明代官窑瓷器鉴别。
今年4月，两位民间收藏家在杭州的一处古玩市场偶然看到些碎瓷片，这些碎片体形庞大、胎质釉色和图案等都与一般青瓷大不一样。顺藤摸瓜，他们找到了碎片的来源———龙泉大窑村的村民在耕田时发现的。
让人惊奇的是，11月7日，国内20多位考古专家碰头研讨发现，这些看似普通的碎片很有可能是明代官窑的出品。
这就意味着，它们的出现将打破全国只有景德镇有明代官窑的说法，龙泉很有可能曾出产价值连城的官窑产品。
省文物考古研究所副研究员沈岳明透露，“浙江省文物考古研究所已经向国家文物主管部门提交龙泉窑大窑遗址的考古发掘计划书，并有望在明年得到批准和实施。”
这个消息迅速在国内流传，不少海内外收藏人士都闻风而动，纷纷赶往龙泉探个究竟。
官窑作为专为皇宫生产的“瓷器工厂”，产品价值非常高
发现这些瓷器碎片的是叶英挺和华雨农，叶英挺的真实身份是丽水处州青瓷博物馆馆长。而华雨农则是浙江省收藏协会的副会长，被叶英挺聘请为顾问。多年来，两人一直在寻找明代在龙泉设有官窑的证据和遗址。
叶英挺说，古代一些文献里有少部分关于明朝在龙泉设过官窑的记录，但因为考古界没有在实地发现当年的官窑遗址，而且在民间也没有正式发现一件完整的龙泉官窑藏品，龙泉一直被认为是民窑的杰出代表。
而随着碎片的发现，龙泉有官窑的可能性越来越高：“那价值肯定是成倍地上升的，非一般民窑藏品能比的。”他说。
在我国古代，官窑作为专为皇宫生产的“瓷器工厂”，为了达到皇族的要求，生产都是不计成本，比如瓷器上的图案都是当时全国顶尖的宫廷画家的作品，有些瓷器直径长达50多厘米，一般的民窑是不大可能做得出来的。
按照官窑的生产惯例，除了少量成品解送宫廷，其余全部打碎，严禁流落民间。到目前为止，已经发现的明代官窑只有景德镇。所以其成品价值不菲，而且数量极少。
两年前在香港举行的几次拍卖会上，也曾经出现过龙泉青瓷的身影，一个玉壶春瓶被美国一位买家最终以430多万港币买走。当时很多人都觉得价格怎么会这么高，平常的龙泉青瓷在国内卖个20万算不错的了，“现在看来，如果这是官窑藏品，他的价值再翻上十倍都不止。”
许多身份各异的人开始到龙泉探个究竟
随着龙泉可能有官窑的消息传出，许多身份各异的身影陆续出现在龙泉的山间田头。
叶英挺告诉记者，“来我这里探听的人加起来起码有上百拨了，我每天都要忙到很晚。”这其中不乏一些收藏界的大鳄，11月15日，香港知名人士吴继武也带着一批人找上了门，五十多岁的吴继武对龙泉青瓷表示出了浓厚的兴趣，“我知道他是做企业的，做得也蛮大。”叶英挺说。
连一些英国和日本的专家学者也来电表示，要组团来龙泉进行实地考察。
浙江省收藏协会贺秘书长也表示：“龙泉如果真的有官窑，毫无疑问，作为投资商会很感兴趣。”
几天前，曾有人想盗挖，当地已经加派人手加强保护
与收藏界人士一起闻风而动的，还有一些文物盗贼，上星期六的凌晨五点多，当地派出所就在大窑内连续抓获了四名可疑人员，当时他们正在盗掘龙泉大窑村古窑址，目前他们已被刑事拘留。（他们虽然没有挖到被认为是官窑的窑址，但引起有关方面的重视。）
据龙泉市博物馆吴馆长介绍，龙泉有着一千多年的产瓷历史，境内的古代窑址有126处之多，分散各地，而被认为是官窑的这个窑址正在中心点上，旁边就是稻田，“要保护起来确实有难度。”她说，“我们总不能不让他们种田吧。”
龙泉市政府近日也专门就遗址保护工作召开会议，要求加派人手，日夜巡逻，做好保护工作，发现碎片的洞口也被暂时填埋。
考古专家：是否算官窑，挖了才知道
浙江省文物考古研究所副研究员沈岳明也曾亲往龙泉鉴赏那批碎片，“它们看上去与民窑的产品的确大不一样，但严格地讲，与宫廷有关不一定就是官窑作品。”沈岳明说，传统上，学术界将龙泉窑定性为民窑，是否有官窑，没有挖之前，我们不能肯定。
据介绍，这几年，省文物考古研究所也多次向国家文物局申请开挖，但一直没有得到批准，“其实不管最后能不能确定是官窑，挖出来肯定会产生轰动效应的。”他说。
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价值连城的瓷器及图片
文化无价，古玩艺术品的价值总是让人难以估计，下面这些古玩，你认为他们值多少钱？
清乾隆.本朝官窑“大清乾隆年制”款罕见大尺寸高45.4 公分斗彩描金八宝纹宫廷御用大花觚
近年，国内外许多文人雅士、鉴赏家、爱好者，不惜一掷千金，竞相争购、收藏雅俗共赏的清代官窑瓷。
清代官窑器之所以能使越来越多的中外人士为之倾心和陶醉，除了作品本身制作的精致、细腻外，更因为其独特的一般瓷器无法比拟的质地，它有一种高雅的格调和雍容华贵的质感。
以价格来说，清代官窑器售价昂贵，就是由于它有.官窑.的贵族之气，故而始终维持着自己不菲的身价。
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款釉色绝美青花卷草纹双贯耳瓶（附原配木底座，木盒）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”青花双圈款青花缠枝莲纹圆盘（来源于北京保利和嘉德大拍，附锦盒）
清中期.青花双圈款青花开窗花鸟博古纹棒槌瓶
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款丰润白地釉里红三鱼杯（附锦盒）
清乾隆.“乾隆年制”款丰润豆青釉青花釉里红诗文双联笔筒（嘉德拍卖2017年9月2日晚上拍掉一只，原来是一对的）
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款16.6厘米大口径斗彩满工荷塘鸳鸯内青花梵文卧足墩式碗一对
清中期.丰润美釉唯美开片霁红釉胆瓶（脚胎有自然脚线）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款正宗珍稀柠檬黄釉碗（附锦盒）
清同治. 画工一流丰润美釉白地粉彩折枝花卉纹圆罐
清光绪.“大清康熙年制”款青花海八怪蒜头口荸荠瓶（来源瀚海拍卖，带锦盒）
清康熙.无款官窑罕见瓜皮绿釉刻花海水云龙纹折沿盘（来源大拍）
清末民国.官仿官“大清雍正年制”款天青釉文房水盂（附锦盒）
清末.丰润黄釉底精品素三彩花鸟纹玉壶春瓶（附回流鉴定章）
清早期.开门老楠木堆砂螺钿剔地浮雕七线诗文对联文房挂匾一对（花引湖光圑茗椀，月将嶺色獲琴床）
匾额之用始于先秦。
作为中华民族数千年“道统”的经典标志，它曾遍布城乡、蔚为大观，古代“无处不匾、无室不匾”，民国“堂不设匾，犹人无面目”。
匾额中大宗为堂、室、屋等标识，使特殊书法之“榜书”传世；更可贵的是部分殿、祠、庙及中堂等匾额，因寓意用典使门楣熠熠生辉、以道德哲理令梁柱价值高扬。
如今拍卖行也喜欢用斋号为私人收藏专场命名，以彰显拍品的权威性，市场的追逐让匾额的价格持续高涨。
明.“六如居士唐寅”款正宗绿端紫端双色共生精雕刘海戏金蟾带乾隆董浩题跋抄手大砚（配红木砚盖，原装木盒）
唐伯虎(1470-1523)，本名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士。
苏州吴县人，明代著名画家、文学家，擅长画山水，并人物花鸟。
兼善书法，能诗文。
和文征明、徐祯卿、祝枝山称四大才子，
和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。
清代.醇厚自然包浆正宗海南黄花梨一料精雕送子观音立像
老红木是明、清代特定时代的产物，是不可多得的历史遗存，代表明、清代家具材质工艺制作水平。
像瓷器、玉器等收藏品一样，是清代的历史文物，是其它收藏品所不能替代的，具有很高的文物价值。
老红木的“瘾”是玩出来的，是越玩越上瘾的。
如果你的厅堂或书房里，有一件光洁的老红木条案或八仙桌，置上香炉或其它古董，厅堂或书房的效果是很出彩的。
它见证着两百年前的人文历史，骨子里透出它的高贵与华美。
它的主人观之舒心，赏之鉴心，抚之开心，爱之倾心。
它不仅带给主人无限愉悦，还显示出拥有它主人高洁的文化品位。
明以前.醇美原皮壳老包浆一级神态官家豪门案头狮摆件
清光绪.开门老挝大红酸枝顶级苏工全美品镂空雕花卉纹精品佛龛+清.黄花梨嵌楠木底座+ 清.木胎大红漆漆金童子一对
清中早期.上等独板楠木顶级京工镂空雕喜上眉梢夔龙纹精品香案
明末清初.超级豪华大尺寸3米4长、63公分宽、5公分厚极品罕见铁力木大独板翘头案
清末.豪华大料180*30公分独板龙眼木厚板大料嵌黄杨木兰竹花卉缠枝纹大长凳
清乾隆.豪华大尺寸44.5公分高42公分宽祁阳石大料一体精刻诗文镶老酸枝大插屏
解放初.天然优质小叶紫檀高1米奢华粗壮大料心料整雕富贵龙柱摆件一对（可以做花插）
清中期.正宗顶级鸡翅木170*54.5公分大独板圆包圆霸王枨仿明式大画案
明.原皮壳包浆罕见60公分超大尺寸全品“刘海戏金蟾”人物造像铜香薰
（来源博美拍卖，附证书）
宋代开始，精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物。
明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。
明治时期.皇家宫廷工艺极品紫铜洒金高浮雕错纯金银波千鸟花卉纹云龙纹“三不猴”桃钮仿博山蝶足香薰炉（附原装老木箱）
清乾隆. “宣德”款上等精铜带紫斑一流款式双如意耳三足香炉
068：清中期. “琴书侣”款原皮壳顶级紫铜点金精品马槽炉（现在市面很多仿制的马槽炉都是以此件为模板）
昭和时期. “纯”“生驹”双款名师制纯银龟甲文茶具4件套
（银壶、急须壶、茶叶罐、建水）
好茶，当需好器。陆羽《茶经》有云
“瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也”。
历代以来，煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊，宫廷贵族皆用银壶泡茶。现今，银壶行业兴起，银壶走入寻常百姓家。
用银壶作器泡茶，不仅实用、耐用，而且不沾异味，普洱、铁观音等可轮流混合冲泡。
此外，用银壶泡茶，从某种意义上讲也是对好茶的尊重，对银壶的不辜负。
随着时间的推移，老银壶由自然氧化所形成的表面，泛色各异，光泽丰富，流漫陆离，尽显成熟优雅之美。
或莹莹如月、幽然沉静，或温润如玉、古雅内敛，或沧桑斑驳、灵光闪烁，平添了几分灵性和神秘。
银壶传家远。一把包浆醇厚的老银壶可能承载的是一个家族的记忆，是家族成员中每个人生命不可获取的一部分。
清乾隆.王级贵族专用75厘米顶级雕工立体盘龙纹精品青石立柱
明.新疆和田白玉一流纯正包浆顶级手工雕刻喜上眉梢波浪形发簪（附证书）
清嘉庆.正宗嘉庆帝龙袍料缂丝整龙纹挂屏（裱框）
清代.欧洲回流超精细缂丝孔雀暗八仙纹三品文官补子
朋友们身边有没有价值连城的宝物
经常看电视、新闻，价值连城的宝物这样的字眼时常出现，特别是每逢拍卖会之时，更是有一些价值不菲的宝物拍出让人咋舌的天价，着实让人震惊不已。那么，不知道朋友们身边有没有价值连城的宝物呢？如何去发现呢？
相信很多人都对这个问题很感兴趣，大部分人的回答也都是否定的，毕竟我们都是普通人，能够接触价值连城宝物的机会少之又少，即使有，也可能因为不认识而错过。这样一来，似乎大部分人身边是不会有这样的宝物的。但实际上，恰恰是这样一群普普通通的人身边都存有宝物，比如最常见的家传之宝。
家传之宝都是很多人家里的秘密，虽然秘而不宣，但并不意味着没有。比如在上世纪70年代，有一个老人，其子长年卧病在床，家里的积蓄都花光了还是不见好。为了给孩子治病，老人不得已将家传之物拿出来想要救急。就这样，老人家中有宝物的消息不胫而走，很多人都来看这个宝物，都为老人高兴，毕竟有了这个宝物，孩子的病就有救了，也能翻身发大财了。那么，老人家的宝物究竟是什么呢？
原来，老人家的祖上曾是武林高手，做过御前带刀侍卫且是皇帝身边的红人，因而受到皇帝赏赐，赐予他一把“金刀”。后来，光绪皇帝变法失败之后，他的祖先就带着金刀逃离了京城，回到故乡安顿下来，金刀也被秘密的流传下来。如今，为了给儿子治病，老人不得已将其拿出来，引来众人关注。
不久，就有上门来说老人的宝物是文物，要无偿上交给国家，并给老人10元钱的奖励。村民、领导都觉得他不靠谱于是就检验这个专家身份，果不其然，是个骗子，靠这种方法来蒙骗老百姓，谋黑心钱。后来在政府的干预之下，老人的儿子得到了救治，传家之宝也保留下来。
这个故事对很多人来说就是一个故事，但对很多藏家而言，这是一段历史。祖传文物属于私人财产，禁止强买强卖，当然可以自己出售，但文物是独一无二的，一旦出手，未来再拥有的机会就渺茫了。所以，家有藏宝，千万要珍惜，不要轻易出售。
至于朋友有没有这样的宝物，相信除了商家之外，普通人都不会随意泄露，与钱财不可外露一样，宝物也不能轻易让他人知道，否则引来小贼就就不好了。
如今，很多普通人都拿着家传之物到鉴宝活动上去鉴宝，有的人手里的宝物是真的，有的是假的。不管真假，都要平常心对待，不要过分执着得失，否则对自己对家人都是不利的。
价值连城的瓷器赏析：
1:清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊，尺寸：高40.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 149,091,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
款识：《大清乾隆年制》蓝料款。玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
2:北宋定窑划花八棱大盌，尺寸：22.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 146,840,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
胎质细腻，八瓣花式，器形丰腴端庄，弧壁深腹，宽口内倾，下腹斜收。棱角含蓄，器身随沿起伏。盌内刻牡丹绽放，刀法利落写意，篦划筋脉，雅致入微。下缀叶片拱花招展，彷佛随风摇曳。线条流丽，寥寥数笔，灵动生趣。内壁八瓣，均自刻划折枝莲纹，意态略异，花儿委婉，荷叶得体，简洁清雅。平底规整沉实，无意修胎巧留痕，犹如一钩新月挂苍空。通体罩釉独芒口，旧镶铜扣。器面莹亮柔润，色呈牙白悦目脱俗，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。
3:清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，尺寸：高51.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 140,540,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
六字篆书款。瓶盘口，长颈溜肩，腹部圆鼓，圈足。颈上饰三道凸棱，并由肩向胫部渐收。口沿至肩之间有两个对称龙形柄，龙头有角，并细塑眼、耳及鬃毛，弓背上各饰六个乳凸钉，作张口衔沿状。肩部则环饰一圈模印贴花。底青花书「大清雍正年制」篆体款。
4:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间： 2010-12-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
六字篆书款。壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。
5:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间： 2011-12-16 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。
6:清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，尺寸：16.5厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 115,480,000 ，成交时间： 2005-10-23 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
7:清乾隆粉红地「锦上添花」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶（一对），尺寸：36.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 99,220,000 ，成交时间： 2010-10-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
《大清乾隆年制》款。瓶身环绘绿树青山，笔法精练，写像传神，巧于置陈布势，宛如画轴延绵，卷不尽而意无穷，实乃乾隆时期的珍品。著名景德镇御窑督陶官唐英（1682-1756），擅画山水，监烧之瓷常饰翠叠倚亭榭、水镜映楼阁。乾隆初年唐英款画山水图瓷，或唐英亲绘，或艺匠依稿代笔。
8:清乾隆青花海水祥云应龙纹梅瓶，尺寸：高35.5厘米 ，估价：咨询价，成交价： RMB 97,750,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
款识：“大清乾隆年制”篆书款。小口短颈，丰肩弧腹，胫部内敛，圈足微外撇，器底有“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。胎体细腻洁白，口部、颈肩部、腹部、胫部和底部分段制作后粘接，修胎技法精湛，所以，器身光滑整齐，没有接胎的痕迹。造型规整，比例和谐，俊秀稳重，端庄大方。梅瓶的颈、肩分别以青花绘蕉叶纹、花草纹和如意云纹，腹部主题纹饰是云龙纹。瓶腹部五条形态各异龙腾跃与云间，云龙的相互映衬，使得主题纹饰更加鲜明。尤其是五条龙纹，同在一件器物上的采用的表现形式、绘画技法各有千秋，在乾隆时期十分罕见。
柴窑瓷器存世稀有 价值连城
若要论中国瓷器与瓷器历史的神秘性，柴窑当首屈一指。相传柴窑，是五代时期后周主郭荣所创的宫廷御用窑，五代覆灭后，后人为表纪念，故以后周皇帝的原姓“柴”将其命名。柴窑在世烧造时间极短，仅短短数年，“陈桥兵变”事件后柴窑逐渐彻底失落。
历史上不乏有众多名家对柴窑的相关记载、考证与描述，欧阳修的《归田集》曾写柴窑瓷器“谁见柴窑色，雨过天青时……粉翠胎金洁，华胰光暗滋”，这是最早见于实际文字而最为贴近的记载。明、清两代亦有不少相关举证，最为后人熟知的当属张应文所提的柴窑“四如”特征，即青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，较为精炼地概括了柴窑的瓷器特色。
基于这一类名家载述，后是对柴窑及柴窑瓷器的判断有了不同的倾向。有的研究者认为，柴窑具有青如天的特征，这是五代时期石灰釉的易熔特性导致的清透表征，与五代吴越的秘色瓷渊源极深，很可能它就是柴窑。也有的人认为柴窑瓷器就是五代时期景德镇湖田窑影青瓷，也有人认为是五代耀州窑。但是这些意见的证据支持都不太足够，或多或少地存在一些描述漏洞，让人难以定论。其他一些说法，如后周帝故里柴姓后人发现柴窑、市面上出现一批底款落“柴”、“柴荣”字的瓷器是柴窑瓷等，就根本经不起推敲了。
迄今为止，柴窑仍然只是一个存在于文献中的神秘形象，目前还没有任何公开的科学定论表明柴窑窑口遗址所在地以及传世柴窑作品。虽然在考古发掘工作和民间收藏的过程中，不断有疑似柴窑窑址和传世瓷器的出现，并且陆续有一部分窑址地区和瓷器特征都比较符合可考文献中的记载，甚至有极少数瓷器还通过了非常专业的鉴定，断定其材料的确是五代时期料质，比如在2012年春拍上，澳门中信国际拍卖有限公司拍出了一只声称为五代柴窑的小碗，其胎薄、色纯、工艺精美绝伦，并且拍卖行给出了上海复旦大学权威鉴定结果，证明此碗的各种成分均为五代时期，最后成交价高达920万元。
这些疑似窑址和传世器的出现在学术界和收藏界都激起了很大的涟漪，针对柴窑及柴窑瓷器的各种推断众说纷纭。但是，权威学术界至今仍然明确表示，还没有任何一处窑址和任何一件瓷器，可以完全被断定就是属于五代柴窑，确实有有一些特征比较符合的窑口和瓷器出现，不过只会做最大可能的疑似性的处理，有的学术流派予以基本承认也不受到硬性干预，但所有研究或者收藏者仍然需要万分谨慎地对待柴窑相关问题。
比如早些时候的2008年，北京中联拍卖公司拍出了一件号称北宋柴窑的、型制规整，雄浑厚重的喇叭口、鼓腹花觚，其胎体薄如纸，釉亮如镜，釉质温润如玉，浮光厚泽有玛瑙质感，釉面通体开片纹，底有柴字款，最后成交价12万元。相对来说这个价格并不高，这是因为首先在学术界，这种落“柴”字款的瓷器并不能证明它就是柴窑作品；其次它的工艺虽然有部分符合记载中的柴窑烧造特征，但是不排除后人根据文献模仿的可能，毕竟柴窑目前没有标准器物；最后，回归到柴窑这个定论上，它现在的身份仍然是待估问题，所以不具备权威断定为柴窑的优势；因此价格只能就此止步，如果某一天考证到它确实是柴窑瓷器，那么它的身价必然立即飞升。
三峡摇钱树价值连城
1998年3月，在美国纽约举办的国际亚洲文化节上，比利时籍的中国文物商吉斯尔·柯罗斯将一棵精美绝伦的汉代青铜理鎏摇钱树以250万美元出售给纽约亿万富翁里昂·布雷克。这是有史以来单件售价最高的中国文物。
这棵摇钱树的面世，令全世界的历史学家、文物工作者唏嘘不已，这棵三峡库区出土的摇钱树树高140厘米，灯枝多达50余个。在树枝上，挂着一个挨一个的小人像（或铜钱），每个地方都生满了海蓝色的铜锈，在灯光的照射下，给人以水中圣诞树的感觉。
对中国文物颇有研究的美国纽约大学教授江尹莉博士指出：这棵汉代的摇钱树树头镶满了象征再生的仙、蝉及其他不朽之物，每一枝尾挂有海蓝色的浅油盆，油盆四周镶着花形图案，或许是象征太阳，或许与孔雀（凤凰）向四周放射的尾屏图案有联系，它在表现美与欢乐方面简洁明了，树底有两条交错的巨龙坐镇，树顶有美丽的孔雀（凤凰）望风。这件艺术品之所以绝美，在于它的完整性与其所呈现的美丽，实为中国之国宝。
件件价值连城的永乐瓷器，民间真品还有吗？
永乐年间所出的瓷器，一直是收藏界的一个传奇，几乎每一件都价值连城，即使是外行，也听过永乐瓷的大名。但是永乐瓷这种特殊的瓷器，因其珍贵而少见，所以很多专家认定，民间并无永乐瓷真品。真是如此吗，件件价值连城的永乐瓷器，民间真品还有吗？
首先让我们来看看永乐瓷器的瓷器特性，相较于前朝瓷器，永乐瓷造型中规中矩，往往集中于寻常器具，即使官窑所出，也并无特异形状，可见是永乐一朝的风气，端庄朴实。但总体来看，永乐瓷器造型上虽无创新出奇之处，但胜在比例协调，端庄中有特色，极为精巧灵秀，富有观赏价值的同时还兼顾了实用价值。并且由于官窑特性，永乐瓷器的瓷胎光滑细腻，富有质感，基础上就胜过了普通瓷器。
在此基础上，永乐瓷的釉面就十分出彩了，一般窑口所出的瓷器，绝没有永乐官窑所出的丰盈明滑，特别是釉色，白中带青，隐约透白，而且质地十分细腻。鉴赏时一定要注意观察其釉面在不同光线下的变化，在室内，永乐瓷的釉色出彩表现得不够完全，仅仅能注意到它的莹润肥厚，但是在自然光下，永乐瓷器呈现出的通透感，非一般瓷得见，颜色上有甜白瓷的温润乖巧，也有天青瓷的明净秀逸，更有如玉一般的透明感，在自然光下尤为明显。
当然，永乐瓷闻名天下，也是与永乐朝的青花瓷分不开的。这个时期的青花瓷，由于烧造技术的成熟与青料的运用，所以呈现在瓷器上的颜色丰富，有青蓝、灰青、静蓝等等不同层次的青料被运用于瓷器之上，当然，这样的青料施釉之后，有凹凸感，经过烧造，更容易呈现出铁锈斑等特色，而且往往有晕散，这个特征甚至延续到了宣德时期，所以这也是永乐瓷器与宣德瓷器的共同特征。
把上面这些特征结合起来，很多藏家手头的永乐瓷也是可以符合的，可见并不是民间就没有永乐瓷真品了。仅仅是因为它的问世量少，部分博物馆尚不能留存，所以让一部分人得出了结论：“民间无永乐真品”，这是比较片面的看法。随着瓷器流通的成熟与发展，真品永乐瓷便自然会在民间出现。
永乐瓷器精品图片及成交价格参考：
1:明永乐青花瑞果纹梅瓶，尺寸：高37.8厘米；高34.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 50,520,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。
2:明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆，尺寸：25.6厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 33,775,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此折沿盆器心图案抽象独特，论饰纹或仅此一例，其棱角分明，曲直得宜，当为罕珍。永乐年间（1403-1424年），景德镇御窑受启于伊斯兰器物，模其形、仿其饰，创烧一系列御瓷，型式不一，却皆卓绝非凡，本品正为当中佳例，见证明朝（1368-1644年）陶瓷发展史上之重要革新。此盆平底，深直壁自下而上敛，宽折沿，正如许多永乐瓷器一样，其形显然并非在拉坯过程中自然衍生，而是由中东金属匠所创。
3:明永乐青花折枝花果纹梅瓶，尺寸：28.6厘米，估价：HKD 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 27,662,500 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
永乐青花，雍熙隽永，所涣雅风，诚中国青花瓷器模范，美誉之盛，举世闻名。此梅瓶器形倩倩，釉如凝脂，抚若柔丝，青花发色浓淡相宜，写生寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、龙眼，折枝果纹共六组，花实饱满，枝叶茂密。肩足添画俯莲、仰叶，诚当朝佳器，展现永窑典风。
明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。
4:明永乐青花三多纹梅瓶，尺寸：高36.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 25,300,000 ，成交时间：2019-01-07，拍卖公司：福建静轩拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春艺术品拍卖会。
此种器物小唇口，短颈，丰肩，敛腹，形制规整，器型秀巧。通体青花为饰，颈部一周变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，上下交错，疏朗俊逸。胎体细腻，白釉温润肥厚，底部圈足露胎无釉。为明代早期流行式样，全器典雅华美，俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象，纹饰绘制精细，构图疏密有致，青花发色青翠，勾勒点染为永、宣风骨，宫廷气息浓厚，青花见锡光凝聚，吻合永乐另一类青花的典型特征。口唇外翻程度较小，显得整体造型上更为隽巧修长。蕉叶仅画出中间留白的叶脉。虽然主题纹饰力保不变，而边饰渐见简练，展示出强烈过渡的气息。明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。此梅瓶器型硕大，保存至今，殊为珍贵。青花折枝花果纹，寓意“福寿三多”，三多果分别为蟠桃、佛手和石榴，“三多”意谓“多子、多福、多寿”。
5:明永乐青花折枝灵芝纹石榴尊，尺寸：18.7厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 22,015,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此石榴尊器形极罕，制于景德镇，却仅只永、宣二朝。两帝笃信佛教，力兴其事，石榴尊之烧造与此或有关联。永乐一朝，佛教题材作品上，多见器形与此近似之瓶，盘口及圈足较高，同饰莲瓣，颈且缀三联珠或宝珍，却以花卉代替折枝灵芝，垂挂飘带，顶饰三重火焰宝华，展现藏传佛教八宝祥瑞之「宝瓶」形象。「宝瓶」象征无尽，寓意福智圆满。
6:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。
7:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘，尺寸：直径38厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2018-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
盘撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
8:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,720,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此青花葫芦扁壶，造型及纹饰之创造灵感源自中东地区，开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花，或与中东颇有渊源，唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨，搭配花卉温婉流丽，更添气韵与美感。
9:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 11,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2016-11-15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
永乐朝瓷器集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项，基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，其色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕，品质非凡，盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，另有含苞待放者，伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀，为永乐花果纹饰之隽品。
明代官窑瓷器收藏价值
很多人对瓷器的价值都深有体会，尤其是接触过、收藏过的人，更是知道古瓷的价值。不过，相对于其他时期的古瓷，明代御窑瓷器价值更高，也成为很多藏家追捧的对象。今天，小编就和大家探讨一下明代御窑瓷器的收藏价值，看看这个明代的瓷器到底有什么魅力，能让人如此折服。
明代御窑瓷器收藏价值
明朝时期最有名的御窑瓷器厂有三个，分别是明代景德镇御窑厂、永乐御窑瓷器厂以及宣德御用瓷器厂。这三个不同的御窑厂烧制的瓷器都是专为宫廷供给，制作非常精细。
1、明代景德镇御窑厂
明代景德镇御窑厂创建实践是洪武二年，也就是1369年，在永乐和宣德年间都有很大的发展，它的出现不仅推动了中国瓷器技术的发展，也对整个制瓷行业产生巨大的影响。
2、永乐御窑瓷器厂
永乐御窑瓷厂开创了新篇章，它以瓷器器物大小适中、胎质厚度合适、装饰纹理疏朗、充满文人气息等特点而成为当时备受喜爱的一种瓷器烧制厂。它对后来景德镇瓷器的发展也产生很大的影响。它开创了首次在官窑瓷器上打上烙印的方式，也开创了明清两代官窑瓷器上标识帝王年号的先河。
3、宣德御用瓷器厂
宣德御窑瓷器厂最突出的贡献就是开始在瓷器底部大量署年号，这在之前是很少有的。以往不受众人关注的地方也成为展现皇家标志以及书法优美的重要地方。也是从这一刻开始，明代御窑瓷器进入到精致完美的阶段，无论是造型、胎釉还是纹饰、款识等都非常完善，成为后代借鉴的标本。
市场价值最高的三种瓷器
明代御窑瓷器中最受关注，在现代市场价值最高的就是三种瓷器，分别是甜白釉、鲜红釉、青花，这三种瓷器堪称明代御窑瓷器中的珍品，在现代收藏价值极高，难度也极大。
1、鲜红釉
鲜红釉瓷器多为明清时期的祭祀用器，由于呈色对炉温、气氛要求非常严格，因此烧制这种瓷器难度非常高，得到的数量也极少。
2、甜白釉
甜白釉是永乐年间景德镇御窑厂烧制的品种，这是景德镇首创品种，其特点是白如凝脂，非常漂亮。
3、青花瓷
青花瓷的盛行改变以往青瓷的局面，也是中华民族多元化文化融合的一种表现。据了解，在元代时期御用瓷窑就已经开始烧制青花瓷，只不过当时的技艺尚未达到成熟，因而不及明代御窑青花瓷器。
总的来说，无论是哪种都是明代御窑瓷器中非常珍贵的存在，其市场价值极高，很多只能在博物馆、私人收藏家那里看到，因此，明代御窑瓷器的收藏价值非常高。
宋代五大名窑，流传至今的瓷器价值连城
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%.当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。
北宋钧窑天蓝釉墩式碗
宋瓷：价值连城的稀世珍品
北宋汝窑天青釉葵花形笔洗
宋瓷之美，美在温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。
北宋钧窑月白釉渣斗式花盆
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，有藏品想出手的可以查看本小编的置顶文章最后一段是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，主要藏于北京故宫和台北故宫，大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
大都会博物馆的中国陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊，展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷。陶瓷馆另外增设了一个当代部分，收藏当今世界陶瓷艺术家的作品，意在与中国古代陶瓷艺术进行比照，既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置，又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。
钧窑灰紫釉渣斗式花盆
大英博物馆 北宋 汝窑碗
说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。有藏品想出手的可以查看本小编的置顶文章最后一段宋瓷更像宋词中的婉约派，典雅委婉。宋瓷诸窑虽各有千秋、各领风骚，但均以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。无论从比例、尺度、色泽，还是形状上反复推敲，宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美。如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种精确的把握恰到好处，使它有一种精妙的柔婉之美。
官窑粉青釉海棠式套盒
宋瓷多为青色和白色。青瓷的色泽像翡翠，“巧如范金，精比琢玉”。白瓷的色泽像光洁的玉，“既质玉之质，复白雪之白”。宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加雕琢，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。宋瓷典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
北宋 定窑白釉八方四系瓶
俄国作家契诃夫曾经说过，写小说“好与坏都不要叫出声来”，这是指语言文字自然淳朴，在平淡冷静的叙述下蕴含着作者敏锐而深邃的思考，使作品不知不觉拨动读者心弦。宋瓷也是如此，它不张扬、不虚华的个性使人联想到翩翩的君子，沉稳却不失个性;它的内敛又好似江南女子的风姿卓韵、典雅含蓄，让人难以忘怀。
诸多因素造就瓷器辉煌
北宋汝窑莲花式温碗
宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。公元960年，北宋建立。宋初实行了“抑武修文”政策，“修文”导致文化的空前高涨，文人的地位得到提高，人们的读书热情激增，文化素质普遍提高。加上北宋的经济繁荣，为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格，成为宋代工艺美术中最为杰出的品种。
北宋 定窑白釉刻花蟠螭纹洗
北宋的手工业有官营、民办和家庭副业等形式，其中以官营规模最大。有藏品想出手的可以查看本小编的置顶文章最后一段北宋官府手工业专业分工之细为前代所未有。朝廷少府监所辖有绫锦院、内染院、文绣院、文思院，其中仅文思院即领有42种不同的作业班子，包括锦、绣、金、银、犀、象、珠、玉、金彩、绘素、装钿等工艺品种。官府作坊的工匠皆来自民间，其分工之细也反映了民间手工业的高度发展。人们所说“五大名窑”，足以代表宋代瓷器的技艺水平。此外，玉器的“巧作”技艺也始于宋代。
宋人龙大渊著有《古玉图谱》一书，就是研究宋代玉器的书。始于唐而盛于宋的雕漆工艺，在宋代叫“剔红”。宋代剔红漆层厚、漆色艳、刀法精，图案花纹具有浮雕感，其艺术风格颇似耀州窑的刻花装饰。宋代盛行缂丝工艺，有许许多多擅长缂丝的能工巧匠。他们的作品形象逼真，除人物、花鸟外，还把书法家的作品表现在缂丝作品中。据古陶瓷专家冯先铭先生考证：“定窑印花纹饰来源于缂丝，把库丝图案局部地移植到瓷器上，因此纹饰题材构图都比较成熟。”总而言之，宋代各种工艺美术的普遍发展，促进了瓷器艺术水平的不断提升。
北宋 钧窑天蓝釉盏托
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的生活需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕效仿。
北宋初年，南方的吴越向宋称臣，每年大量供奉越窑生产的秘色瓷。以金银装饰的瓷器，华贵富丽，宋朝君臣十分喜爱，使瓷器身价倍增，成为人们追求的时尚之物，这就刺激了各地窑业努力创制精品瓷器。上层社会的提倡，使各阶层的人都趋向使用瓷器，出现瓷器的大普及。
茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代“斗茶”之风盛行，所以对名贵瓷盏(如建窑的“兔毫盏”)竞相追求，各地瓷窑也竞相仿制、创新，以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷，这就使得宋代瓷器生产取得了空前成就。宋代的瓷器一改唐代华贵富丽之风，向沉静素雅、蕴藉隽永的风格演变。其造型、釉色、装饰，给人们留下观赏不尽、回味无穷的感觉。
北宋建窑兔毫盏
宋瓷的釉色出现了创新且丰富多彩的局面。这时，不仅改进了石灰釉的配方，还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷，汝窑的青瓷，龙泉窑的梅子青瓷，使瓷器真正达到了“如冰似玉”的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉，建窑的乳浊黑釉等，使釉色使用空前丰富。
宋瓷的器型有大量创新。以瓶为例，当时出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、琮瓶等，让人目不暇接。
宋瓷的装饰手法远远超过唐代。除利用釉色来装饰外，还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花、剪纸漏花等技术，使纹饰富于变化。
宋代无论南北方都出了很多窑场。经过激烈竞争，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。这些窑系一方面受其所在地区原材料的影响而具有特殊性，另一方面又受当时的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性。
钧窑月白釉长方花盆托
宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰色或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的瓷胎则以白色或浅灰白色居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青。哥窑的青瓷釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美。定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
风格迥异的官窑和民窑
宋瓷有官窑、民窑之分，又有南北地域之分。官窑即国家政府办的窑，为皇宫、王室生产专用瓷;民窑即民间办的窑，生产民间用瓷。官窑还包括御窑，比如宋徽宗就开办了御窑厂。北宋灭亡后，宋皇室南移到临安(今杭州)后，在凤凰山下也设立官窑。
北宋以前，官方贡器与民间用具只有粗细之别，并无文野之分，至北宋则发生了明显转变——一个朝着清雅、华贵的方向发展，一个朝着粗犷、豪放的道路前进，彼此形成截然不同的风格。以宋代“五大名窑”为例，早期它们都是烧造民间用瓷的普通窑场，但是自从为皇室烧造贡瓷之后，便脱颖而出，其工艺之精湛令各地民窑望尘莫及。其中，钧瓷的生产最具代表性，当初它仅是河南地区一座烧造民间用瓷的普通窑场，后来被宋徽宗看中，下令在河南禹州一带建立官窑窑场，并调集民间窑业的优秀工匠，专门为宫廷烧造此种釉色的产品。
哥窑八方贯耳扁瓶
官窑严格按照宫廷要求进行生产，在工艺上不惜工本、精益求精，可谓“千中选十，百中选一”。即便是成品后还要再行挑选，产品属于非商品性质，并严禁民间使用。其生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。民窑生产则与之相反，它不受任何束缚，工匠来自民间，生产者要考虑成本，看重的是实用价值，工料就不如官窑那么讲究，生产随心所欲，产品均供应大众的日常生活所需。这些瓷器虽不免粗糙，但也是情趣别样的艺术品。纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映、蔚为奇观。
其实，北宋瓷器的发展，还跟一个人有关，他就是宋徽宗。“五大名窑”有三个都是他开辟的。
宋徽宗热爱艺术，热爱美。他热衷于色彩，更热衷于自然的意境。对于当时宫廷内比较常见的定窑、柴窑的瓷器，宋徽宗非常不满。于是，他开始广泛搜集天下宝物和各种技术，并在首都东京开辟了官窑。后来，宋徽宗看到汝州烧造的进贡瓷器后很是高兴，就在宫廷内开辟了一处窑口。在原产地的瓷器，叫做汝窑，在宫廷内的这个窑口则叫做汝官窑，也有学者认为，汝官窑就是官窑。
钧窑有官钧窑、民钧窑之分。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的又一座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。当时，禹州有一种彩瓷，颜色艳丽，而且上有“窑变”形成的火焰纹，入窑时，器物都是一个颜色，出来以后则万紫千红，绝没有一件重复的。宋徽宗听了甚是满意，又在宫内模仿禹州彩瓷，修建了官烧钧窑。后来的“黄金万两不及钧瓷一件”的说法，说的就是这个宫廷的钧瓷。中国历代瓷器名品赏析 件件价值连城
瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。
这里收集了部分中国历代瓷器名品――青瓷、白瓷、黑瓷、釉里红、窑变、油滴、玳瑁、粉彩、法琅彩、墨彩、青花、黄釉等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。
窑变釉圆壶。在唐代曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶。该壶造型为撇口、短颈、硕腹、平底假圈足。肩部有八棱短流。与流对应的另一侧有扁形曲柄。柄、流之间有双耳。腹部堆贴三处花纹、内容分别为单层方塔，在圆毯上跳舞的舞伎、侧立吹奏乐器的伴奏者，堆贴纹上均施褐色彩斑。器物造型大方、纹饰精美，是长沙、窑瓷器的精品，曾参加1992年全国文物精华展览。原件1973年出土于湖南省衡阳市，现藏湖南省博物馆。
高18.1cm口径9.1cm定窑以烧白瓷器为主，兼烧酱釉、黑釉等其它釉色的瓷器。酱釉通常称为紫定，十分稀少。这件紫定壶造型为盘口，直颈斜收，丰肩，平底，釉色为酱紫色，腹部绘金彩已脱落。只能微见痕迹，是难得的紫定珍品。全国已发现的紫定瓷器不足十件，而描金彩者仅此一见，价值高昂自不侍言。曾参加1990年中国文物精华展览。原件1984年出土于安徽省肥西县。现藏于安徽省合肥市文物管理处。
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