古代瓷器壶。
据报道，始于2003年的中国十大紫砂茗壶展评，至2010年已连续评出70把中国十大紫砂茗壶，2011年评选近日即将拉开帷幕。到2013年，展评将评出100把优秀作品，计划与100把故宫历代紫砂茗壶“对展”，并有望入藏故宫。
展评由中国博物馆协会、中国收藏杂志主办，至今已有江苏、浙江、上海1300余名工艺师参展。9位评委中，5位来自北京故宫，他们从博物馆学角度出发，重视创意和各种新工艺、新材质的使用。获奖作品“国粹壶”系为文博大家朱家溍这位京剧票友特制。壶的造型为一把展开的扇子，正面镶紫檀木嵌京剧脸谱瓷片，背面镶紫檀木刻朱家溍书法作品。把珍贵的紫檀木和瓷片镶在壶上，在紫砂壶600余年历史上还是首次出现。专家们认为这些作品将来可丰富故宫的院藏文物。
故宫博物院院长郑欣淼认为，回顾中国紫砂壶历史，唯有创新才是推动这一艺术进步的源泉。获奖作品“合璧壶(富春山居图)”(见图)巧妙地把一把圆壶分成两把半圆壶，一半刻画大陆的《剩山图》，另一半刻画台湾的《无用师卷》，两个半圆壶合璧成一把圆壶。壶的提梁采用竹藤与白玉，壶盖镶碧玉，充分展现了中国传统文化“以壶会友”的茶道精神。
承办这一赛事的鸿运斋艺术主创黄栋华透露，紫砂壶制器型突破以往的方、圆样式，向太极、扇形、塔型等拓展，加入竹丝、红木、瓷片等辅材，都是深受市场追捧的创新。以紫砂珐琅彩18罗汉系列壶为例，自2009年问世已两年，虽然“出壶”速度比预计的三年要慢，到今天也就出了9款，但收藏罗汉系列壶的藏友遍布全国。珐琅彩历代用于官窑瓷器，出现在紫砂壶上还是第一次。故宫专家统计，从康熙执政期第一款紫砂珐琅彩壶问世至今数百年，紫砂珐琅彩壶存量不会超出100件(官窑壶)。将当代工美大师创制的故宫80周年纪念壶、仿雍正棱花壶、紫砂镂雕开光花鸟壶，以及18罗汉壶系列统计其内，也没有超出1000把。
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故宫紫砂壶收藏将扩容
故宫紫砂壶收藏将扩容
紫禁城自1420年建成至今的591年间，共收藏历代瓷器9000多种，30余万件，而紫砂类的壶、罐、盆、砚台、瓶、雕塑等不满十种，且还不到千件。所以这就为中国十大紫砂茗壶入藏故宫提供了广阔的空间。日前，在宜兴丁山的中国第八届十大紫砂茗壶展评启动仪式上，原故宫主管业务的副院长、中国收藏家协会副主席肖燕翼针对性地说：到2013年满十届，欢迎鸿运斋携100把当代紫砂茗壶入故宫。而故宫也将拿出100把历代紫砂茗壶，与此对展，然后择优入藏，以丰富故宫的院藏紫砂艺术品。据悉，从2000年以来，由于我国经济的持续高速发展，玩壶赏壶的队伍不断扩大，而这又反过来促进了紫砂艺人队伍的扩大。初步统计江苏宜兴、浙江长兴及上海三地的制壶艺人约有近万人，所以第八届中国十大紫砂茗壶展评的消息一经传播，已在紫砂壶的原产地江苏宜兴引起了强烈反响，许多工艺大师，高级工艺师及紫砂名家，表示将拿出最好的紫砂作品参展，争取入藏故宫。故宫紫砂壶收藏将扩容。
故宫瓷器——将扩大紫砂壶的收藏数量
瓷库中国讯据瓷库中国专家了解，故宫将扩大故宫瓷器中紫砂壶的收藏数量。
紫禁城自1420年建成至今的591年间，共收藏历代故宫瓷器9000多种，30余万件，而紫砂类的壶、罐、盆、砚台、瓶、雕塑等不满十种，且还不到千件。所以这就为中国十大紫砂茗壶入藏故宫提供了广阔的空间。
日前，在宜兴丁山的中国第八届十大紫砂茗壶展评启动仪式上，原故宫主管业务的副院长、中国收藏家协会副主席肖燕翼针对性地说：到2013年满十届，欢迎鸿运斋携100把当代紫砂茗壶入故宫。而故宫也将拿出100把历代紫砂茗壶，与此对展，然后择优入藏，以丰富故宫的院藏紫砂艺术品。据悉，从2000年以来，由于我国经济的持续高速发展，玩壶赏壶的队伍不断扩大，而这又反过来促进了紫砂艺人队伍的扩大。
初步统计江苏宜兴、浙江长兴及上海三地的制壶艺人约有近万人，所以第八届中国十大紫砂茗壶展评的消息一经传播，已在紫砂壶的原产地江苏宜兴引起了强烈反响，许多工艺美术大师，高级工艺师及紫砂名家，表示将拿出最好的紫砂作品参展，争取入藏故宫。
瓷库专家建议大家不妨利用闲余时间去故宫欣赏一下故宫瓷器。
故宫精美的陶瓷鸡首壶
鸡首壶是北方陶瓷的经典器形之一，早在南北朝时期就有鸡头壶瓷器造型了。始见于三国末年，流行于两晋至隋，因壶肩部塑鸡头而得名。早期的鸡头壶通常是在壶的肩部对称地贴饰鸡头和鸡尾，使其首尾相呼应，鸡头短小，无颈，且与壶体不通，纯系装饰。东晋时，壶体变大，鸡头由装饰物变为具实用性的张口、引颈之壶流，短尾则变为圆形长柄。东晋晚期，壶的曲柄出现了龙首柄。南朝时，鸡头壶由圆浑变得细长，鸡颈加高，鸡冠高耸，龙首柄加长。唐以后，鸡头壶逐渐消失。
仿定窑白釉天鸡尊，清乾隆，通高24cm。故宫博物院藏。
天鸡昂首引颈，背驮撇口尊。通体白釉刻花装饰，鸡冠、眼、喙、爪、羽毛等均刻画细腻，将雄鸡气宇轩昂的姿态表现得淋漓尽致。
天鸡为传说中的神鸟，具有吉祥寓意。乾隆时期造办处曾制作不同质地的天鸡形象，令人耳目一新。
掐丝珐琅天鸡尊
掐丝珐琅天鸡尊，清乾隆，通高18.9cm，身长13.4cm，口径4.5cm。
天鸡作立身翘首状，背负螭耳尊，双翅扬起贴于尊身，足登镂空双轮，长尾下垂内卷，尾羽内侧立一铜镀金小天鸡。螭耳尊椭圆体，撇口，螭耳镀金。天鸡胸前贴饰片状彩云，中间嵌长方形铜镀金片，其上阴刻“乾隆年制”单行楷书款。整器以红铜作胎体，掐丝花纹内填入珐琅彩釉，露铜处镀金。天鸡身上随形作出羽毛状饰纹，尊表面饰缠枝莲纹。
天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。此天鸡尊器形优美，形象生动，色彩富丽，镀金辉煌，透露着一种之感，体现了乾隆时期珐琅制作工艺的精湛水平。
东青釉描金天鸡花浇
东青釉描金天鸡花浇，清乾隆，高18.3cm，口径2.3cm。
花浇呈天鸡形，昂首直立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩描绘羽翼，瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。
天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧精致，描金一丝不苟，体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为陈设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。
白釉刻花鸡冠壶
白釉刻花鸡冠壶，辽，通高26.4cm，足径7.4cm。
此壶扁圆形，短流，肩上有一提梁，圈足。通体施白釉，壶身两面刻花叶纹。此器朴素粗犷的风格反映了游牧民族豪放的气质。
鸡冠壶始见于辽代。契丹族入主北方建立大辽国后，将惯用的皮囊改变成瓷器，早期的瓷壶提手部分形似鸡冠并有系绳的穿孔，故名鸡冠壶，此种器形保留了游牧民族生活用品的特色。后来穿孔逐渐演变成提梁，体现了契丹工匠在制瓷工艺上推陈出新的创造精神。
紫砂大师顾景舟谈紫砂老壶的鉴别与收藏
老紫砂壶是附有历史价值和文物价值的茶壶，为全手工制作，更具工艺性，从年代上划分，我们以民国以前的出品作为一个阶段标识。
紫砂壶的断代和辨识，比起书画、瓷器等文物，要复杂一些。这主要是因为紫砂陶的时代风格和艺术特征区别不明显。
明代的紫砂壶，至清初已极为珍贵，现今广为人知的可靠“明壶”，基本上都是墓葬出土的紫砂壶，如吴经墓葬。从典籍记载及其实物来看，这些作品作品的造型大气、沉稳，但用泥不够纯净，工艺水准也不如清代精细、严整。
已故大师顾景舟，对19世纪中叶以后以及至20世纪初期的仿古作古问题，有独特的发现和感受，现兹录如下，有助于紫砂壶收藏者对老壶、古壶的辨识：“凡是意仿明代紫砂名家类型的壶，无论在技艺上、泥色上都是远远超过历史原作，因为社会是不断向前发展的，事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着，所以仿模制品与明代传器相比比较，都显示出后世模仿品的优越水平。至于清初延至中期的几位杰出大家，如陈鸣远、圣思、邵大 亨等的旷世佳作，不管复制者技巧多么精工，总觉得在神韵上有所不逮。但这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏价值的。它应当区别于现代的假冒伪造的赝品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假，用以自欺欺人，好事者诚然不可不千虑慎辨，以免受骗上当。”
紫砂壶收藏：买名家壶等升值很难
没有艺术性的宜兴壶，却能成为藏家的最爱，原因在于藏家都有一个共通的心态：买了名家壶等待其日后升值。但这里却有两个问题：
一、卖方所称的工艺大师或是宜兴名家紫砂壶，果真能如愿升值吗？我认为壶的行情必须和其他艺术品放在同一个天平上衡量比价。齐白石的画作在国际拍卖场上有两百万身价，顾景舟的壶有同等行情，却少了世界市场的流通性。
二、若你认为壶买贵了没关系，以阿Q式的思考是一种“无价”，那么升不升值，就没有什么值得期待的了。至于你买得贵与否，反正，花钱的是老大，谁也管不了！
我认为，想要买壶增值必须满足下列条件：买到好壶。贵的壶不一定是好壶，买到真正的好壶才有增值的空间。
要懂得检验好壶的指标，应先懂得制壶的工序。先从器形来看，传统的紫砂壶造型大部分仿自古代的青铜器、陶瓷或是玉器，再经过变形塑造，做成新的形制。
紫砂壶的形制，有下列不同的类型：圆形器、方形器、筋纹器、花色器、仿古器。这五种基本造型又可以演变出千百种形制。至于哪一种形制最美则难有定论，只能说各种形制留给各有所好的选壶者罢了。
至于哪一种壶形好用，在下面会有更深入的分析。
紫砂壶收藏市场有一说：“筋纹器难做，花色器巧美，方形器难烧。”事实上，面对紫砂壶的造型，应有美学分析：有人喜欢素雅，有人喜欢繁复，有人喜欢珠圆玉润，有人喜欢线条挺拔，更有人欣赏筋纹器的肌理纹路。其中花色器(又称“花货”)的各种花草树木图案，最能表现壶的生活情趣，也最具亲和力，是最受初入门者青睐的壶形。
区别于花货的壶叫“素货”(或称“光货”)。这一类壶讲究器物形态的比例，线条简单，最具人文气息，是进阶藏壶者的最爱。
无论是对花货还是光货，都应审视其基本造型及壶身上的小配件，这样才能做出壶的大学问。
紫砂：老壶价格难胜新壶？
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间,最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认可。
截止日期：2013年12月18日（制表：李冉）
明清时期主要紫砂大师最高成交价一览
年代作者作品名称成交价（元）拍卖公司拍卖时间
明陈用卿美人肩壶212.8万北京保利2010-08-02
明徐友泉梨皮仿古虎金亨紫砂壶69万上海大众2011-08-25
明末清初时大彬圈扭壶1344万西泠拍卖2010-12-14
明末清初李仲芳圆扭壶29.9万北京保利2011-06-07
清早惠孟臣“辛卯仲冬日惠孟臣”款朱泥扁圆壶34.5万中国嘉德2013-11-20
清康熙陈鸣远廉斋铭乌泥束腰壶989万北京保利2013-12-04
清嘉庆杨彭年合欢提梁壶(子繁铭)552万上海工美2011-06-26
清中朱石梅六逸尊兄“石鼓”锡包紫砂胎28.75万北京保利2013-12-04
清道光邵大亨制紫泥大德钟壶481.6万中国嘉德2010-11-21
清末杨季初月下包装独酌园紫砂笔筒586.5万北京保利2013-06-04
清末黄玉麟鱼化龙161万长风拍卖2011-11-24
(来源:中国文化报)
故宫瓷器的收藏与投资
由沈阳故宫与台湾海峡两岸古文物研究发展协会共同举办的《海峡两岸古文物研究发展协会收藏特展》正在辽宁省沈阳市举行，这是沈阳故宫第二次大规模展出民间收藏家的收藏珍品。相信大家一定会对这些故宫瓷器有非常大的兴趣。
据介绍，此次展出的99件艺术品精选了欧阳健中、陈冠伟、吕秀桂等8位台湾知名民间收藏家的精选藏品，展品以瓷器为主，还有部分珍贵的印章、玉器及鼻烟壶。
记者在展览现场了解到，此次展出的瓷器多是以元、明、清时期的造型及施釉方式制作而成，它们造型别致、纹饰细腻，浑然于天成，具有较高的收藏价值。
在展厅中心位置摆放的红色纹饰瓷罐吸引了许多参观者的目光。此器名为“釉里红鬼谷子下山带盖罐”，以铜红料绘纹饰，盖顶饰叶柄状钮，器皿上鬼谷子乘坐于虎豹拉的两轮车上，其旁配有卷草、莲瓣、牡丹等纹饰，其饱满的画面和分明的线条，构成了一幅优美的人物画卷。
主办方之一、海峡两岸古文物研究发展协会理事长欧阳健中表示，希望能够通过此次展览促进两岸文博界的交流，让祖国同胞进一步了解台湾民间收藏家的实力。
据了解，海峡两岸古文物研究发展协会，是台湾一个长期致力于两岸文化交流的民间组织，热衷于中华民族优秀文化的传承，并收藏了大量的精美艺术品。
紫砂石瓢壶鉴藏
石瓢壶
徐秀棠大师在《紫砂入门十讲》中说：“紫砂泥无真假之分，只有好坏之别。”紫砂壶的魅力在于，除了巧夺天工的制作技艺赋予其实用与陈设双重之功用外，还因为文人的参与而成为传统文化的一个优良载体。所以能够直逼艺术殿堂，达到“集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴”的境界。
前不久，笔者随友人闲逛陶都陶瓷城，在容宝斋内认识了潘洪庆先生。老潘自幼生长在宜兴丁蜀南街，与多位陶艺大师比邻而居。计划经济时代，在国字号的紫砂工艺厂泥料车间里多年为制壶做“前道”，除了对紫砂泥有深刻的理解，与大师们朝夕相处间，也耳濡目染了许多制壶诀窍。一俟市场开放，紫砂勃兴，老潘自然轻车熟路，得风气之先。经过这些年的摸索、琢磨，潘洪庆的窑变风格也深受一些藏家的喜爱，周边聚了些粉丝。
石瓢壶是老潘的最爱。它是紫砂壶的一个经典款式，其身梯形、底置三足、壶盖桥钮是固定的要素。它的壶口为阔口，压盖设计既合手指捏提，又便于清理茶渣。壶身上小下大有些夸张，却使重心下移摆置稳当。据说石瓢是陈曼生的发明。顾景舟认为“石瓢”的意思取自“弱水三千，仅饮一瓢”之诗句。石瓢壶整体上刚柔相济，含蓄与豪放兼而有之。此壶看似简单，其实是最难处理的壶型之一。主人图解它的石瓢壶：这壶鋬是一根小泥棍弯曲后黏上壶身的，两相比较，线条就有了差别。再观壶嘴与壶身相接的角度，以及“的子”那个特殊的凹坑。这些细部比较下来，作品的趣味马上就有答案了。
对“美”有时很难有统一标准，但从这把石瓢壶中，我感受到了什么叫“素面素心”。而要获得品鉴的经验，前提只能是多看名家名作。