古代文物瓷器有哪些。
应青岛市文物局的邀请，由国家文物局组织的国家文物鉴定委员会专家组昨起来青对市博物馆、青岛市文物商店、中国海军博物馆、青岛啤酒博物馆等14家博物馆共6大类近1000件文物进行评审、鉴定、定级。这也是青岛市首次邀请高规格、多品类、大规模的专家队伍为国有博物馆藏品进行鉴定定级。
此次来青的专家组成员由故宫博物院、国家博物馆资深文物鉴定专家组成，共分为书画碑帖、陶瓷、铜器、玉器、杂项以及近现代历史文物等6个组别。分别是国家文物鉴定委员会书画碑帖组许忠陵、陶瓷组王莉英、铜器组朱凤瀚、玉器组田俊荣、杂项组夏更起、近现代历史文物组阮家新和肖贵洞等。
2008年起青岛市提出建设“博物馆城”的战略规划，在市委市政府的高度重视下，近年来一批体现行业特征和地域特色的博物馆相继建成开放，全市已有各类博物馆、纪念馆47座，初步形成以国有博物馆为主体，民办博物馆为补充的博物馆城建设格局。目前青岛市博物馆馆藏资源丰富，为数众多的工业遗产类、革命文物类、军事军舰设施、近现代欧式家具、民俗等藏品亟须专家给予分级。
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日本的馆藏中国文物
流失到日本的中国文物数量最大，其中甲骨片日本收藏最多。在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。日本1000多座公私博物馆几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件。在这些博物馆中，东京国立博物馆的收藏最为丰富。资料显示，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。
珍贵的中国雕塑
东京博物馆的东洋馆共分三层。第一层陈列着包括木乃伊在内的埃及珍贵文物，印度、犍陀罗(今印度、巴基斯坦地区)早期佛教文物，东南亚与西亚的考古出土遗物，等等。笔者最感兴趣的是一号展厅名为“中国雕刻”的特别展览，26件南北朝与唐代的文物，大部分是来自中国陕西省西安宝庆寺、中国山西省长子县、山西省云冈石窟、河北省响堂山石窟等地的石佛造像，比如唐代宝庆寺如来三尊佛龛、天龙山石窟第21窟如来像，也有少量隋代金铜造像如势至菩萨立像。其中，6件公元703年至704年间的宝庆寺石佛造像甚至可考人名，比如德感造十一面观音龛、姚元景造如来三尊佛龛、高延贵造阿弥陀三尊佛龛、李承嗣造阿弥陀三尊佛龛、萧元造弥勒三尊佛龛、韦均造如来三尊佛龛等，具有极高的史料研究价值。
新石器时代到汉代111件文物珍品
东京博物馆东洋馆的第二层可以说就是“中国专馆”，一共五个陈列室，其中四个为“中国考古”，剩下的一个是“中国绘画书法”。“中国考古”的第一陈列室是从新石器时代到汉代出土的早期文物，一共111件展品，涵盖了骨器、石器、陶器、玉器、青铜器等品种。陶器部分，有中国甘肃省、青海省出土的齐家文化红陶双耳壶、褐陶水差形土器，也有中国河南省安阳市殷墟出土的商代白陶豆，西周时代的灰陶鬲，中国河北省易州出土的战国时代黑陶磨光纹小壶、夹砂红陶鬲，中国安徽省寿县出土的战国时代彩釉壶，等等。玉器部分，既有公元前5000年至公元前3000年的玉斧、玉璧、玉环、玉饰，二里头文化的玉刀，也有商周时期的饕餮纹佩玉、龙纹佩玉等。此外，还有一定数量的礼乐、祭祀用青铜器。
绚烂多彩的历代陶瓷
“中国考古”的瓷器陈列室，一共有33件从三国时期到唐代的加釉彩陶器及43件宋代到清代的瓷器。早期瓷器包括三国、两晋、南北朝时期古越州窑产的青瓷神亭壶、青瓷双耳壶、青瓷狮子、青瓷天鹅壶、青瓷莲纹盘，唐代长沙窑产的黄釉褐彩碗、黄釉绿褐彩鸟纹碗、绿釉枕、绿釉奁，以及大量的唐代三彩随葬器，如三彩骆驼、三彩马、三彩天王俑、三彩镇墓兽，等等。东洋馆的宋代瓷器有：定窑的白瓷盘口瓶、白瓷莲花纹钵、白瓷印花花卉纹轮花钵，耀州窑的青瓷唐草纹水注、青瓷凤凰唐草纹轮花钵，钧窑的靛青釉轮花钵，官窑的青瓷轮花钵，越州窑的青瓷花纹水注等。
东洋馆的元、明、清瓷器陈列，涵盖各个时期的精品，几乎就是一部发展史。
中国绘画成日本国宝
东京国立博物馆拥有的众多珍贵文物中，首推日本政府所指定的87件国宝和610件重要文化财产，而这些顶级文物中有一批是来自于中国宋元明时代的绘画与书法。在“中国绘画书法”陈列室中，仅南宋李生《潇湘卧游图卷》、南宋李迪《红白芙蓉图》、南宋梁楷《雪景山水图》和元代因陀罗《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品就获得了“日本国宝”的称号。其余珍贵绘画还包括南宋马远的《洞山渡水图》，明代朱端的《寒江独钓图》，清代赵之谦的《花卉图》等。而书法作品则囊括了黄庭坚、朱熹、赵孟頫、八大山人(落款)、郑燮等名家。东洋馆第三层陈列则以朝鲜文物为主，也可间接观察中国传统文化对半岛历史发展的深远影响。
收藏文物瓷器：不能空抱发财梦
瓷器承载着中华民族历史血脉，是重要的传承文物古玩。收藏文物瓷器，不仅是对祖先历史遗物的尊重，更能通过收藏让更多的人感受到历史的存在。瓷器收藏群体庞大，但数量有限的真品文物瓷器无疑不能满足藏家的收藏需求。大量仿造和做伪的“文物瓷器”便应运而生，混乱市场。
赝品文物瓷器的仿造程度也越来越高新，整个瓷器收藏界面临的挑战也越来越多。收藏队伍也鱼龙混杂，想要依靠收藏一夜暴富，使得仿造者和盗挖者气焰更盛。因而是，收藏文物瓷器，仅靠凭一股热情和投资发财的梦想，却不去了解收藏的复杂性，便盲目地乱收藏，倾家荡产似乎只是时间的问题。
初涉收藏，须踏踏实实地低头学习，可请教圈子里老师，务实地收集标本残器，通过深度对比和考察相关的馆藏器，拜访考察行里资深收藏人士的相关藏品，反复研究各类层级的高仿和作旧方法。这一阶段能够训练眼力，保证藏家收藏心智基本过关，具备一定眼力，具备了“闯荡江湖”的本领，在这一过程中也可建立一定的人脉关系，设立一个目标并竭尽全力，从而达到一定的收藏规模。
当收藏达到一定规模后，便可进行适当的整理，去粗留精，补缺拾珍，定级建档。收藏文物古玩，不仅要体现其品相和珍稀度，关键还要看其艺术价值和文化价值。最好不要单纯的进行投资性收藏，一些举拍回来的天价藏品虽能够吸引眼球，但若从艺术价值和文化价值的标准来看，充其量只能算是资本市场上牟利的一个“工具”而已，可能与其实际价值相差甚远。因而，若是收藏文物类瓷器，应重点收藏具有投资性质的“收藏”，在确保真、精、稀的前提下，着重衡量其历史文化价值与艺术价值。
岛城收藏家“携宝”亮相
首届中国(潍坊)古陶瓷文化节日前在安丘市齐鲁酒地中国古陶瓷小镇盛大开幕，著名古陶瓷专家叶文程、刘兰华、冯小琦、王健华、耿东升、赵青云、丘小君等以及社会各界资深收藏家500余人前往参加，青岛市收藏家协会会长杨宏书、古陶瓷专业委员会主任毕文德等15位岛城藏家受邀出席。新华社、经济日报、雅昌艺术网等近50家主流和专业新闻媒体做了全程报道。
本届文化节分为青龙小镇古陶瓷文化节开幕式、古陶瓷专家高峰论坛及相关古陶瓷讲座、青龙小镇古陶瓷博物馆参观和专家鉴宝活动四大部分。在融合中国古陶瓷文化和古陶瓷保护、继承、交流的盛会上，古陶瓷泰斗耿宝昌和台北故宫博物院院长冯明珠分别发来亲笔贺信。期间举办的中国古陶瓷高峰论坛，围绕古陶瓷的历史与传承等课题展开交流与演讲，并将集结成册。此次论坛无论学术规格还是与会专家层次上，在国内外都堪称高规格。岛城收藏家们认真聆听了现场专家对古陶瓷保护与鉴定的各种观点，并阐述如何对中国古陶瓷文化的外延与内涵进行深度挖掘和探索，得到专家学者好评。
节会期间，市收藏家协会参与者在会长杨宏书的带领下对所有馆藏展品进行了认真品鉴讨论。其中协会古陶瓷专业委员会主任毕文德为在场藏家详细讲解了重量级藏品“孔雀绿釉龙纹大罐”。
最后的鉴宝环节中，央视鉴宝专家丘小君针对藏友们的藏品，现场逐一品鉴，不时妙语连珠，让藏友们大获裨益。岛城资深收藏家刘云功和赵世文的古瓷珍藏均得到丘小君认可，成为现场众人关注点。
“青龙腾齐鲁,古瓷耀中华”。青岛市收藏家协会会长杨宏书称，协会也将本着“收藏历史、收藏文化、收藏情趣”的原则，组织动员团结热衷于收藏的各界人士，不断推出高品味文化沙龙活动，多方收集、整理、保护、开发民族文化遗产，弘扬民族优秀文化，助力青岛城市文化建设。
“收藏文化”已融入百姓生活
收藏与生活融为一体，且联系愈发紧密，这是记者在长春首届收藏文化博览会上最深刻的感受。面对近年来全国兴起的一股收藏热潮，身居“文化城”的长春市民显得那么游刃有余，正如从河南南阳前来参展的展商赵举所说：“长春人的确有文化涵养，从他们咨询的问题与看石头的角度就能看出来，市场涨幅越高，购买者越大有人在。”的确，丰富多样的藏品，哪怕仅仅是我们眼中普通的工艺品，一旦被冠以“收藏”的名义，便能迅速以文化的形式渗透到百姓的日常生活中。
现代藏品 艺术与理财并重
展会上，比起那些珍稀且真假难辨的文物级宝贝，玉石、翡翠、石砚、根雕、水晶、苏绣等现代藏品，显然更吸引着广大市民的目光。这些兼具艺术价值与市场升值空间的工艺品，在新时代早已脱离了“摆设”的范畴，而成为人们美化家居、投资理财的全新选择。
仅以新疆和田玉为例。6000元/公斤的原料玉现如今已涨至3万元/公斤，其价格最近3年来已经几倍甚至十几倍地翻番，质量好的玉石涨幅更大。赵举告诉记者，南阳是国内生产加工和田玉的大型基地，导致这股价格飙升的原因主要是矿产资源枯竭、国家限采以及经济繁荣下逐年提升的精神需求。然而，涨价对玉石销售影响并不大，“有部分消费者觉得太贵了，暂时搁置了购买计划，但是越贵越买的也大有人在。”赵举介绍说。
记者随机采访了几位市民，他们均表示乐于欣赏玉石，也愿意借这种展会的契机来了解玉石，然而因为不懂行，他们不会选择以此作为收藏之用。相反，如果是购买一些可供佩带、把玩的小物件，他们还是可以承受的。针对此种较为普遍的消费观念，各类玉石展商均称，玉石可修身养性，即使小到饰物，也存在一定的升值空间。
收藏真功 知识与天赋兼备
能成为收藏大家者，无不是博古论今、学识渊博者，只有对于藏品所处年代有了真知灼见，才具备鉴赏与收藏的真功。在紫砂与瓷器成为收藏界的宠儿之时，专家提醒广大市民，消费切忌麻痹大意，因为这些工艺品有些只能保留其商品属性，不具备收藏价值，其数量和可再生性决定着收藏的意义所在。
拿现代观赏瓷器来说，出自工艺美术大师或陶瓷专家之手的作品，往往被赋予了深厚的民族文化内涵、丰富的时代气息与现代色彩，因数量有限、寓意深刻，必定具有收藏价值。然而，这类工艺品因其升值空间巨大，售价在几万元甚至几十万元，超出了普通百姓的消费能力。而且，要想避免买到赝品，购买者还需对制作者的资料、作品以及绘画风格有相当了解。专家称，如若普通市民也对此类工艺品抱有收藏愿望，应尽量把眼光放在当代中青年艺术家的作品上，“如果‘押’得准，若干年后，其价值将会非常可观”。 （记者 毕馨月 实习生 赵明月 ）
文物收藏与保值
有很多文物收藏者是将收藏品看做是商品来投资的，这是一种新形势的投资。有很多投资者都会关心一个问题：投资古陶瓷、古画之类的文物是否能够保值？今天小编就带您探讨一下文物收藏与保值的相关问题。
文物的价值和作用，并不直接与金钱有关。存文物能不能保值，所有的投资者肯定都关心这个问题。文物具有的三个价值：第一是历史价值，第二是科学价值，第三是艺术价值。现存文物的沧桑表情完全可以让人们由此追寻到历史的足迹，所以文物的价值首先是历史价值。不同类的文物都具有历史研究价值，因为它们都从不同的侧面分别反映了当时社会的生产力、生产关系、经济基础、上层建筑以及社会生活和自然环境的状况，是帮助人们认识和恢复历史本来面貌的重要依据。
文物承载着的科学价值，主要是指文物制作工艺等所反映的其所在时代的科学技术水平，它所体现的是在自然科学或者工程技术科学方面的价值。
另外，每个国家和民族都有自己独特的文化传统，而且这些文化传统往往成为人们为维护民族独立和争取解放而斗争的精神支柱。各个国家和民族的文物体现了各自长期形成的共同的心理素质、意识形态、生活习俗等特点，在一定意义上说，文物是民族文化的象征。因此，文物对于一个国家及其各族人民能产生强大的凝聚力和激励作用，这也是文物价值的一个重要内容。
各种类别的文物中，最大量的文物是具有艺术价值的古代艺术品，包括历代的书画、建筑、雕塑和工艺品(陶瓷、玉石、漆器、金属工艺、竹木牙角、织绣等)。
同时文物还有三个作用：教育作用、借鉴作用、科学研究作用。那么，是不是文物就没有经济价值呢?不，有经济价值。但是经济价值是人赋予它的，而不是文物本身所有的。
因为文物的经济价值是人赋予的，当然不可避免地要有许多人文因素来左右文物的经济价值，比如不同时期、不同地域、不同文化背景下的人就会持有不同的审美观，当然也就会有不同的价值观。这就应该算是与物品本身无关的潮流转变带来的风险，多少有些不可预见性。
文物、古代艺术品，本来无法准确估价，它不像新的产品，其价值就是其使用价值；其市场销售价格可以在计算成本，并加上一定的利润后制定出来。古玩，或是地下出土，或是祖先遗留，不能以使用价值对其进行评估。其价值体现在其历史价值、科学价值和艺术价值。而这个价值的确定是十分复杂，很难量化的。那么如何区分其价值大小呢?简单的方法，我们可以按照国家的文物定级标准来划分。
各类古玩艺术品的估价是在分析、品评、判断其价值的基础上，再根据其存世数量的多少和历年来市场交易情况作出的。这个估价只能是一个大致的估算，不应该也不可能像现在某些书籍与电视节目那样，煞有介事地“准确”定价。另外，在具体情况下，会因为一件艺术品的珍稀程度与其竞购程度的不同上下浮动。特别是近年来，我国经济发展很快，各类和各种级别的、珍稀情况不同的古玩艺术品都被竞相购藏，其价格涨幅很快，出现了价格都高过价值的情况。但理论上，三个价值层次的标准应该是一定的，并且，价值或称为品质，应与存世数量或称为珍稀程度是一致的。投资古代文物珍玩，如今有人称其为第一流的投资。这大概就缘于：首先，文物价值不是金银货币所能简单衡量的，而且世界公认流通；其次，文物收藏增值率奇高，所谓古玩店“三年不开张，开张吃三年”说的就是这种情况，文物古玩最具有保值效益；当然，以文物收藏投资还有其他投资所不能比拟的情趣品味，是一门高雅的艺术投资，自古以来都是一个特定阶层身份的象征。
古代珍玩的增值多少都有些传奇色彩，一夜暴富的神话比比皆是。但是高收益永远都是与高风险结伴而行的，这是不争的经济规律。所谓“知彼知已，百战不殆”。提高学养就是提高眼力。规避风险的办法，只有了解和熟悉文物相关的综合学问，再与日新月异的现代科技相结合才行。文物相关的综合学问包括文物的基本知识，它的年代、起源、历史、工艺、文化内涵以及演变和变化规律等等许多方面的细节。分门别类了解起来，也是一门涉及多学科多角度的极庞大精深的杂学。
文物造假“水深”“火热”
我国目前已经出土玉衣的西汉墓葬共有十八座，而金缕衣墓只有八座。其中最具代表性的是河北满城一号墓出土中山靖王刘胜的金缕玉衣。它用1000多克金丝连结起2498块大小不等的玉片，由上百个工匠花了两年多的时间完成。1968年，这件金缕玉衣出土轰动了整个考古界和文物界。
真的金缕玉衣肯定为国家级文物，不能为私人占有，更不能用来作银行抵押用，其鉴定一定是国家级的。可这次有个骗子用假的金缕玉衣鉴定骗贷竟然能成功。
这样的笑话，举凡埃及、印度、希腊等文明古国，是很难见到的奇观，我们没听过埃及人造假木乃伊来骗取银行贷款，也没听过希腊人用米诺斯的维纳斯去偿还欧盟债务。然而在我国，这样的事情却实实在在发生了，并且层出不穷。
每个门类的文物都有五花八门的造假手段。书画在装裱时，高手可以将一幅画揭成两层，或把小名家的款割下，换成大名家的款；将活羊的腿割开，塞进普通玉石缝合好，几年后取出，浸血的玉石可以冒充鸡血石；红木家具做旧，将其扔进粪池，过几年冒充明清家具；青铜器则用酸梅汁泡、用酸碱液煮黑，再粘上古代青铜器的铜锈……在景德镇，元明清瓷器高仿已达到了出神入化的程度，据传北京一位泰斗级瓷器专家到那里考察后，再也不肯为别人做鉴定。
“眼学”靠不住了，科学检测又如何？热释光、化学成分分析、中子测试等科学检测手段这些年纷纷上马，然而科技并非万能，如果用古代的纸墨仿制书画，仪器就无从辨别。即使其他门类的文物，高仿者也很快找到了应付科技检测的门道。
江苏省古陶瓷研究会会长李绍斌说，陶瓷照X光一秒钟就可以“变老”100年，很容易骗过热释光检测，通过这种检测，曾经测出一高仿唐三彩距今3000年的笑话。化学成分分析也不灵验了，景德镇明清瓷器釉的配方已被现代科技破解。在景德镇，你可以买现成的明代成化年或清朝康熙年的釉料，再在古代窑址取土烧制，做出的瓷器，其化学成分和古瓷完全相同。
湖南出土的一件陶器，在中科院检测的年代是距今8000年至1万年，然而送到牛津大学检测时却变成了几万年前，原因是该陶器在国内检测时受到了辐射。显然，“一次性”的科技检测结果很难进行验证，也就不大可靠。
据统计，目前全国各地有组织的收藏爱好者队伍已达7000万人，时下各个电视台“鉴宝”类节目更是层出不穷。真伪鉴定难，还在于部分专家职业道德的丧失。
得道多助，失道寡助。不管这个行业的造假水平有多高，我们深信只要全社会都来揭露和谴责这种不法行为，黑幕下的鬼蜮伎俩肯定会在法律的阳光下遭到惩罚！
故宫馆藏元代瓷器荟萃
釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶
元，高34cm，口径8.5cm，足横26.5cm，足纵8.2cm。故宫收藏。
壶圆唇，短直颈，弧肩，肩两侧各置双系，扁方腹，方圈足。底露胎，胎细白。釉色白中透青灰，介于青白釉和卵白釉之间。壶两面均刻龙纹、灵芝形云纹、火珠纹、如意云头纹和折枝花纹，花纹以外釉里红填地。此壶的造型别致，带有北方游牧民族的特征。工艺方面则体现出元代釉里红瓷器初创时期的制作水平和艺术风格。
龙泉窑青釉执壶
元，高25cm，口径4.5cm，足径3cm。故宫收藏
执壶直口，口下渐丰，垂腹，圈足微外撇。壶一侧置长流，相对一侧置曲柄。附平顶圆纽盖。口、足边露胎。通体施青釉。此执壶上瘦下丰，线条流畅，收放适度，造型优美。其釉面匀净，釉色粉青，美若天然古玉。
景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐
元，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm。故宫收藏。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，砂底。内外施白釉，外壁以青花为饰，自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带。颈上绘缠枝栀子花，肩部绘缠枝莲花，腹部绘缠枝牡丹，近足处绘仰莲瓣。
这件青花罐造型饱满庄重。青花色调明艳，呈宝石蓝色而带黑色斑点，表明使用的是外来青料。画笔流畅，构图繁而不乱，每层纹饰之间因有弦纹相隔，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。
景德镇窑蓝釉白龙纹盘
元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐
元，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。附狮纽伞形盖。胎体上薄下厚，胎质细腻。青花色彩浓艳，釉里红略暗。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。
景德镇窑釉里红划花兔纹玉壶春瓶
元，高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm。
瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青白釉。肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹4道，上腹部刻划一只野兔奔跑于花草间，小兔作回首观望状，以釉里红点睛，刻划技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部涂抹釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。
景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶
元，高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm。
梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。
佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。
此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗
元，高7.2cm，口径27.6cm，底径24.5cm。
洗口呈花瓣形，腹较浅，坦底。外底正中有脐心内凹。胎体厚重。内外施青釉。外底一环行区域内不施釉，脐心施青釉。外壁刻凸弦纹两道。洗内用刻划技法装饰水波纹、莲花纹，并贴有模印的四鱼纹。
此件作品造型规整，釉色柔和，在盛水使用时，器内的纹饰将更显生动活泼。
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故宫馆藏唐朝瓷器欣赏
邢窑白釉皮囊式壶，唐，通高12.5cm，口径2.2cm，底径12.5cm。
壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。袋囊的转折处饰有凸起的摺线纹，中间亦饰凸线一道。此壶通体施白釉，在有装饰线的积釉处，釉泛青白色。平砂底，以行草书体刻划工匠名称“徐六师记”四字。
此壶的造型源自唐代金银器，具有稳重、大方、实用的特点。
白瓷至唐代已自成一个系统，可与青瓷分庭抗礼，陆羽在《茶经》中以“类银”、“类雪”赞美其釉色之白。它不以纹饰取胜，而注重造型与釉色的相互衬托。唐白瓷以河北邢州所产最负盛名。这件精雕细琢并带有工匠名款的器物是研究唐代白瓷的珍贵的实物资料。
越窑青釉直颈瓶，高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm。
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。当时许多文人纷纷吟诗作赋予以赞美。唐人陆羽《茶经》中，形容越窑青瓷“类玉”、“似冰”。诗人陆龟蒙有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之颂。此瓶应为晚唐烧制的越窑精品。
越窑青釉八棱瓶，高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm。
瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。
1988年考古工作者在陕西扶风法门寺地宫中发掘出类似的越窑青瓷器14件，其中一件八棱瓶与此件相似，说明这些越窑器的制作从选料、淘洗，及至成器、施釉、烧制等各道工序一丝不苟，应为当时越窑的上品，可能是供奉宫廷的佳器。
青釉凤首龙柄壶，通高41.3cm，口径19.3cm，足径10.2cm。
壶盖与壶口吻合成凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。壶体以塑贴和刻划技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。各组纹饰间以弦纹相隔。此壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，结构严谨，层次清晰。
六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以这件青釉凤首龙柄壶最为精美。此壶既吸取了波斯萨珊王朝（226-642年）金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集塑贴、模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷工匠的高超技艺。
三彩烛台，高29.8cm，口径7cm，足径12cm。
烛台分上下两部分，上盘小，下盘大，中间承以起弦圆柱，圈足外撇，上盘中心立杯形烛座；通体施蓝、黄、绿、白彩釉，底素胎无釉。
烛台的使用早见于春秋时代，《楚辞》中引“室中之观多珍怪，兰高明烛华容备。”战国时已有各式精制的铜烛台，至三国、两晋时，青瓷烛台便已出现，造型颇多。这件唐三彩烛台造型实用古朴，施釉均匀，色彩深沉雅致，又在三彩中点以蓝彩，更增添了器物的华贵韵致，是三彩器的上乘之作。
邢窑白釉瓶，高14.4cm，口径6cm，足径7.2cm。
瓶口外撇，肩下渐收，底足平实。通体施白釉，釉色无杂质，瓶体除肩部刻划两组弦纹外，别无纹饰。
邢窑白瓷传世品以盘、碗居多，瓶类非常少见。此瓶器型虽小，釉面又无刻划纹样，但纯净洁白的釉色，端庄秀美的造型，仍能使人感受到大唐盛世雍容华贵的气质，有极高的收藏价值。
邢窑白瓷以其实用的造型、洁白的釉面在唐代成为最受欢迎的瓷品种之一。唐朝人李肇《国史补》中就曾记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱，通用之。”不仅如此，邢窑白瓷与越窑青瓷都被作为地方名瓷向宫廷进贡，并成为最早的贸易用瓷运往海外，受到各国人民的喜爱。
鲁山窑花瓷腰鼓，长58.9cm，鼓面直径22.2cm。
腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹7道。通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上显现出片片蓝白色斑块，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅。
腰鼓是由西域传入中原的一种木腔乐器，历经两晋、南北朝、隋、唐，不仅被吸收进唐乐，且又烧制成陶瓷腰鼓，别具特色。20世纪70年代，故宫博物院与河南省博物馆的文物工作者根据唐人南卓撰《羯鼓录》中有关“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，赴河南鲁山调查窑址，发现了黑釉花瓷腰鼓残片，其特征与传世腰鼓完全一致，从而证实了这件黑釉花瓷腰鼓确系河南鲁山窑制品。
此腰鼓造型硕大规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的蓝白色釉斑相互衬托，如云霞飘渺，似水墨浑融，装饰效果很强，堪称传世唐代瓷器中的精品。
定窑白釉花口碗，晚唐，高4.1cm，口径12.9cm，足径5.1cm。故宫博物院藏。
碗口呈五瓣葵花式，斜壁内收，圈足。里外施白釉，釉色白中泛青，外壁底边有不规整的垂釉痕。
晚唐时期，定窑逐渐发展成为以烧造白瓷为主的瓷窑，此时的定窑白瓷已相当精致，胎质洁白细腻，造型规整而优美，釉色显白或白中泛青，碗、盘类器采用正烧法，工艺比较精细，此碗即为代表。
定窑白釉穿带瓜棱壶，五代，高23.5cm，口径7.6cm，足径10.1cm。故宫博物院藏。
壶盘口，短颈，溜肩，鼓腹，肩部和近底处均对称置有双系。腹部四面凹进，呈瓜棱状。圈足外撇。通体施白釉，釉质莹润。
穿带壶是我国北方民族在游猎生活中使用的贮藏容器。
定窑白釉执壶，五代，高6.8cm，口径3.6cm，足径3.8cm。故宫博物院藏。
壶敛口，鼓腹，圈足。肩部一侧置一小短流，相对一侧置曲柄。通体内外施白釉，釉面均匀，釉质莹润柔和。
执壶又称注子、注壶。据唐李匡义《资暇集》“注子便提”条云：“元和初，酌酒犹用樽杓……居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”唐前期注子的口部一般呈浅盘形，短颈，鼓腹，置圆筒形或六角形短直流及曲柄。五代至北宋时期的注子，器身渐高，器形修长秀美，并多与温碗相配，合称注碗。
定窑白釉刻划花莲瓣纹“官”字款盖罐，五代，高6.7cm，口径5cm，足径4.9cm。故宫博物院藏。
纹，然后再施釉装烧。就装饰效果而言，刻花常见一侧深一侧浅的刀锋，立体感较强；划花线条纤细，婉转流畅。刻花与划花常结合使用，以刻花表现图案轮廓，再用划花描绘细部，称刻划花。
此罐纹饰简练明快，是定窑刻划花装饰发展初期的代表。