怎样鉴别柴窑与电窑瓷器。
若要论中国瓷器与瓷器历史的神秘性，柴窑当首屈一指。相传柴窑，是五代时期后周主郭荣所创的宫廷御用窑，五代覆灭后，后人为表纪念，故以后周皇帝的原姓“柴”将其命名。柴窑在世烧造时间极短，仅短短数年，“陈桥兵变”事件后柴窑逐渐彻底失落。
历史上不乏有众多名家对柴窑的相关记载、考证与描述，欧阳修的《归田集》曾写柴窑瓷器“谁见柴窑色，雨过天青时……粉翠胎金洁，华胰光暗滋”，这是最早见于实际文字而最为贴近的记载。明、清两代亦有不少相关举证，最为后人熟知的当属张应文所提的柴窑“四如”特征，即青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，较为精炼地概括了柴窑的瓷器特色。
基于这一类名家载述，后是对柴窑及柴窑瓷器的判断有了不同的倾向。有的研究者认为，柴窑具有青如天的特征，这是五代时期石灰釉的易熔特性导致的清透表征，与五代吴越的秘色瓷渊源极深，很可能它就是柴窑。也有的人认为柴窑瓷器就是五代时期景德镇湖田窑影青瓷，也有人认为是五代耀州窑。但是这些意见的证据支持都不太足够，或多或少地存在一些描述漏洞，让人难以定论。其他一些说法，如后周帝故里柴姓后人发现柴窑、市面上出现一批底款落“柴”、“柴荣”字的瓷器是柴窑瓷等，就根本经不起推敲了。
迄今为止，柴窑仍然只是一个存在于文献中的神秘形象，目前还没有任何公开的科学定论表明柴窑窑口遗址所在地以及传世柴窑作品。虽然在考古发掘工作和民间收藏的过程中，不断有疑似柴窑窑址和传世瓷器的出现，并且陆续有一部分窑址地区和瓷器特征都比较符合可考文献中的记载，甚至有极少数瓷器还通过了非常专业的鉴定，断定其材料的确是五代时期料质，比如在2012年春拍上，澳门中信国际拍卖有限公司拍出了一只声称为五代柴窑的小碗，其胎薄、色纯、工艺精美绝伦，并且拍卖行给出了上海复旦大学权威鉴定结果，证明此碗的各种成分均为五代时期，最后成交价高达920万元。
这些疑似窑址和传世器的出现在学术界和收藏界都激起了很大的涟漪，针对柴窑及柴窑瓷器的各种推断众说纷纭。但是，权威学术界至今仍然明确表示，还没有任何一处窑址和任何一件瓷器，可以完全被断定就是属于五代柴窑，确实有有一些特征比较符合的窑口和瓷器出现，不过只会做最大可能的疑似性的处理，有的学术流派予以基本承认也不受到硬性干预，但所有研究或者收藏者仍然需要万分谨慎地对待柴窑相关问题。
比如早些时候的2008年，北京中联拍卖公司拍出了一件号称北宋柴窑的、型制规整，雄浑厚重的喇叭口、鼓腹花觚，其胎体薄如纸，釉亮如镜，釉质温润如玉，浮光厚泽有玛瑙质感，釉面通体开片纹，底有柴字款，最后成交价12万元。相对来说这个价格并不高，这是因为首先在学术界，这种落“柴”字款的瓷器并不能证明它就是柴窑作品；其次它的工艺虽然有部分符合记载中的柴窑烧造特征，但是不排除后人根据文献模仿的可能，毕竟柴窑目前没有标准器物；最后，回归到柴窑这个定论上，它现在的身份仍然是待估问题，所以不具备权威断定为柴窑的优势；因此价格只能就此止步，如果某一天考证到它确实是柴窑瓷器，那么它的身价必然立即飞升。
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明清官窑瓷器价值连城
中国是陶瓷古国，有着源远流长的历史。英语中的CHINA指的是中国，但同样可以解释为瓷器。瓷器已成为中国传统文明的象征。
自二十世纪九十年代以来，国际上的藏家、炒家对明清官窑瓷器进行大肆炒作，使得明清官窑价格扶摇直上，迭创新高。1999年香港苏富比曾推出一件1860年被英法联军抢掠的清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，即受到了海内外买家的青睐和追捧，经过几十个回合的激烈竞争，最后在1900万港元的价位上一锤定音，如果加上佣金合计2095万港元。去年，明清官窑瓷器更是在市场上大放光彩。一件清乾隆粉花蝶纹如意耳尊和一件明清嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在香港佳士得和苏富比拍卖会上分别以3304．5万港元和4404．75万港元拍出，两度刷新中国官窑瓷器的最高纪录，令全世界为之惊讶。这些佳绩的诞生，大大提高了中国文物艺术品的国际地位和价值。同时，预示着中国文物艺术品开始向世界艺术市场冲击。那么，明清官窑瓷器何以屡创新高，笔者以为有以下几个原因：
首先，明清官窑代表中国最高制瓷工艺水平。
明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，同时投入大量的财力，可以说当时景德镇集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华。所产瓷器品种之多，色彩之丰富，工艺之精湛，是历代和民窑无法相比。明清两朝先后创制了五彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩等，特别是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流，并在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰的地步。以清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶为例，此瓶是1743年督窑官唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色，用金银双色勾绘，及用粉绿色做枝花卉的背景颜色，在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成，蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆拉坯，成型困难，镂空要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形，成品率极低，故这件瓷器极为罕见，成交价在2090万港元也在情理之中。另外，明清帝王对制瓷极为重视，像乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，须经御批审定和御出图样方可烧造。所以，这一时期瓷器不计成本，出产极精，代表了中国制瓷最高水平。
其次，明清官窑被世界各大著名博物馆珍藏。自1840年英法联军攻入紫禁城后，火烧圆明园，掠北京城，火毁掠走无数文物。许多经典的瓷器先后进入了西方各大博物馆，如英国大英帝国博物馆、纽约大都会博物馆等。由于世界各大著名博物馆争先恐后收藏中国官窑瓷器，这无疑为明清官窑走俏民间收藏和国际市场创造了条件。
再次，国内外大典藏家、大机构、大财团纷纷介入市场，不断推动了明清官窑的价格。过去，官窑瓷器是帝王的玩物，因此，今天拥有明清官窑瓷器是每一个藏家梦寐以求的。每当拍卖市场上只要有经典的明清官窑瓷器亮相，就会吸引国内外大典藏家、大机构、大财团的激烈竞争。如1999年香港苏富比拍卖会上，有一件明成化“鸡缸杯”，据说全世界只有几件，因而吸引了各路大买家极大兴趣，结果伦敦一位古董商以2917万港元力挫群雄，将明成化“鸡缸杯”收入囊中。
三峡摇钱树价值连城
1998年3月，在美国纽约举办的国际亚洲文化节上，比利时籍的中国文物商吉斯尔·柯罗斯将一棵精美绝伦的汉代青铜理鎏摇钱树以250万美元出售给纽约亿万富翁里昂·布雷克。这是有史以来单件售价最高的中国文物。
这棵摇钱树的面世，令全世界的历史学家、文物工作者唏嘘不已，这棵三峡库区出土的摇钱树树高140厘米，灯枝多达50余个。在树枝上，挂着一个挨一个的小人像（或铜钱），每个地方都生满了海蓝色的铜锈，在灯光的照射下，给人以水中圣诞树的感觉。
对中国文物颇有研究的美国纽约大学教授江尹莉博士指出：这棵汉代的摇钱树树头镶满了象征再生的仙、蝉及其他不朽之物，每一枝尾挂有海蓝色的浅油盆，油盆四周镶着花形图案，或许是象征太阳，或许与孔雀（凤凰）向四周放射的尾屏图案有联系，它在表现美与欢乐方面简洁明了，树底有两条交错的巨龙坐镇，树顶有美丽的孔雀（凤凰）望风。这件艺术品之所以绝美，在于它的完整性与其所呈现的美丽，实为中国之国宝。
中国历代瓷器名品赏析 件件价值连城
瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。
这里收集了部分中国历代瓷器名品――青瓷、白瓷、黑瓷、釉里红、窑变、油滴、玳瑁、粉彩、法琅彩、墨彩、青花、黄釉等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。
窑变釉圆壶。在唐代曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶。该壶造型为撇口、短颈、硕腹、平底假圈足。肩部有八棱短流。与流对应的另一侧有扁形曲柄。柄、流之间有双耳。腹部堆贴三处花纹、内容分别为单层方塔，在圆毯上跳舞的舞伎、侧立吹奏乐器的伴奏者，堆贴纹上均施褐色彩斑。器物造型大方、纹饰精美，是长沙、窑瓷器的精品，曾参加1992年全国文物精华展览。原件1973年出土于湖南省衡阳市，现藏湖南省博物馆。
高18.1cm口径9.1cm定窑以烧白瓷器为主，兼烧酱釉、黑釉等其它釉色的瓷器。酱釉通常称为紫定，十分稀少。这件紫定壶造型为盘口，直颈斜收，丰肩，平底，釉色为酱紫色，腹部绘金彩已脱落。只能微见痕迹，是难得的紫定珍品。全国已发现的紫定瓷器不足十件，而描金彩者仅此一见，价值高昂自不侍言。曾参加1990年中国文物精华展览。原件1984年出土于安徽省肥西县。现藏于安徽省合肥市文物管理处。
丽水龙泉也有价值连城的明代官窑瓷器
今年4月，两位民间收藏家在杭州的一处古玩市场偶然看到些碎瓷片，这些碎片体形庞大、胎质釉色和图案等都与一般青瓷大不一样。顺藤摸瓜，他们找到了碎片的来源———龙泉大窑村的村民在耕田时发现的。
让人惊奇的是，11月7日，国内20多位考古专家碰头研讨发现，这些看似普通的碎片很有可能是明代官窑的出品。
这就意味着，它们的出现将打破全国只有景德镇有明代官窑的说法，龙泉很有可能曾出产价值连城的官窑产品。
省文物考古研究所副研究员沈岳明透露，“浙江省文物考古研究所已经向国家文物主管部门提交龙泉窑大窑遗址的考古发掘计划书，并有望在明年得到批准和实施。”
这个消息迅速在国内流传，不少海内外收藏人士都闻风而动，纷纷赶往龙泉探个究竟。
官窑作为专为皇宫生产的“瓷器工厂”，产品价值非常高
发现这些瓷器碎片的是叶英挺和华雨农，叶英挺的真实身份是丽水处州青瓷博物馆馆长。而华雨农则是浙江省收藏协会的副会长，被叶英挺聘请为顾问。多年来，两人一直在寻找明代在龙泉设有官窑的证据和遗址。
叶英挺说，古代一些文献里有少部分关于明朝在龙泉设过官窑的记录，但因为考古界没有在实地发现当年的官窑遗址，而且在民间也没有正式发现一件完整的龙泉官窑藏品，龙泉一直被认为是民窑的杰出代表。
而随着碎片的发现，龙泉有官窑的可能性越来越高：“那价值肯定是成倍地上升的，非一般民窑藏品能比的。”他说。
在我国古代，官窑作为专为皇宫生产的“瓷器工厂”，为了达到皇族的要求，生产都是不计成本，比如瓷器上的图案都是当时全国顶尖的宫廷画家的作品，有些瓷器直径长达50多厘米，一般的民窑是不大可能做得出来的。
按照官窑的生产惯例，除了少量成品解送宫廷，其余全部打碎，严禁流落民间。到目前为止，已经发现的明代官窑只有景德镇。所以其成品价值不菲，而且数量极少。
两年前在香港举行的几次拍卖会上，也曾经出现过龙泉青瓷的身影，一个玉壶春瓶被美国一位买家最终以430多万港币买走。当时很多人都觉得价格怎么会这么高，平常的龙泉青瓷在国内卖个20万算不错的了，“现在看来，如果这是官窑藏品，他的价值再翻上十倍都不止。”
许多身份各异的人开始到龙泉探个究竟
随着龙泉可能有官窑的消息传出，许多身份各异的身影陆续出现在龙泉的山间田头。
叶英挺告诉记者，“来我这里探听的人加起来起码有上百拨了，我每天都要忙到很晚。”这其中不乏一些收藏界的大鳄，11月15日，香港知名人士吴继武也带着一批人找上了门，五十多岁的吴继武对龙泉青瓷表示出了浓厚的兴趣，“我知道他是做企业的，做得也蛮大。”叶英挺说。
连一些英国和日本的专家学者也来电表示，要组团来龙泉进行实地考察。
浙江省收藏协会贺秘书长也表示：“龙泉如果真的有官窑，毫无疑问，作为投资商会很感兴趣。”
几天前，曾有人想盗挖，当地已经加派人手加强保护
与收藏界人士一起闻风而动的，还有一些文物盗贼，上星期六的凌晨五点多，当地派出所就在大窑内连续抓获了四名可疑人员，当时他们正在盗掘龙泉大窑村古窑址，目前他们已被刑事拘留。（他们虽然没有挖到被认为是官窑的窑址，但引起有关方面的重视。）
据龙泉市博物馆吴馆长介绍，龙泉有着一千多年的产瓷历史，境内的古代窑址有126处之多，分散各地，而被认为是官窑的这个窑址正在中心点上，旁边就是稻田，“要保护起来确实有难度。”她说，“我们总不能不让他们种田吧。”
龙泉市政府近日也专门就遗址保护工作召开会议，要求加派人手，日夜巡逻，做好保护工作，发现碎片的洞口也被暂时填埋。
考古专家：是否算官窑，挖了才知道
浙江省文物考古研究所副研究员沈岳明也曾亲往龙泉鉴赏那批碎片，“它们看上去与民窑的产品的确大不一样，但严格地讲，与宫廷有关不一定就是官窑作品。”沈岳明说，传统上，学术界将龙泉窑定性为民窑，是否有官窑，没有挖之前，我们不能肯定。
据介绍，这几年，省文物考古研究所也多次向国家文物局申请开挖，但一直没有得到批准，“其实不管最后能不能确定是官窑，挖出来肯定会产生轰动效应的。”他说。
件件价值连城的永乐瓷器，民间真品还有吗？
永乐年间所出的瓷器，一直是收藏界的一个传奇，几乎每一件都价值连城，即使是外行，也听过永乐瓷的大名。但是永乐瓷这种特殊的瓷器，因其珍贵而少见，所以很多专家认定，民间并无永乐瓷真品。真是如此吗，件件价值连城的永乐瓷器，民间真品还有吗？
首先让我们来看看永乐瓷器的瓷器特性，相较于前朝瓷器，永乐瓷造型中规中矩，往往集中于寻常器具，即使官窑所出，也并无特异形状，可见是永乐一朝的风气，端庄朴实。但总体来看，永乐瓷器造型上虽无创新出奇之处，但胜在比例协调，端庄中有特色，极为精巧灵秀，富有观赏价值的同时还兼顾了实用价值。并且由于官窑特性，永乐瓷器的瓷胎光滑细腻，富有质感，基础上就胜过了普通瓷器。
在此基础上，永乐瓷的釉面就十分出彩了，一般窑口所出的瓷器，绝没有永乐官窑所出的丰盈明滑，特别是釉色，白中带青，隐约透白，而且质地十分细腻。鉴赏时一定要注意观察其釉面在不同光线下的变化，在室内，永乐瓷的釉色出彩表现得不够完全，仅仅能注意到它的莹润肥厚，但是在自然光下，永乐瓷器呈现出的通透感，非一般瓷得见，颜色上有甜白瓷的温润乖巧，也有天青瓷的明净秀逸，更有如玉一般的透明感，在自然光下尤为明显。
当然，永乐瓷闻名天下，也是与永乐朝的青花瓷分不开的。这个时期的青花瓷，由于烧造技术的成熟与青料的运用，所以呈现在瓷器上的颜色丰富，有青蓝、灰青、静蓝等等不同层次的青料被运用于瓷器之上，当然，这样的青料施釉之后，有凹凸感，经过烧造，更容易呈现出铁锈斑等特色，而且往往有晕散，这个特征甚至延续到了宣德时期，所以这也是永乐瓷器与宣德瓷器的共同特征。
把上面这些特征结合起来，很多藏家手头的永乐瓷也是可以符合的，可见并不是民间就没有永乐瓷真品了。仅仅是因为它的问世量少，部分博物馆尚不能留存，所以让一部分人得出了结论：“民间无永乐真品”，这是比较片面的看法。随着瓷器流通的成熟与发展，真品永乐瓷便自然会在民间出现。
永乐瓷器精品图片及成交价格参考：
1:明永乐青花瑞果纹梅瓶，尺寸：高37.8厘米；高34.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 50,520,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。
2:明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆，尺寸：25.6厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 33,775,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此折沿盆器心图案抽象独特，论饰纹或仅此一例，其棱角分明，曲直得宜，当为罕珍。永乐年间（1403-1424年），景德镇御窑受启于伊斯兰器物，模其形、仿其饰，创烧一系列御瓷，型式不一，却皆卓绝非凡，本品正为当中佳例，见证明朝（1368-1644年）陶瓷发展史上之重要革新。此盆平底，深直壁自下而上敛，宽折沿，正如许多永乐瓷器一样，其形显然并非在拉坯过程中自然衍生，而是由中东金属匠所创。
3:明永乐青花折枝花果纹梅瓶，尺寸：28.6厘米，估价：HKD 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 27,662,500 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
永乐青花，雍熙隽永，所涣雅风，诚中国青花瓷器模范，美誉之盛，举世闻名。此梅瓶器形倩倩，釉如凝脂，抚若柔丝，青花发色浓淡相宜，写生寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、龙眼，折枝果纹共六组，花实饱满，枝叶茂密。肩足添画俯莲、仰叶，诚当朝佳器，展现永窑典风。
明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。
4:明永乐青花三多纹梅瓶，尺寸：高36.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 25,300,000 ，成交时间：2019-01-07，拍卖公司：福建静轩拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春艺术品拍卖会。
此种器物小唇口，短颈，丰肩，敛腹，形制规整，器型秀巧。通体青花为饰，颈部一周变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，上下交错，疏朗俊逸。胎体细腻，白釉温润肥厚，底部圈足露胎无釉。为明代早期流行式样，全器典雅华美，俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象，纹饰绘制精细，构图疏密有致，青花发色青翠，勾勒点染为永、宣风骨，宫廷气息浓厚，青花见锡光凝聚，吻合永乐另一类青花的典型特征。口唇外翻程度较小，显得整体造型上更为隽巧修长。蕉叶仅画出中间留白的叶脉。虽然主题纹饰力保不变，而边饰渐见简练，展示出强烈过渡的气息。明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。此梅瓶器型硕大，保存至今，殊为珍贵。青花折枝花果纹，寓意“福寿三多”，三多果分别为蟠桃、佛手和石榴，“三多”意谓“多子、多福、多寿”。
5:明永乐青花折枝灵芝纹石榴尊，尺寸：18.7厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 22,015,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此石榴尊器形极罕，制于景德镇，却仅只永、宣二朝。两帝笃信佛教，力兴其事，石榴尊之烧造与此或有关联。永乐一朝，佛教题材作品上，多见器形与此近似之瓶，盘口及圈足较高，同饰莲瓣，颈且缀三联珠或宝珍，却以花卉代替折枝灵芝，垂挂飘带，顶饰三重火焰宝华，展现藏传佛教八宝祥瑞之「宝瓶」形象。「宝瓶」象征无尽，寓意福智圆满。
6:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。
7:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘，尺寸：直径38厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2018-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
盘撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
8:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,720,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此青花葫芦扁壶，造型及纹饰之创造灵感源自中东地区，开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花，或与中东颇有渊源，唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨，搭配花卉温婉流丽，更添气韵与美感。
9:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 11,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2016-11-15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
永乐朝瓷器集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项，基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，其色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕，品质非凡，盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，另有含苞待放者，伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀，为永乐花果纹饰之隽品。
宋代五大名窑，流传至今的瓷器价值连城
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%.当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。
北宋钧窑天蓝釉墩式碗
宋瓷：价值连城的稀世珍品
北宋汝窑天青釉葵花形笔洗
宋瓷之美，美在温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。
北宋钧窑月白釉渣斗式花盆
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，有藏品想出手的可以查看本小编的置顶文章最后一段是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，主要藏于北京故宫和台北故宫，大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
大都会博物馆的中国陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊，展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷。陶瓷馆另外增设了一个当代部分，收藏当今世界陶瓷艺术家的作品，意在与中国古代陶瓷艺术进行比照，既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置，又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。
钧窑灰紫釉渣斗式花盆
大英博物馆 北宋 汝窑碗
说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。有藏品想出手的可以查看本小编的置顶文章最后一段宋瓷更像宋词中的婉约派，典雅委婉。宋瓷诸窑虽各有千秋、各领风骚，但均以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。无论从比例、尺度、色泽，还是形状上反复推敲，宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美。如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种精确的把握恰到好处，使它有一种精妙的柔婉之美。
官窑粉青釉海棠式套盒
宋瓷多为青色和白色。青瓷的色泽像翡翠，“巧如范金，精比琢玉”。白瓷的色泽像光洁的玉，“既质玉之质，复白雪之白”。宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加雕琢，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。宋瓷典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
北宋 定窑白釉八方四系瓶
俄国作家契诃夫曾经说过，写小说“好与坏都不要叫出声来”，这是指语言文字自然淳朴，在平淡冷静的叙述下蕴含着作者敏锐而深邃的思考，使作品不知不觉拨动读者心弦。宋瓷也是如此，它不张扬、不虚华的个性使人联想到翩翩的君子，沉稳却不失个性;它的内敛又好似江南女子的风姿卓韵、典雅含蓄，让人难以忘怀。
诸多因素造就瓷器辉煌
北宋汝窑莲花式温碗
宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。公元960年，北宋建立。宋初实行了“抑武修文”政策，“修文”导致文化的空前高涨，文人的地位得到提高，人们的读书热情激增，文化素质普遍提高。加上北宋的经济繁荣，为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格，成为宋代工艺美术中最为杰出的品种。
北宋 定窑白釉刻花蟠螭纹洗
北宋的手工业有官营、民办和家庭副业等形式，其中以官营规模最大。有藏品想出手的可以查看本小编的置顶文章最后一段北宋官府手工业专业分工之细为前代所未有。朝廷少府监所辖有绫锦院、内染院、文绣院、文思院，其中仅文思院即领有42种不同的作业班子，包括锦、绣、金、银、犀、象、珠、玉、金彩、绘素、装钿等工艺品种。官府作坊的工匠皆来自民间，其分工之细也反映了民间手工业的高度发展。人们所说“五大名窑”，足以代表宋代瓷器的技艺水平。此外，玉器的“巧作”技艺也始于宋代。
宋人龙大渊著有《古玉图谱》一书，就是研究宋代玉器的书。始于唐而盛于宋的雕漆工艺，在宋代叫“剔红”。宋代剔红漆层厚、漆色艳、刀法精，图案花纹具有浮雕感，其艺术风格颇似耀州窑的刻花装饰。宋代盛行缂丝工艺，有许许多多擅长缂丝的能工巧匠。他们的作品形象逼真，除人物、花鸟外，还把书法家的作品表现在缂丝作品中。据古陶瓷专家冯先铭先生考证：“定窑印花纹饰来源于缂丝，把库丝图案局部地移植到瓷器上，因此纹饰题材构图都比较成熟。”总而言之，宋代各种工艺美术的普遍发展，促进了瓷器艺术水平的不断提升。
北宋 钧窑天蓝釉盏托
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的生活需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕效仿。
北宋初年，南方的吴越向宋称臣，每年大量供奉越窑生产的秘色瓷。以金银装饰的瓷器，华贵富丽，宋朝君臣十分喜爱，使瓷器身价倍增，成为人们追求的时尚之物，这就刺激了各地窑业努力创制精品瓷器。上层社会的提倡，使各阶层的人都趋向使用瓷器，出现瓷器的大普及。
茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代“斗茶”之风盛行，所以对名贵瓷盏(如建窑的“兔毫盏”)竞相追求，各地瓷窑也竞相仿制、创新，以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷，这就使得宋代瓷器生产取得了空前成就。宋代的瓷器一改唐代华贵富丽之风，向沉静素雅、蕴藉隽永的风格演变。其造型、釉色、装饰，给人们留下观赏不尽、回味无穷的感觉。
北宋建窑兔毫盏
宋瓷的釉色出现了创新且丰富多彩的局面。这时，不仅改进了石灰釉的配方，还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷，汝窑的青瓷，龙泉窑的梅子青瓷，使瓷器真正达到了“如冰似玉”的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉，建窑的乳浊黑釉等，使釉色使用空前丰富。
宋瓷的器型有大量创新。以瓶为例，当时出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、琮瓶等，让人目不暇接。
宋瓷的装饰手法远远超过唐代。除利用釉色来装饰外，还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花、剪纸漏花等技术，使纹饰富于变化。
宋代无论南北方都出了很多窑场。经过激烈竞争，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。这些窑系一方面受其所在地区原材料的影响而具有特殊性，另一方面又受当时的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性。
钧窑月白釉长方花盆托
宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰色或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的瓷胎则以白色或浅灰白色居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青。哥窑的青瓷釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美。定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
风格迥异的官窑和民窑
宋瓷有官窑、民窑之分，又有南北地域之分。官窑即国家政府办的窑，为皇宫、王室生产专用瓷;民窑即民间办的窑，生产民间用瓷。官窑还包括御窑，比如宋徽宗就开办了御窑厂。北宋灭亡后，宋皇室南移到临安(今杭州)后，在凤凰山下也设立官窑。
北宋以前，官方贡器与民间用具只有粗细之别，并无文野之分，至北宋则发生了明显转变——一个朝着清雅、华贵的方向发展，一个朝着粗犷、豪放的道路前进，彼此形成截然不同的风格。以宋代“五大名窑”为例，早期它们都是烧造民间用瓷的普通窑场，但是自从为皇室烧造贡瓷之后，便脱颖而出，其工艺之精湛令各地民窑望尘莫及。其中，钧瓷的生产最具代表性，当初它仅是河南地区一座烧造民间用瓷的普通窑场，后来被宋徽宗看中，下令在河南禹州一带建立官窑窑场，并调集民间窑业的优秀工匠，专门为宫廷烧造此种釉色的产品。
哥窑八方贯耳扁瓶
官窑严格按照宫廷要求进行生产，在工艺上不惜工本、精益求精，可谓“千中选十，百中选一”。即便是成品后还要再行挑选，产品属于非商品性质，并严禁民间使用。其生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。民窑生产则与之相反，它不受任何束缚，工匠来自民间，生产者要考虑成本，看重的是实用价值，工料就不如官窑那么讲究，生产随心所欲，产品均供应大众的日常生活所需。这些瓷器虽不免粗糙，但也是情趣别样的艺术品。纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映、蔚为奇观。
其实，北宋瓷器的发展，还跟一个人有关，他就是宋徽宗。“五大名窑”有三个都是他开辟的。
宋徽宗热爱艺术，热爱美。他热衷于色彩，更热衷于自然的意境。对于当时宫廷内比较常见的定窑、柴窑的瓷器，宋徽宗非常不满。于是，他开始广泛搜集天下宝物和各种技术，并在首都东京开辟了官窑。后来，宋徽宗看到汝州烧造的进贡瓷器后很是高兴，就在宫廷内开辟了一处窑口。在原产地的瓷器，叫做汝窑，在宫廷内的这个窑口则叫做汝官窑，也有学者认为，汝官窑就是官窑。
钧窑有官钧窑、民钧窑之分。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的又一座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。当时，禹州有一种彩瓷，颜色艳丽，而且上有“窑变”形成的火焰纹，入窑时，器物都是一个颜色，出来以后则万紫千红，绝没有一件重复的。宋徽宗听了甚是满意，又在宫内模仿禹州彩瓷，修建了官烧钧窑。后来的“黄金万两不及钧瓷一件”的说法，说的就是这个宫廷的钧瓷。上海博物馆十大珍藏精品瓷器，个个价值连城
北宋定窑白釉印花云龙纹盘
敝口，弧腹，圈足。釉色白中泛黄，略带粉质感，圈足满釉，为覆烧器，芒口包银边。盘内印云龙纹，云气缭绕，龙身屈曲腾越于云雾之中，龙鳞宛然，神韵飘逸，宋代定窑印花器，技法源自定州缂丝，精致而臻完美之境。此器工艺精绝，包有银口，当为宫廷御器。
北宋钧窑鼓钉洗
该器物内壁施天蓝色釉，外壁呈玫瑰紫色。器身以鼓钉和弦纹作装饰。下承如意式三扁足。为宫廷用器。钧窑是北宋及金代的著名瓷窑之一，有官钧和民钧之分，官钧瓷窑址在现在的河南禹县，当地因古属钧州而得名。钧窑器釉色以蛋白石光泽的蓝色为基调，具有乳浊状和不透明的感觉。在此基础上，有多种变化，主要色调是月白、天蓝和玫瑰紫
吉州窑木叶纹盏
碗内贴一树叶作装饰，经高温一次性烧制，制作简便易行，纹饰别具一格。它充分地反映了宋代吉州窑高超的制瓷水平。宋代斗茶之风盛行，以吉州窑和建窑为代表的窑场得到很大发展。地处江西吉安永和镇的吉州窑，为宋代南方重要瓷窑，所烧产品有青白瓷、黑釉瓷、彩绘瓷等，尤以后二者最为著名。黑釉瓷采用贴花、刻花、彩绘、洒釉等方法，创作出许多别致而又自然的纹饰，特别是木叶纹和剪纸贴花工艺，具有独特的艺术风格，为代表性产品。
天青釉汝窑盘
此盘满釉支烧，细纹开片，釉呈淡青色，素雅清丽，是传世汝窑的典型器。汝窑堪称宋代五大名窑之首，北宋徽宗时开始在汝窑烧造官窑器皿，因烧造时间短，传世器物很少。汝窑瓷器做工均极其精致。胎质细腻，多呈香灰色。釉色则有天蓝、天青、粉青等。多数盘、洗、碗等器均为裹足支烧，底部留有细小支钉痕，俗称“芝麻钉”
白瓷莲花口弦纹六管瓶
长颈，莲花口，肩部有六个小罐，釉色莹润、胎体细腻洁白。这件作品是上海博物馆十分重要的藏品，不过这件藏品的窑口专家们还有争议，从装饰技法和釉的特点来看，应为北方某窑口所生产。这种造型的器物的功用一直是学者们研究的一个课题，对于我们了解当时人们是审美及生活方式都有很大帮助。
南宋龙泉窑梅子青三足炉
此器口沿外折，短颈，扁形鼔腹，腹底有等距离三足。胎质洁白坚硬，釉呈梅子青色，温润如玉，肩部凸起弦纹一周，腹部凸起三棱延至足部，凸起处釉薄成白色，是有意识的显露其白色胎质，俗称“出筋”。这是龙泉窑青瓷渲染釉色青翠和胎质纯净的特殊技法，烧制难度很大。此器造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力的感觉，充分体现出南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。
龙泉窑在今浙江省龙泉县，始烧于唐，北宋时期产品依然深受越窑影响，釉多呈青黄色。南宋时期创烧的粉青、梅子青品种代表了古代青瓷烧制的最高水平，许多产品采用多次施釉方法，釉色葱翠，鲜丽夺目
明永乐白釉暗龙纹盘
撇口，弧壁，圈足。通体施白釉。胎体洁白细腻，造型优美，线条流畅。盘内暗刻如意云三朵，器壁装饰两条龙，在如意云朵纹中若隐若现。永乐时期注意淘炼瓷土，此器采用脱胎技法制作，脱胎轻巧，器形规整，较之后来的宣德瓷器更为轻薄。此盘具有永乐甜白器的典型风格，反映了永乐甜白瓷器的独到之处。
元青花缠枝牡丹纹罐
直口、短颈、鼔腹、浅圈足。器里外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，构图繁而不乱。从上向下分五层，口沿外侧绘海水波涛纹，肩颈部绘缠枝莲花纹；腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，六朵怒放的牡丹极为醒目，其姿态从视角上来分，三朵为平视，另外三朵为俯视，间隔分布。再往下为一周卷草纹，颈部变形莲瓣纹。每层纹饰之间都以二道弦纹间隔开来。整体造型规整，形制为元青花大罐的典型风格。青花呈色纯正，艳丽夺目，有浓重的铁锈斑特征，为典型的进口青花料呈色。釉色清亮光洁，滋润细腻。
清雍正珐琅彩墨竹图碗
此碗口部微外撇，圆唇，深腹，腹体下端略小，平底，圈足，胎体极薄却有敦实丰满之感。碗外壁用珐琅彩配成的黑色彩料绘出一幅竹石山石图，画面上修竹数竿，疏落有致，伴以拳拳巨石，笔力坚挺遒劲，画上角行书题句：“色连鸡树近，影落凤池深。”题句引首和句后分别有“凤彩”、“彬然”、“君子”等印，均为篆书朱文，与竹石图朱墨相映，简洁而清雅。碗底部是珐琅彩蓝料双方框“雍正年制”宋体字款，这件碗不仅造型优美，而且胎质细腻，洁白如雪，釉色晶莹如玉，加上珐琅彩墨彩的浓淡变化色调，把珐琅彩瓷高雅脱俗的特色表现得淋漓尽致
唐越窑海棠式大碗
唐代瓷器中碗的口沿变化最大，尤其唐代后期出现边沿起伏、似出水荷叶的荷叶形碗，形如盛开海棠花的海棠式碗等。此碗作四棱海棠式，口微敛，外撇圆足。碗内心有支钉痕16个。灰白色胎，通体施青釉，釉微闪青色。从浙江慈溪上林湖唐代越窑窑址看，海棠式碗在当时有一定的烧造量，但无论出土品还是传世完整实物，类似这样的大碗均十分少见
每一件都价值连城，元青花凭什么这么贵？
青花瓷
青花瓷，又名“白地青花瓷”，源于唐宋，盛于元明。人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高洁，清丽婉转，像极了中国的水墨画。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的《青花瓷》，唱出了青花瓷的雅致风情和其中蕴涵的中国文化。
青花瓷因其工艺精湛，艺术成分极高，近年来大受追捧，其中尤以元青花最为弥足珍贵。如2005年7月12日，伦敦佳士得拍卖了一件“鬼谷下山元青花大罐”，成交价当时折合人民币2.3亿。按照当天的国际牌价，这个价可以买两吨黄金。
“鬼谷子下山”元青花
中国青花瓷自诞生至今已有700多年，却为何只有元青花价值连城？这里面的因素有很多，下面我们就元青花的颜料来源，艺术价值，存世情况等三个方面，为大家一一阐述元青花凭什么价值连城。
颜料来源元青花的颜料，以苏麻离青（或译作苏勃尼青）最为美妙，这是一种极为纯正而又个性突出的颜料，用它描绘出的青花瓷器，因有鲜明、大方、潇洒、立体感强等诸多优点而倍受人喜爱。
苏麻离青本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料。（一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南 400公里的格哈默沙村的山中。）可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。
苏麻离青所绘纹饰
元代至正年间，苏麻离青辗转万里来到中国，其中的艰辛我们难以想象。若非元朝大力开拓疆土，将势力范围扩大到古波斯一带，苏麻离青根本就不可能被发现，也就没有所谓的元青花了。
如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。其中以大型器物，如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽。类似最华丽的衣彩披在了最好的模特身上，使其满屋生辉、惊艳群芳。
青花大罐
由于当时的生产者条件不同，所以存在着颜料中苏麻离青料含量或多或少的问题。即有的器物使用的多，则浓一些；有的器物使用的少，便淡一些；或在苏麻离青料中混入国产料，或浓或淡，这就是后来造成元青花瓷颜色千姿百态，几乎没有一只一样的原因。
艺术价值元青花的主色调以蓝白为主，这主要是受波斯文化的影响。因为蒙古人喜欢白和蓝，而蓝色又是伊斯兰文化的主色调。13世纪初，大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人进入中国，其中有工匠、天文学家和医学家，他们带来了西域文化。
元朝建立后，又有大批穆斯林知识分子、商人，通过丝绸之路来到中国。受西域文化影响的中国工匠，开始将传统的中国图案，用青花原料画在瓷胎上，烧制出赏心悦目的青花瓷，开创了一代中国人审美的先河。
元青花将戏剧故事融入绘画中
元青花的题材众多，和其他瓷器多表现飞禽走兽、花卉虫鱼不同，元青花后期有大量绘有戏剧故事的作品问世。究其原因大体有两个，一是元青花受元曲和小说的影响，二是因为元朝后期，朱元璋长期驻扎景德镇，他对战争和人物题材的偏爱影响到了元青花。
元青花是一个划时代的作品，它与唐宋年间的陶瓷有着本质性的区别。它使中国陶瓷从素瓷向彩瓷过渡，其丰富的绘画艺术更赋予了中国陶瓷装饰性的功用。
唐宋陶瓷主要以“素雅”为主
元青花价值连城既有上述原因，更重要的是它的自身工艺也达登峰造极的水平。无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作。其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。
存世情况元青花之所以如此珍贵，很重要的一个原因在于它存世量极为稀少。正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，全世界不足10个，都藏于博物馆和私人手中。
“昭君出塞”元青花
东京出光美术馆藏有“昭君出塞”青花罐，美国波士顿美术馆有“尉迟恭救主”青花罐，日本大阪万野美术馆有“百花亭”青花罐，英国铁路基金会有“锦香亭”青花罐。苏富比1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐、“西厢记”青花罐、“细柳营”青花罐，都为私人收藏。
而北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆，都没有一件元青花人物罐，可见其珍罕的程度。
除人物青花罐外，元青花珍品也大多深藏于距中国万里之遥的异域深宫。其中原因在于元青花在14世纪中期及稍后，通过贸易渠道运往西亚、南非、欧洲和东南亚等地，所以目前全世界的元青花都固定藏于几处，从来没有分散过。
高安市博物馆
第一个是土耳其的托布卡帕皇宫，这批元青花的收藏时间是1453年，存世品质极为上乘，一共40件，从不公开展出，一直秘藏于皇宫的府库中。第二个收藏量较大的是伊朗的阿克比尔寺，共收藏了32件。第三个收藏地是中国江西的高安，在高安的地库里藏有19件元青花，是20世纪80年代一次性出土的文物。
此外，日本也是元青花的收藏大国，日本人三杉隆敏在《中近东之中国瓷器》一书中就记录有27件元青花。
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