清代瓷器鉴别。
以金彩装饰瓷器也是古代人常用的一种纹饰手段，这种手段技艺高超，制作出来的瓷器精美无比，因此深受世人的喜爱。今天，小编要和大家分享的是关于清代描金瓷器的鉴定技巧，感兴趣的朋友可以一起来了解一下。
一、嵌金
这种嵌金手法和紫砂器上的嵌金装饰不同，它是在坯体上釉色之后，刻划双钩纹样，然后根据要求提取纹样中的部分釉层，再堆画其他颜色釉，经过高温烧制而成。不过，这个高温不能太高，太高容易将瓷器烧裂。因此掌握火候是工匠们非常重要的技艺。之后，除了纹样中的颜色其他都涂上金水，然后再进入窑洞中烧制，最终形成描金瓷器。
二、金彩
将金箔研磨成粉之后，加入少量的矾红或者是西洋赤尾助溶剂，少量的胶，之后用笔蘸着涂抹在釉面上，描画出花纹，然后经过七八百度的温度烘烤，最终形成瓷器，这种无需用玛瑙石抛光，依然会金彩熠熠，因此被称之为金彩。
以上两种是清代描金瓷器，不过除了这两种之外，还有几种所谓的描金瓷器法，但不是清代及清代之前发明的，具体如下：
1、堆金
堆金在广彩中应用比较多，先用74.1%的白釉，加上18.5%的玻白，7.4%的烧硼砂混合一些擂细，在干透之后用老油进行调和，最终形成底色。用笔蘸着底色将其绘制到瓷面上，绘好之后，经过低温烧制，使其牢固，之后再涂金色，低温烧制，最后完工。这种工艺产生于民国时期。很多人都以为是清代就有的，实际上是误解，清代没有这个工艺。所以在鉴定清代描金瓷器的时候，要注意这一点。
2、镏金
这也是用来冒充清代描金瓷器中常用的一种手法，实际上清代根本没有此类产品，藏家需要注意，不要被商家、小摊贩所忽悠。镏金是仿铜镏金镀银工艺，是近几年来，景德镇创造的，用于仿造乾隆年制、雍正年制仿金、银器瓷器，属于杜撰产品。
收藏中的学问非常多，无论是瓷器的烧制工艺还是造型亦或者是纹饰等，都有很多学问在其中。它与瓷器所处朝代的特点、社会发展以及生产力等各个方面都有关系，所以，想要收藏瓷器，首先要弄懂这些朝代的特色。难怪有人说收藏家是历史通，如果不通的话，估计也难以收藏到真品。
当然，除了自己学鉴定知识，了解瓷器背后的故事，通过网络收藏也是不错的选择，比如，提供藏品买卖信息，想要收藏或者是出手的朋友都可以在这里找到自己想要的信息，非常实用。
清代描金瓷器精品拍卖成交价格：
1:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
3:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
4:清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，尺寸：高35.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
5:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，腹部主题纹样为四面团宝相花纹，其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿，瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉，中央以金彩写六字年号篆款，工致端庄，以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。
6:清乾隆孔雀绿地粉彩描金缠枝花卉“福寿”图双兽耳瓶，尺寸：54厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉浮雕贴粉彩像生坚果托盘连饕餮纹描金交泰瓶，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此器表现了乾隆朝瓷器制作工艺的高超，标新立异，巧夺天工。乾隆皇帝品味独特，好雅慕古，利用不同的材质互相模仿，挑战工匠们的手艺，形成乾隆朝独有的风格。在他的监督下，经常制造出仿真度极高的器物，让人真假难分，更产生了仿生瓷器。此器托盘上置了环环相扣的交泰瓶，旁伴各式果实，造型质感逼真，为乾隆朝像生瓷中之精品。清乾隆年间朱琰在《陶说》中曰：「戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。」
此器盘上交泰瓶瓶体上下于纹饰间连为一体，节节相连，可活动但不能分开，寓「天地交泰之意」。其制作过程复杂，与转心、套瓶制法一样费时耗资。
8:清乾隆斗彩加粉彩描金“如意蕃莲”图撇口荸荠瓶，尺寸：19厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
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如何鉴别清代描金瓷器是不是真金
在购买清代描金瓷器的时候，有些商家表示自己的瓷器使用的描金工艺，全部是使用真金描绘而成的，所以在价格上也会更加的昂贵。听对方这么一说，你可能就信以为真的买下，但是真相到底是如何谁也不知道，所以我们在购买之前需要特别的注意鉴别到底是不是真描金瓷器。
一、描金工艺到底是什么？
描金实际上就是瓷器中十分常见的一种装饰手法，指的是使用黄金或者是亮金在瓷器的表面所描绘出来的一些装饰纹样，之后还需要进行二次入窑，低温焙烧，从而使得所制作出来的瓷器显得更加的贵重精巧。
二、描金瓷器的价格为什么这么高？
之所以清代描金瓷器的价格比较高，主要有两个方面的原因，第一个就是使用的是黄金加工而成的话，那么自然要算是黄金的价格了，所以价格高；第二个是因为描金工艺的难度比较高，在工艺方面的要求也是比较高的。
三、对于描金瓷器到底要怎样进行鉴别？
1、色泽
可以从色泽方面来进行鉴别，如果是真金的话色泽都是比较纯正饱满的，而如果说使用的是化学金制作而成，在色泽上就会更黄，而且非常的明亮。
2、颗粒感
如果使用放大镜进行观察的话，我们就会发现纯金拥有很强的颗粒感，同时在颗粒的分布上不均匀，有立体感；如果是人工制造的化学金颗粒感很小，而且分布一般都是比较均匀的。
3、雾面感
可以通过雾面感来对其进行鉴别，在45度光的照射下，我们可以看到如果是纯金的话会出现十分强的反射性，但是如果是化学金的就不会有反射，而是会出现雾感。
当然还有一个最为简单的方法就是要找可靠的商家，如果说你找的是没有任何资质的小商家的话，即便是所开的价格再低，我们都需要特别的注意，有很大的可能会购买到假货。
上面的方法虽然说有效，但是还是需要个人进行判断，而对于新手来说往往是无法做出比较准确的判断的，这个时候就可以使用30%的硝酸点试在瓷器的描金面上来进行判断。如果说很快的就出现褪色的话就是化学金，而纯金是不会出现任何的变化的，这种的方法更加的准确，同时不会对清代描金瓷器造成任何的损害。
清代描金瓷器拍卖成交价格：
1:清乾隆霁蓝釉描金开光粉彩花鸟纹四方瓶，尺寸：高35.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：冀德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
此瓶形态端庄规整，上绘传统花卉，粉彩画工生动自然，属乾隆一朝彩大观中精妙之作，应为供清高宗亲赏鉴玩而作。受启于诗意图及题画诗，艺匠妙将卷轴书画，转移至立体瓷作之上。艺匠书画及造瓷技艺精炼，心思缜密，或隶属著名的景德镇御窑厂督陶官唐英 （1682-1756年）旗下。瓷瓶烧造于江西景德镇御窑，由当地艺技卓绝之匠人巧制。瓶呈四方形，口圆形微撇，长颈，直腹，圆形圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金花卉纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩篆书“大清乾隆年制”字款。此器造型为方形，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。此瓶与故宫藏霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶及香港苏富比2013年春季拍卖会重要中国瓷器及工艺品清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩“花卉图”铺象首四方瓶类似。
2:清乾隆粉彩霁蓝描金花果纹尊，尺寸：高69厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 9,520,000 ，成交时间：2011.04.17，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”矾红篆书款。
此器外形和装饰技法，显现乾隆盛世的独一无二御窑制瓷工艺。整体外形：束颈形、瓶口外撇、折肩、弧腹下收、圈足。颈部以及圈足部位的霁蓝描金，源自十六世纪瓷器盛行风格。不过，描金主题的细节，例如缠枝莲纹和相间的吉祥图案，蝙蝠和如意云头等纹饰，属于清代而非明代装饰风格，此种华丽风格纹饰，成为十七世纪迄十九世纪瓷器、织品、以及珐琅用器的主流装饰纹样。霁蓝底地，上加描金的装饰技法，并非乾隆官窑瓷器偶然的即兴作品。乾隆时代的本件大瓶霁蓝描金技法，可能系受珐琅器皿制作的启发。关于瓷器上使用霁蓝描金制作的档案数据，零星的个例散见于1753、1757和1775年的官方文献，却都未曾具体指出其色料绘作实际状况。1775年文献项目，记载有五件一组祭祀供器，用于宫中佛龛，符合施用霁黑色地髹金描绘的宗教祭祀传统习俗。乾隆粉彩花果尊颈部及底部的霁蓝描金装饰，愈发突显瓶身腹部粉彩色绘的难能可贵。折枝的粉彩各色花果利用粉彩本身粉润柔和的质感，来表现娇艳的花瓣和丰润的果实，写实风格强。雍正和乾隆两位皇帝，喜好在御制官窑瓷器烧造典雅花卉植物主题，尤其乾隆皇帝更加钟情于厚实油质的彩绘色料，下旨选取花卉图样，常将两种不同主题花卉，绘于同一构图。《清宫内务府造办处记事档》中记载了很多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况：乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有谕旨，制作前要有花样和木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都经过乾隆皇帝的批准。乾隆皇帝又喜欢烧造大型瓷器，经常精益求精，不惜工本，要求御窑厂一再烧窑实验，直至烧造出满意的绝佳式样为止。主体花卉相较于北京故宫和台北故宫粉彩色绘方式，表现一致的风格，透露出本件粉彩花果尊，显系乾隆早期御窑厂具有创新意义的官窑作品。
3:清乾隆霁蓝描金缠枝莲纹蒜头瓶，尺寸：高28.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2013.12.12，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 六字三行篆书款。
霁蓝描金缠枝莲纹蒜头瓶，瓶口呈蒜头状，长颈，折肩，直腹，圈足。瓶内壁及圈足内施松石绿釉。外壁通体以霁蓝釉为地，上面绘以金彩。口部为缠枝花卉，折肩上方和下腹绘以如意云头和变形蕉叶纹，圈足外壁有回纹装饰。颈部和腹壁绘以缠枝花卉，花心有“卐”字和“寿”字，辅以蝙蝠、吉祥结等纹饰，表达了洪福无量、万寿无疆的美好祝福。底部用红彩书写“大清乾隆年制”篆书款。蒜头瓶仿自汉代青铜蒜头壶，始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见。购于日本宫本美术。
4:清乾隆洋彩描金皮球花纹笔筒，尺寸：8.6×10.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 8,625,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
笔筒以金彩锦地皮球花为饰，与两岸故宫博物院收藏的数件乾隆洋彩锦上添花瓷器装饰技法相同，属于制作精细、等级极高的御用文房器，极为难得。据档案记载，乾隆皇帝曾多次下旨烧造锦上添花瓷器，需先由宫中打造木样，再交由唐英照样烧造。乾隆七年（1742）唐英进呈洋彩锦上添花与其它各类瓷器六十二件，但奉旨仅将“锦上添花尊、瓶并茶圆俱留下，其余交刘沧洲”，可见皇帝对此品种极为重视。
5:清乾隆霁蓝地描金石榴花卉纹瓶，尺寸：32.1厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,607,500 ，成交时间：2007.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
瓶带盘口、宽肩束腰、以明亮霁蓝釉色为地、上绘折枝花卉图案、瓶腹通景画石榴、百合、和艳红花卉。树干花叶繁茂多姿、铺排疏密有致。石榴果熟绽裂、露出艳红种籽、叫人唾沫。它代表的「宜子孙」和百合象征的「百年相合」、结合成为「开百子」或「百子千孙」等吉祥寓意、极受乾隆皇帝甚至他的后继者的酷爱。如香港苏富比2007年4月8日售出的清道光淡绿地粉彩「三多」图双耳瓶（编号503）、就是明显承袭了同一题材构图。
6:清乾隆祭蓝釉描金八宝纹三足炉，尺寸：直径9.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 7,015,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 著录：出版：北京翰海五周年纪念。
本品造型古雅端庄，线条优美圆润，通体施饰祭蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，为乾隆同类御瓷之冠。清雍正、乾隆两朝时值盛世，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正中期至乾隆早期最甚，其中宣德青花、宝石红（祭红）、宝石蓝（祭蓝）仿制得最为精美，釉色纯净无暇，发色娇妍醇美，惹人喜爱。本品仿自铜炉造型，为明清较为流行之炉式，乾隆年间制瓷发达，创新各式样式、釉色，其中以瓷胎仿铜炉之品颇为精美，有单色釉、彩瓷等各式，因仿铜器，故以造型端庄、设釉沉着古朴者为上等，拍卖中曾见钧釉、茶叶末釉、古铜彩等，价值不菲，因量少而稀，极具收藏价值，本品祭蓝釉洋金者未曾见过，如凤毛麟角。炉身外壁描金回字纹、如意云头纹、八吉祥纹、祥云，双耳绘龙首。描金画法如同“宣窑青花”，颜色过渡面不以平涂，而是仿宣窑青花晕散之效果，用点状之疏密带过渡颜色之浓淡，与清乾隆青花画法同出一撤，具有乾隆时代特点；描金色分两种，用红润赤金点缀细节，黄金色描填主纹饰，甚是考究；青金艳丽之祭蓝地上绘制夺目金色，恰与铜炉质地的厚重中藏宝光之格相符，别出心裁；绘制的八吉祥纹，乃佛教纹饰，正是与香炉之佛教用品契合。此炉器形端庄静穆，敦实健稳，工艺超凡，绘制精美，乃乾隆时期之御窑厂精品佛教 用具，用之焚香更具皇家气息。
7:清嘉庆珊瑚红地粉彩描金缠枝莲纹瓶（一对），尺寸：高33.5厘米×2，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 6,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
8:清乾隆斗彩描金缠枝花纹瓜棱瓶，尺寸：高31.5厘米；口径11.2厘米；足径105厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2018.06.30，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件瓶通体呈瓜棱形，撇口，长颈，鼓腹，圈足。造型端庄俊秀，主题纹样以斗彩描金绘就，整体极为繁复。肩部绘回形纹一周，足部绘如意纹一周，口沿，肩部，足部皆有描金，腹部整绘斗彩缠枝花纹饰;应用于宫廷陈设。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。乾隆一朝御窑厂集良工巧匠之能事，仿古采今，精心研烧，多有创新，遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽，雍容华贵。本品在斗彩中器形硕大，装饰华美独特，完美诠释乾隆官窑无限魅力之佳例。
从清代瓷器的特点鉴定清朝瓷器
每个朝代的瓷器都有自己的时代特征，取决于瓷器的工艺和瓷器的时代背景。清代各朝的瓷器，内容挺丰富的，不同时期有着共同风格，但又各有不同的特点。要从造型胎体釉面纹饰 款识等方面鉴定。我们主要从清三代的康熙、雍正和乾隆时期的瓷器鉴赏。
1、瓷器造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、瓷器胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、瓷器纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
咸丰以后又开始重视楷书，咸丰官窑楷书款，字体工整秀丽，但显板滞，不及康熙、雍正款字秀丽中藏刚劲。晚期同治官款以楷书六字两行为主。楷书字体工整，布局严谨，但运笔拘束，缺少生气。光绪时的款识，官窑款楷篆并用，以楷为主。楷书字体修长，工整中略显清秀。款式多为六字二行。青花写款的色泽有深有浅，深者略多。宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。民窑款识，大多随意乱写，字体草率。
浅谈嘉靖瓷器鉴定技巧
朱厚熜为明代第11位皇帝，在位45年，号嘉靖，他在初登大宝之时，确实也是励精图治，在国事上有所作为，然而这种行为并未持续多久。在不久之后，朱厚熜就沉迷于修道，对道教极为推崇，很多方面也受到了影响，比如瓷器。嘉靖时期的瓷器因为受到嘉靖皇帝对道教尊崇的影响，不仅改变了之前的轻盈风格，同时更加古朴凝重。
嘉靖瓷器的特点
这一时期的瓷器上有很多道教色彩的纹饰，比如八卦、鹿鹤、三星、云鹤等，在烧制瓷器的品种方面，也多采用回青料，因而青花发色蓝中带紫。嘉靖时期的青花瓷器开创了彩瓷新局面，色调以红绿取胜，不仅古朴艳丽，同时风格也非常独特，为我国彩瓷事业的发展奠定了基础，对后世的影响也非常大，在我国陶瓷史上拥有独特的地位。
嘉靖一生迷信方式，对道教非常重视，因此在很多方面都有所体现，比如瓷器，嘉靖每年交派景德镇烧制的瓷器数量非常大，仅有记录可寻的就达到了60万件，是历代烧制瓷器最多的一位。而因为烧制数量实在是太大了，当时的御窑厂根本完成不了嘉靖皇帝的任务，于是一部分任务就被以官搭民烧的方式分派出去，这也间接提升了民窑烧制的水平，而也正是从这个时期开始，民窑、官窑瓷器的界限没有那么分明了。
嘉靖时期的瓷器风格与前朝存在很大的不同，这时候的大件制作数量越来越多，而且比较粗糙，不注重修胎，小件却依然非常精细。嘉靖瓷器虽然小件精美但并未得到太大的重视，反而是大器受到重视。大器不仅造型复杂，而且笨拙，风格也更加浑厚朴实，这与嘉靖帝信奉道教有一定的关系。
嘉靖帝时期的瓷器虽然制作粗糙，但水平还是不低的。比如非常有名的大龙缸，皇室专用品，一是用来养鱼，二是用来防火。嘉靖时期的大龙缸胎体厚重，以回青料绘画，瓷质坚硬，由于缸体很大，所以制作也比较复杂，烧制非常困难，成功率极低，连万历皇帝随葬的青花龙缸都是嘉靖年间制作的。
嘉靖瓷器鉴定方法
1、看胎釉。嘉靖初次胎釉比较细腻，中期则显得比较肥厚，底足的胎釉交接处有火石红，这是鉴定其真假的一个标志。
2、看纹饰。嘉靖时期的纹饰多以道教文化为主。
3、看工艺方面。嘉靖瓷器修胎不太规整，制作工艺也越来越粗糙。
以上就是关于嘉靖时期的瓷器以及其鉴定技巧，供大家参考，感兴趣的朋友可以到古玩交易平台去浏览，能获取更多与之相关的知识。
嘉靖瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。
本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。
3:明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大明嘉靖年制”六字二行楷书款，嘉靖本朝。
嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代最为杰出的彩瓷之一，引领中国彩瓷之发展迈入另一巅峰时期。以本品为代表的五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷之翘楚，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。本品造型敦实而秀润，肩部装饰一周五彩变形莲瓣纹，与胫部芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人意蘊无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。
4:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。
5:明嘉靖青花十六子婴戏大罐，尺寸：高34厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,890,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：大明嘉靖年制款。
此罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花十六子婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。婴戏图是嘉靖瓷器的主要装饰纹饰之一，且多为十六子，画面表现童子作耍玩姿态，生动有趣，呈现出一片欢乐的气氛。“十六子”典出《左传》，后用为称颂皇帝的辅助大臣。在明代诸帝中，世宗朱厚熜的性情堪称特殊，执统四十五年，溺信道教，崇尚虚无，终日设斋打醮，祈神得福。如此虔诚，至老不改，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别长子与次子均是在被册立为太子后不久即逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺、多子多福正是其心头之大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。该罐器型宏大，布局考究，外壁通绘四组婴戏图，分别为“骑木马”、“拜先生”、“拖木车”、“斗蟋蟀”。所绘十六子，脑勺奇凸，神态各异，生动逼真。庭院之中，童趣盎然。所绘之回青色泽妍丽，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱。胎釉精良，釉层厚腴，为嘉靖御窑一等佳品。
6:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
7:明嘉靖黄地红彩穿云游龙纹罐，尺寸：202厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明嘉靖年制》款。
代表九五之尊的黄龙，游弋于红色的海洋，江崖海水之上，红黄掩映，充满祥瑞之气，尽显皇家御器的气派。黄地红釉装饰似乎仅见于明嘉靖一朝。嘉靖年间此类釉彩装饰纹饰深得皇帝的青睐，因黄地红龙纹罐的烧制不下三个不同的版本，而此罐却属迄今为止造型最大一类，令人一见难忘。「黄上红」釉彩套迭工艺繁复，窑烧三次方能成器。先以高温烧瓷胎；第二次以高温烧成黄釉器；最后以红彩涂饰纹饰之外的地子，衬托出黄色花纹，以低温烘烤，稍一不慎，前功尽费，不能成器。此器通高约20公分，私人收藏未见他例，非常珍罕。多见造型稍小，约13公分高，同样样饰黄龙、红地、江崖海水，但间以灵芝纹，肩饰云纹。
8:明嘉靖青花庭院婴戏图大罐，尺寸：高40.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,525,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体绘十六子婴戏图，十六个可爱娃娃，姿态各异，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，有的拜先生，有的结花灯，个个生动传神，活泼可爱。近足处饰双体莲瓣纹一周，底青花书「大明嘉靖年制」楷书款。
此罐的青花翠蓝浓艳，所绘场景反映了中国传统社会无论贵贱俱视为头等大事的主题 —— 即子嗣昌盛、光耀门楣。以童子为题的中国艺术品长盛不衰，其源头有二：一方面，这可归结于佛教信仰，而当中也掺杂了道家的影响。虽然《无量寿经》（梵文为Sukhavativyuha Sutra，在诸多中译本之中，年代最早的或许是公元三世纪的《大阿弥陀佛经》）未有提及，但中国大乘佛教认为人死之后皆以婴儿之躯归化，这可能是受到了道家上清一派「胚胎天地元神」论的影响。至于众生于莲华化生而进入阿弥陀佛西方净土之说，应始于中国高僧和哲学家支遁（公元314至366年）。
此罐青料上乘、纹饰生动，而且题材深具中国传统文化的特色，更体现了嘉靖皇帝和朝廷的审美意趣和念兹在兹的议题，凡此种种，皆为绝色佳瓷的典型特征。
清代民窑瓷器的鉴定方法
清代民窑瓷器该怎么鉴定？要鉴赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。现在小编来给大家介绍“清代民窑瓷器的鉴定方法”。
首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄，然后是底足的工艺水平，还有瓷器的花纹的绘制，它的绘制手法是不是纯熟和老练，最后要看一些细节，能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
咸丰瓷器的特点和鉴定技巧
虽然咸丰瓷器不如康雍乾以及嘉庆时期的瓷器更有收藏价值，但作为清朝时期的瓷器，它也是有其独特之处的。因此，市场中收藏咸丰瓷器的人也不算少。那么，咸丰瓷器的特点是什么？如何鉴定其真假好坏呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
一、咸丰朝时期，更是处于清朝没落时期，这时候的瓷器发展更加落败。不仅生产的官窑瓷器少，同时在创新方面也很少。不过，因为咸丰瓷器中官窑数量极少，这也导致咸丰瓷器官窑作品的市场价格反而略高一些。不仅如此，据了解，咸丰瓷器与道光瓷器有一部分非常难以区分，这主要是因为王朝虽然没落，但是制瓷工匠以及制瓷技术却并没有因此而衰退。再加上制瓷技艺都是家族式传承，只要工匠家族不曾断根，那么，这种制瓷技艺基本就能传承下去。这也是咸丰瓷器中精品不少的原因之一。
二、咸丰瓷器在图纹方面，除了传统的纹饰之外，还有一些新颖的存在，比如八仙、王母、蝙蝠寿、婴戏等，人物在鼻骨勾画上更加高挺，仕女也改为清装小脚。
三、咸丰瓷器中单色釉的颜色以天蓝、霁蓝、粉青、芸豆红、甜白、绿釉等为主，其中仿哥茶叶末釉、蓝釉描金等最为优秀。
四、咸丰瓷器并没有自己的特点，大部分都是仿制前朝时期的瓷器，比如仿康熙、仿乾隆瓷器，在青花瓷器的仿制方面，技艺比较不错，且成色稳定，因此在古玩市场中收藏咸丰瓷器，会发现有很多都是仿制康乾时期的瓷器，极少有自己创造的瓷器。
五、咸丰瓷器中彩瓷多以粉彩为主，其主要特点就是雪青紫色，而且少见压凤尾纹工艺。之前乾隆、嘉庆时期流行的万花堆粉彩器已经消失不见，斗彩制品数量也极少，且咸丰时期的斗彩和道光时期的官窑差不多，在鉴定方面要注意。
六、咸丰瓷器款识以六字楷书青花款为主，一般都是两行六个字，没有边框。
以上六点就是咸丰瓷器的特点，想要鉴定其真假，就可以从这六点中去考虑。不过，即使熟知这六点也并不意味着能百分百鉴定出咸丰瓷器。我们都知道，中国的造假艺术非常高，很多都达到了以假乱真的水平。因此，在收藏咸丰瓷器之时，除了要根据瓷器本身所处朝代的特点去鉴定之外，同时还要注意几个细节，比如价格、细节处理等，稍有疑惑的瓷器，不要轻易去赌，以免上当吃亏。
咸丰瓷器精品拍卖成交价格：
1:清咸丰青花粉彩开光草虫图茶壶，尺寸：高10.5厘米；直径6厘米；宽5.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制。
咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，甚至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工细、色彩绚丽、纹饰寓意吉祥的特点。多数瓷器胎骨仍然细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显示出晚清国力渐衰的境况。
本件则属咸丰时期精细之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶造型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康长寿之意。蝈蝈菊花则是清代常见吉祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰吉祥，寄托了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的沿袭关系。
壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。此件器物极力摆脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，造型精巧，比例准确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精细，呈色亮丽，整件作品给人赏心悦目之感。
2:清咸丰粉彩群仙祝寿图双蝠尊，尺寸：高23.4厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”矾红两行六字楷书款。
此尊直口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、乾粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。
福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
3:清咸丰粉彩喜字双联瓶，尺寸：高24厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,070,000 ，成交时间：2009.11.30，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：香港匡时 日本亲和联合拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”。咸丰本朝。
瓶为圈足扁腹直颈，两瓶相连，器形罕见。一瓶以绿彩为地，一瓶以粉红彩为地，足外绘卷云纹，瓶腹绘缠枝莲托喜字，颈部绘缠枝莲纹，肩及口沿绘卷云纹和如意头纹为边饰。图案布局繁密，画工精湛细致。咸丰一朝为时不长，且连年战乱，官窑数量及品种稀少。因此，此瓶为咸丰官窑难得一见的精品。
4:清咸丰粉青地描金缠枝莲宝相花双耳瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,888,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清咸丰年制’两行六字楷书款。
咸丰时期的金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。器底矾红彩书「大清咸丰年制」六字双行楷书款。纯净莹润的青釉色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，乃咸丰朝难得官窑精品。 瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。
粉青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏「乾隆款粉青地描金莲蓬式花插」。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，粉青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵，毫不逊色于前朝，而存世亦未见同类之作，犹为难得。
5:清咸丰青花芭竹石纹玉壶春，尺寸：高29厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
本品撇口，细颈，硕腹，圈足。白釉为底，青花作饰，通体釉色润泽，闪青白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰，依次为蕉叶纹、缠枝花纹、下垂云头纹，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。器底书青花“大清咸丰年制”六字双行楷书款。腹部主题纹饰运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此类饰芭竹石纹的器物最早可见于明代洪武御窑瓷器之上，如一例日本松冈美术馆收藏的洪武釉里红芭竹石纹执壶。至永乐朝时，此纹饰进一步发展，风格更为自然明快，可见北京故宫博物院收藏的一例。不过，自此之后有明一朝便再未见到绘制芭竹石纹的器物，直至清雍正一朝御窑厂才开始仿照永乐原型烧制此类玉壶春瓶，孙瀛洲先生即捐赠给北京故宫博物院一雍正无款例。从传世品来看，清代制品中以乾隆及道光两朝制品最为常见，可分别参考北京故宫博物院及上海文物商店收藏的两例。咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于太平天国的战乱之中。故咸丰一朝传世的官窑瓷器均为元年及二年制品，颇为珍惜。本品与前代乾隆及道光两朝制品相比，在器形与纹饰上可谓是有过之而无不及，加之传世量稀少，无疑系一件难得的珍品，上海博物馆亦收藏有一例咸丰器，可资对比。
6:清咸丰青花龙纹瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清咸丰年制」六字二行楷书款。
瓷瓶撇口，直颈，颈上有双螭耳，丰肩，敛腹，浅圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正；通体施白色釉面，釉水肥厚温润，色泽深沉；造型硕大简洁，稳重大方。颈部上沿绘垂珠纹，下沿绘变形蕉叶纹，两两照应。瓶腹绘云龙，所绘云龙皆为正面龙，一共五龙，皆张牙舞爪，高大威猛，腾云驾雾，栩栩如生。背景绘祥云图案，寓意吉祥，锦上添花。足部上沿一周蕉叶，下沿为垂云纹，圈足内有「大清咸丰年制」青花发色纯正亮丽，鲜翠明艳，整体构图有致，纹饰繁复，为清代瓷器之佳作。咸丰官窑由于在清咸丰执政期间，政权飘摇，经济衰退，又有太平天国革命运动兴起，景德镇处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。此件器物制作精美，仍显示官窑制作的精工细致，为难得之品。
7:清咸丰青花缠枝莲纹赏瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.01.09，拍卖公司：厦门博乐德平台拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识 『大清咸丰年制』。
此瓶撇口，长颈，球腹，外撇圈足。底书『大清咸丰年制』青花篆书款。此类瓶最早被称为『玉堂春瓶』，始烧于雍正朝，乾隆朝大量烧制，是帝王用于赏赐的制器，故又名『赏瓶』。主题纹饰都为缠枝莲纹，以取『为官清廉』之意。口部饰海水如意纹；颈部饰蕉叶纹；颈肩处饰缠枝莲纹及如意云纹；腹下部饰莲瓣纹；外足墙饰如意纹。咸丰官窑赏瓶因存世量较小，在拍买市场一直以来都颇受藏家亲密。
8:清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 806,400 ，成交时间：2007.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”六字二行楷书款，咸丰本朝 。
圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
豇豆红瓷器的真假鉴定技巧
红色的豇豆想必大家都见过，那么清朝晚期的著名瓷器豇豆红呢，大家有过了解吗？现在市面上鱼目混珠，很多人想买真的豇豆红却屡屡被骗，那么让我们一起来看看如何分辨豇豆红的真假吧。
首先豇豆红既然有那么多假货，就说明了它的收藏价值。豇豆红是清代康熙晚期出现的铜红釉品种。色调淡雅怡人，色泽像红豇豆一样而得名。釉质红润细腻，含有粉质。红釉中有着因烧制时氧化还原不同而形成的天然绿色苔点。有的露出的不均匀被称为”美人醉“，色调稍微淡一点浅一点的，就会呈现粉红一点的颜色，被称为”娃娃面“或”桃花片“也是非常的通俗易懂。最上等的是”大红袍“，釉色明快鲜艳，通体颜色洁净无瑕，中间的部分宛若豇豆皮，还有着深浅不一的苔点，非常好认，就算是外行也能看出它不同寻常的地方。而且豇豆红收藏比较特殊，讲究收藏康熙本朝的，所以如果识货，有一双火眼金睛，就能挑走最具有收藏价值的康熙本朝的大红袍。
首先由于豇豆红烧制成本高，清朝制造的豇豆红本来就比较少，民国晚期又因为成本高所以几近失传。解放之后陶瓷研究所集合科学家和一些艺术家又开始慢慢的研制，出了很多精美的仿制品，才没有让这个文化失传。所以市面上能买到的真品豇豆红是极其稀少的，大多都是仿制品。那么如何分辨呢，第一，就是小。豇豆红无大件，大件的一定不会是真品。第二，就是颜色，豇豆红，顾名思义，就是像豇豆皮一样的颜色，也是一个普通人很好分辨真假的地方。第三呢，就是分辨它的制作出来的时间了。所谓真品，就是在晚清或者之前出的，之后的现代的豇豆红都是仿制品。
以前清朝晚期的官窑烧制出来的豇豆红器底部都有大清康熙年研制三行六字楷书官窑版，是宫廷的文房用具。底款字迹也是要流畅整齐。但是现在基本上所有的仿制品都会在器底仿写这些，写的稍微好一些很多人就无法辨别了。所以我们要从底部的氧化程度结合一定的化学知识判断它的年代。包括从化学角度从瓷器胎骨上也可以加以判断。第四，就是看它的做工了。因为烧制成本高，比较昂贵，所以清朝大部分豇豆红都是官员才有的，所以做工都是非常细腻的。如果是做工比较粗糙，外表看着不是很光洁，晶莹剔透的话，那多半就是一些比较低劣的仿制品了。
看了这篇文章，希望大家也能挑选到真正的康熙年间的大红袍。
清代瓷器鉴定拍卖的要领是什么
清代瓷器是现代人收藏较多的一种瓷器，这个时期的瓷器不仅制作精美，且市场价值非常高，因而深受藏家的喜爱。不过，清代瓷器鉴定拍卖并不像大家想象的那么简单，需要讲究一定的要领和技巧。那么，清代瓷器鉴定拍卖的要领是什么呢？不要着急，听小编慢慢说。
在清朝时期，景德镇官窑瓷器多为皇帝年号款，民窑则多见一些干支年款、吉祥语款以及私家款等，康熙朝时期的款识多以楷体为主，篆书较少，而雍正时期则楷体和篆体都有使用。乾隆时期使用的篆体多一些，楷体少一些，同治光绪以及宣统三个朝代时期，多以楷书为主，外圈是圆圈或者是方框样式的。民窑则较为随意，带有草率之感。
近十年来，清三代即康雍乾时期的瓷器鉴定拍卖较多，价格也是非常高，甚至超过亿元天价。在1997年的时候，雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘就以1520万港元的价格成交。到了2002年的时候，雍正时期的珐琅彩瓷器市场价格就升到了3252.41万港元。如今，无论是雍正时期的瓷器还是康熙、乾隆时期的瓷器都是天价，让人咋舌。
比如我们比较熟悉的乾隆时期的拍品，在1975年伦敦佳士得拍卖会上就以1.6万英镑的价格成交，而到了2005年的时候，乾隆时期的瓷器更是以翻了30倍，1.1548亿港元的价格成交，如此差距不仅让人看到了清代瓷器的高价值，也让越来越多的人投入到清代瓷器收藏当中。
当然，高价值的收藏并不是偶尔，而是市场需求的必然。我们都知道，以往收藏清代瓷器之人，多为爱好者或者是历史研究者，他们收藏瓷器的目的是为了通过瓷器研究那段过去的历史，了解历史更迭的信息。但到了现在，随着经济的发展，越来越多的人将投资的目光聚集到这些瓷器上，给这些原本就价格不低的瓷器更增添了几分价值。
对于清代瓷器鉴定拍卖的要领，首先要注意其真假，这是必须的，但也是最难的。因为清代瓷器市场价格极高，所以仿品、赝品也是极多，很多高科技仿制的瓷器看起来和真品差不多，经验不足的藏家很容易被忽悠，继而打眼。而这样的瓷器不仅卖不了多少钱，同时还可能让自己承受巨大经济损失。所以，清代瓷器鉴定拍卖要领第一点就是鉴定真假。
还有就是了解其市场行情和价格，虽然清代瓷器市场价值高，但并不是所有的瓷器都是如此，清三代价值高，清三代之后也有不错的作品。在收藏之时，必须要了解清楚，这样才不会担心错过佳品。
清代瓷器精品拍卖成交价格：
1:清斗彩“五福捧寿”粉盒，尺寸：高6.7厘米；底径10.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
该粉盒整体纹饰繁密，画工精美，层次清晰，色彩绚丽，釉色莹润。粉盒盖面上绘“五福捧寿”图，五只蝙蝠环绕“寿”字。盒盖、盒身上分别用斗彩绘画五只蝙蝠，以云纹环绕，给人清新明亮之感。底部书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。“五福捧寿”纹饰一般是五只蝙蝠围着一个变型的“寿”字。这种装饰图案至少在明代就已经出现，清代时十分盛行。“蝠”和“福”谐音，表示幸福美满，体现出浓郁的民俗文化和人们对美好生活的追求。 此外，“五蝠”亦是常见纹饰，蝙蝠因曾在战斗中救过清太祖努尔哈赤的命，故封为清朝第一的吉祥物，永不伤害，寓意“洪福齐天”。五蝠谐音，“五福，或吾福”。（即长寿，富贵，康宁，好德，善终）而倒绘蝠则寓意“福到”。
2:清18世纪绿地粉彩西洋人物图琮式瓶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 3,420,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类色地粉彩器自清中期开始流行。此瓶釉彩色泽淡雅，用以描绘岩石的蓝绿彩料尤为清透，晕染自然，与乾隆百禄尊上所见雷同。
3:清中期描金地粉彩万花盌，尺寸：直径10厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,390,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：蓝料《彩秀堂制》楷书款。
盌敞口，深弧壁，圈足。外壁金彩为地，粉彩绘万花纹。盌内、外底施白釉。底蓝料双方框内书「彩秀堂制」楷书款。
4:清 19世纪松绿地粉彩缠枝莲纹五子登科瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.06.08，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
大清乾隆年制洗口、束颈、丰肩、收腹、圈足、器身捏塑五子，足内矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。通体松绿釉为地，肩及腹部纹饰缠枝西番莲；胫足部为仰莲纹、回纹；瓶肩布五童子戏于瓶颈、肩、腹。整器施彩华丽，器型大方稳重，纹饰精美，捏塑婴戏相映成趣，妙不可言。“五子登科”是为传统题材，在明清时有“状元及第，五子登科”的说法。
5:清粉彩福山寿海龙纹描金夔耳瓶，尺寸：高48.5厘米；口径8厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
扁瓶器直口，短颈，溜肩，椭圆腹，撇足。底书“大清乾隆年製”款。颈、腹、足部绘云蝠、五爪龙、海水江崖纹，颈两侧饰夔耳。龙呈腾云状，施红彩，色泽分明。意雄壮威武，洪福齐天，福如东海，寿比南山。
6:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
7:清乾隆粉青釉夔龙双耳罐，尺寸：高31厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2012.12.13，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
8:清粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高58厘米；口径13厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书“大清乾隆年製”红彩篆款，端庄规整，口部处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
9:清青花花卉纹八方瓶，尺寸：高60厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,900,000 ，成交时间：2010.12.25，拍卖公司：红太阳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
此瓶，八方式，撇口，细颈，鼓腹，圈足，瓶身以青花绘制花卉纹，纹饰精美，花卉绘制繁茂，青花色泽纯正，老气十足。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？珐琅彩瓷器为什么会被收藏者如此青睐呢？清代珐琅彩瓷器怎么鉴定这主要是由于珐琅彩的产生具有其特殊的历史背景；珐琅彩瓷器的工艺有着极高的要求；珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要；珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，市场流通量极低。
珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助溶剂的硅盐玻璃料。这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色，用以装饰器物表面被称作“珐琅”。西方的珐琅器是金属质地的，13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。清代珐琅彩瓷器怎么鉴定康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年(1715年)来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定，珐琅彩瓷器的鉴定方法是什么
一、先看瓷胎。瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。珐琅彩瓷器怎么鉴定使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美；从简约写意到精巧逼真；从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
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