古代瓷器值多少钱。
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
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雍正赏玩的瓷盘 值多少钱
一个日本财阀家族在1900年至1945年间，从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处，购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大，但品味高超，多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外，迄今别无第四件传世，当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。
●千百年秘不见人的官窑名品流入民间
大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。
清光绪十九年(公元1894年)，山中定次郎到北京，在崇文门内开设山中商会北京支店。随后，茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店，主要收购中国古陶瓷器。
龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年，50年之久。其间，经历了大清帝国的光绪朝十四年，宣统朝三年。1911年，中国爆发辛亥革命，推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃，当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店，正赶上这千载难逢的机遇，从1911年至1945年，二者收购了大批中国历代陶瓷珍品，用船运回日本，获得了相当丰厚的利润，同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。
●直接参与内务府拍卖会
在1911年至1924年间，山中商会、龙泉堂北京支店，除了从当地古董业界的渠道收购物品之外，最大宗的购买珍品，是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。
1911年，辛亥革命推翻了清王朝，可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而，今非昔比，在收不敷出的境遇下，自1911年至1924年，在溥仪出宫前的十几年中，由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会，拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了，亦是当时全世界最高水准的拍卖会，拍品全部出自清宫旧藏。
当时拍卖会由逊清室内务府主办，地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬，按指定时间交纳保证金。当时尚无图录，发拍卖物品清单，并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看，承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格，交回内务府。十日后，由内务府下达通知，在景山西门内务府筹办处，由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号，然后交款取物。
●当时拍卖件件是真品
当时的拍卖，程序井然，中规中矩，且货真价实，件件是真品。公平竞标，出价高者，中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。
在1911年至1924年间，内务府的类似拍卖不定期地举行，每场二百至三百件不等。这一时期，使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去，老一代收藏家的藏品，有的归属了博物馆、美术馆，有的仍收藏于民间。
如今，保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场，拍卖这批清宫旧藏，也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱？
如何鉴别钧瓷的好坏？钧瓷鉴定技巧！
如何鉴别钧瓷的好坏？钧瓷鉴定技巧有哪些？买到一件钧瓷作品，我们应该如何评定其好坏及价值？小编就本文从钧瓷质量标准及常见的瑕疵来教您如何识别钧瓷的好坏！让您轻松掌握现代钧瓷鉴定技巧！
作为经常接触钧瓷的朋友，建议首先准备一个30-100倍的放大镜一个，用于查看钧瓷釉质、釉色、开片、气泡等细微特征，没有也没关系，通过阅读本文您也可以判断各大概！
鉴别钧瓷好坏第一步：
到手一件钧瓷，首先我们从做工上观察是否存在瑕疵，一旦存在明显的瑕疵的，价格也就不会太高，价值就无从谈起，这也是钧瓷珍品少之又少的原因（十窑九不成），那么常见的钧瓷瑕疵有哪些呢？（这里的瑕疵指的是肉眼可以看到的，无需放大镜）：
1.器型变形明显（比如歪、口部或耳饰变形）；
2.器型表面明显出现泥渣、坯泡、疙瘩的，用手抚触感觉明显的（因厚釉形成的局部釉面突起为正常现象，而非瑕疵）；
3.釉面流足超过足底1/2（二分之一）的（钧瓷讲究釉不过足）；
4.表面出现明显漏出胎体的凹坑（即脱釉、缩釉形成的暴露胎体的现象）；
5.表面出现明显影响艺术效果的小孔的；
6.表面出现明显缺釉漏出胎体的；
7.表面出现明显的突出的杂质的；
8.釉面出现明显的划手的破裂气泡或开裂的；（注意区分开片与开裂：什么是钧瓷开片？）
9.胎体出现明显的炸裂的；
10.出现磕碰造成的釉面破损的；
如果存在以上任何一项瑕疵且非常明显已至严重影响艺术审美效果的，则为次品，无价值或价格从低论！
另外，《中国钧瓷年鉴·第一卷》中载有禹州官方的“钧瓷等级标准及质量分级图表”（读者可以点击查看）
鉴别钧瓷好坏第二步：
看是否是名师名窑作品：具体通过钧瓷器型底部的底款来判断，大师作品一般是手签款（在泥胎未烧前手工书写的字），名窑底款一般为窑口名称的印章或相应文字，钧瓷名师名窑作品价格一般高出同类市场价格数倍甚至数十倍、几十倍。具体可以百度搜索“禹州钧瓷大师”名录看看有哪些大师！大师又分国家级、省级、市县级认证的大师，相应价格也有悬殊！
鉴别钧瓷好坏第三步：
看钧瓷烧制工艺判断其价值：钧瓷的烧制工艺目前主要有以下几种：
柴烧钧瓷 ≥ 煤烧钧瓷 > 碳烧钧瓷 > 气烧钧瓷，在同师同窑产品下，价格从左至右递减。主要还是不同的烧制工艺其烧制成品率（市场存有率）不一样及艺术效果差异影响价格。
然而：对于没有钧瓷收藏经验的朋友，很难直接辨别一件钧瓷作品到底是煤烧、柴烧、还是气烧，这就需要在观察钧瓷的釉色上有一定基本功，具体可以百度查询相关文章。（推荐文章：钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别?收藏价值如何?）（这里需要使用放大镜观察相应釉质、釉色、气泡、开片、纹路等特征，不同烧制工艺相应特征各有区别，也是钧瓷鉴定技巧所在！）
钧瓷窑变色彩纹路高清
鉴别钧瓷好坏第四步：
看钧瓷釉色窑变效果、意境：到这一步已经说明这件钧瓷作品有一定的艺术价值了，奇特的窑变画面或意境将再次升华此件钧瓷作品的价值。
首先看窑变色彩是否丰富、窑变色彩间过渡是否自然（使用放大镜观察更为美妙），如果出现钧瓷少见的窑变色彩也是其加分的因素。
再看整体突出的窑变意境，简单来说，就是看到这件瓷器的整体色彩，你第一眼是否能联想到什么画面？比如大河儿女电视剧中的龙凤盘，比如任星航的凤凰涅槃，看上去其窑变画面非常神似一只凤凰展翅的画面，正因为如此，他的凤凰涅槃（钧瓷龙凤盘）已有人出到无法触及的价格高度，曾珍藏一直钧瓷赏盘（龙凤和鸣）也已被有缘人高价收藏！
鉴别钧瓷好坏第五步：
最后说下作品烧制年代，其实笔者一直认为现代钧瓷无所谓年代，清末至以前的出土钧瓷非常稀少，少到就不可能出现在民间，更不可能出现在古玩市场，真正的出土完整的钧瓷不是有钱就能买到的！而近代也就是七八十年代禹州一厂、二厂的新工艺钧瓷，虽然收藏火热，价格持续攀升，但不乏人为炒作的可能，对于不懂或不能识别七八十年代新工艺钧瓷的朋友，还是寻找较为有价值的现代钧瓷比较靠谱！（推荐：禹州钧瓷商城）
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清代的雍正款官窑瓷器值多少钱？
清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
紫砂藏家：紫砂壶该值多少钱
一次，嘉德拍卖会结束的时候，看着一把把紫砂壶都以数十万元、数百万元成交以后，一位记者问我：“紫砂壶值那么多钱吗?”我回答说肯定值。
曾经在天津的一次紫砂壶展会上，几位喜欢紫砂壶的朋友也问过我同样的问题：紫砂壶为什么值那么多钱?还有网上的朋友问我，为什么紫砂壶有的一把十几元，有的却是几十万元甚至上千万元?
我的解释是，如果你要买的仅仅是喝茶用的器皿，不需要花很多的钱。如果你有其他的要求，比如附加上你非常喜欢的器型，也许就要多花一点钱了。当你加上更重要的因素，让多数人一看就知道你喝茶用的壶是名家做的，恐怕你要花的钱就是买普通紫砂壶的好多倍了，因为名家壶就像奢侈品的商标，公认度越高，其品牌价值也就越大。
当然，紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到美的熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
另外，作为收藏类的紫砂壶确实可以增值，也就是有投资的功能。我这样说并不是告诉大家买了壶就可以挣钱，就像树不是种下去就可以结果实一样，即使买股票也不是谁都有本事能买到一直上涨的牛股。把有收藏价值的紫砂壶或者其他古玩当投资项目不适合所有人，选择这一方式的人，起码要有一个优点，就是对收藏的壶非常喜爱。只有这样，才能收藏得持久，才不会受一时的诱惑拿出去卖，那么时间久了自然会升值。
至于工艺师做一把紫砂壶时间的长短，更不会是紫砂壶价格应该考虑的因素。任何一个工艺师都会像书法家一样，虽然在很短的时间内可以完成一件作品，但必须要用很长的时间专心学习和训练。紫砂壶不是制作时间长就一定好，一定值钱，也不是做的快就一定好，一定值钱。紫砂壶值不值钱，最关键的还是看壶本身包含的艺术要素。实用器皿价格就便宜些，有把玩价值、能让人喜欢的壶就一定贵一些，名人的作品，有收藏价值的紫砂壶，价格就会更高，甚至可以创出天价来。
依伯抱来“南宋官窑”瓷器 想找人鉴定值多少钱
胡依伯带来的贯耳弦纹瓶
胡依伯带来的鱼耳炉
“我想找东快互帮平台来帮帮忙。”昨日一早，79岁的胡依伯便神秘兮兮地提着一个布袋子来到了我们报社。“我这有两个南宋官窑瓷器，是从祖上流传下来的，价值不菲。”
“关于它们的来历，父亲也只和我说是家里一代代传下来的，听说以前是宫里的，挺值钱。”胡依伯说，他通过查阅大量的资料才发现，这两个“老玩意儿”很可能是南宋的官窑瓷器。
胡依伯从袋子里拿出来两个瓷器，都是呈青色的，一个为瓶状，另一个为炉状。
“南宋官窑青瓷特征，应该是‘紫口铁足’，即瓷器上口沿薄釉处露出灰黑、泛紫，足部无釉处呈现铁褐色，你瞧，这两样是不是都这样。”拿着瓷器，胡依伯分析起来头头是道。
“中国故宫博物院鉴定专家和一些业内的专业人士都有看过，他们都说是真品，要好好保存。”胡依伯说，为了保险起见，我想再找专业的人士鉴定一次。
记者互帮
记者为胡依伯联系了福建省收藏协会，将于今日前往现场对这两个古董进行鉴定。或者，亲爱的读者您对于古玩收藏这方面有所了解，您也可以通过咱们的东快互帮微信公众号来与我们进行互动。
东快记者潘怀东文/图
钧瓷的鉴定
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。
钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。其主要表现在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路；流动美，厚釉在相应的器型上，经煅烧熔融流动，釉色与纹路相交出奇，浑然构成一幅幅神异的图画，这些流动的画面，变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成，随着人们丰富的想象力，呈现出各种绝纱奇景，如高山云雾、峡谷飞瀑、满山翠竹、星辰满天、寒鸦归林等，令人叹为观止，拍案称奇。
尤为令人难以忘怀的是1997年7月1日，我国政府对香港恢复行使主权的历史时刻，河南省选择了最能代表中原悠久历史与璀璨文明的钧瓷，制作成名为“豫象送宝”的特大钧瓷瓶，作为贺礼送往香港，表达了河南9600万人民对香港回归祖国和香港特别行政区成立的良好祝愿。整件贺礼由瓶、座、墩、展台四部分组成，高贵的窑变紫红釉钧瓷瓶和宝石蓝色的座墩上下叠放，三个部分总高1997毫米，寓意1997年香港回归。其中墩为鼓形，饰有鼓钉。钧瓷瓶的造型则借鉴于传统的观音瓶造型，古朴端庄，浑厚肃穆。整体釉色经红色为主，红中泛紫，紫中透蓝，呈现出一派热烈欢腾的喜庆气氛。
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。当代钧瓷取“宋钧”釉厚均匀，采“元钧”聚色成形，继千年传统技艺，融现代美学情趣，逐渐被越来越多的陶瓷爱好者所珍藏，收藏界也历来就有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之说。当我们欣赏它的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩的窑变景观所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。
钧窑瓷器不仅具有强烈的古典魅力，使人产生出民族自豪感，而且它还把自然艺术、科学和历史浑然融为一体，充分显示出含蓄、柔和之美。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”，愿这灵性天地的钧瓷珍品，能给世人增添无限的艺术享受。
清代瓷器如何鉴定，价格值多少！
清代瓷器如何品鉴，我想大家已经非常了解了。清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，可谓是登峰造极。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。对瓷器收藏情有独钟的收藏爱好者，对于清代瓷器如何品鉴一定很了解了吧！即便是这样，盛世收藏网小编在这里也要稍加总结一下，希望对于那些初学者有所帮助。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道清朝历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代大量的仿烧宋、元、明三代的瓷器,清代后朝也仿前朝的瓷器,有的时期官窑、民窑都仿烧,特别是皇帝庆寿、祝寿时常常需要制作一些宋、元、明的精制品,以表瓷制作技艺和对瓷艺传统的重视。可见仿品之多,数量大。但是,各朝都有名朝的技术、工艺特点,仿得再像,也逃不了本朝代的特点。由于制瓷的原材料及工艺的历史性改变,也成为仿制的极大困难,所以仿成真品是不可能的,各朝的仿品也有其各朝自己的特点,这才是真实的。仿品也可能是好的产品,老的仿品也是代表仿制时的那个时代的作品。赝品是指对真品而言,不是对瓷的艺术产品而言。泥和水加上火的艺术是瓷艺术的真谛,是欣赏的根本来源。仿得产品不一定是仿它的价值,而是仿它的形像、神韵,是它所给人类的品味、雅趣。因为它可以给人们带来美的情操,有的仿品还加饰了其他的纹饰和形状部分,这就说明不是仿了价值,而是用其美再加其美,当然有的加的好,有的加饰的不好,但是都是为了好才仿,所以仿不应是次品,而是时代的产品,产物。清代瓷器如何品鉴告诉我们，主要区别是假冒的,还是老的仿制品,真品,这三种的区分是很必要的,也是需要认真用眼,用脑去认识的,因为假冒仿得是价值。
提及清代瓷器如何品鉴，不难发现清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在对清代瓷器如何品鉴的时候，对新旧真伪都以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。在待遇清代瓷器如何品鉴的时候，如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。在清代瓷器如何品鉴的时候，我们发现雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
清代瓷器，着实的领广大收藏爱好者激动不已，在各大拍场上屡见清代瓷器的身影，并且竞拍异常激烈。其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。如此之高的价格，可见清代瓷器如何品鉴，无论是新手还是老手一定要谨记于心。
民国瓷器现在价值多少钱呢？
中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一是因为“民国”这个概念不太好把握；二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。那么民国瓷器值多少钱呢？
民国瓷近年来异军突起，价格逐年稳步攀升，正成为瓷器收藏领域的一匹黑马。据了解，年初至今民国精品瓷的价格已上涨了10%以上，程门、王少维、金品卿等名家瓷价位均超几十万元。业内人士表示，民国瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。收藏方面，建议首选名家作品。民国瓷从上世纪90年代末期开始受到关注，至今的十年多时间里，价格几乎每年都在稳步上涨。上月底在景德镇举行的2013年中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器的成交率达91%，其中“珠山八友”之一王琦的瓷板画《糊涂即是仙》，成交价高达350万元。
2007年374万成交民国粉彩开框人物瓶。款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款说明：撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。
2012年529万成交民国“粉彩菊花纹双耳尊”。款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”说明：胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。
2010年780万成交民国“古月轩珍”款洋彩人物瓷器(一组十三套二十一件)。珐琅彩是中国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩，被誉为“彩瓷中的皇后”，自清代康熙时创烧后即成为宫廷专享的御用器，其制作技艺奇绝，成本高昂，传世极少，至为珍罕，为收藏家梦寐以求之珍宝，故晚清至民国中前期曾出现了许多仿品，其中尤以欧洲人施德之斥巨资所制“古月轩”瓷最为精绝，令人称道。
施德之本名E.A.StrehInee，拉脱维亚人，原为俄国军人，日俄战博华争时期随军驻防哈尔滨，退中役后来上海开设古董店及施德之药房，二十世纪二三十年代曾以“十滴水”大王着称，获利颇丰。其醉心于中国古董，对瓷器特别是彩瓷颇有研究，特别出资聘请清宫遣散的造办处彩瓷绘画高手珐琅彩瓷器，多署“古月轩”款，物华精美至极，代表了民国时期瓷器工艺美术的高峰。施氏“古月轩”瓷具有鲜明的特点，胎体极为轻薄，釉面滋润清透，而最为典型的是其纹饰布局，极为华丽繁复，善用各式开光，绘画精细，花鸟草虫、仕女儿童，无不分毫毕现，神态生动，并有题诗画面搭配，诗句落款多为乾隆时期当朝大员，如“刘墉”等，具有文人画的意趣。此外“古月轩珍”款识多藏于团花纹饰中，设计巧妙，可谓别具匠心。