艺术瓷砖。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫掩映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹，肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。
宋代钧瓷的釉料配方从根本上改变了过去青瓷那种单纯的以铁的氧化物作呈色剂的传统，采用了以铜、铁、磷、锡等多种元素，分别配釉，分层挂釉，加上独特的窑变工艺，即火的艺术，使钧瓷的釉层结构变得复杂。经过用光学仪器观察的结果显示，钧红釉系多层结构，大约分为四层：靠近胎体的一二层与天青釉的结构相同，天蓝釉的上部界面出现起伏很大的波浪形，并有许多气泡；第三层则是不连接交错的紫红层；第四层为表面层，是比较整齐均匀的铜氧化层，即淡蓝色层。这样的釉面结构，对各种光波有选择性的吸收和反射，使釉层含蕴光莹，犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷，形如流云，灿若晚霞，具有引人入胜的艺术魅力。
由于铜在高温下的挥发作用，工艺上较难控制，烧制出色泽质量好的制品更为不易，所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。相传民国时上海大收藏家潘子良曾有葵花式花盆残片标本，有人出过高价买去当作宝石镶嵌戒指。近来也曾在古玩市场见到有民国时期制作的挂屏和座屏，中间镶有宋、元时期的钧瓷残片，一般为天蓝釉带紫红斑，国内的收购价一般为单件数千元，但遇到的机会已不多见。这种以带有紫红窑变斑的钧瓷残片做装饰物的出现，更为直接地说明了钧瓷窑变釉的烧制不易及其弥足珍贵。
钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。
受钧窑瓷器铜红釉制作工艺的影响和启发，南方地区的许多名窑在元、明、清时期相继生产出了高质量的名贵铜红釉，如元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、霁红（祭红）、郎窑红、美人醉等新品种。虽然其色调和风格因胎釉成份，烧成温度和气氛以及施釉方法的不同而有所差异，但不能就此否认钧窑铜红釉的成功运用对其产生的深刻影响和积极作用。
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元青花云龙纹罐的艺术价值
元青花瓷以其独特的创造力和艺术性在人类文明史上享有盛誉。自上个世纪５０年代，一直受到世界各国研究人员和鉴赏家的瞩目。今年９月１６日，在纽约一场拍卖会中，一件元青花龙纹扁瓶以５，８３ｌ，５００美元的惊人高价，创造了中国瓷器公开成交的新记录，将世人的目光再度聚焦在元青花这一世界级珍品之上。
中国的青花瓷器成熟于元代晚期。自公元十世纪以后，中近东地区一直就是生产和使用青花陶瓷的主要地区，但因工艺技术等因素，当地所制成的器物品质较粗。元代以后，中国景德镇制瓷业经过数百年来的演进，不断成熟，烧成的瓷器胎质坚实，釉色莹润，变形率低，为新品种瓷器的生产提供了技术保证。并且通过试验，发现以中近东出产的进口钻料绘制瓷器，发色特别鲜艳，加之，该地区的民族又擅于经商贸易，这就为钴料进口与成品外销，创造了必要条件。于是，当十四世纪之际，在市场、技术、原料三项要素共趋成熟的背景下，中国瓷器史上占有极重要位置的元青花瓷器，迈出了辉煌的一步。
作为一种为迎合不同国度、不同文化需要而生产的瓷器新品种，元代青花有着独特的艺术性和变化性。在传世的元青花瓷器中，瑞兽珍禽、花木鱼虫、戏曲故事，无一不可入画，其题材和艺术技法的丰富程度，大大超过了此前的单色釉瓷和以后明清两朝官窑的纹饰格局。此外，元青花绘画虽然以多层次的带状纹饰为主要结构，但也经常可见画工因器制宜、不拘泥于成法的变化，往往令人充满意外之喜。这些独特的艺术创造力，在中国陶瓷史乃至于世界工艺史上，都属少见，因而至今被世界各地的收藏家、鉴赏家格外珍视。
在一次华辰秋季拍卖会上拍的一件元青花云龙纹罐，源自１９９７年佳士得公司香港拍卖会参见佳士得香港拍卖会图录，１９９７年４月２７、２８日，编号６８６ ，该罐造型线条刚劲，力度感极强。所施青白釉白中泛青，温润肥厚。青花呈色浓艳，铁斑凝聚，深入胎骨。
全罐构图主题明确，仅以颈部的锦纹搭配罐身海天云龙图，一反元代瓷器繁密的带状装饰特点，使其所表现的云龙纹绝对突出，风格独具。经查海内外公私收藏的元青花罐记录中，仅有日本东京国立博物馆藏品参见《特别展中国之陶瓷》，东京国立博物馆１９９４年，页１５８，图２２８ 和苏富比香港１９９７年拍卖会中的一件拍品参见苏富比香港拍卖会图录，１９９７年９月４—５日，编号１３５７ ，装饰风格与此件最为类似。
此罐颈部装饰的六角锦纹，系金钱纹与菱形锦纹相结合的一种变体，在所知的元青花辅助纹饰中，从未发现过相同者。而罐体所绘的云龙双眼怒瞪、须毛戟张，与通常所说的“怒发冲冠”之怒态极为类似，云龙表现性格猛烈，艺术的夸张表现力跃然罐上。
通常所见元青花罐以单龙装饰者，多为高２８至３０公分的大罐，而此罐则于较小的罐身上，绘出怒态鲜明、具有强烈动感的海天云龙图，极为罕见，且纹饰中龙角、龙爪、毛发、锦纹等画法与常见者不同，不仅为研究元青花画意提供了更多资料，也进一步印证元青花不受拘束的艺术创造力，确属中国瓷器史上的珍宝。
从现代陶瓷收藏看艺术价值
提高陶瓷艺术的层次
随着社会经济的发展，在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化，尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品，收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求，毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高，因此在未来的陶瓷发展过程当中，在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高，才可以迎合更高的市场要求！
当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的，这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因，不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现，对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格，最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的，无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格，从艺术的外形，到陶瓷的技术化生产，只要是高端稀少的陶瓷新品种，那么收藏的价值是比较高的，不过在目前的市场当中，一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多，这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破，这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向！
当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的，尤其是在价格方面，不少的商家开始了价格之争，不过无论是价格还有真正的艺术价值，只要真正的价值具有竞争力，那么价格自然而然就会攀升上去！
明清官窑彩瓷艺术价值变异
由于媚俗，明清官窑彩瓷的发展，所延续引发出来的当代古陶瓷收藏界对历代瓷器艺术价值认同的混乱，是令人感慨万千的。
其一，由于受传统的束缚及名利的驱使，一代又一代守着研究宫廷遗珍的博物馆的陶瓷专家们，固守着官窑瓷器才是国家艺术瑰宝的教条，埋头研究、出书、评职称、当官、当权威。在大多数官窑瓷研究专家的眼里，民窑仅是民窑，它的历史文化、珍藏、研究价值远远逊色于官窑瓷。
其二、艺术品商人为追逐利润，一波又一波炒作拍卖明清尤其是清三代官窑瓷。据苏富比、佳士得二十世纪八十年代至今的拍卖记录，中国明清官窑彩瓷年增值率为百分之二十以上。
由于陶瓷界官窑瓷研究权威的舆论引导，再加上拍卖会上热火的炒作，一批原也在中国陶瓷史上占据重要地位的民窑陶瓷，被人遗忘了，价格也相对无法攀升。（当然出土文物目前不能拍卖，这也是部分颇有艺术收藏价值的民窑陶瓷在古玩市场难以与官窑瓷同步快速升值的原因）。不过在清末民国及此后流散去海外的唐三彩及宋龙泉窑、宋磁州窑、宋建窑等民窑瓷器，在二十世纪八、九十年代的苏富比、佳士得拍卖会上，依然创造过数万至数百万美元一件的骄人纪录。
再回头看，真正有艺术收藏价值，却目前没有受到古陶瓷拍卖收藏界追逐的部分民窑陶瓷，如以马家窑为代表的彩陶，其深邃的历史文物价值，使其他任何陶瓷器都望而却步。商朝白陶印纹陶的庄严、汉釉陶的气势、晋瓷青釉的深厚、宋建窑黑釉的深邃、宋龙泉窑的青翠、宋磁州窑的书卷气、明清民窑青花瓷画的自由奔放的艺术性，都独步中国古陶瓷史。从某种艺术意义上来说，严谨、精美但又呆板的明清官窑瓷是无法与其相媲美的。
也就是说，民窑有民窑的艺术特征，官窑有官窑的艺术风格。凡文人艺术家出身的陶瓷收藏家，通常都偏爱民窑陶瓷；凡商人出身的富翁陶瓷收藏家，大都喜欢角逐明清官窑瓷。这里除了经济原因以外，文化人的艺术欣赏品味总是高于商人的，这是无可争议的。在中国古陶瓷收藏界，尤其是明清以来，明清官窑瓷的声誉远远胜过著名的民窑瓷及明清民窑青花瓷画，这里除了部分民窑精品外，其他民窑器的确制作工艺粗糙，且大量粗制滥烧。
中国古代陶瓷界原本没有理论批评体系，封建皇帝的偏爱，致使明清官窑彩瓷出现的媚俗倾向，成为瓷器艺术生产的通病。当然在封建时代，皇帝偏爱的就是最好最精彩的，谁敢不臣服？但现在中国正处于一个文化艺术快速发展时期，重新判评中国历代陶瓷的艺术走向，显得尤其必要。
乾隆彩瓷的艺术价值有哪些呢
要说瓷器，必然要提到清朝的彩瓷，这是一个非常受欢迎的品种，也是市场价格极高的一种瓷器。彩瓷在乾隆朝的瓷器品种中所占比例非常大，而且价格非常高，尤其是珐琅彩、粉彩等，更是在艺术上达到了新的巅峰期。那么，乾隆时期的彩瓷都有哪些呢？这些彩瓷的艺术价值有哪些呢？
乾隆彩瓷的种类有哪些？
1、珐琅彩
别名瓷胎画珐琅，为中国清朝时期非常有特色的皇室自用瓷器，这种瓷器融合了中西风采，不仅制作精美，而且品味高端，成为皇室高贵与荣华的代表。乾隆珐琅彩是康雍乾三朝中最为精致的代表作，也是现代人追捧的珍品之一。
2、粉彩
清宫创烧的瓷器中，除了珐琅彩，还有一个粉彩。粉彩在康熙年间就有发明，但是因为当时的技艺水平不够，因此只是萌芽，并未得到大力发展。到了雍正时期，技术已经渐趋完善，风格也渐趋成熟，至乾隆朝时期，粉彩可以说是达到了巅峰时期，此时的粉彩不仅好看，而且价值非常高。粉彩的特点是秀雅，粉润柔和，它与洁白的瓷质密不可分，不仅互相衬托，且相映成趣，十分受欢迎。
3、斗彩
斗彩也被称为是逗彩，为汉族传统的瓷器制品，它的创烧时间是明成化年间，到清朝时期也得到很大的发展。
4、素三彩、杂釉彩
除了上面三种比较知名的彩瓷之外，还有其他品种的彩瓷，比如绿地黄彩、红地黄彩、黄地绿彩、黄地红彩、金彩、绿彩、酱彩等等，这些瓷器都是乾隆彩瓷中的一种。
乾隆彩瓷的市场价格是多少？
2005年，清朝珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶，以1.15亿港元价格成交；2006年11月，香港佳士得拍卖会，清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿港元的价格成交，折合人民币是1.23亿元；2010年10月，香港苏富比拍卖会，一件清乾隆时期的万寿连延葫芦瓶最终以2.5266亿港元成交，折合人民币是2.07亿元；11月，清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶，成交价格是5.54亿元人民币。
2018年5月，清乾隆时期的斗彩瓷器天中八仙最终以16716800美元成交，折合人民币是106047200元；2018年1月，乾隆时期其他彩瓷成交价格是11730000元；黄地青花穿花龙纹天球瓶，成交价格是7058.65万元；清乾隆黄地洋彩花卉纹玉壶春瓶，成交价格是6800万元。
从这些成交记录可以看出，即使是乾隆时期的杂釉彩，市场价格也是很高的，几千万、上亿并不少见，而像珐琅彩、斗彩、粉彩这样的独彩瓷器，市场价格更高，往往都是以亿万元来计算的，可见，乾隆时期的彩瓷艺术价值是非常高的。
乾隆彩瓷拍卖成交价格参考：
1:清乾隆洋彩通景山水耕织图双蝠衔枝耳瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶撇口，长颈，斜溜肩，腹部向下收敛，足外撇。口沿饰以如意云头纹，颈部、肩及足部皆粉彩绘缠枝花卉，正面红彩绘蝙蝠下饰金彩寿字，两侧饰红彩双蝠衔枝耳，腹部主题纹饰以洋彩绘通景山水耕织图，正面绘一农夫耙地，旁有一牛立于田埂上；背面绘一农夫用牛犁地，另一农夫在远处耕作，远山近树，骄阳流云犹如一幅民间风俗画。从绘画角度而言，图中所绘人物面目表情及衣褶生动，一种丰衣足食、安居乐业的劳动喜悦之情跃然而出。底部以松石绿釉为地，红彩书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
2:清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶（一对），尺寸：高 30.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,550,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁紫釉为地。腹部饰四团龙纹，各团纹正中为宝相花，两侧一对龙纹，外衬蝙蝠花叶纹。肩上一周如意云纹。颈上饰戟挂如意磬、宝相花，两侧置绿彩夔龙耳。描金口，口沿外环饰如意云纹，近底处一周莲瓣纹，足墙饰卷草纹。瓶内、底部施松绿釉，底正中矾红彩写「大清乾隆年制」篆书款。此对瓶上龙纹形象独特，接近凤纹，有龙凤合一的趋势，或称夔凤纹。其紫地配合双夔耳，加上各式吉祥图案，寓意「吉庆」、「福寿连绵」，单件已甚为难得，成对者更为珍罕。乾隆粉彩瓶盛行各种色地，包括黄地、绿地、蓝地、粉青地、紫地、霁蓝地等。至于瓶内及底部施松绿釉，这是乾隆晚期的特色。纽约大都会博物馆藏一件体形较大的紫地轧道粉彩瓶，其腹部同样饰四团纹，由双夔凤、双蝙蝠拱莲组成，置鎏金夔龙耳，颈部饰葫芦纹。
3:清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，尺寸：37.5厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 41,502,400 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶（一对），尺寸：26.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,687,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 28,200,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本件器物为乾隆御瓷之妙品，海内外似未见有相同者着录，或为御窖孤例。台北故宫博物院收藏一件乾隆款天球瓶，与本品极有关联，以青花绘纒枝番莲，矾红彩绘龙纹五条穿插其间，见台北故宫博物院特展《十全乾隆：清高宗的艺术品位》，台北，2013年，图版‖-3.46。天球瓶造型源自伊斯兰世界的西亚金属器，明代永乐宣德时期即有生产青花龙纹天球瓶，雍正乾隆年间皆有仿制◊本件瓷瓶器型与天球瓶相似，但尺寸小许多，颈部也较长，上手把玩及观赏都很得宜◊龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，永乐宣德以及雍正乾隆朝的天球瓶中，凡以青花或者釉里红描绘一条龙纹者，龙首几乎都向左，而本件小天球瓶龙首向右，更显别致。其青花发色幽蓝，沉静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，很好地体现了飞龙在天的皇家威仪。陶瓷以青花配矾红，似肇始明宣德一朝。此工艺于晚明复现，但在清代御瓷中并不多见，其原因之一，或许是高温烧好釉下青花瓷后，还须在釉上用矾红彩绘，再重新入窖二次低温烧成，工艺较为复杂，也增加了制作成本和风险。
矾红彩龙纹也见于雍干两朝其它器形，也甚为少见。
6:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
7:清乾隆粉彩仿法花连池水禽纹盖罐（一对），尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 24,200,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：六字篆书印款。
这对盖罐制作精致，设计独特，是清代景德镇法花技术登峰造极之作。景德镇御厂以法花装饰瓷器，应该始自明代宣德年间（1426-1435）。此技法似乎是山西地区烧造瓷砖的窑场于元代或明初所创，在器身上以泥条推出图案的轮廓，用来分隔各种色泽料，此装饰技法称为“法花”，多以与钴蓝彩或孔雀绿作地色。
8:清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道祥莲瑞蝠纹开光御题诗壁瓶，尺寸：高18.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 23,575,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。其代表性用彩如胭脂红彩，又称“西洋紫色”，欧洲传教士Cassius于十七世纪中期发明，以黄金为呈色剂烧制而成，用料名贵，色泽醇厚华艳。一组胭脂红地洋彩瓷器为乾隆六年至八年期间，唐英督陶洋彩瓷的至精之作。此“清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道莲花蝠纹开光御题诗壁瓶”即为一代表。璧瓶腹部由四只展翅蝙蝠构成长方开光，蝙蝠施彩立体，橙、黄、蓝、粉交错，具有珐琅彩料绘制风格。蝠翅绵延宽广，前所未见，象征福泽深厚。内施白釉，其上墨彩篆书御制诗，“一瓣名香静里焚，篆烟缕缕白如云。幽情未许旁人㑹，手自翻书到夕曛。” 并“乾”、“隆”二字方章。此篆文形如柳叶，但更为准确地讲，应是以小篆字形，结合《说文》中古籀的用笔。
马家窑彩陶瓷器的艺术价值及特征
马家窑
我国的制陶历史十分悠久。据考古发现，大约10000—13000年前，河北、江西等地的先民们已经烧出了红陶。自有文字以来，古典文献上便有了诸多关于“陶”的记载,如“神农耕而作陶”、“舜陶于河滨”、祭祀天地神灵“器用陶匏”等等,充分证明我们的祖先早已认识和熟练运用大自然赋予的金、木、水、火、土，有意识地进行制陶的手工劳动，并不断增加其文化内涵和艺术情趣。目前，国内已发现的新石器时代遗存数以千计，正式命名有典型意义的文化遗址也有数百之多，马家窑文化便是其中著名的文化遗址。
马家窑文化彩陶器创烧于公元前3000年左右的新石器时代晚期，距今已有5000年之遥。5000年前，正是华夏5000年文明的肇始时期。在新石器时代晚期，以陇西平原为中心形成的马家窑文化，反映了当时的人们已经大量使用精美的陶器。当然，这些绝大多数是红陶、泥质陶和夹砂陶，这与其他许多地方的陶器并无太大区别，而最能代表马家窑文化特色的是它的彩陶器。考古发掘统计，在马家窑陶器中约有百分之五十是彩陶，而作为陪葬品的陶器中，彩陶达到百分之八十以上。这在其他文化遗址中是罕见的。
黄河上游的马家窑文化虽然前承中原的仰韶文化，烧造工艺上并没有多少区别，但在彩绘和纹饰上二者却有明显不同。所以，有的学者将马家窑文化称作“甘肃的仰韶文化”。从制作工艺上看，马家窑文化彩陶较之其他地区同时代的彩陶修胎和表面打磨更精细，焙烧出的成品质量似乎更胜一筹。固然，这反映了在当时的氏族经济中，制陶手工业已经相当发达，而我以为，马家窑彩陶最突出的价值和贡献，还在于它的艺术性。
首先，马家窑彩陶的艺术性表现在器型的多样性和造型艺术的美感上。器物有碗、钵、盆、盘、瓶、壶、罐、缸、瓮等食具和储器，还有甑、锅等炊具。许多器型线条圆润而饱满，特别是壶、罐、瓶，小口细颈，双耳在腹，秀美端庄，美不胜收。这些器型为后代的陶瓷器乃至青铜器的制作所吸取。
其次，马家窑彩陶的艺术性表现在胎与彩绘的色彩的搭配上。在烧成的器物上，不论陶胎是橘红色还是砖红色，上面彩绘的纹饰多为黑色。“红与黑”色彩的搭配，对比强烈，色调明快，色彩鲜艳，给人以视觉的冲击力。这种“红与黑”的对比色，为秦汉时代的漆器的色彩调配所借鉴，说明了人们的审美观有着许多共同之处。
第三，马家窑彩陶的艺术性主要表现在绘画艺术上。马家窑彩陶上的纹饰图案可谓纷繁复杂，多姿多彩。各种动物纹、植物纹、几何纹，均在描绘之中。写实、抽象、变形，多种表现形式和绘画语言综合运用，这说明了古人在绘制陶器的过程中，对大自然观察的深刻与细致。他们通过陶器这个载体，真实反映了自己氏族部落的劳动和生活。
彩绘中应用最多的是同心圆圈、水波纹、漩涡纹图案。那些彩陶器上富有动态的纹饰，流畅自然的线条，仿佛是正在流动的节奏和妙不可言的韵律，让人感受到风平浪静的春水的涟漪，东风吹拂着的一池碧波，那风浪激荡着的漩涡，在眼前周而复始地旋转。这些不正是先民们对自己生活地域的黄河、洮河、大夏河等河流水文长期观察，提炼概括出来的生动线条吗？
在彩陶上，网格纹也比较多。因为，编织也是当时人们的一项重要劳动。网纹有的细密，有的疏朗。网纹细密者，用于撒网捕鱼虾；网纹粗阔者，则用来张网捕鸟兽。故在马家窑彩陶上以鱼蛙、鸟雀、走兽等为题材的绘画也就比较多。这些绘画内容恰恰反映了当时的人们依然将渔猎作为一项主要的生产劳动，获取生存生活资料的重要来源。
第四，马家窑彩陶的艺术性还表现在通过绘画所展现的音乐舞蹈艺术上。艺术来源于生活，又是现实生活的生动反映。如果说前三者与新石器时代其他文化遗址出土的陶器，还有某些共性的话，那么，在彩陶纹饰中描绘氏族社会人们的音乐舞蹈，则是马家窑文化独一无二的成就。在中国历史博物馆里，收藏有一件著名的马家窑文化的浅腹彩陶盆。这只器物内外皆有纹饰，内壁的一周用黑彩绘了十五个跳舞的小人儿，舞者五人一组，双手相拉，排列齐整，十分精彩生动。以人物造型、舞蹈动作入画，这在新石器时期的彩陶中，是绝无仅有的。因此，其艺术价值之高，也是无与伦比的。它向我们提供了5000年前的这样一个可靠的信息，那就是远古的人类，在劳动之余有着丰富的艺术活动。它再现了中国古代西北地区氏族社会真实的艺术生活场景。
看着这只彩陶盆，伤佛使我们看到这样一幅活生生的场面：夕阳西下，渔猎的男人们扛着鱼网，提着鱼篓或抬着猎物从水边或山林中归来了；妇女们背着采集的农作物从田野里回来了；小孩子们赶着放牧的牛羊从山坡上下来了，制陶的工匠们也收工了。人们从四面八方返回住地。大家动手在空旷的场地上燃起篝火，架好了猎物，顿时空气中迷漫起淡淡的松枝的芳香，氤氲着浓郁的烧烤的肉香。这时，老人们呜呜地吹起始于半坡文化的陶塤，小伙子们有节奏地敲击着被后世称为“缶”的瓦罐乐器，姑娘们则手拉手，肩并肩，围着篝火欢快地唱起歌，翩翩地跳起舞来，她们的发辫和衣襟被晚风吹摆着，显得潇洒而狂放。当然，她们当时唱的是什么歌？我们今天是听不到了，但她们的舞姿的剪影却生动地拷贝在了历史博物馆的这只彩陶盆上。 5000年后，我们有幸看到了这一艺术的画图，真是一幅震人心扉的场面，感人至深的风景。这只马家窑彩陶盆经历数千年历史，流传至今，其上的绘画艺术超越时空，感动着后人。我们真得感谢这位没有留下姓氏的制陶人，用生动的笔触为我们记录下了这一场欢乐的篝火晚会。
怎样的钧瓷具收藏价值
2015年上合组织总理会于12月14日至15日在郑州举办，大宋官窑钧瓷作品《荷韵》、《喜瓶》成为官方礼品，赠送予与会各国总理。钧瓷又一次登上了国际舞台，这对推动钧瓷成为全球化的艺术品，成为普世的审美语言将起到非常重要的意义。钧瓷的新一轮热潮即将掀起。那什么样的钧瓷有收藏保存的价值呢?
首先，还是要看作品的外观造型。钧瓷作品的造型主要分为仿古和现代创新造型。仿古造型追求的是怀古，仿的是审美和神韵。这类作品市场上很多，但大都仿得一个形，其神韵则无从谈起。当代创新造型则要从作品的美观、寓义以及创意设计理念去衡量。大量的创新只是将一些符号元素堆砌起来，说法牵强附会，只为求新而创新，那么这样的作品是没有艺术价值可言的。
其次，就钧瓷艺术品而言，考究烧成工艺是非常重要的。不仅要从作品的外观看工艺的精致程度，外观面、足等细节处是否规整，釉面是否莹润有光泽等等，还要注意的作品的制作过程。
产品烧成，系气烧、煤烧，还是柴烧?柴烧工艺耗时耗力，常常因为珍贵的纯手工及柴烧工艺而价值较高，同时也极具保存收藏价值。但因消耗大，成品率低，其价格较之一般作品也较为昂贵。
制坯，坯胎是手工制还是机器脱膜制?烧成温度，系高温还是低温?……..以上可作为在购买时的参考来向店家询问。
然后，钧瓷作品的釉面可作为单独的重要方面来考量作品的价值。在现代的高科技手段下，陶瓷的技术水平也日新月异，市场上充斥了大量的瓷器的釉料都是由化学釉料制作而成，不但成本低而且烧成率高，但颜色艳丽不自然。相较而言，纯矿物釉料需要一定的风化时间和特定的配方，而且成色温度也相对较高，因此成本较之化学釉料要高许多。
钧瓷的釉面是否莹润有光泽?是否有漏釉的现象…….比一般瓷器不同的是，钧瓷以窑变釉色独步天下，钧瓷作品的选构除了以上需注意的问题外，更重要的就是看釉面的色彩，是否形成了独特的图案，是否与作品有机结合等等。
最后，也是最最重要的一条。当代陶瓷作品的收藏要看其是否具有代表性或者与当代时事经济相关。换句话也，就是作品是不是有故事。纵观收藏史，历史上珍贵的宝物辗转流离总与历史性的大事件相关，亦或是著名的历史人物有关，这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲。而当代的陶瓷作品，能够与当下时政相结合，见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。
宋代钧瓷的艺术特点
讯 宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。
在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
从烧成工艺方面看，它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。
如何看待宋代钧瓷的收藏价值的？
钧瓷是出生于唐朝的瓷器，但是最盛行的时候是在宋朝，作为中国非常传统的稀世珍品，同时作为中国五大最有名的瓷器之一，他的收藏价值极高，我们怎样去看待宋代钧瓷的他的收藏价值呢？是否真的具有高的收藏意义。
在古代的时候，他是作为皇家御用瓷器，民间是不允许收藏的，然而在宋代也有这样的一种说法：“黄金有价钧瓷无价”，从这一句话我们能够知道在古代的时候，钧瓷是无法用金钱来衡量的。之所以能够受到大家的追捧和喜爱，是因为钧瓷他拥有着极为特殊的窑变。
想必了解的人应该都知道瓷器在烧纸过程中，需要经历窑变这一过程，一件瓷器是否能够称得上是一件艺术品能够称得上是有价值的作品，窑变是非常重要的因素，窑变得不好可能就会毁于一旦，窑变得好就会成为珍品。然而，钧瓷的窑变是非常特殊的，他没有固定的形式，所以说当匠人们最后开窑的时候，都是满怀期待的，因为每一件瓷器最后的诚信都是独一无二的，是无法复制的。再者是由于钧瓷在烧制过程中的温度非常重要，要经过1300多度的高温烧制才能够形成成品，从这一点来说，在消失的过程中，控制温度是非常严格的，如果一旦没有控制好就会导致瓷器破裂。
在中国历史上的瓷器发展中，钧瓷拥有着君王的气质，每一件出窑的成品都是世间独一无二的，是具有唯一性的。因此对于收藏钧瓷，应该和收藏其他的一些瓷器有所区别，如果只是把它当作一件商品来看待，就失去了它的本身的意义。因为从一方面来说，他就是一件艺术品，他是值得我们每一个人去观摩的每一个人去欣赏的，我觉得如果有幸能够收藏到钧瓷的，就一定要好好保存，不要把他当作一件商品出售。像现在钧瓷也是作为国礼进行各国活动，从他这一点高度来说钧瓷是值得大家尊重的。
对于一个钧瓷收藏者来说，钧瓷是带有感情的，所以对待钧瓷也要带有一定的感情，从钧瓷岀窑的那一瞬间就带有灵魂。虽然说我们今天是说的钧瓷，但在我看来所有的瓷器艺术品都值得我们去尊重。无论是艺术品还是艺术匠人，他们都是值得大家去尊重的，每一件瓷器最原始就是一堆堆原料，然而这些艺术匠人，通过他们勤劳的双手把这些我们可能叫不出名字的原料，变成了一件件五彩斑斓的艺术品。现在钧瓷的数量少之又少，现在还能够存在于世的钧瓷已经是稀世珍品，能够收藏到钧瓷的收藏家手上的钧瓷，他们可以有两个去处，第一个去除就是收藏起来，然后传承给下一代让他们在继承下去。然而另一个去处，可以交还给国家，或许也是一个不错的选择结果。
宋代钧瓷图片及价格：
1:北宋钧窑紫斑盌，尺寸：9厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,120,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此小盌色泽怡人，内壁光澈可鉴，份属钧窑紫斑盌之珍品典范而备受搜求。自宋以来，历代皆崇钧瓷流光溢彩，蓝釉紫斑已是不凡，然翠绿缀映如此盌者，则寥若晨星，私人所藏无出其右。多色纷呈，独具韵致，可谓前无先例、后无来者。柔光之下，此类小盌恍见皂泡自口沿升起，西洋称之「bubble bowl」，亦恰如其分。手捧此盌，观釉光莹莹，想浮泡纤纤，尤惹人心往神驰。此盌千年历尽，华彩如初，无疑拔萃于存世同类，一器难求。
2:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间： 1996-04-30 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋钧窑玫瑰紫六方水仙盆，尺寸：直径21厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
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