简一瓷砖。
老酒收藏因人而异，因政治、经济、文化、生活习惯和爱好及诸多因素差异而选择。但是，对于藏品的真假，恐怕并非所有的收藏人都能鉴定出来。下面，就简单地给藏友们介绍几种鉴别的方法。
老酒的品相保真鉴定要求做到：一看封口——封口是否破败不堪、爆裂无形、看密封完好无损还是有松动现象、有无人为做旧的痕迹。
二看酒标——酒瓶上的标准酒标，视瓶体而定，应含有：盖标、颈标、大标、底标。除了有木制或塑料瓶塞之外。至少还有颈标和大标（腰间大标），没有商标的白版酒是近年才流行的内招性质的酒，一般不是老酒。
三看容量——老酒收藏一般都有15年以上的历史，有的多达20年—30年，经过这么多年的贮存，即使收藏条件良好，但由于酒瓶的封口问题或陶瓷酒瓶烧制温度达不到瓷质化，造成有微小空隙，滴跑渗漏、挥发等现象是难免的，这时瓶装酒的容量与标识上的容量就有了差距。而玻璃酒瓶只要封口好，酒体挥发就降低了。
四品酒质——打开瓶盖，细细品酌，如果封口有问题，酒中乙醇和香精等成分肯定会有挥发，此状态的老酒，其状态会大打折扣。但如果酒瓶的材质优良，封口完好无损，贮存酒的自然条件（如避光、室温、通风等）达标时，就能保证酒的品质口感无异味，适宜人的饮用。这里不能一概而论，应视具体情况而定。
五看包装——正规酒产品出厂时都有大小盒包装，看完酒瓶上的载体元素后，最后就要看小盒包装了，第一要有包装，第二要完整洁净，广告画面字迹要清晰，并能够流露出当年的包装特色，给人以真实可信和美的享受。
通过以上“四看一品”，就像医生给病人看病时的“望闻问切”，综合分析和判断出酒的品质。要特别强调保真是第一位的，在此基础上定品文章来源华夏酒报质、定价值就不难了。
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华夏酒报：梦瓶斋里的收藏梦
5000个酒瓶，全部摆在家里是什么感觉？我们开始想象，满满的一屋子，卧室床底下、架子上、厨房里、窗台上……甚至厕所里，成堆成堆的酒瓶，大的小的，千姿百态，就留下一条过路的道。
好吧！那场面想起来还蛮骇人的。其实没那么恐怖，走进黎福清老人的家庭博物馆——“梦瓶斋”，酒瓶按系列在柜子上一字排开，井然有序。
在我国酒瓶收藏界，黎福清是泰斗级人物。5000多个酒瓶的收藏已经叹为观止，更何况，他还有3000余种报纸创刊号，满满几架子文史书籍，数万个酒标，并且出了四本书。他的收藏，“玩”到了一种境界。一起来看看他和他的酒瓶经历过的那些“玩乐事件”吧！
“我晚上睡不着，心情不好的时候，就会看着‘梦瓶斋’的这些酒瓶，抚摸它们，它们会一个个跳下来跟我‘说话’，然后我就会很安心地睡去。”74岁的黎福清老人开办了株洲第一个家庭博物馆——“梦瓶斋”。
黎福清从上世纪70年代后期就开始收藏酒瓶，后又研究酒器文化，既玩收藏又出书。出了名以后很多人就慕名而来，有酒厂老板来取经，有人来看望他顺便带酒瓶来，有亲戚朋友专门挑酒瓶作为礼物送他。他的三个收藏条件——陶瓷酒瓶、造型特殊、有文化内涵被很多人知道了，不是一般的酒瓶，还真没人送。不过也有人在背后偷偷骂他“神经病”，因为他“买椟还珠”的事情做得很多，总是把芳香四溢的美酒给别人，“破瓶”就留给自己，还傻呵呵地乐。
酒瓶的精神世界
黎福清的每一个酒瓶都是他花心血珍藏的，一个酒瓶就称得上是一个精神世界。
2001年，糖酒交易会在长沙举行，黎福清特地赶去参加。一个刺绣锦盒，内置雾光釉紫砂双耳瓷坛和紫砂酒觚，细腻温润，盒子一打开，“杏花酒，天下闻”的悠扬音乐传出来，音乐与美酒，霎时把人带到一种出世的境界，黎福清一下就被这个酒瓶迷住了。对方说是样品，不肯卖，卖了就没展示了，“磨了好久的嘴皮子。”最后，对方说，“等过一个星期闭幕会上来买吧。”
黎福清回到家里，辗转难眠，寻思着这酒瓶肯定会被别人买走。第二天又跑到长沙，继续跟对方磨，还是不肯卖。无奈之下，黎福清只好准备三走长沙。闭幕会那天，下起了滂沱大雨，电闪雷鸣，黎福清咬咬牙就去了。赶到现场时，闭幕会快结束了。一个浑身淋得落汤鸡一样的老人冲进会场，令现场的人愕然，黎福清最终抱得“美瓶”归。
“我还有自己的专用酒，是茅台镇的美酒。”黎福清得意地说。他拿给记者看，一个小巧的、土泥色的酒瓶上赫然印着“黎福清专用酒”几个大字，背面酒瓶上有红色的薄纸，上书“酒瓶书画为好友，清风明月作芳邻”。这是2008年，广州一个酒厂的老板在网上看到黎福清写的一篇关于酒器文化的文章，到“梦瓶斋”来参观，大赞其美，不由沉醉，回去之后就给老人寄来了这个瓶子，并亲自将黎福清门口的对联写下来贴在酒瓶上。
但是，不是每件藏品的获得都那么顺利。“牧童骑牛”这个酒瓶，黎福清就历经数次悲喜，找了30年才收藏到。上世纪70年代，黎福清刚开始收藏酒瓶时，北京的一个朋友说，看到这样一个瓷器酒瓶，问他要不要，要几千块钱。当时，这对黎福清来说是非常大一笔钱，他一直犹豫，几经思量，痛下心来跟朋友说“买了”，没想到邮局不给寄，怕在运输过程中损坏。几经周旋，黎福清还是未能得到这个酒瓶，这一想就想了30年。
前年，黎福清又有一个朋友说，在他的朋友那里看到这个酒瓶，看能不能送给黎福清。黎福清又惊又喜，几天后却得知，朋友的朋友把酒瓶送给别人了。心情一下子又跌落了许多。
去年，有位韩先生看了黎福清写的《湖湘酒器文化》之后，如获至宝，拜访了“梦瓶斋”。黎福清说，他现在缺少“牧童骑牛”瓶，很遗憾。一天，邮局给他打电话，要他去领一个包裹。打开包裹一看，“牧童骑牛”瓶稳稳当当放在盒子里，是韩先生寄给他的一个莫大的惊喜。黎福清欢喜得不得了。
“这个酒瓶可以盛酒3斤。”牛腹是盛酒的容器，牛背上的牧童是瓶口，不像酒瓶更像工艺品，造型栩栩如生。黎福清说，他能听见牧童在说“酒家就在前方不远处的杏花村”，而他就像是那个沽酒之人。
收藏经不起的心碎
红楼梦侍女瓶是黎福清最近收藏的，中国红的颜色。黎福清曾在北京旅游时到大观园参观，看到了红楼梦金钗酒，酒瓶上的图案精致，笔画细致，但是由于是玻璃酒瓶，黎福清不感兴趣。后来，他写信到厂家说，他们可以采用陶瓷酒瓶，这样，看起来就显得更加高雅。今年春节，厂家给他寄来两个瓷器酒瓶，有一个在邮寄过程中被打烂，黎福清很心痛，小心翼翼去“挽救”，把一块一块的瓷片粘好，有一小块瓷片始终没找到，瓶子留了个缺口。
黎福清收藏的很多瓶子都是朋友邮寄的，“每次打开盒子只要看到一堆碎了的瓷器，就好心痛。”这种情况很多，对于收藏家来说，就像痛失自己的孩子。
晚上睡觉，深更半夜听到悉悉索索的声音，然后“砰”的一声，黎福清的心也跟着震一下，接着就听见自己心碎的声音，“老鼠又把一件藏品打碎了。”
黎福清每天和这些酒瓶待在一起，闲暇时，捧起酒瓶，就似乎文章来源华夏酒报闻见满屋子的酒香，诱人欲醉。黎福清说这是种精神寄托，他的瓶子从来都只买进不卖出，只要欣赏着这些形态迥异、色彩多姿的酒瓶，疲劳感瞬间消失，留下的，是一颗平静的心。
陶瓷科技鉴定未必识破真身
常言道：“真金不怕火炼”，可所有真金都不怕火炼吗？陶瓷鉴定专家会告诉你：未必。在成龙导演的《十二生肖》电影中就有一幕揭秘造假者是如何利用X光来延长陶瓷年代的，就连专家、高科技检测仪也难以识破其真实身份。
陶瓷真伪及断代一直是广大收藏者关心的话题，专家“走眼”的事儿也时不时地在鉴定界掀起风波。就在一些人质疑传统“眼学”能否辨识所有“真金”的同时，科技鉴定这个跃跃欲试的新生儿也因面临种种挑战而举步维艰。这不，由西南政法大学司法鉴定中心牵头推出的自然老化显微痕迹鉴定成果的首秀，于年初露脸了。
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科技含量有多高？
日前，全国首届文物艺术品物证技术交流座谈会在广东佛山市南海平洲红木古玩城举行。这次交流会最引人注目的当属由主办方西南政法大学司法鉴定中心推出的90多件文物艺术品的展览，每一件展品都通过了司法物证鉴定，拿到了“身份证”。据该活动承办方负责人苏仕兴介绍，“这是全国首次对经过司法物证鉴定的文物艺术品进行展示，西南政法大学司法鉴定中心为此筹备了近一年多的时间。”
司法物证鉴定，这词儿对很多收藏者来说还是头一次听说，它到底是一种什么样的鉴定技术？西南政法大学司法鉴定中心的工作人员向中国商报记者介绍，这批展出的文物艺术品都是经过一项名为自然老化显微痕迹物证司法鉴定技术来断代的，该技术主要是依靠DM数码显微多功能取证仪，实现高清观测。以古陶瓷为例，其组成成分硅酸盐物质会在时间、空间和自然环境等因素的作用下出现老化痕迹，比如胎釉老化、自然磨损、包浆等。研究者需借助显微仪器和高倍数码照相技术观察到古陶瓷上一些老化痕迹的结构特征，并对此进行总结归纳，建立数据库，用作比对的参照物。比如宋代官窑瓷片的自然老化痕迹在仪器检测下会呈现一种几何图形，元代钧窑瓷片上会呈现腐蚀坑点积聚成斑，清代酱釉执壶上则会呈现半环形腐蚀线等等，那么这些特点将作为参照信息收录进数据库中。值得一提的是，这项技术不需要从器物上取样，检测设备也不需要接触器物，所以文物艺术品不会受到损伤。
该中心工作人员还告诉记者：“这项技术经过了10年左右的发展，2011年11月11日，经重庆市司法局批准，西南政法大学司法鉴定中心有资格应用该技术对文物艺术品进行鉴定，并出具司法鉴定证书。”另据该中心主任易旻介绍，“随着社会经济的发展、收藏热的升温，与文物艺术品相关的各类委托逐步增多，这让我们开始重点关注文物艺术品物证司法鉴定。”
目前，西南政法大学司法鉴定中心从事该领域鉴定的鉴定人员12名、特聘知名专家10余名，实行以物证鉴定为基础，兼具传统鉴定的双轨制鉴定机制，已累计对700多件古陶瓷进行了司法鉴定。这次在佛山展示的90多件文物艺术品，即是这项技术成果的展现。
不过，目前借助司法物证鉴定技术鉴定文物艺术品的受众大多是身陷官司的民间收藏者，需要司法鉴定证书证明涉案文物的真实性。“在自然老化显微痕迹司法物证鉴定中，我们会按照窑口、时期的不同以及是否是精品等进行不同价位的收费。比如鉴定一件出自民窑的普通瓷器，费用最低是2000元，如果需要出具司法鉴定证书，还需再收费。”
有了仪器就科学？
此番在佛山举办的展览，引起了不少业内人士的关注，更有人提出：物证鉴定的时代已经到来。那么，司法物证鉴定真有那么神奇，能破解陶瓷鉴定的密码？
自然老化显微痕迹司法物证鉴定技术的支持者，同时也是西南政法大学司法鉴定中心在北京推广该技术的负责人梁先生接受中国商报记者采访时表示：“古代瓷器釉面上的自然老化痕迹特征与陶瓷新品、仿品、各种做旧的瓷器存在明显的区别，而且是人为不可复制的，该技术准确率接近100%。”然而，不少收藏者对此心存疑虑。以胎釉老化来说，由于瓷器的釉质本身比较厚且不易褪色，流传至今的清代瓷器老化现象其实并不明显，难以辨别。不仅如此，同一时期的瓷器有的出自墓葬，有的在藏家手中流转，再加上不同的瓷器保存环境如温度、湿度等条件各异，极有可能造成同一时期、同一品类、同一窑口的瓷器，其胎釉呈现出的特征也会有明显差异。这些信息多如繁星、千差万别，又该如何甄别呢？
据介绍，自然老化显微痕迹司法物证鉴定技术所依靠的仪器DM数码显微多功能取证仪，并不是什么新奇之物。该仪器早已普遍应用于公安刑侦工作中，通过它可以实现高清观测，换言之，DM数码显微多功能取证仪将人眼的功能放到了最大。“只有通过这个仪器才能看到陶瓷上的显微痕迹，但最终还得靠人的经验和知识来判断陶瓷真伪及断代。所以说，这项技术目前的关键问题还在于必须建立一个可靠的数据库。中国的古窑址众多，每个窑址在不同的时间内生产的瓷器在结构上都或多或少存在差异，把这些瓷器的数据全部找齐，然后再逐个分析每种瓷器自然老化痕迹的显微特征，几乎是不可能的。”清华大学化工系高分子材料与工程研究所的李博士告诉记者，在他看来，数据库的建设是一项大工程，不仅耗时耗力，而且对参与者的专业素质要求极高，“不仅需要工科背景，还要对文物艺术品有一定的了解。”
而另一位市场人士也质疑道：“有多少烧制元青花的窑口，研究者是不是把所有的样本都采集来了？现在又有多少仿烧的窑口？是不是也采集全了？如今，有一批人专门造假，他们研究过大量的残片数据，几代人积累了相当丰富的造假经验，由其造出的赝品就连资深陶瓷鉴定专家也难以看出破绽。大多时候专家信以为真的东西很有可能也是假的，建立在假信息上的数据库如何起到比对的作用呢？”
瓷器收藏圈都知道这样一个故事，造假者为了让一件元青花的赝品逃过科技鉴定，便给假瓶身安上一个真胎底。因为造假者知道，按照曾经出现过的一些科技鉴定手法，鉴定人只能从瓷瓶胎底打个小孔采集样本，拿去化验。而如今，自然老化显微痕迹鉴定技术连取样都不用，单从痕迹方面去看，通过微观的图像作为判断依据，其可信度有多高呢？
“到目前为止，科技鉴定在断代方面的误差率仍难以计算。比如用学界公认的碳14测定技术，虽然可以鉴别文物真伪，但其能够断代的范围却是以5000年为间隔，像明代到清代也就不到300年，时间太短，用这种技术就无法确定文物艺术品的年代。而自然老化显微痕迹鉴定技术的误差率能有多少，目前还看不到官方公布的数据。所以说，有了仪器并不代表得出的结果就是科学。”李博士说道。
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科技鉴定咋这么难？
在文物艺术品鉴定领域，科技鉴定一直处于步履维艰的境地。近些年，文物艺术品鉴定界不乏科技“宠儿”，像热释光测试、元素定性定量测定等都曾“红”极一时，但不久后它们又相继被造假者破解。比如热释光测试技术，只要对瓷器赝品进行X光辐照，或是在赝品原料中加入添加剂，便能用以冒充自然辐射的反应，热释光测试便无计可施了。元素定性定量测定也同样难逃厄运，只要造假者使用的原料及烧成工艺与古代窑口保持一致，加上当地环境未被污染的话，那么其仿品的微量元素会与这一古窑真品相同，真伪难辨。那么，作为后来者的自然老化显微痕迹鉴定技术是否有强大的“防御系统”，能不被“黑客”攻破呢？
在许多瓷器收藏者看来，不管科技鉴定的科技含量有多高，都无法替代传统的“眼学”鉴定。一位北京的瓷器收藏家王先生认为：“依据传统‘眼学’建立起的资料库虽然没有将其数字化，但这些世代传承下来的经验和知识更可靠、更全面，它是建立在历史文献、考古发掘、各个历史年代特征比对等诸多因素上的学问。而且传统鉴定不仅会从痕迹上去辨识，还会综合考察其纹饰、胎底、器型、釉色等多个方面，避免了科技鉴定的单一性。”
另外，收藏的乐趣不仅仅在于最终能否将文物艺术品收入囊中，更大的魅力则在于考证、辨析的过程，其间有知识的增长、经验的积累，还有许多藏友间的辩论和友谊，藏界不乏这类佳话。“如果科技鉴定取代传统‘眼学’，那么文物艺术品市场将可能变成明码标价的商场，到时还会有那么多学者专家去研究它吗？当学术的发展停滞了，收藏的意义也就终止了。”北京书画收藏爱好者张先生直言。
在更多业内人士看来，单纯靠科技鉴定并不能解决文物鉴定中的所有问题。目前，各种无损检测方式都需要先进设备的支撑，不具有便携性，而且这些方法都依赖庞大的数据库，而数据库中没有涵盖的部分，在检测上就是空白地带，这就是漏洞，会授人以柄。另一方面，由于国内文物艺术品的鉴定还没有统一的标准，即便用同样的仪器，但操作者不一样，鉴定出来的结果也极可能不一样。“所以，科技鉴定还处在一个完善的过程，更适合扮演一个辅助的角色。”瓷器藏家王先生强调道。
鉴定真品紫砂茶具要学会“四看”
俗话说盛世兴收藏，近几年，玩壶的人越来越多。随着紫砂茶具的价格连年攀升，紫砂茶具正成为投资新宠。但是，同样市场上也出现了不少仿品、赝品。因此，如何来鉴定真品紫砂茶具呢？
从原料上来讲，目前的紫砂茶具少量使用真正的紫砂泥料，大部分是类紫砂泥的陶土，区分真正的紫砂泥和类紫砂的陶土的方法如下：
1、看密度。密度不同导致同样体积的紫砂茶具重量不同。矿物中各种氧化物和蛋白质的含量不同导致烧制的紫砂密度不同，类紫砂的陶土较重，而真正的紫砂泥烧造后内壁结构中会形成团聚体，有气泡，所以密度稍小，上手稍轻。
2、看质感。真正的紫砂泥烧成的茶具犹如豆沙一样，再精细的紫砂看起来仍有半悬浮态的颗粒感，摸上去也不会太光滑，但也不会拉手，类紫砂的陶土摸起来有涩感，而掺了化学原料的又过于光滑。
3、听声音。紫砂与瓷器不同，不用专门上釉，烧结后表面就会自然形成有附着感的泥门浆体表皮，不漏水但透气，声音传导没有瓷器那么清脆，但也不闷，而类紫砂陶土发闷。
4、看款识和铭刻。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作的艺术大师和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
从工艺上来说，紫砂茶具制作分全手工茶壶、半手工半模具壶、挡坯壶以及手拉坯壶，同等条件下价位依次递减。识别时，全手工壶从工艺角度看分打身筒和镶身筒，圆壶都是打身筒的工艺，方壶则是利用镶着身筒的方法，就是把几块紫砂泥镶结起来，这两种是紫砂茶具独有的成型工艺。全手工壶线条灵活，有张力，在线条周围有鼓胀感，在壶身内壁把手处可摸到手工接片略微突出的痕迹；半手工壶延续了全手工的特点，但造型相对呆板，张力不足；挡坯壶毫无鼓胀感，呆板；手拉坯壶内壁有明显的一圈圈的同心圆痕迹，外表面有玻璃光泽。
瓷器鉴别要“四看”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有着较高的艺术收藏价值、火爆的交易市场和较高的投资回报。于是大量的古瓷器赝晶便充斥古玩交易市场，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品的特征，传授鉴赏经验。关于古瓷器辨伪识真的方法，很多业内人士都有不少真知灼见，但归纳起来，主要有以下“四看”。
鸡头壶
一看造型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯、风俗面貌和技术条件，因此，生产出的瓷器也有不同的造型特点，这给鉴定古瓷提供了重要依据。例如，一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国两晋南北朝的产物；假如是“宫式碗”，则应该知道这是明朝正德年间产品的一种造型；如是“观音尊”、“棒槌瓶”、“太白缸”、“柳叶瓶”等，这些应是清朝康熙年间的器物。熟知各朝典型品种的各种器形，对于帮助我们鉴别真伪是非常重要的。只要我们头脑中有了准确的器形概念，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处。这就好比手里拿了一把尺子，有了准确的尺寸，就不致出现“失之千里”的现象，将明代器物看成了唐代产品。
康熙瓷器
二看胎釉
不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分的烧制条件不同，烧成的器物，其质地与釉色各不相同。因此，细致地观察胎体和釉面，亦为判断年代、识别真伪的重要环节。例如商周时代的青釉瓷器是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度高，其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是当时采用洒釉方法进行施釉的缘故。再以明清两代瓷器为例，明朝永乐、宣德时，景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻、釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见大小不等的釉泡；而明朝末年生产的青花瓷，釉色迥然不同，薄而清亮，不可同日而语。明宣德时，大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点，而清康熙、雍正的仿宣德瓷器，却无此特征。此外，明朝胎体瓷泥陶炼的纯净度及烧结密度则远逊于清朝。如清代康熙瓷器胎质清纯、细腻、坚硬，居明清两代之首，有“似玉”之誉，而且与各代同一器皿相比，其胎体最重。
元鬼谷子将军罐
三看纹饰
瓷器上的纹饰，无论是题材内容和表现手法，都强烈地反映着当时人们的审美观和当时的社会文化。它好像是一个人的衣冠，有着明显的民族性和时代性，我们鉴定古代瓷器千万不要忽视这一点。譬如元代青花瓷的纹饰，布局繁密、层次较多，少则两三层，多则七八层，但到了明永乐年间，则趋于疏朗。
纹饰的内容，各个时代也不尽相同。明代正德瓷器多回文箴言及仙人朝圣、八宝图等图案，因为那时道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起。清代康熙瓷器常有各种刀马人物和清装射猎的图案，以及用诗词文字作为装饰的图案，这是由于皇帝吸取明亡教训，对“尚武”和“习文”极为重视。就是同一种常用的装饰，各个时期亦各有变化，如龙纹，有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些都是鉴定古瓷的参考因素。
瓷器款识
四看款识
款识是指刻、划、印或写在瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等。款识以纪年款居多，此外还有堂名款（如“正和堂制”）、陶人款（如“某某造”）、赞颂款（如“美玉雅观”）、吉言款（如“寿山福海”）、花样款（如双鱼、白兔等纹样图案）等。纪年款一般是在瓷器的中央，书写某某皇帝的年号。纪年款在明代以前较少，自明代开国至清末，共500多年，换了27个皇帝，这一时期的瓷器，大多书写皇帝的年号。对于这些款识，我们在鉴定时，要从中找出其规律性和特殊性。明清的款识很多，但也有不少是托伪假款。因此，在鉴定时应多加比较，掌握每个朝代的字体、风格及每一笔划的特征，这样才能准确地判断出真伪。例如，从明宣德至清康熙间的年号款，都是六字楷书款；但雍正一朝，则楷、篆书款同时使用，有六字款（大清雍正年制）和四字款（雍正年制）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉、道两朝以篆书款为主，但自咸丰至宣统三年，又回复到了楷书写款，篆书款已不使用。这是明清款识的基本规律。另外，历朝年款的字体和风格及色泽深浅等也各有特点。把握了这些要素，便能逐步提高鉴别能力。比如，同治时的写款应是楷书，而当发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件瓷器的真伪打个问号。又如清末民初有多款仿清代康熙民窑的瓷器，器底书“大清康熙制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知道这是后代的仿制品。
造型、胎釉、纹饰和款识，是鉴定古瓷的基本要素。这四个方面缺一不可。因此，鉴赏者不可仅据局部或偶然巧合而轻率地作出判断。我国古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生对这四个要素各自的作用及相互联系，作了精辟的概括，这就是“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辨时代，款识察真伪”。只有耳、目、手并用，细致观察，全面分析、慎重定论，才是正确的方法。当然，一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了掌握以上“四看”外， 重要的是多看真品，从真品人手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，秩序渐进，逐步提高。
鉴别青白瓷要“四看”
青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷最佳，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。笔者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐，晶莹透亮的色泽、冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征）、白中微黄的胎质、罐内壁粗拙的胎泥连接条疤、平底垫烧的褐黄色饼痕、外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？我认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。
当然，除了上述四个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。如宋代青白瓷刻折枝莲纹碗，器高6.5cm，口径17cm，口沿厚只有1毫米强，圈足厚只有2毫米。纹饰刀法恣肆，线条流畅，疏朗空灵，迎光照之，两朵折枝莲花透亮美奂。器口包银，由于年代久远，包银已氧蚀发黑剥落，多处有灰白或绿色锈斑。在如此薄的胎体上刀刻纹饰，刻轻纹饰不显，刻重则坯破胎废，可用宋人许之衡《饮流斋说瓷》所言：“宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。”而仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工岂能望其项背？
紫砂壶鉴赏“四品”
紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括：即“泥、形、工、款”。
一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只有紫泥，这说明关键不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造型技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交代清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有两层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。
四招鉴定古瓷器
鉴定古瓷器，可以从以下四个方面下手。
款识。现今的传世真品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款。鉴定这些古瓷器时，要特别留意款识的笔法特征，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点等的不同。官窑款识的字体都有较高水平，仿制者模仿难免出现破绽。
造型。瓷器的形状变化，是一个由简单趋向繁杂的过程。以元、明、清三代造型而论，元代造型一般就较为笨重稚拙，无论何种瓷器，都比明、清瓷器显得“粗疏”。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，元瓷的器形都比明、清要大。
纹饰。古瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富而改进。其无论是题材内容还是表现形式也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
胎釉。不同时代和不同地区的古瓷器，其胎釉成分及烧造或多或少都有差别。要注意瓷器釉质的粗细和光泽的新旧，以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。例如，老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为包浆，而现代仿品釉面出现的是刺目的“浮光”。另外，对釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也要加以注意，如宋钧窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉则莹似玉石。
瓷器鉴定二十法 观型看纹看釉识胎质
喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰，下面就有业内人士给大家归纳几种鉴定瓷器的方法。希望在生活中对大家有帮助：
一观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
二看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
三看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多，高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。