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元青花云龙纹罐的艺术价值

元青花云龙纹罐的艺术价值

元青花瓷器的真伪鉴别 元青花瓷器气泡鉴别 古代艺术瓷器罐

2020-07-03

【www.taoci52.com - 元青花瓷器的真伪鉴别】

元青花瓷以其独特的创造力和艺术性在人类文明史上享有盛誉。自上个世纪50年代,一直受到世界各国研究人员和鉴赏家的瞩目。今年9月16日,在纽约一场拍卖会中,一件元青花龙纹扁瓶以5,83l,500美元的惊人高价,创造了中国瓷器公开成交的新记录,将世人的目光再度聚焦在元青花这一世界级珍品之上。

中国的青花瓷器成熟于元代晚期。自公元十世纪以后,中近东地区一直就是生产和使用青花陶瓷的主要地区,但因工艺技术等因素,当地所制成的器物品质较粗。元代以后,中国景德镇制瓷业经过数百年来的演进,不断成熟,烧成的瓷器胎质坚实,釉色莹润,变形率低,为新品种瓷器的生产提供了技术保证。并且通过试验,发现以中近东出产的进口钻料绘制瓷器,发色特别鲜艳,加之,该地区的民族又擅于经商贸易,这就为钴料进口与成品外销,创造了必要条件。于是,当十四世纪之际,在市场、技术、原料三项要素共趋成熟的背景下,中国瓷器史上占有极重要位置的元青花瓷器,迈出了辉煌的一步。

作为一种为迎合不同国度、不同文化需要而生产的瓷器新品种,元代青花有着独特的艺术性和变化性。在传世的元青花瓷器中,瑞兽珍禽、花木鱼虫、戏曲故事,无一不可入画,其题材和艺术技法的丰富程度,大大超过了此前的单色釉瓷和以后明清两朝官窑的纹饰格局。此外,元青花绘画虽然以多层次的带状纹饰为主要结构,但也经常可见画工因器制宜、不拘泥于成法的变化,往往令人充满意外之喜。这些独特的艺术创造力,在中国陶瓷史乃至于世界工艺史上,都属少见,因而至今被世界各地的收藏家、鉴赏家格外珍视。

在一次华辰秋季拍卖会上拍的一件元青花云龙纹罐,源自1997年佳士得公司香港拍卖会参见佳士得香港拍卖会图录,1997年4月27、28日,编号686 ,该罐造型线条刚劲,力度感极强。所施青白釉白中泛青,温润肥厚。青花呈色浓艳,铁斑凝聚,深入胎骨。

全罐构图主题明确,仅以颈部的锦纹搭配罐身海天云龙图,一反元代瓷器繁密的带状装饰特点,使其所表现的云龙纹绝对突出,风格独具。经查海内外公私收藏的元青花罐记录中,仅有日本东京国立博物馆藏品参见《特别展中国之陶瓷》,东京国立博物馆1994年,页158,图228 和苏富比香港1997年拍卖会中的一件拍品参见苏富比香港拍卖会图录,1997年9月4—5日,编号1357 ,装饰风格与此件最为类似。

此罐颈部装饰的六角锦纹,系金钱纹与菱形锦纹相结合的一种变体,在所知的元青花辅助纹饰中,从未发现过相同者。而罐体所绘的云龙双眼怒瞪、须毛戟张,与通常所说的“怒发冲冠”之怒态极为类似,云龙表现性格猛烈,艺术的夸张表现力跃然罐上。

通常所见元青花罐以单龙装饰者,多为高28至30公分的大罐,而此罐则于较小的罐身上,绘出怒态鲜明、具有强烈动感的海天云龙图,极为罕见,且纹饰中龙角、龙爪、毛发、锦纹等画法与常见者不同,不仅为研究元青花画意提供了更多资料,也进一步印证元青花不受拘束的艺术创造力,确属中国瓷器史上的珍宝。

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青花云龙纹蟋蟀罐(下)


青花云龙纹蟋蟀罐,被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆,它瓷质精美、釉色圆润,是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面,可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样,由此可以说明,这件宝物,正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。

相传,酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝,还有一个独特的爱好,那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀,宣德皇帝便会下令,制造一批精美的蟋蟀罐。

这一年,在景德镇的窑工们接到了一道圣旨,说皇帝最近新得一员勇将,力挫千军,朕要以一套蟋蟀罐赏之,并特赏云龙纹罐一只。

听了圣旨,窑工们不禁摇了摇头,这哪是什么赏赐,分明是皇帝又得了一只蟋蟀,打算做蟋蟀罐庆祝呢,而且这次皇帝特别指出,要做一只云龙纹罐,恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了!窑工们不敢怠慢,立刻开始了烧制。要知道,在圣旨下达的那一刻,他们的性命,就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么,他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢?

顺治青花云龙纹香炉


从明末天启、崇祯、直至顺治、康熙早期的这段时间,由于朝代更替,景德镇窑业受到较大影响,瓷器生产较不稳固,故一样平常将这一时期称为过渡期。

已往由于资料的限定,对这一时期的瓷器产物熟悉不敷充实,主观地以为这一阶段的瓷器都是粗制滥造的。近几十年,随着研究的深入和一答应确纪年器物被辨认,人们渐渐熟悉到,固然社会动荡,但随着明末清初窑业的自由化,也出现了许多佳构瓷器。且过渡期由于较少受到官方的制约,在瓷器器型和纹饰的发展上都有较大进步,乃至出现了一个生气勃勃的小高潮。现在,过渡期瓷器的代价已经被广泛熟悉,尤其是一些崇祯经典器型,早已拍出不菲的代价,在汗青的传承中,终于得到了公正的定位。

本日给各人先容一件比力典范的顺治时期的青花瓷器:顺治青花云龙纹香炉。

香炉是古人宗教、祭奠运动中必不可少的供具,明清时期,香炉器型品种细分有二三十种之多,而这件香炉是明末清初较常见的浅钵式炉,唇口、束颈、浅腹。圈足,涩底。口径22cm,口高比约莫在2:1。

顺治青花云龙纹香炉

这种青花云龙三现纹饰也是明末清初常见的,多用于香炉、圆罐、花觚等器物的装饰,崇祯从前根本未见,康熙以后也不再利用,直到清晚期才又有吹蓝工艺的雷同纹饰。

通过对青花色料的准确控制,用差别浓度的青料刻画出穿梭在云层中的龙纹。这种现在看起来比力简朴的青料装饰方法,现实是直到明末把握了青花多种色阶的分水绘制方法后,才气实现的。纵然在仿制技能非常高明的本日,要绘制出如今生动、而又质感光显的纹饰,也极为不易。

下面再联合图片,从多个细节对这件器物的其他特点做一简朴先容。

这件器物的主体纹饰龙纹绘制及其生动逼真,点睛之笔乃至刻画出了这条龙生动而又淘气的个性。青料为浙料,质地上乘,青花发色翠蓝,浓厚乃至有溢出之感。

口沿的这种雷同波浪的边饰,从前后朝纹饰排序关系来看,现实上是一种简化了的巨细相间的蕉叶纹。这种画法根本是顺治的特色了,典范的康熙器物上都很少应用。《明清民窑瓷器判定·顺治康熙卷》65页有一件明白纪年的康熙元年的三足鼎式炉,不光边饰画法与此雷同,龙纹、青料以致器物的质地,均与本器相类,也可以佐证这件器物的年代。口沿的酱釉淡雅而天然,也值得关注。

器物内部可见比力显着的旋纹和烧窑时遗落的窑渣和窑灰。这一时期的器物,仍旧保存着明代瓷器的工艺特点,工艺细节每每不是很讲求,但整个器物的神韵却非清晚期精致官窑器物可以相比的。

明末清初的很多瓷器,固然做工不肯定精致,但胎质与青料的质地却很好,这是其时的客观条件决定的,质量上乘的高岭土和浙料刚幸亏那一时期出现,纵然质料选练不是很精致,但胎质的精良仍旧可以从图中看到。这种白而腻的瓷质,也是明末清初瓷器的一个特点,雍正以后的瓷胎就不再有这个征象了。从图中还可以看到修底时的刮胎痕和胎釉联合处的火石红,这些工艺陈迹,在判定中也有紧张的意义。

总之,这是一件期间特性比力显着的顺治瓷器,胎质、青料均很良好,做工稍粗率,但有神韵,有味道,是一件在判定中可资比力的尺度器物。

青花云龙纹梅瓶瓷器造型典雅


梅瓶作为历代瓷器造型中最为典雅的器型之一,加以独特的装饰手法,显得高雅庄重,因此承载着悠久的历史文化价值和科技工艺价值极为珍贵,凝聚了古代汉族劳动人民的智慧艺术结晶,值得收藏。青花瓷自元代景德镇开始大量烧造以来,明清历朝均盛烧不衰。青花瓷器不仅得到了极大的发展,而且成为我国瓷器极具民族特色的产品而著称于世,倍受世人青睐。

青花云龙纹梅瓶

青花瓷器以其优美的色调和丰富的装饰纹样,自十四世纪创烧以来就深受古今中外人们的追捧,它是汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化的完美结晶,直到今天仍然在继续烧制,它是我国种类繁多的瓷器品类中沿袭时间最久,产量最大以及最具民族风格的一个品种。

青花云龙纹梅瓶

青花云龙纹梅瓶

盛轩国际有幸征得一件明代青花云龙纹梅瓶,高为42.5厘米,口径为5.5厘米。此瓶造型小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式,青花装饰图案,以云纹、龙纹作为元素,龙纹刻画生动传神,线条流畅,高雅不失威仪,两只游龙奔腾在飞云之上,似在怒目追逐,又似在并驾齐驱,两部分纹饰浑然一体,相映成趣,是明代青花瓷器中的典型器物。

宣德青花云龙纹深腰盖碗


对许多中国瓷器鉴藏家而言,十五世纪初瓷器的釉下青花纹饰堪称历代之最。诚然,晚明和清代文人盛赞「宣成」之器时,无不首推成化斗彩和宣德青花瓷,并视此为两类装饰工艺的巅峰之作。

它们以皇家御用的五爪龙纹为饰,青花色调翠蓝浓艳,蛟龙在汹涌波涛之中腾跃,而龙鳞、头部及足爪的描写亦一丝不苟。二龙之气势夺人、威猛生动,实非其他瓷器所能企及。

瓷胎用料淘炼细致,胎体坚致缜密,薄如蝉翼,灯光下呈通透莹亮之感。釉面肥腴,并光润匀净温润滢美,青花色泽浓妍,锡光明显为后世不可复制。尤须一提的是,本品造型秀美、比例协调且轮廓端庄,乍看之下虽不明显,但无一不是宣德佳瓷的典型特征。

此类青花云龙纹深腰盖碗乃是祭坛用器,故此使用者定然珍而重之,不用时则仔细收藏。鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材,所以应是皇家御瓷无疑。

五爪龙纹象征皇帝,而皇上又名天子。天子负责主持一应祭祀活动,为天下百姓祈求丰年。本品的纹饰象征蛟龙于春分苏醒后登天普降甘霖,以滋润万物、养育万民。此器的皇家龙纹威严华贵,想来定能堪此重任。

宣德 青花云龙纹深腰盖碗 尺寸:

口径:17.4cm

高:9.4cm

足径:9.9cm

青花云龙象耳瓶看元青花的美


大维德瓶又叫青花云龙象耳瓶、青花象耳瓶或叫至正青花瓶,它是世界上唯一以姓氏命名的中国瓷器,也是中国陶瓷史上非常重要的里程碑,是鉴定元青花的标准器。它的主人是犹太裔英国收藏家大维德爵士。

二十世纪二十年代,旅英华裔古玩商吴贲熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂,请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售,这对瓷瓶原供奉于北京智化寺,其中一只的颈部记有六十二字铭文:“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进,喜舍香炉花瓶一付,祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记,星源祖殿胡净一元帅打供。”而另一只则为六十一字铭文,内容几近相同。这是元代至正时期一个叫张文进的人为全家祈福而施舍于道观的供器。

遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外,“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶,先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。

1952年美国人波普博士发现了这对象耳瓶,并以这对“至正十一年”铭文的象耳瓶为“标准器”,对包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的中国青花瓷,进行排比分析,查找到七十四件特征相同的青花瓷,认定这对象鼻瓶是中国江西景德镇同时代产品,并称之谓“至正型”青花。他的这一重大发现,使得元青花瓷器成为公认的事实,并将青花瓷器的鼎盛时期提前了一个朝代。

他发表的《中国十四世纪青花瓷》论著,震惊了全世界。中国政府也派出专家考证了这些瓷器,并确认了波普博士的论证,从此中国教科书中将青花瓷的认证提前到了元代。

联合国教科文组织为此颁发金奖给波普以表彰他在此领域的卓越贡献。联合国教科文组织在瓷器领域颁发的唯一金奖却与瓷器的发明国无缘,这也堪称一个奇迹。

这两只大维德瓶均有伤残且器形歪斜,一只高63.3厘米,直径21厘米;另一只高63.6厘米,宽22厘米。器型复杂,形体又大;有八层纹饰,顺序为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝。杂宝有银锭、法螺、笏板、双角等吉祥物。此后凡是层次多,绘制内容相仿佛的元青花瓷器,都被统称为“至正型”,可见此瓶的影响力。

青花象耳瓶颈部“至正十一年”(1351年)的纪年铭,成为衡量许多相同类型瓷器的一标杆尺,它给我们用以断代,减少了繁琐和费力说理的考证。元青花数量不多,有明确纪年的目前来看仅有这一对象耳瓶,若不是“至正十一年”的明确时间标杆,或许就没有今天研究元青花的学术高度。

也有一些学者质疑大维德瓶的真实性,认为它是民国时期的仿品。但是波普博士在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆筛选出的七十四件青花瓷器与大维德瓶的特征极其相似,而这七十四件瓷器的入藏时间很多都早于民国,其中有些藏品的准确入藏时间早于十五世纪。这些定烧瓷几乎就没在中国市场出现过,那么民国仿制者的仿制依据从何而来,民国当时的人们普遍认为元代是没有青花的。所以大维德瓶不可能是民国仿品。

元青花鉴定要点:

1. 大维德瓶的瓷胎采用高岭土掺瓷石的二元配方,瓶身分段制造有接痕。

2. 圈足上釉有的地方不到底,露胎处呈红褐色。

3. 瓶体凸起的旋线上部有积釉,呈淡蓝绿色。

4. 底足不上釉,旋削比较精细,足心凹进处有跳刀痕,平足较宽大,有火石红斑。

5. 釉面青白纯正,光泽莹润。

6. 大维德瓶内壁不上釉且旋削粗糙,有严重的流釉现象。

7. 使用进口钴料,青花有不规则的铁锈或锡光点片,并有凹凸感,有晕散的现象。青花发色青翠浓艳、深浅不一。

8. 龙纹凶猛凌厉,龙身鳞片较大,有蛇腹纹。肘部有毛多至十一条,龙爪有长短。

9. 花草纹绘制流畅,笔触细腻。

至正十一年大维德瓶是元青花瓷器的标准器,如果大家掌握了亦世界奉献的大维德瓶的鉴定技巧,对于甄别其它或真或假的元青花将会大有裨益。

钧瓷的艺术价值


钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原条件下烧制出窑变铜红釉,并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩,红里有紫,紫中有蓝,蓝里泛青,青中透红,青蓝错杂,红紫掩映,宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞,五彩渗化,交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩,周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹,肥厚玉润,达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度,形成了钧釉无可比拟的独有特色,确有巧夺天工之美,在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。

宋代钧瓷的釉料配方从根本上改变了过去青瓷那种单纯的以铁的氧化物作呈色剂的传统,采用了以铜、铁、磷、锡等多种元素,分别配釉,分层挂釉,加上独特的窑变工艺,即火的艺术,使钧瓷的釉层结构变得复杂。经过用光学仪器观察的结果显示,钧红釉系多层结构,大约分为四层:靠近胎体的一二层与天青釉的结构相同,天蓝釉的上部界面出现起伏很大的波浪形,并有许多气泡;第三层则是不连接交错的紫红层;第四层为表面层,是比较整齐均匀的铜氧化层,即淡蓝色层。这样的釉面结构,对各种光波有选择性的吸收和反射,使釉层含蕴光莹,犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用,使釉中的流纹变幻无穷,形如流云,灿若晚霞,具有引人入胜的艺术魅力。

由于铜在高温下的挥发作用,工艺上较难控制,烧制出色泽质量好的制品更为不易,所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。相传民国时上海大收藏家潘子良曾有葵花式花盆残片标本,有人出过高价买去当作宝石镶嵌戒指。近来也曾在古玩市场见到有民国时期制作的挂屏和座屏,中间镶有宋、元时期的钧瓷残片,一般为天蓝釉带紫红斑,国内的收购价一般为单件数千元,但遇到的机会已不多见。这种以带有紫红窑变斑的钧瓷残片做装饰物的出现,更为直接地说明了钧瓷窑变釉的烧制不易及其弥足珍贵。

钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制,彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局,极大地丰富了陶瓷装饰的内容,并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间,在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。

受钧窑瓷器铜红釉制作工艺的影响和启发,南方地区的许多名窑在元、明、清时期相继生产出了高质量的名贵铜红釉,如元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、霁红(祭红)、郎窑红、美人醉等新品种。虽然其色调和风格因胎釉成份,烧成温度和气氛以及施釉方法的不同而有所差异,但不能就此否认钧窑铜红釉的成功运用对其产生的深刻影响和积极作用。

青花云龙洗口兽耳瓶


名称:青花云龙洗口兽耳瓶

年代:清顺治

高:46厘米

估价:RMB25000一35000

特征:直口呈墩式瓶状,颈部饰双兽耳,丰肩收腹,足部外撇。通体绘如意头、云鹤、云龙三组纹饰,画意粗犷豪放。此物应为佛前供器。

清代青花瓷

清王朝统一后,采取了一些开明措施,如减免一些赋税,对部分手工工匠废弃"匠籍"制等,使制瓷业经过1000多年的发展,到康熙,雍正,乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。除了原有的品种外,清代还创烧了许多新品种。但入清后,秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。

顺治青花

顺冶时的瓷器胎子坚硬细密,釉面青白厚亮,有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重,底足多细砂平底,有的有细密的旋削痕,器足向内斜削;圆器胎体轻薄、滑润,底足修成滚圆的泥鳅背,比较高深,儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口,无论圆器立器,底足都露较高的无釉边。

顺冶时纹饰一般很粗犷,满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的,如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙,龙粗大威武,只露出头、身、尾等几截,其余部分被斑片状云遮挡,好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出,其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓,涂青花留白形成的"括号"云,常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽,独角兽等;绘于盘、碗之上的人物故事,人物多居干庭院或室内,有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满,很粗犷,青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外,常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。

汉代漆器的特点和艺术价值


汉代漆器制作精美,图案非常的精致,形体精美,汉代的漆器拥有多种的样式种类,但主要是以食具为主,下面小编将和大家具体的介绍下漆器的特点和艺术价值,让我们一起来认真的了解下。

一、漆器的特点

汉代漆器的种类是很多的,包括各种的鼎、 壶、钫、樽、盂等等,在这些种类和品种中,食用漆器是汉代最流行的漆器。此外,漆器还增加了大型物品,如漆壶等,出现了铜器的替代品。同时在汉墓中才出现了各种其他类型的漆器,包括漆棺、漆盒等等,以及用作食具的漆碗、漆盘、漆杯等类型。它们都是木胎,大部分是红色和黑色的,还有不少的漆器会在黑色漆面的外面再机上一层红色的图案,在花纹上更加的精美。

漆器以其精美的制作和精美的纹样,特别是其食用漆器,一直受到人们的喜爱。古代《盐铁论散不足》提到一杯漆器用百人之力,一个屏风就是万人之功,这就很好的体现了汉代漆器的功能。据漆板铭文记载,当时长乐宫光是使用漆板这一种类型就可达到数千个。漆器作为饮食用具,比青铜用具更具优势,是汉代统治阶级的最爱,生产工艺非常精细。

二、漆器的艺术价值

漆器技术是我们劳动人民的一项杰出创造,可以说,漆器是我国所独创的一种文化财富,它以其轻巧、方便、富丽堂皇深受人们喜爱,在汉代贵族家庭生活用具中占有重要地位,这些贵族为了更好的满足自己的生活需求,所以不遗余力地为漆器工艺投入财力和人力,在装饰上更加的精美豪华。

说了这么多汉代漆器的相关内容,接下来让我们谈一谈更实际一点,总所周知,在长沙出土了数量众多的漆器,这主要是因为在战国、秦汉以来,长沙就一直是南方地区最为重要的一个文化城镇,所以楚汉墓的出现是很自然的,至今已经是出土了数量众多的制作精美的漆器。尤其是1972年,长沙马王堆出土的大量漆器,是汉代文化史上的重大发现。

在西汉马王堆一号墓中,至今为止已经出土了184件的漆器,这个是在全国范围内同一时间中出土漆器中保存最为完整的一批,为我国研究汉代漆器工艺提供了丰富的资料。

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