形成厚釉层；而单一的长石釉（碱釉），其高温粘度较大，很难使厚度达1mm以上的釉层流淌均匀，特别是在玻化程度很低的烧成制度下。因此，只有石灰——碱釉才能形成釉面平整而釉层较厚的釉，石灰——碱釉是南宋官窑粉青色釉形成的物质基础。
2．釉中着色元素铁Fe的含量，对呈色起着至关重要的作用，铁Fe含量在1%左右，呈现粉青色的概率就大，而小于0.7%，则呈色基本偏淡，多为月白等色，大于1.2%则呈色偏深，多为翠绿等色。
3．烧制气氛是釉面呈色的决定因素。强还原气氛下，釉面可呈现粉青色，弱还原气氛下，呈灰青，中性气氛下，呈淡黄色或黄灰色，氧化气氛下，则完全呈现鲜亮的黄色。由此可见，必须在还原气氛下烧成才能呈现青色，烧制气氛的控制，对釉面呈色至关重要。
4．釉料玻化程度对釉面呈色的影响没有烧制气氛明显，但对色调的调控，亦是非常重要的。玻化程度高，胎、釉中间层反应充分，中间层的铁含量得以提高，且釉层因玻化程度相对较高，釉层因流淌而变薄，故釉面色调加深。反之，则偏淡。
5．胎体着色元素铁的含量，在一定程度上决定着釉面呈色。胎体铁含量变化，胎釉中间层铁含量亦随着变化，在胎、釉铁含量差值较大时，甚至改变釉面层铁含量，使釉层呈色发生很大的变化。胎体含铁量低，釉面呈色偏淡；胎体含铁量高，釉面呈色加深。胎体铁含量在3%左右时，釉面易形成粉青色。
6．釉面厚度在很大的程度上能减小胎体对釉面呈色的影响，厚釉层使釉面距中间层远，呈色受其影响减轻，且因厚釉能使光产生乳浊效果，故釉层厚度达1mm以上时，釉易形成柔和、悦目的粉青色。当然，太厚，达1.5mm以上，则易形成月白色，而太薄，小于0.7mm，则易泛灰，形成灰青色。
7．胎体厚度对釉面呈色的影响，虽然不是很大，但当胎体厚度在2mm以下时，胎体铁总含量很低，对釉面影响力较小，故釉层厚度在0.7mm左右时，釉面就能形成纯正的粉青色。当然，胎体太薄，高温承载能力低，器物易变形，大多不能烧成正品。
清代的雍正款官窑瓷器值多少钱？
清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
元青花古瓷器怎么鉴定？值多少钱？
元青花：
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花瓷器简易鉴定方法：
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”(孙瀛洲)。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”(孙瀛洲)。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”(孙瀛洲)。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处(胫部)常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕(类似竹丝刷痕)上，常会出现土蚀痕迹(元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀)。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑;秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢;或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
清代陶瓷鉴定，你了解多少？
~清代陶瓷鉴定，你了解多少？
清代陶瓷鉴定，受到了广大收藏爱好者的关注。2014年谈及中国古董珍玩拍卖市场，清代陶瓷多年来一直占据着举足轻重的地位，有关清代陶瓷鉴定，您了解多少呢？下面盛世收藏网小编将为您拉开帷幕。
要想知道清代陶瓷鉴定，首先要了解清代时期陶瓷都有那些艺术装饰，清炒时期的瓷器艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。图案种类如此之多，大家在对于清代陶瓷鉴定的时候一定要小心方可。
清代陶瓷鉴定--顺治时期（1644～1661年）
清代陶瓷鉴定从造型上讲：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。
清代陶瓷鉴定从青花上讲：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
清代陶瓷鉴定从款识上讲：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
清代陶瓷鉴定--康熙时期（1662～1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
清代陶瓷鉴定从造型上讲：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
清代陶瓷鉴定从青花上讲：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
清代陶瓷鉴定从款识上讲：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。
清代陶瓷鉴定--雍正时期（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
清代陶瓷鉴定--乾隆时期（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
清代陶瓷鉴定--嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5.纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
清代时期的陶瓷文化，中国人民对于瓷器的烧造水品可谓是登峰造极。为悠久的中国陶瓷史上留下耀灿烂的一页。在收藏价值不断升温的今天，建议您在够买的时候一定要谨慎小心，以免上当受骗。本文真对清代陶瓷鉴定，希望对广大收藏爱好者有所帮助。
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元青花价格多少，怎么鉴定
青花瓷是在成型的胎体上用钴料描绘纹样，然后施透明釉在高温中一次烧成的釉下彩品种。青花瓷器出现于唐代，到元代发展成熟。元代青花瓷器所用的钴料有两种，一种是进口料，特点是高铁低锰，发色浓重艳丽，浓厚处有黑色斑点;另一种是国产料，特点是高锰低铁，发色蓝中泛灰。目前国内虽有一定数量的元代青花瓷器出土和传世器物，但大部分流散海外，尤以土耳其、伊朗、英国等各大博物馆的收藏量最多。
2005年伦敦佳士得春拍一件元青花鬼谷出山图罐以2.28亿元人民币成交，元青花一夜之间遍地开花，民间拥有几件"元青花"的人比比皆是，拥有几十件、甚至上百件的瓷器收藏品人士也很多。而随着元代青花瓷器收藏热升温，市场上许多赝品充斥其中，这种现象令人担忧。
现在仿制者已经逐渐掌握了元代青花瓷器的烧造工艺，仿制的水平越来越高，市场上陆续出现了真正意义上的高仿元代青花瓷器，从选料、加工、绘画、成型、装匣到烧制完全按照元代工艺进行，一丝不苟，这样烧成的仿品几乎与真品相差无几。景德镇瓷器当地人士曾透露，制作一件高仿的元代青花瓷器，仅彩绘一项就需要人工费8000元，如果加上其它的费用，其成本最少在2万元以上。但是一旦出手的话，其利润至少要翻数倍。世博会礼品中，也不乏高仿元青花作品。
所以在收藏元代青花瓷器时，一定要提高警惕，睁大眼睛，多看多比较，多到博物馆去对照实物，要特别注意制作工艺。元代青花瓷器的制作工艺极富特色。首先，器物胎体采用分段制作粘接技法，所以器底与器腹之间往往留有明显的接痕。梅瓶的颈部与肩部连接处多不修胎，有毛糙感;高足杯的足与腹相接处用胎接，足内顶端无釉，留有凸起的接痕;盘、碗的口沿较薄，至底部渐厚。其次，器物施釉采用醮釉与荡釉技法，所以圈足处往往留有浸釉时手握的指印痕。瓶、罐的圈足多呈内凹状，挖足较浅;盘、碗的圈足多呈外侧斜削状，有不规整感。第三，器物内外均施釉，除玉壶春瓶底部施釉外，其余器物底部多无釉，但常有釉斑或釉块的粘痕。
红瓷的瓷器如何鉴定 市场价格如何
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。
红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。
清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
依伯抱来“南宋官窑”瓷器 想找人鉴定值多少钱
胡依伯带来的贯耳弦纹瓶
胡依伯带来的鱼耳炉
“我想找东快互帮平台来帮帮忙。”昨日一早，79岁的胡依伯便神秘兮兮地提着一个布袋子来到了我们报社。“我这有两个南宋官窑瓷器，是从祖上流传下来的，价值不菲。”
“关于它们的来历，父亲也只和我说是家里一代代传下来的，听说以前是宫里的，挺值钱。”胡依伯说，他通过查阅大量的资料才发现，这两个“老玩意儿”很可能是南宋的官窑瓷器。
胡依伯从袋子里拿出来两个瓷器，都是呈青色的，一个为瓶状，另一个为炉状。
“南宋官窑青瓷特征，应该是‘紫口铁足’，即瓷器上口沿薄釉处露出灰黑、泛紫，足部无釉处呈现铁褐色，你瞧，这两样是不是都这样。”拿着瓷器，胡依伯分析起来头头是道。
“中国故宫博物院鉴定专家和一些业内的专业人士都有看过，他们都说是真品，要好好保存。”胡依伯说，为了保险起见，我想再找专业的人士鉴定一次。
记者互帮
记者为胡依伯联系了福建省收藏协会，将于今日前往现场对这两个古董进行鉴定。或者，亲爱的读者您对于古玩收藏这方面有所了解，您也可以通过咱们的东快互帮微信公众号来与我们进行互动。
东快记者潘怀东文/图