明宣永乐青花瓷器鉴别。
山路松声图 唐寅（明）绢本，设色，纵194.5厘米，横102.8厘米，现藏台北故宫博物院。此画作以淡墨清润，浓墨缜密，浓淡相融，恰到好处。层岩、飞瀑、流泉、苍松掩映画面，山下平湖清澈见底。一条崎岖山路，蜿蜒通涧，曲径通幽处。一隐者倚栏远眺，侍者囊琴随后。自题云：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静裏闲倾耳，便觉冲然道气生。
唐寅（1470---1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，明代画家，吴县（今江苏苏州）人。他是吴门画派的代表人物，与沈周、文徵明、仇英并称明代四大家（吴门四家）。出生于一个商人家庭，从小聪明好学，诗文书画，无一不精。29岁时，他考中应天府（今南京）乡试第一名解元，自诩为“江南第一才子”。但在第二年的会试中，因好友科举舞弊案的牵连，被捕入狱，从此功名断绝。出狱后，唐伯虎性情大变，从此绝意仕途，潜心书画，终成一代大家。唐伯虎擅长画山水、人物、花鸟等。他的山水画师法周臣、李唐、刘松年，风格秀逸清俊，笔墨细秀，布局疏朗。人物画师承唐代传统，多以仕女和历史故事为题材，色彩或艳丽或清雅，线条清细，体态优美。花鸟画洒脱随意，格调秀逸，长于水墨写意。传世画作有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》等。
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明、万历青花开光松鹤纹盘
福建省南平市博物馆珍藏品一一青花开光松鹤纹菱口盘，系一九八七年"打击走私文物"时所获。
青花开光松鹤纹盘，菱边、短圈足，足底粘有少量细沙粒，底心圈足内隐现放射状跳刀痕。薄胎、胎质细腻。外施白釉厚润，闪青白色，青花色泽蓝中泛紫。盘内口沿用青花勾绘莲瓣状八开光分格，内满饰花卉、浮萍之类图案，并以如意、方胜等杂宝纹相隔；底心锦纹开光边内以苍松、仙鹤、太阳、山水等组成主题纹饰。苍松古朴有力，松枝化繁密为疏朗，随风拂摆。岩上清泉奔泻，犹如瀑布，岩下流水潺潺。丹顶鹤形态生动，单腿独立、仰首朝阳。画面以静衬动，相互呼应，充满生机，给人以松寿鹤年、指日东升之寓意。
明以来对贸易的开放，为陶瓷业打下良好的基础。由于资本主义因素的萌芽，商品经济得到发展，手工业也随着得以发展。为适应国外市场需要，景德镇的制瓷技师大胆创新，尤其是瓷绘方面，吸取国外的绘画风格，又从本国的国画、丝织品及民间工艺中发掘素材，使之溶为，独创出自己的新风格。瓷绘手法自然洒脱、线条精细流畅、青花分色精巧，画面以物寄情、追求意境，画幅构图别致，带有异国情味。
南平市博物馆珍藏的青花开光菱口盘，口径31.3、足径19.3、高6厘米。在造型、釉及及瓷绘风格均与景德镇同类器物一致（见《景德镇陶瓷》1986年第3期）。应为万历中期之作，实属难得珍品。这类瓷器在欧洲被称作"加橹瓷"（Kraak），而在日本，则被称作"芙蓉手"等，倍受国外青睐。它对研究甸明代外销瓷器，以及绘画艺术均是一件珍贵的实物资料。
明青花锦地游龙图大缸
明青花锦地游龙图大缸（正）
明青花锦地游龙图大缸（底）
明青花锦地游龙图大缸，高25cm，口径26cm，瓶口一圈为梅花图案，瓶身为龙纹图，本品上饰飞龙，腾飞波浪之上，浑然灵动，现知近例有二：悉尼Art Gallery of New South Wales藏一例，曾展于《Chinese Ceramics》，悉尼，1965年，编号85；另一例售于伦敦苏富比1989年5月31日，编号82。本缸造型硕大，制作不易，《景德镇陶录》论述，「凡器之高大件最难烧造&hellip；造时必倍其坯，式较劣取优者，送窑经烧，难保不有蹻扁损挫之患。」，
如此缸例，多饰五爪赶珠云龙；图见陆明华，《明代官窑瓷器》，上海博物馆，上海，2007年，图版3-84；另一例曾展于《机暇明道 ： 怀海堂藏明代中晚期官窑瓷器》，香港中文大学，香港，2012年，编号17；尚有一例，售于伦敦苏富比2003年11月12日，编号153；第四例售于纽约佳士得1996年9月19日，编号266。另可比较一例，上绘穿莲游龙纹，出自Douglas Oliver 与美国宾夕法尼亚州立大学Palmer Museum of Art收藏，两度售于纽约苏富比，先后为1976年3月20日，编号118及2004年3月23日，编号640。
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山水农耕图雕塑莲子缸赏析
山水农耕图莲子雕塑缸雕瓷工艺兴于乾隆，工艺有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等各种技法，反映当时民间生活的题材，此件作品在瓷胎上进行浮雕及堆雕，使得这种特殊的瓷器装饰更生动活泼，图案富有立体感。
这口缸为传世收藏。在文革时期藏家为不被破四旧，冒着掉脑袋生命危险，保护祖先曾留下来的宝贵历史文化遗产。在反动派来到他抄家前奶奶就将这缸口涂上油漆，伪装起来并四周放棉絮用竹筐包裹起来，当作米缸来用，存放日常生活物资，即现在所见颜色；缸内涂上红色油漆缸口涂上绿色油漆(见图一)。
据相传记载；在清朝末年，该口缸曾经受过战乱洗礼，多少人曾用生命保护了这口缸。至今缸体乃留有几处战争带来的烟火，清晰可见(见图一)。
据龙国祥先生讲述，2012年年初朱氏皇室后裔、台北大学考古研究客座教授，朱铁权教授前往鉴定，发现这件稀世宝物是战乱时期，在达官贵人家中留落于民间的。随即用专业鉴定仪器观看到缸体通身描有撒金粉，更显高贵。临走时特交待将缸口油漆洗掉，让它恢复历史原貌，现已将油漆清洗。〔见图二〕，我认为此件藏品可称得是镇馆之宝。
《山水农耕图莲子雕塑缸》是一件具有历史价值的风俗雕塑瓷。作者通过用三维立体式地雕塑手法将人物和动物活动情景的雕绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。全缸雕刻场面浩大，内容极为丰富。艺术家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地雕了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《山水农耕图莲子雕塑缸》这一不朽杰作，无论从构图艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝瑰。
山水农耕图莲子雕塑缸规格高：31.7cm,口径：42.5cm，底径：27cm，其中计有人物、牲畜、鸟类、房舍、楼阁、树木、山水等。此缸为古风俗雕刻作品。属传世艺术雕工名作。是中国瓷艺雕塑史上，著名山水农耕民俗的作品之一，俗称瓷艺术雕中的(清明上河图)。不但雕工艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作品以浮雕和镂空雕形式，采用散三维立体式的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，缸中人物，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，动物、树朩非常注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，设计章法都很巧妙(图三，图四)。
雕刻史上像《山水农耕图莲子雕塑缸》的类似题材作品不多，但能用如此大胆的描有撒金雕刻技法，少见，而且存世量极少。该件算是孤品仅存。而全缸通体描有撒金，更显它的古典，高雅，大气，应是亁隆盛世时期达宫贵人所用。享有宫廷之大器。
经过众多学者、艺术大师，专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏这件是清亁隆官窑雕塑《山水农耕图莲子雕塑缸》的原作。其作品出自于清乾隆时期杰出的名人之手。它以广阔的画面刻绘了乾隆盛世农民农耕时节繁荣的社会景象。人与自然和谐统一，全缸的房屋楼阁和树木繁多姑且不说，仅仅以雕刻的人物和动物而言，就有几十个，他们中间有种田的农民，施肥的农民、摆渡的船夫、做生意的商人、小贩、妇女盼家人回归，儿童骑牛，猎户打猎、生意交易等人物形象。可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣。可见，当年设计者雕塑师是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。
实际上，当年设计者不仅仅是详实而又真实地描绘了河流，楼阁、烟雨亭，两岸的风光，而且运用了高超的三维立体艺术雕刻手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，似乎让人进入了有仙境般的感觉。以及对当时人民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。
艺术家通过这故事雕绘写意，使整个瓷雕作品再次形成了一个热闹而紧张的高潮，三维空间立体的雕艺呈现，避免了平铺直观。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。它的艺术构思，充分体现了中国传统的艺术雕塑方面的重要特点，来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。，树木上下，房屋里外，人物动作，飞禽鸟曽面面俱到。艺术家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织场景，上下左右的距离，层次分明更好地表现了作者的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
此件瓷缸出现的人，动物，山石，鸟，楼阁等图案，采用了雕、剔、镂、堆名种手法，深入浅出，表里结合，刀法老道，技艺娴熟，使人物，及动物形态逼真，肢体准确，山水雕刻得活灵活现，每个人物和动物，山石，树木展示出不同的形态，纵观此缸，非常有艺术性，工艺性完美结合，体现了我国清代雕瓷的极高水平。
明素三彩堆塑芦雁纹罐赏析_陶瓷知识
泰州博物馆藏有一件从明代墓葬中出土的素三彩堆塑雁纹瓷罐，这件三彩罐高15.1厘米，口径7.l厘米，底径9.2厘米，唇口微外翻，短直颈，鼓腹，下腹渐收，近底处稍外撇，平底，细白胎，腹部有一圈胎接痕，最大半径偏于上部，显得圆润丰满。罐内部施白釉，外部满刷草绿色釉，罐身堆塑黄、紫、白三色釉装饰的芦雁、云彩、莲花等图案。从造型、胎接工艺及纹饰分析，应为明代中晚期景德镇的产品。
1983年11月，古陶瓷专家冯先铭先生在泰州见到这件素三彩罐，认为“一般素三彩为平面、刻画，这是堆画，出土完整，较为难得。这种罐国外有些，故宫博物院有几件，其他地方可能没有”。
该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。“芦雁”谐音“路安”，寓意为一路平安，是祝愿死者往另一世界的路上能够一路平安。罐中间饰有莲花图案，莲花是佛教的圣花，象征西方净土。阅读整个画面，当是陶瓷艺人希望这件素三彩罐子能陪着死者的灵魂，一路平安去往西方净土，到达极乐世界。
这件器物上所有的图案花纹皆高出表面，有较强的立体感。在主题花纹“芦雁”图案堆画的七只大雁里，各具情态，飞的雁展翅飞翔，鸣的雁引颈长鸣，宿的雁头嘴后弯藏进翅膀安然入睡，食的雁或张口或低头觅食，生动形象，展示了非凡的装饰工艺水平。特别是罐上堆塑（堆贴）花纹图案，采用了两种堆贴的方法。一是常见的贴花方法，即用泥条捏塑成花形，粘贴在器物表面，经过修刻成为图案；一是采用了在泰州同时期墓葬出土的法华器上常常可以看到的那种堆塑贴花的方法。综合以上因素，可以认为这件器物对于研究明代素三彩是十分重要的实物资料。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
卫浴间是瓷砖耗费大户，在其他家装区域被木地板等其余材质占据之时，瓷砖以绝对的优势，在卫浴间中闪耀奇光。瓷砖本身的性能是考量之一，那么你知道其实瓷砖的创意拼接同样让卫浴空间增光添彩吗？小编特地为大家带来几款精致的浴室装修效果图，小瓷砖闪耀卫浴空间，你可以从这儿找寻瓷砖搭配灵感。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
小编的话：卫浴间墙面采用涂料与瓷砖搭配的形式，这样能营造出室内空间的丰富感，同时能将功能区更加清晰的划分。座便器坐落于卫浴间角落，后方添置玻璃搁家摆放香水与卫生纸。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
小编的话：卫浴间的另一侧是扇形淋浴房，弧形设计与面盆相得益彰，充满美感。墙面同样是采用棕色调马赛克，纷繁的视觉有拉大空间感的作用。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
小编的话：最里端的转角处成了简易台盆的容身之所，台盆造型简单很符合紧凑小空间布置。卫浴间整体打造选择了涂料跟瓷砖两种建材，有利于做好干湿分区，丰富空间视觉美感。深浅交错的马赛克拼凑成亮眼腰线，色块的拼接，线条的处理，都让小面积的腰线突出。窗帘也是淡淡的，花纹别出心裁，跟室内方形保持一致。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
小编的话：淋浴间的墙面采用与洗面台背景一致的蓝色玻璃马赛克，大小不一、交错拼接，工整但不乏变化，近看晶莹剔。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
小编的话：浴缸周身采用蓝色调马赛克瓷砖铺设，深浅不一的三种颜色，秩序感十足，用最鲜明的颜色成为空间焦点。
小瓷砖闪耀卫浴空间 精致卫浴装修效果图赏析
小编的话：淋浴间内部设计十分出色，丰富的墙面瓷砖拼接，与整个卫浴间风格一致。墙面上的方形内嵌设计，十分方便地摆放洗护用品。而淋浴间靠边部分则打造成了大理石坐凳，提供给家人各种姿势的沐浴享受。
厨卫瓷砖颜色搭配图赏析 厨卫瓷砖颜色应该怎样选择
在大部分家庭对房屋进行装修的时候，都是比较注重厨房和卫生间这两个空间的装修的，因为这两个空间需要大面积地使用瓷砖，对于卫生间来说，卫生间是洗浴的地方，如果不适用瓷砖，卫生间的湿气很容易使得墙壁腐蚀，而厨房则是油烟比较重的地方，也需要瓷砖来保护墙壁，那么卫生间和厨房的瓷砖颜色应该怎样选择呢，今天我们就来为大家具体介绍。
卫生间瓷砖颜色及材质选择：
小面积的卫生间瓷砖颜色：在瓷砖选择上可以选择玻璃瓷砖，这种瓷砖有扩大空间的效果，使整体空间显得不那么沉闷压抑。瓷砖的颜色可以选择浅色系的墙砖，浅色系的墙砖同样有扩大空间的效果，使卫生间有好的饿装饰效果;可以搭配颜色较深的地砖，这样才不会显得头重脚轻，让人感觉不舒服。
中等面积的卫生间瓷砖颜色：中等面积的卫生间，墙砖颜色可以选择暖色调的颜色，可以大面积运用，也可以小面积贴暖色调的墙砖，另外的墙体贴冷色调的墙砖，这样会显得卫生间比较有个性，不会太平庸。墙砖颜色可以选用米色系的颜色，墙砖和地砖用统一颜色也可以，这样装出来的效果平实自然。
大面积的卫生间瓷砖颜色：大面积的卫生间在墙砖的颜色选择上可以选择深色系的颜色，但是在中间需搭配浅色系的腰线或者在底部搭配浅颜色的踢脚砖，这样不会使整个墙面显得太沉闷;地砖颜色可以选择和墙砖相同的颜色，但是洁具的颜色一定要选用浅色系的，这样整体效果才会显得尊贵大气。
厨房瓷砖颜色及材质选择：
厨房装修瓷砖要协调统一厨房装修墙砖最好以浅色为主，地砖则选择偏深颜色与之配搭。倘若追求协调统一的视觉效果，厨房瓷砖的颜色最好和橱柜同属一色系。如果喜欢较强的视觉冲击效果和时尚前卫风格，瓷砖颜色最好和橱柜颜色有反差，可以是对比色，这样能让两者相得益彰。
厨房间的操作环境是高温环境，选择瓷砖的色彩应当以浅色和冷色调为主，譬如白色、浅绿色、浅灰色等色泽。这样的色彩会令人在高温条件下感受到春天的气息和凉意，并且，浅色调能令人感觉空间在扩大延伸，避免了深色调在狭小的空间里使人感到沉闷和压抑。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐
藏传佛教的起源可以追溯到一万八千多年前的古象雄王朝，古象雄的王子幸饶弥沃如来佛祖（释迦牟尼佛前世“白幢天子”的师父），为了救度众生而慈悲传教了“古象雄佛法” ,也就是 "雍仲本波佛法”（简称"本教"），“雍仲本教”是幸饶弥沃如来佛祖所传的如来正法。雍仲本教的《甘珠尔》其实就是藏族一切历史、宗教和文化的滥觞与源头，是研究藏族古代文明的极其珍贵的资料，这也是任何藏文化研究者都无法绕过的一块重要领域。2013年7月，“古象雄佛法”大藏经汉译工程已经被列入“中国社会科学院”的重点科研课题。
从公元七世纪印度佛教传入吐蕃以后，印度佛教与本波佛教之间各自互相吸收了许多对方的内容而各自得到了发展，因为印度佛教与本波佛教在信仰的本源上是完全一致的。印度佛教大量吸收了本波佛教的内容，使其能够更深入地根植于当时的社会并逐渐发展成为了现代的“藏传佛教”。
在藏传佛教的教派中，不单单是宁玛派，连噶举派、萨迦派、格鲁派也都在运用着 “本教” 中的世间本教仪轨，包括、医学、天文、历算、招财、招寿、替身仪轨、烟供等等，“本教”仅仅在烟供、荟供、火供等方面的各种仪轨就超过了五百多涵，其内容也非常广泛丰富。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐 通高：：22cm
藏传佛教法器类繁多，具有浓厚的神秘色彩。这些法器大体可以分为礼敬、称赞、供养、持验、护魔、劝导六大类。袈裟、项珠、哈达等属于礼敬类；钟、鼓、骨笛、海螺、六弦琴、大号等属于称赞类；塔、坛城、八宝、七政、供台、华盖等属于供养类；念珠、木鱼、金刚杵、灌顶壶、嘎巴拉碗等属于持验类；护身佛、秘密符印等属于护魔类；刻有或者写有六字真言的玛尼轮、转经筒和幢、石等属于劝导类。每件法器都有其不同的宗教含义，有的法器兼有数种用途。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐
清朝时期，清政府继续对藏传佛教高僧，特别对格鲁派大活佛授予至高无上的僧职头衔，比如达赖、班禅、章嘉和哲布尊丹巴等。由于这一时期授封的僧职称谓大都是藏传佛教界具有广泛影响并形成制度化的活佛系统，故准备另文专述。
红铜镶蜜蜡松石珊瑚盖罐
此物品为清中晚期藏传佛教所用圣器，全身以宝石镶嵌，顶部纹以藏佛神兽，整体古朴方正，严谨庄重，法度固定。历史韵味自然流露，极富韵味，具有极高的欣赏价值与收藏价值
明青花壶
五彩缤纷的陶瓷艺术中，赤、橙、黄、绿融会互通，各领风骚；而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方，历数百年而不衰，既古老而常新。
青花是最著名的釉下彩品种，用钴料作着色剂，在坯体上直接描绘后再罩上透明釉，经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝，烧成后清爽醒目，但产地不同往往使效果不一。
明代青花壶 规格:高29.2cm
钴蓝的应用始于公元前15、14世纪的古埃及，当时用在香料瓶上作装饰。未久，伊拉克等中东地区将钴蓝施于陶器釉。在中国，长沙战国墓出土有以钴着色的蓝色琉璃珠，经研究，认为与中东地区所用为同一成分，系进口青料，说明在战国时钴蓝已从西亚传入我国。唐三彩中的蓝釉和唐青花是钴蓝用于中国陶瓷釉彩的最早例子，但当时国内钴土矿尚未发现，钴蓝原料靠进口，来之不易，故没有大量应用。宋代青花瓷器上的钴蓝成分经分析认为是国产(属于高锰型)，但国产钴土矿还处于开发的起始阶段，所以宋青花为数也很少。
元代景德镇青花瓷的烧造进入成熟期，代表着青花时代的真正到来，所用钴料进口、国产均有。
明、清两代青花的生产基地还是景德镇，所用钴料有进口的苏麻离青(如永乐、宣德时期)，青色浓艳；也有用国产的陂塘青(如成化时期)，色较清淡；嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料，效果较好，蓝中微泛红紫，色泽鲜亮。
青花是明、清时期彩瓷制作的主流，景德镇因其地位特殊、产品冠绝全国而被其他小窑模仿。景德镇窑本身在不同时期也有特点，并非一成不变。如嘉靖一朝，景德镇官窑产瓷约达六十多万件，民窑更是难以统计。其时官窑器胎体较厚、细白，釉层厚而釉面光亮，器型有日用器皿碗、盘、壶、碟、罐。另流行方形、棱形器，如方碟、方罐、瓜棱形瓶等。
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