宋代官窑瓷器鉴别和特点。
虽然咸丰瓷器不如康雍乾以及嘉庆时期的瓷器更有收藏价值，但作为清朝时期的瓷器，它也是有其独特之处的。因此，市场中收藏咸丰瓷器的人也不算少。那么，咸丰瓷器的特点是什么？如何鉴定其真假好坏呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
一、咸丰朝时期，更是处于清朝没落时期，这时候的瓷器发展更加落败。不仅生产的官窑瓷器少，同时在创新方面也很少。不过，因为咸丰瓷器中官窑数量极少，这也导致咸丰瓷器官窑作品的市场价格反而略高一些。不仅如此，据了解，咸丰瓷器与道光瓷器有一部分非常难以区分，这主要是因为王朝虽然没落，但是制瓷工匠以及制瓷技术却并没有因此而衰退。再加上制瓷技艺都是家族式传承，只要工匠家族不曾断根，那么，这种制瓷技艺基本就能传承下去。这也是咸丰瓷器中精品不少的原因之一。
二、咸丰瓷器在图纹方面，除了传统的纹饰之外，还有一些新颖的存在，比如八仙、王母、蝙蝠寿、婴戏等，人物在鼻骨勾画上更加高挺，仕女也改为清装小脚。
三、咸丰瓷器中单色釉的颜色以天蓝、霁蓝、粉青、芸豆红、甜白、绿釉等为主，其中仿哥茶叶末釉、蓝釉描金等最为优秀。
四、咸丰瓷器并没有自己的特点，大部分都是仿制前朝时期的瓷器，比如仿康熙、仿乾隆瓷器，在青花瓷器的仿制方面，技艺比较不错，且成色稳定，因此在古玩市场中收藏咸丰瓷器，会发现有很多都是仿制康乾时期的瓷器，极少有自己创造的瓷器。
五、咸丰瓷器中彩瓷多以粉彩为主，其主要特点就是雪青紫色，而且少见压凤尾纹工艺。之前乾隆、嘉庆时期流行的万花堆粉彩器已经消失不见，斗彩制品数量也极少，且咸丰时期的斗彩和道光时期的官窑差不多，在鉴定方面要注意。
六、咸丰瓷器款识以六字楷书青花款为主，一般都是两行六个字，没有边框。
以上六点就是咸丰瓷器的特点，想要鉴定其真假，就可以从这六点中去考虑。不过，即使熟知这六点也并不意味着能百分百鉴定出咸丰瓷器。我们都知道，中国的造假艺术非常高，很多都达到了以假乱真的水平。因此，在收藏咸丰瓷器之时，除了要根据瓷器本身所处朝代的特点去鉴定之外，同时还要注意几个细节，比如价格、细节处理等，稍有疑惑的瓷器，不要轻易去赌，以免上当吃亏。
咸丰瓷器精品拍卖成交价格：
1:清咸丰青花粉彩开光草虫图茶壶，尺寸：高10.5厘米；直径6厘米；宽5.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制。
咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，甚至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工细、色彩绚丽、纹饰寓意吉祥的特点。多数瓷器胎骨仍然细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显示出晚清国力渐衰的境况。
本件则属咸丰时期精细之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶造型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康长寿之意。蝈蝈菊花则是清代常见吉祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰吉祥，寄托了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的沿袭关系。
壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。此件器物极力摆脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，造型精巧，比例准确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精细，呈色亮丽，整件作品给人赏心悦目之感。
2:清咸丰粉彩群仙祝寿图双蝠尊，尺寸：高23.4厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”矾红两行六字楷书款。
此尊直口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、乾粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。
福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
3:清咸丰粉彩喜字双联瓶，尺寸：高24厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,070,000 ，成交时间：2009.11.30，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：香港匡时 日本亲和联合拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”。咸丰本朝。
瓶为圈足扁腹直颈，两瓶相连，器形罕见。一瓶以绿彩为地，一瓶以粉红彩为地，足外绘卷云纹，瓶腹绘缠枝莲托喜字，颈部绘缠枝莲纹，肩及口沿绘卷云纹和如意头纹为边饰。图案布局繁密，画工精湛细致。咸丰一朝为时不长，且连年战乱，官窑数量及品种稀少。因此，此瓶为咸丰官窑难得一见的精品。
4:清咸丰粉青地描金缠枝莲宝相花双耳瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,888,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清咸丰年制’两行六字楷书款。
咸丰时期的金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。器底矾红彩书「大清咸丰年制」六字双行楷书款。纯净莹润的青釉色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，乃咸丰朝难得官窑精品。 瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。
粉青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏「乾隆款粉青地描金莲蓬式花插」。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，粉青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵，毫不逊色于前朝，而存世亦未见同类之作，犹为难得。
5:清咸丰青花芭竹石纹玉壶春，尺寸：高29厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
本品撇口，细颈，硕腹，圈足。白釉为底，青花作饰，通体釉色润泽，闪青白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰，依次为蕉叶纹、缠枝花纹、下垂云头纹，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。器底书青花“大清咸丰年制”六字双行楷书款。腹部主题纹饰运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此类饰芭竹石纹的器物最早可见于明代洪武御窑瓷器之上，如一例日本松冈美术馆收藏的洪武釉里红芭竹石纹执壶。至永乐朝时，此纹饰进一步发展，风格更为自然明快，可见北京故宫博物院收藏的一例。不过，自此之后有明一朝便再未见到绘制芭竹石纹的器物，直至清雍正一朝御窑厂才开始仿照永乐原型烧制此类玉壶春瓶，孙瀛洲先生即捐赠给北京故宫博物院一雍正无款例。从传世品来看，清代制品中以乾隆及道光两朝制品最为常见，可分别参考北京故宫博物院及上海文物商店收藏的两例。咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于太平天国的战乱之中。故咸丰一朝传世的官窑瓷器均为元年及二年制品，颇为珍惜。本品与前代乾隆及道光两朝制品相比，在器形与纹饰上可谓是有过之而无不及，加之传世量稀少，无疑系一件难得的珍品，上海博物馆亦收藏有一例咸丰器，可资对比。
6:清咸丰青花龙纹瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清咸丰年制」六字二行楷书款。
瓷瓶撇口，直颈，颈上有双螭耳，丰肩，敛腹，浅圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正；通体施白色釉面，釉水肥厚温润，色泽深沉；造型硕大简洁，稳重大方。颈部上沿绘垂珠纹，下沿绘变形蕉叶纹，两两照应。瓶腹绘云龙，所绘云龙皆为正面龙，一共五龙，皆张牙舞爪，高大威猛，腾云驾雾，栩栩如生。背景绘祥云图案，寓意吉祥，锦上添花。足部上沿一周蕉叶，下沿为垂云纹，圈足内有「大清咸丰年制」青花发色纯正亮丽，鲜翠明艳，整体构图有致，纹饰繁复，为清代瓷器之佳作。咸丰官窑由于在清咸丰执政期间，政权飘摇，经济衰退，又有太平天国革命运动兴起，景德镇处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。此件器物制作精美，仍显示官窑制作的精工细致，为难得之品。
7:清咸丰青花缠枝莲纹赏瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.01.09，拍卖公司：厦门博乐德平台拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识 『大清咸丰年制』。
此瓶撇口，长颈，球腹，外撇圈足。底书『大清咸丰年制』青花篆书款。此类瓶最早被称为『玉堂春瓶』，始烧于雍正朝，乾隆朝大量烧制，是帝王用于赏赐的制器，故又名『赏瓶』。主题纹饰都为缠枝莲纹，以取『为官清廉』之意。口部饰海水如意纹；颈部饰蕉叶纹；颈肩处饰缠枝莲纹及如意云纹；腹下部饰莲瓣纹；外足墙饰如意纹。咸丰官窑赏瓶因存世量较小，在拍买市场一直以来都颇受藏家亲密。
8:清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 806,400 ，成交时间：2007.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”六字二行楷书款，咸丰本朝 。
圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
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咸丰瓷器鉴定及拍卖成交价格
清朝咸丰时期，共持续了十一年，为清朝历代持续时间最短的。这个时期国家政治腐败，经济衰退，官窑基本停烧，民窑也受到战争影响。今天我们就来具体说说，怎么鉴定清代咸丰朝间生产的瓷器。
清代总体来说，是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。但到了咸丰朝，在太平天国农民起义和外国列强纷至沓来等一系列内忧外患的冲击下，清王朝国力衰落已极。咸丰五年，景德镇御窑迫于战乱而停烧。
首先是咸丰瓷中有一部分和道光瓷很难区分，事实上帝王虽已更跌，但制瓷、制瓷工匠并无任何改换。从总的情况来看咸丰瓷和乾隆、嘉庆瓷比较，显得胎质疏松，波浪釉明显。
第二是咸丰朝的单色釉器，以霁蓝、天蓝、芸豆红、粉青、仿均、仿哥、甜白、绿釉、茶叶末釉为多见。其中以仿哥堆花工艺、茶叶末釉，蓝釉描金最为突出。其仿宣德白釉盘，细沙底、刻咸丰官款。
第三咸丰青花并无特殊之作，其仿康熙、仿乾隆的青花瓷器已算上品，成色比较稳定。一般制品青色比较暗淡，釉里红器则多浅淡。虽然青花质量不及前朝，但是其中也有制作精美的，数量稀少导致存世数量更少，沿用古话“物以稀为贵”，咸丰时期的精品青花还是具有一定收藏价值的。
第四是咸丰的彩瓷以粉彩为主，其特征之一是多用雪青紫色。压凤尾纹的轧道工艺已少见，乾隆、嘉庆时期盛行的“万花堆粉彩器”也几乎绝迹。粉彩多白底绘画，器物边口部分往往描金，但精致之作较少。另外斗彩制品极少，所见斗彩和道光官窑器相似。官窑制品有少数小件器，民窑器则粗俗不堪。
最后是咸丰官窑款识：咸丰官窑款改变了前朝以六字篆书款为主的局面，而以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主。多数为两行六字，无边框、在少数官窑粉彩器上也有六字篆书款，亦有抹红款、刻款和少数描金款。
此外，藏友也需注意，因咸丰五年景德镇被战争破坏，所以传世官窑瓷品均为咸丰五年前制。因此由于咸丰朝的官窑器少，民窑器因战争动乱，传世亦少，所以传世的官窑器物显得尤为珍贵。
清代描金瓷器的鉴定技巧
以金彩装饰瓷器也是古代人常用的一种纹饰手段，这种手段技艺高超，制作出来的瓷器精美无比，因此深受世人的喜爱。今天，小编要和大家分享的是关于清代描金瓷器的鉴定技巧，感兴趣的朋友可以一起来了解一下。
一、嵌金
这种嵌金手法和紫砂器上的嵌金装饰不同，它是在坯体上釉色之后，刻划双钩纹样，然后根据要求提取纹样中的部分釉层，再堆画其他颜色釉，经过高温烧制而成。不过，这个高温不能太高，太高容易将瓷器烧裂。因此掌握火候是工匠们非常重要的技艺。之后，除了纹样中的颜色其他都涂上金水，然后再进入窑洞中烧制，最终形成描金瓷器。
二、金彩
将金箔研磨成粉之后，加入少量的矾红或者是西洋赤尾助溶剂，少量的胶，之后用笔蘸着涂抹在釉面上，描画出花纹，然后经过七八百度的温度烘烤，最终形成瓷器，这种无需用玛瑙石抛光，依然会金彩熠熠，因此被称之为金彩。
以上两种是清代描金瓷器，不过除了这两种之外，还有几种所谓的描金瓷器法，但不是清代及清代之前发明的，具体如下：
1、堆金
堆金在广彩中应用比较多，先用74.1%的白釉，加上18.5%的玻白，7.4%的烧硼砂混合一些擂细，在干透之后用老油进行调和，最终形成底色。用笔蘸着底色将其绘制到瓷面上，绘好之后，经过低温烧制，使其牢固，之后再涂金色，低温烧制，最后完工。这种工艺产生于民国时期。很多人都以为是清代就有的，实际上是误解，清代没有这个工艺。所以在鉴定清代描金瓷器的时候，要注意这一点。
2、镏金
这也是用来冒充清代描金瓷器中常用的一种手法，实际上清代根本没有此类产品，藏家需要注意，不要被商家、小摊贩所忽悠。镏金是仿铜镏金镀银工艺，是近几年来，景德镇创造的，用于仿造乾隆年制、雍正年制仿金、银器瓷器，属于杜撰产品。
收藏中的学问非常多，无论是瓷器的烧制工艺还是造型亦或者是纹饰等，都有很多学问在其中。它与瓷器所处朝代的特点、社会发展以及生产力等各个方面都有关系，所以，想要收藏瓷器，首先要弄懂这些朝代的特色。难怪有人说收藏家是历史通，如果不通的话，估计也难以收藏到真品。
当然，除了自己学鉴定知识，了解瓷器背后的故事，通过网络收藏也是不错的选择，比如，提供藏品买卖信息，想要收藏或者是出手的朋友都可以在这里找到自己想要的信息，非常实用。
清代描金瓷器精品拍卖成交价格：
1:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
3:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
4:清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，尺寸：高35.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
5:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，腹部主题纹样为四面团宝相花纹，其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿，瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉，中央以金彩写六字年号篆款，工致端庄，以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。
6:清乾隆孔雀绿地粉彩描金缠枝花卉“福寿”图双兽耳瓶，尺寸：54厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉浮雕贴粉彩像生坚果托盘连饕餮纹描金交泰瓶，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此器表现了乾隆朝瓷器制作工艺的高超，标新立异，巧夺天工。乾隆皇帝品味独特，好雅慕古，利用不同的材质互相模仿，挑战工匠们的手艺，形成乾隆朝独有的风格。在他的监督下，经常制造出仿真度极高的器物，让人真假难分，更产生了仿生瓷器。此器托盘上置了环环相扣的交泰瓶，旁伴各式果实，造型质感逼真，为乾隆朝像生瓷中之精品。清乾隆年间朱琰在《陶说》中曰：「戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。」
此器盘上交泰瓶瓶体上下于纹饰间连为一体，节节相连，可活动但不能分开，寓「天地交泰之意」。其制作过程复杂，与转心、套瓶制法一样费时耗资。
8:清乾隆斗彩加粉彩描金“如意蕃莲”图撇口荸荠瓶，尺寸：19厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
清代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之咸丰、同治、光绪、宣统时期
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。
弘治瓷器的发展和特点
弘治瓷器的传世量很少，但从现有的弘治瓷器中可以看到，这种瓷器无论是造型、纹饰还是其他方面都有成化官窑的特点，是其延续。弘治瓷器的器型多以盘子、碗为主，尊、罐、瓶类的瓷器很少。青料也是用的平等青，颜色签单，少有浓深色。弘治瓷器的纹饰装饰极为简单，一般就是云龙、穿花龙、莲池、折纸花等为主，线条纤细。
据相关史料记载，明弘治皇帝一生节俭，曾几次下令停止景德镇烧制瓷器，并且将内官窑厂也停止了。因此，在现代能看到的瓷器中，弘治瓷器极少，且多数官窑瓷器为无款识。
弘治瓷器中的青花红彩瓷器在宣德时期也曾烧制过很多品种，比如花盆、盘、高足碗等，红彩釉色凝结、暗沉，成化瓷器虽然与之差不多，但也存在一些不同，比如有一些颜色更为艳丽的瓷器等。弘治瓷器与成化朝时期的瓷器差不多，都是青花加红彩，不过烧制风格上更为柔和一些。
在弘治瓷器中还有一种比较精致的瓷器，即白釉酱花瓷器，这种瓷器是宣德时期创烧的，比较罕见。它是在白釉上刻填酱釉花，呈现出未经搅拌的芝麻酱色，比较光亮。成化时期延续了这一品种，到了弘治时期，该品种烧制更加精细，造型虽然与前两朝相似，但光泽度更强一些。
白釉绿彩瓷从成化时期就有出现，弘治、正德时期烧制的比较多，做法是在坯体上刻花一些纹饰，然后留出地彩部分，天上绿彩。弘治时期的这种瓷器延续了以往的造型和纹饰，色调娇嫩。
弘治瓷器的款识是两行六字的“大明弘治年制”，另外还有“弘治年制”四字款识，不过比较少。其他的像“弘治年制”“上用”也是弘治瓷器中的官窑作品。民窑作品多以“壬子年制”这样的干支年款为主，也有“金玉满堂”“长命富贵”这样的吉语款。
总的来说，弘治瓷器制作还算精美，但因为数量非常少的缘故，所以市场价格还是比较高的。不过，也正因为数量少，市场价格高，市场中的仿品也不在少数。对于这一点，建议大家在收藏之时，一定要注意鉴定其真假，尤其是收藏之前，要找正规渠道。值得注意的是，弘治瓷器的市场价格在网上有参考价格，藏家们收藏之时，一定要先了解一下，以免因为贪小便宜吃大亏。
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弘治瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明弘治黄地青花栀子花纹盘，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘口微撇，浅弧壁，圈足。通体黄地青花纹饰。盘心绘折枝栀子花，内壁饰折枝石榴、柿子、葡萄、莲花。外壁饰缠枝芙蓉七朵。底白釉，青花双圈内书「大明弘治年制」楷书款。黄地青花栀子花纹盘初见于宣德窑，至嘉靖窑仍有烧造，弘治及正德朝最为盛行。
2:明弘治青花云龙纹盘，尺寸：直径22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,870,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧腹，圈足。通体青花纹饰。盘心双圈内绘云龙纹，口沿下一周忍冬纹。外壁饰一对行龙赶珠。底青花双圈内书「大明弘治年制」楷书款。弘治青花器传世品极少，其青花呈色淡雅和谐，是继承了成化器的烧造工艺。
同期青花器可能少于二十件。此器龙纹纤幼，神态平和，其他同期的龙纹器多绘荷塘游龙，见北京故宫博物院藏一例。弘治皇帝主张节俭，曾多次敕令官窑停烧。例如《明史‧本纪第十五孝宗》记：「弘治三年冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。」然而减产并不代表质素会下降。弘治官窑所制青花器水平极高，几与成化器相等。
3:明弘治绿彩云龙纹盘，尺寸：直径22.4厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧腹，圈足。盘心绿彩五爪龙纹，间以瑞云纹。外壁绘一对游龙，衬刻花海水纹地。底青花双圈内书「大明弘治年制」楷书款。此器纹饰先在素胎刻划，釉上绿彩绘云龙纹。这种手法始于成化窑，至弘治及正德朝尤其盛行。
4:明弘治青花栀子花纹盘，尺寸：26厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,900,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明弘治年制》款。
5:明弘治黄釉碗，尺寸：直径20.2厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大明弘治年制”六字二行楷书款，弘治本朝。
黄釉，因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地神。黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。因采用浇釉方法施釉，色彩淡而娇艳，如鸡油一般，故弘治黄釉也被称为“浇黄”或“娇黄”。本品即为此类黄釉名器。
碗造型、装饰皆与北京故宫博物院藏品相似，尺寸较之略大，烧制更为不易。侈口，深腹，圈足。内外满施黄釉，底施白釉，内以青花书“大明弘治年制”六字二行楷书款，双线圈栏。釉色匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
6:明弘治白地素胎划三龙盘，尺寸：19.8厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,720,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款。
此素胎云龙纹盘亦可经上彩及二次烧制而成绿彩云龙盘（如第30号拍品）。弘治款绿彩云龙纹盘少有，而素胎者更罕。然素胎作法，并非未上彩前之雏态，实属特意为之。
7:明弘治黄釉盘，尺寸：21.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,320,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款 。
8:明成化—弘治青花缠枝牡丹罐，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
本品造型端庄大气，胎骨厚重坚致，口沿描绘锦地祥云纹一周，祥云纹装饰口沿为成化弘治瓷器独特的装饰手法，尤其多出现在彼时高档民窑器皿之上。肩部装饰六组云肩纹，云肩内绘莲托变形兽首纹，云肩之间点缀卷草莲纹。云肩装饰是元青花瓷器所始见，堪称元青花时代色彩最浓厚的特征之一，其形制正是摹自当时的贵族服饰。《元史·舆服一·仪卫服色》谓：“衬甲，制如云肩，青锦质，缘以白锦，衷以毡，裹以白绢。云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”明人杨子器在《元宫词》曾赋诗曰：“金绣云肩翠玉缨”，描述富丽堂皇的云肩使得佳人生香，尊贵有加。至明初官窑尚有运用，宣德之后便沉寂不见，直到成弘时期再度兴起，成为该时期瓷器最具特色的装饰技法，如此复古的装饰使得器皿益见尊贵古雅。腹部绘主题纹饰为六朵缠枝牡丹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。胫部之变形莲瓣纹亦为此时始见之装饰，流行至正德嘉靖时期。纵观本品上下之装饰清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，空灵舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。其青花一色最令人称赞，色调沉静淡雅，浅淡柔和，典雅宜人，陶瓷史上青花有“成弘不分”之说，此器即体现成弘特征。纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目、幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，展现出成窑轻盈秀雅的婉约之美。
9:明弘治暗刻海水绿彩龙纹碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明弘治年制”两行六字楷书款。
圈足圆腹，口沿微外翻，器形周正。胎质细腻坚硬。釉下刻出龙纹轮廓，如同国画白描勾勒轮廓线，釉上施绿彩装饰。雕工粗犷豪放，釉光温润，为弘治时期官窑之精品，较为少见。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》，白釉绿彩器创烧于宣德朝，弘治、正德较为成熟。此器纹饰先在素胎刻划，釉上绿彩绘云龙纹，这种手法始于成化窑，至弘治及正德朝尤其盛行，台北故宫博物院收藏一件近似例子，以供参考。此碗龙纹为五爪，为宫廷御用。弘治时期，龙纹碗、盘为名品瓷器，龙纹圆眼怒睁，躯体粗壮，背部锯齿锋利，精神抖擞，它是宫廷皇权的象征。弘治流传下的龙纹瓷器较少，弘治皇帝主张节俭，曾多次敕令官窑停烧。例如《明史‧本纪第十五孝宗》记：「弘治三年冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。」然而减产并不代表质素会下降。弘治官窑所制瓷器水平极高，几与成化器相等。
浅谈嘉靖瓷器鉴定技巧
朱厚熜为明代第11位皇帝，在位45年，号嘉靖，他在初登大宝之时，确实也是励精图治，在国事上有所作为，然而这种行为并未持续多久。在不久之后，朱厚熜就沉迷于修道，对道教极为推崇，很多方面也受到了影响，比如瓷器。嘉靖时期的瓷器因为受到嘉靖皇帝对道教尊崇的影响，不仅改变了之前的轻盈风格，同时更加古朴凝重。
嘉靖瓷器的特点
这一时期的瓷器上有很多道教色彩的纹饰，比如八卦、鹿鹤、三星、云鹤等，在烧制瓷器的品种方面，也多采用回青料，因而青花发色蓝中带紫。嘉靖时期的青花瓷器开创了彩瓷新局面，色调以红绿取胜，不仅古朴艳丽，同时风格也非常独特，为我国彩瓷事业的发展奠定了基础，对后世的影响也非常大，在我国陶瓷史上拥有独特的地位。
嘉靖一生迷信方式，对道教非常重视，因此在很多方面都有所体现，比如瓷器，嘉靖每年交派景德镇烧制的瓷器数量非常大，仅有记录可寻的就达到了60万件，是历代烧制瓷器最多的一位。而因为烧制数量实在是太大了，当时的御窑厂根本完成不了嘉靖皇帝的任务，于是一部分任务就被以官搭民烧的方式分派出去，这也间接提升了民窑烧制的水平，而也正是从这个时期开始，民窑、官窑瓷器的界限没有那么分明了。
嘉靖时期的瓷器风格与前朝存在很大的不同，这时候的大件制作数量越来越多，而且比较粗糙，不注重修胎，小件却依然非常精细。嘉靖瓷器虽然小件精美但并未得到太大的重视，反而是大器受到重视。大器不仅造型复杂，而且笨拙，风格也更加浑厚朴实，这与嘉靖帝信奉道教有一定的关系。
嘉靖帝时期的瓷器虽然制作粗糙，但水平还是不低的。比如非常有名的大龙缸，皇室专用品，一是用来养鱼，二是用来防火。嘉靖时期的大龙缸胎体厚重，以回青料绘画，瓷质坚硬，由于缸体很大，所以制作也比较复杂，烧制非常困难，成功率极低，连万历皇帝随葬的青花龙缸都是嘉靖年间制作的。
嘉靖瓷器鉴定方法
1、看胎釉。嘉靖初次胎釉比较细腻，中期则显得比较肥厚，底足的胎釉交接处有火石红，这是鉴定其真假的一个标志。
2、看纹饰。嘉靖时期的纹饰多以道教文化为主。
3、看工艺方面。嘉靖瓷器修胎不太规整，制作工艺也越来越粗糙。
以上就是关于嘉靖时期的瓷器以及其鉴定技巧，供大家参考，感兴趣的朋友可以到古玩交易平台去浏览，能获取更多与之相关的知识。
嘉靖瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。
本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。
3:明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大明嘉靖年制”六字二行楷书款，嘉靖本朝。
嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代最为杰出的彩瓷之一，引领中国彩瓷之发展迈入另一巅峰时期。以本品为代表的五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷之翘楚，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。本品造型敦实而秀润，肩部装饰一周五彩变形莲瓣纹，与胫部芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人意蘊无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。
4:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。
5:明嘉靖青花十六子婴戏大罐，尺寸：高34厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,890,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：大明嘉靖年制款。
此罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花十六子婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。婴戏图是嘉靖瓷器的主要装饰纹饰之一，且多为十六子，画面表现童子作耍玩姿态，生动有趣，呈现出一片欢乐的气氛。“十六子”典出《左传》，后用为称颂皇帝的辅助大臣。在明代诸帝中，世宗朱厚熜的性情堪称特殊，执统四十五年，溺信道教，崇尚虚无，终日设斋打醮，祈神得福。如此虔诚，至老不改，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别长子与次子均是在被册立为太子后不久即逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺、多子多福正是其心头之大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。该罐器型宏大，布局考究，外壁通绘四组婴戏图，分别为“骑木马”、“拜先生”、“拖木车”、“斗蟋蟀”。所绘十六子，脑勺奇凸，神态各异，生动逼真。庭院之中，童趣盎然。所绘之回青色泽妍丽，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱。胎釉精良，釉层厚腴，为嘉靖御窑一等佳品。
6:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
7:明嘉靖黄地红彩穿云游龙纹罐，尺寸：202厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明嘉靖年制》款。
代表九五之尊的黄龙，游弋于红色的海洋，江崖海水之上，红黄掩映，充满祥瑞之气，尽显皇家御器的气派。黄地红釉装饰似乎仅见于明嘉靖一朝。嘉靖年间此类釉彩装饰纹饰深得皇帝的青睐，因黄地红龙纹罐的烧制不下三个不同的版本，而此罐却属迄今为止造型最大一类，令人一见难忘。「黄上红」釉彩套迭工艺繁复，窑烧三次方能成器。先以高温烧瓷胎；第二次以高温烧成黄釉器；最后以红彩涂饰纹饰之外的地子，衬托出黄色花纹，以低温烘烤，稍一不慎，前功尽费，不能成器。此器通高约20公分，私人收藏未见他例，非常珍罕。多见造型稍小，约13公分高，同样样饰黄龙、红地、江崖海水，但间以灵芝纹，肩饰云纹。
8:明嘉靖青花庭院婴戏图大罐，尺寸：高40.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,525,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体绘十六子婴戏图，十六个可爱娃娃，姿态各异，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，有的拜先生，有的结花灯，个个生动传神，活泼可爱。近足处饰双体莲瓣纹一周，底青花书「大明嘉靖年制」楷书款。
此罐的青花翠蓝浓艳，所绘场景反映了中国传统社会无论贵贱俱视为头等大事的主题 —— 即子嗣昌盛、光耀门楣。以童子为题的中国艺术品长盛不衰，其源头有二：一方面，这可归结于佛教信仰，而当中也掺杂了道家的影响。虽然《无量寿经》（梵文为Sukhavativyuha Sutra，在诸多中译本之中，年代最早的或许是公元三世纪的《大阿弥陀佛经》）未有提及，但中国大乘佛教认为人死之后皆以婴儿之躯归化，这可能是受到了道家上清一派「胚胎天地元神」论的影响。至于众生于莲华化生而进入阿弥陀佛西方净土之说，应始于中国高僧和哲学家支遁（公元314至366年）。
此罐青料上乘、纹饰生动，而且题材深具中国传统文化的特色，更体现了嘉靖皇帝和朝廷的审美意趣和念兹在兹的议题，凡此种种，皆为绝色佳瓷的典型特征。
陶瓷文化：古玩造假大揭秘--瓷器作款的技巧和鉴定
主持人：朋友们，大家好！欢迎收看艺术品投资系列节目《古玩造假大揭密》。今天我们要给大家说说，造假者是怎么做款的。不过在说到具体做款之前呢，先来给大家看一样东西，大家看到了吗？是不是觉得它普普通通，个子不大，其貌不扬呢。但是我要告诉你，我的感觉是拿在手里还是很顺手的，按古人的说法是很趁手的，所以呢它有一个很有意思的名字叫压手杯。压手杯，可能有的朋友一听，心里噗嗵一跳。可能有的朋友会问了，干吗一听压手杯就会噗嗵一跳，要知道这个道理我们先来看一段记录片《故宫》里关于它的介绍。
这是收藏在故宫博物院的明永乐青花压杯。在它的内底，写有永乐年字的字样，这是中国官窑瓷器上，第一次出现皇帝的年宽。从今以后，新皇帝登基，都会在他新烧的瓷器上，写上自己的年号。这也成为中国官窑瓷器最显著的特征之一。
主持人：哎怎么样，个头虽小，来头去不小，这就是一个仿的明代永乐青花压手杯，当然真的是在故宫里头。但是接下来呢我们就要讲一个关于仿的这个压手杯的故事。
20年前的一天，京城里面的一位藏家，因为他捐赠给故宫一件瓷器，作为奖励故宫送给他，一个仿品永乐青花压手杯。这个压手杯是故宫专门仿制的旅游纪念品，每个要卖一百元外汇券。说起这批旅游纪念品，当时是由故宫的陶器专家耿保昌和刘伯昆两位先生拿着压手杯的样品，亲自到景德镇东风瓷场定制的。一共烧制了一百件，由于这种杯子看上去不起眼，外行人不会花一百块钱去买它。所以这一百个压手杯摆在故宫的服务部里，卖了好几年也没有卖完。这位藏家对这个奖励的压手杯爱不释手。回家后喜欢动手的藏家，用自己帮助给这个压手杯做了旧摆到了书柜里欣赏。几个月后，有位作古玩生意的朋友，发现了这只压手杯想要买走。藏家告诉他，这只是故宫的旅游纪念品。但这位朋友执意要买这只做过旧的压手杯。当场拍出一千块钱，把这个压手杯拿走了。一年以后北京的故宫博物院，收到了一封台湾收藏家的信，说他最近在海外的拍卖会上，花三百万元买了一个永乐压手杯。想请故宫的专家根据照片帮忙鉴定真伪。这用压手杯是600年前，明成祖朱棣的御用之物。也是中国官窑瓷器上首次出现的皇帝年款，非常的珍贵。早在清朝初年，人们以称之为瓷中上品。式样精妙、传世搁久、价格甚高。目前这种压手杯，全世界有案可查的，只有三个半，两个在故宫博物院，一个在国外博物馆收藏。这个那被称为半个的残品也在故宫。怎么会又出现了新的拍卖品呢，仅凭照片鉴别真伪。故宫的专家们都不敢下结论
后来请教著名陶器专家冯建平先生，冯老一听，黑线画的是花心，立即断定是仿品。因此当时只有故宫定制的。那批压手杯即可乱真。而这批仿品都是花心的。事后有人说那个卖了三百万美元的永乐压手杯，就是京城里的那位藏家做旧了的杰作。只是这个小玩意，在海外游弋了一番。身价已经从一千元暴涨为三百万元了。
主持人：好有关压手杯的故事讲完了，想不想见见本主啊。就是故事里的那位藏家，告诉你不是别人就在我身边，是我们的老朋友，华夏物证古陶瓷鉴定中心的毛晓沪先生。毛先生您好！这个事我是听说的，是不是有这样一回事啊？
毛老师：其实这都是人们的一种猜测，当年呢，故宫确实奖励给我一只压手杯，后来呢我为了研究做旧，我就把它给做旧了
主持人：您的确曾经做过这么一个压手杯。
毛老师：但买的那个到底是不是我做旧的那只现在也很难说，只是猜测而已。
主持人：是不是你的已经不重要了，重要的是，小小的个子值个三百多万。
毛老师：实际上跟它本身价值（有关）
它是第一只有青花款的
写年款的器物
那么就从压手杯开始
主持人：其实就是它这种款。有一种纪念意义/
毛老师：在这之前呢，瓷器是不写年款的，就是偶尔出现有年款的，也是一些民窑的东西，比如某某某供奉给某个庙的，是这样的年款，而不是说代表官窑的官款。那么永乐年制，这是官款。
主持人：你这么一说呢，官窑就给了它一个很高贵的身份，对不对？
专家：就是说这是官窑，官窑跟民窑价格明显的区别，这也可能是决定它价格的很高的一个原因。另外压手杯传世量确实很少，它在这个价格上可能就更加的珍贵了。
主持人：说的这个价格珍贵，其实很重要的说从这个款上也能得到一个很好的体现。所以呢，我们下面就了解一下有关瓷器做款这方面的情况。
我国古人在瓷器的底部和其他部位，往往会写上表明年代、窑名、人名等内容的识别性的文字。统称为款识。明代瓷器款识种类很多，官窑款某某年字样。也有某某年制，清代官窑的年款，则普遍用大清某某年制。形式相当规整。使用造字的极为罕见。由于款识的内容、格式、字体、书法各方面都具有鲜明的时代特征。所以它对瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有重要作用。
主持人：好通过这个短片，我们可以看到款制对一件瓷器来说它的重要性了。知道它的身份年代特别是在市场上的价值，这是一个很重要的依据。所以我想造假者他肯定是为了钱啊，他肯定是要从款制上下手。
专家：确实是这样，最早的古陶器造假，就是从些开始，实际上呢古陶器造假，出现呢，就是在明代晚期出现的，当时呢比如正德年间，它那个做的青花碗，纹式啊、造型啊釉色，包括青花的颜色，都没有什么变化。只是在款上，就是我不写正德了，我写成宣德年制。
主持人：可是现在是真假难辨。
专家：对现在造假已经不是那个阶段了，那个还造假的初级阶段，现在写款实际上就是一种临摹，不但在字体上而且在那个笔意上都要跟前朝的非常像。这样才能达到乱真的程度。主持人：他一般临摹是怎么个做啊？
专家：临摹实际上最早的它还是手工临摹，就是一个人练这个字。你比如，大明成化年制这六个字，对吧，要写出成化那种憨厚的那种带有颜体的那种意味的字是很难写的，所以他要练。咱们造假款实际上最早的仿的比较高级的还是清朝的款，因为清朝的款一般都是馆阁体，
或者比较正统的篆书，那个比较好仿。为什么呢？就因为他那种字吧缺少个性，它没有个性很工整，所以能仿起来相对容易。
主持人：就是我们要做到神似的话非常难。
专家：对就神型兼备非常难,一般呢只是有其型而无其神。
主持人：好像据说那个时候还有专门人就靠写款来睁钱的?
专家：不单那个时候现在也有,你比如现在写款，不但写款是一个人，就是你写什么款都是这个人。你比如我就写大清雍正年制这六个字，一辈子我就吃它了。写的好的，那么他写一个款他的收入就是几块或者是十几块，那么十几秒中他就写完了。他一天能写多少个你算算。
主持人：所谓的（临摹水平）的高低你写的那款，能够不能够乱真，逼真的程度如何，他写的那么真，我没有办法来识别他是假款，这是后来写出去的。那么呢实际上有的，还是能识别的。绝大部分还是能识别的，就是看它那个笔记，因为没个人那个书写啊，动作和那个感觉吧，还是有一些差异的。所以呢，目前我们公安系统搞笔记鉴定，正是因为人们之间有这种差异，它才能做出这种笔记鉴定来。那么看款也是，有的虽然型很像，但是他在那个运笔的时候吧，他会露出来，他那种刻意模仿的那种拙笨的那些形态都可以露出来。所以你要仔细观察，分析他的每一笔每一画，这样呢就对你的鉴定有帮助的。
主持人：对，有一句老话说字如其人啊，既然我们每一个人都不一样，他的字肯定也不一样，尽管你去仿，可能还会有蛛丝马迹。
主持人：今天说的这个是青花，青花是釉下彩。对不对。现在好多有的是老胎新做，那觉得那个款是不是很容易就是被辨别出来，因为它不好作假？
专家：现在确实景德镇造假有很多都是老胎新工。因为老胎呢它是民窑胎，他根本没有款，那么做为过去来仿的话，实际上这种老胎新工在民国就有，当时他要往上加青花款是不可能的了。因为什么，已经上好釉了，高跟烧好了，那它只能加釉下彩了，那么现在有一种高科技可以在老胎的釉上彩加出来的青花款，让你用眼睛看起来像釉下彩。
主持人：做款也用上了高科技？所以我们现在就来看看，做款怎么用高科技来做。
高科技作款技术。首先要用高清晰度，数码照相设备将真品官窑瓷器的款制，拍摄下来。并输入到计算机里，通过专业软件对输入的款制进行精细的修改。笔划的粗细，间架的宽窄，墨的深浅，甚至形笔的力道，都在计算机里，制作的与真款丝毫不差。其后打印到特殊的瓷器，转移介质上，运用介质专业技术，将制作的款制转移到没有款的或新或老的瓷器上，这样，一件价值动辄十几万几十万的新制的。明清官窑瓷器，便诞生了。
主持人：这高科技就是不一样，做起来就那么真。至于的好坏我暂且不说，但是因为它做的太逼真了，当然我辨别它的难度显然就变高了。
专家：当然了既然它能用高科技来做款，我们也可以采用一点高科技手段来辨别。
主持人：以牙还牙？
专家：那么你比如在波谱仪底下一检测你就可以发现，这个用高科技做出来的款跟传统的它在元素成份上是完全不一样的。怎么不一样，因为真正的青花款，它是在釉下是用古原料做着色剂的，那么这个用打印机打出来的这个蓝色的款呢，实际上它是用那个油墨做为着色剂的，另外呢如果你要在高倍显微镜下看，也能看出它的蛛丝马迹来。它是喷墨打印机，喷的话它有喷墨的墨点，尽管非常细微，就用肉眼很难观察，但是在高倍的显微镜下还是能看出来的。
主持人：毛先生真可谓是磨高一尺，道高一丈。你用高科技做款，我就用高科技去打败你，所以大家在收藏的时候，要准备一些高科技的这些设备的话对我们的收藏也是有帮助的。
专家：但是说实在的，鉴定一件瓷器吧，不能光看款，实际上要多方面的去观察。你比如它的胎制、釉质、青花的画法等等。所以呢你要面面俱到，款制是其中的一个小部份。
主持人：正好我们可以实练一把，今天又为您准备了一件落款是大清乾隆年制的官窑，我们先来看看是什么样子的。
主持人：好，毛先生就是我们眼前的这只青花蒜头瓶。它的落款我刚开始看了一下，是大清乾隆年制，你来看是不是真迹这个是什么体？
毛老师：这个是篆书，六字篆书体。
主持人：你觉得它的特点能看出一些什么特点来？
毛老师：它的款写的非常工整，而且跟乾隆官窑现在我手头的资料上来看，没有什么差异。
主持人：那你觉得除了这一点外一般做假的款经常会露出什么破绽来。就是书写的笔画流畅不流畅？
毛老师：那么这个款看来，我看它是写得比较流畅的，所以呢它不但有形而且也还是有神的，可以说写的非常的好，当然了鉴定这一件瓷器还不能光看款你还要看其它的你比如这个釉质，现在我们摸着比较滑爽，说明他没有人工作旧的那种痕迹。一般如果用氢和酸腐蚀的话
它可能滑爽程度就会降低。再一个呢，质感呢也感觉它玉质感很强，比较肥厚。现在呢用煤气窑什么仿的那些东西它整个釉的质感都显得非常薄，没有这种肥厚的质感。再一个呢青花的颜色，它确实也做到浓淡相宜，边上这点该深的深然后中间渲的地方该淡的淡，所以你看它这个画法和它那个运笔以及用色都恰到好处。
主持人：毛先生看来，这只蒜头瓶从综合来看应该是一个大开门的对吧？
毛老师：对，在行里讲话应该是开门的东西。
主持人：那么这个一个开门的乾隆年间的青花瓷器它现在要值多少钱？
毛老师：可以这么说，清朝瓷器价值高的，主要就是康、雍、乾三朝。因为我们知道，这是清朝的鼎盛时期，那么像这种呢它的尺寸在二十公分以上，造型呢又比较典型，纹饰做的都很精到的话，那么这种瓷器至少要在百万元以上。
主持人：那具体到我们眼前这只，你觉得它值多少钱？
毛老师：我大概估估吧。我认为它应该在一百五十万元到一百八十万元之间。
主持人：其实在今年，北京一次春季拍卖会上，有个一类似这样的蒜头瓶，它最早的时候拍卖公司估价六十万元到八十万元但是，你知道最后多少万成交吗？
专家：不清楚，你说。
主持人：七十五万元，所以你一百八十万元的话我觉得这等于两倍多呢，是不是有点高？
专家：这个还要具体问题具体分析，北京拍卖行近几年成立的很多，又新成立很多家。那么有些新成立的拍卖行呢，有可能啊，就是因为它是首拍，它要用一些低价位吸引藏家，吸引购买者。所以呢它可能故意的，把那个价位订的比较低，
主持人：你的意思说，它为了吸引大家关注它这个拍卖行，也算花些宣传费，关键如果拍卖行是从藏家那收来的话，我想藏家肯定不干啊，你拍这么低我可不干，明明有180万元的行情你给我拍个75万元，我到别处去拍去。
专家：对那么还有一种可能性，这个东西可能是不太开门。你比如一件古董能够拍成什么价位那么往往它有三种情况：一种就是，刚才我们说的大开门，这个价位，实际上也是大开门的非常稳定。还有一种呢就是一看一目了然的仿品，那么肯定你高价位人家也不要，你就仿品大家凑合慢慢卖，也可能就溜拍。那么还有一种，就是那种所谓的不开门，半信半疑的。有的专家看这东西说是对，也有的专家看认为是不对，或者是有毛病，那么还有的专家有可能虽然说不出它不对在什么地方，但是他总是犹犹豫豫的。总觉得那点好像不太用这些人的话就是只可意会，不可言传。总感觉有点不太对头，像这种不开门的东西，往往的就要价格低。因为我们知道收藏者，他都有一种捡漏的一种习惯。
主持人：眼前的蒜头瓶毛先生给它订了一百八十万元，按毛先生的意思其实我们也能理解，就是抛开这个拍卖公司自己营销策略我们不说，关键还是因为它真假的问题。以为它大开门大家对它有信心自然价格就上去了。如果有些东西你对它半信半疑的话，可能大家就不愿意出高价了。一个这样的青花罐呢能够值到一百八十万元在市场上那么受到追捧你觉得大家为什么会这样做
专家：实际上还是人们对它的喜好，因为清代的东西还是漂亮，从工艺上来讲也是最讲究的工艺上做的精益求精。那么它的色彩、样式也比较丰富，色彩也比较鲜艳，所以很容易受到一些收藏家的追捧。
主持人：其实就是身上它所体现出来那种美学价值，艺术价值是吧，特别符合现在一些人审美情趣。你还是给我们大家介绍一下，目前这个乾隆青花它的一个市场情况有什么样特点？
专家：我觉得这要，具体问题具体分析。实际上青花主要是分两类：一类咱们讲官窑的东西，因为官窑的东西存世量还是少，咱们有一句俗话“叫做物以稀为贵”它会随着国民经济的发展人们收藏水平的提高，拥有资金的多了，那么还会上涨，这点是毫无质疑的。
主持人：就是官窑的东西你认为它的前景还是不错的？
专家：还是有的，它可能在继续上涨。但是它的价格相对比较平稳，没有像前几年那样蹭蹭往上升眼看着都让你目瞪口呆。没有这样的，（现在）基本上是比较平稳的。为什么？这就是有许多收藏家的关注点转移了，他在转移其他的地方。
主持人：那民窑的瓷器呢？
专家：民窑的相对由于它的传世量比较大，而且目前我们能够见到的东西确实也相对要多一些特别是清代中晚期民窑的东西都比较多，就是因为民窑的东西多，可能价格会低一些，那么波动性可能会大一些。越好的东西它价格波动会比较低它会比较平稳的向上升，越是民窑的东西相对存世量比较多的话它的波动会比较大。
主持人：这个我们清楚了，如果要收藏青花的话应该选择官窑，可能升值潜力大。官窑吗我想精品中还有精品，在官窑里那些值得我们去收藏呢？
专家：那么最好收藏立件，像这个花瓶这样呢恐怕升值潜力会更高一些。体裁方面呢，体裁还是要它那个纹饰要画的精美，特别是一些人物纹的，恐怕将来升值潜力会更高一些。
主持人：那毛先生，面对目前这个青花市场这样的一个状况，如果现在再有人投资青花的话你觉得你会给他一些什么好的建议？
专家：不光青花，就整个陶瓷艺术品而言，实际上，投资艺术品它应该是一个中长线的东西，不要太短视了。不要想了今天我买了明天我就要去赚大价钱，耐的住。这个可能性是很低的这是第一点。第二点呢，就是尽量买一些没有争议的东西，就是我们所说大开门的东西，有争议的东西肯定风险就大了，另外就是作为投资来说，尽量把自己的资金集中起来，不要买的很多，实际上收藏艺术品不一定要很大的量，见什么买什么不管什么东西都要，还是把它资金集中起来尽量买一些精品，这样它将来升值潜力和保值效果会更好。
主持人：是啊所以说，如果你想投资青花的话一定要好好了解青花的市场，只有你了解了市场你才能够驾御市场，才能够成为胜者。好在这里特别感谢毛先生给我们介绍了怎么来破解做假款的一些方法，特别是也了解了青花的一些市场行情和投资的一些方向。非常感谢！好，朋友们了解造假的手段是为了降低我们投资的风险，做出正确的投资判断，希望我们的节目对您的收藏和投资会有所帮助，那么明天我们将会继续为您破解瓷器接底造假的秘密。
陶瓷文化：清代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之咸丰、同治、光绪、宣统时期
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏。民窑器物一般没有年款。
如何鉴定咸丰青花瓷真伪
清朝咸丰时期，共持续了十一年，为清朝历代持续时间最短的。这个时期国家政治腐败，经济衰退，官窑基本停烧，民窑也受到战争影响。这边小编和大家聊聊咸丰青花瓷怎么判断真假？
咸丰时期，出产青花质量和数量都无法与前朝相比，虽然青花质量不及前朝，但是其中也有制作精美的，数量稀少导致存世数量更少，沿用古话“物以稀为贵”，咸丰时期的精品青花还是具有一定收藏价值的。
咸丰时期青花瓷胎质疏松，瓷胎颜色也不是很稳定，有比较明艳的，也有比较黑灰的，青花没有层次感，向漂浮在釉面之上，波浪釉现象明显，小件瓷胎轻薄，大件瓷胎厚重，釉面呈现粉白色或是白中闪青色。
纹饰上，咸丰青花瓷常见纹饰有缠枝莲、松竹梅三友、八宝、云龙、夔凤、八卦、寿星等，绘制的人物形象鼻子高直有勾，相比道光时期青花人物纹，其更加高挺，所绘侍女形象多为清装小脚。
咸丰青花瓷器形多为传统器形，其中民窑青花器形多粗壮，偶有造型特殊者，如瓶类口较大、颈部粗短，壶类口小腹鼓。赏瓶是咸丰时期较为典型的器物，撇口，细颈，圆腹，圈足，颈部起弦纹，腹部多绘有缠枝莲纹，寓意“清廉”。
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