如何鉴别光绪粉彩瓷器。
内底双龙纹
清代中后期，粉彩瓷以其丰富的色彩、细致的绘图，深受使用者的欢迎，粉彩瓷也逐渐取代五彩瓷成为釉上彩瓷的主流品种。本文来介绍一件清光绪时期的粉彩双龙八吉祥纹盆。
侧面图
“大清光绪年制”款及五个支钉
这件清光绪粉彩双龙八吉祥纹盆（见图），高8.9、口径31.6、底径24.9厘米，折沿，直壁，平底。口沿饰一周细密的花卉纹，并对称绘四个如意形开窗，开窗内绘四组花鸟纹，有的鸟儿驻足于花枝之上，有的鸟儿作飞行状，不尽相同。盆内壁一周饰八吉祥纹，也称八宝纹，旁以花卉纹点缀。盆内底绘双龙戏珠纹，又以云纹、火焰纹为地纹，周围绘一周如意云头纹。在盆的外壁还绘有四组折枝花卉纹，底部红彩书“大清光绪年制”六字楷书款，底部留有五个支钉痕。
粉彩是釉上彩瓷的一个重要品种，其工序是先拉坯施釉入窑烧制，成形后再在釉上绘彩，之后二次入炉烘烧。粉彩最早出现于清代康熙晚期，是在“五彩”和“珐琅彩”的基础上发展而来。它使用了一些西洋方法调制出颜料，故名“洋彩”，色彩上比传统的五彩瓷更加丰富。而二次入炉烘彩的温度大约为700℃，比烘烧五彩瓷的800℃略低，所以其色彩质感显得比较柔软，故又名“软彩”。
八吉祥纹，又名“八宝纹”，是佛教中象征吉祥的八种宝物，分别为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。双龙戏珠纹也是中国传统吉祥纹样。整体观之，这件光绪粉彩双龙八吉祥纹盆形体较大，造型规整，纹样丰富，绘画细腻、工整，具有晚清粉彩瓷器常见的风格特点。
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清光绪粉彩湖光山色图镇尺
如图所示这件清代粉彩镇尺，长方体造型，长18.1、宽5.1、高3.8厘米。镇尺的一面绘湖光山色人物画面，十分精彩。
画面中：只见群山连绵，有光秃秃的石头山，还有被小草轻轻覆盖的青山，山下是一碧蓝碧蓝的湖泊。春天已经到来，波光粼粼，春潮泛滥，有一只小舟在湖泊间漂游。在湖畔，是一片青青的草地，青草茂盛，离离原上草，芳草碧连天；湖边也有一些刚长出嫩绿芽茎的芦苇，正随风摇曳。草地连绵而去，正绕过两棵高大的树木，一棵绿叶青青，为杨树，一棵颜色艳丽，为桃花灼灼盛开的桃树；两个文士模样的冠带之人，一个穿着紫衣，一个穿着绿衣，正抬头望着这一树的芳艳，“桃花一簇开无主”，当真让人心醉。桃树背后，是一个亭子，亭子前正有一棵梅树。梅花为报春之花，春已来到，梅花行将凋零，只留三朵两朵在枝头，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，也是一般醉人。
与梅树相接，在山脚下的，正是一处院落，墙高院深，“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”。不知这深宅大院，有多少夫唱妇随，相敬如宾，举案齐眉的欢乐之歌，又有多少“忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的闺中女儿怅恨之歌？
在左上角，有“湖光山色”四字，而在右下角，有篆字落款，惜难辨识。有山有水，有舟有帆，有花有树，有草有木，有亭有屋，有人有物，整幅图景，其实就是完完整整的无限春意图，仿佛一下子便走入古人的诗意中。镇尺的周围四面为镂空雕的工字纹和佛教“卍”符号连接而成的纹理，底面有“大清光绪年制”落款。
用着这样的镇尺，写诗作画，还没下笔，胸中便先有一份愉悦，思绪仿佛早已置身在湖光山色的野外，不仅拓展了心境，而且也能提升创作的灵感。
清光绪青花缠枝莲纹赏瓶
有清一代，宫廷御瓷的一些品种与器型始终前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称“岁例供瓷”，青花赏瓶即为其中一例。
青花赏瓶是清雍正朝所创新瓶式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶也便成了玉堂春瓶的专指代称，因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。
历代青花赏瓶形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足；颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹，其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，合在一起包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
营口市博物馆收藏的这件清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（见图），高39.5、口径9.5、底径13厘米；敞口，长束颈，圆鼓腹，圈足；口沿外侧饰海浪纹，颈饰蕉叶纹及回纹，肩分两层以凸弦纹相隔，绘缠枝莲纹和如意云头纹，腹饰缠枝莲纹，下部绘仰莲纹，圈足绘卷草纹，底有“大清光绪年制”青花楷书款。青花色调青翠浓艳，构图层次分明，布局合理。
尽管瓶式雷同，但历朝青花赏瓶在青花、胎釉、纹饰细节、腹部变化等方面均有各自风貌。如乾隆时期青花呈色浓艳微带浑融，胎釉光润坚致，宝光内蕴，纹饰绘画精细，花大叶小，虽繁密而不觉凌乱，尤其枝叶绘画笔意流畅，飘逸自然，点涂技法运用自如，腹部圆浑。嘉庆时期青花呈色纯正妍丽，釉质温润洁净，画风与前朝相袭，然略觉繁密，花朵无前朝饱满之状，瓣片尖圆，叶子变大；腹部圆浑。道光时期青花妍丽明亮，纯正深沉，釉质浆白莹润，花叶俱大，布局疏朗，稍觉留空太过。叶子生动之感减弱，腹部下敛，然整体造型仍美观得体。咸丰一朝风格一如道光，外形又更在道光之上。同治时期，青花浓艳泛紫，胎釉均为晚清特征，釉色白中带浅灰，画法拘谨工整，造型一如乾嘉时期饱满圆润。而到光绪时期洋蓝艳丽，胎体厚重，纹饰疏朗简约，没有前朝繁密之感，器型变高，颈部稍变粗，已不及先前者秀气。
冬青釉赏瓶（清光绪官窑）
冬青釉赏瓶（清光绪官窑）
国内知名文物界专家王殿英、唐恺、黄家祥、维莲以及诸多收藏界、企业界人士近日在上海中福古玩城出席了由“维莲有约”携手著名收藏家胡平赏古瓷艺术精品论坛。论坛期间所展示的10件古瓷精品均由中国长三角收藏研究会荣誉理事、资深收藏家胡平先生所提供。
下面我们主要介绍的就是其中一件光绪官窑冬青釉赏瓶。由黄家祥、维莲、王殿英和唐恺组成的专家团队对此瓶的鉴定结论是：“此瓶釉色光润亮丽如玉，胎骨细腻，器底包浆自然，整器造型优美，为清代光绪皇帝赏赐臣下之重器，收藏价值极高。”笔者曾上手轻抚此瓶，深感釉层肥厚，冬青釉发色纯正典雅，鼓腹上下处凸弦规范，器形沉稳，有正气凛然之感，且其为赏赐激励臣子清廉自守克尽职责之佳器也，难怪五年前李知宴称此瓶为真正的官窑。
考赏瓶之制，还要追溯到雍正朝。雍正在野史中是个刻薄寡恩、阴谋篡夺帝位之人，但他在位锐意改革、勤于政事，在康乾盛世中处于承先启后之关键阶段，功绩已为当代历史学家所肯定。当时雍正一方面大力整顿吏治，特别是严惩腐败贪污，另一方面又实行加俸养廉，使官吏勤于职守，赏瓶就是在这样的历史背景下产生的。赏瓶的形制当仿于玉壶春瓶，由我国清代著名督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨烧造，其定式为撇口、细长颈、肩部饰凸弦纹、圆腹、圈足，纹饰为青花蕉叶、缠枝莲，寓意“清廉”。此瓶式样后世虽有增损，但基本沿袭不变，特别是其名称和用途从未改变，直至清末。所以赏瓶在我国清代陶瓷造型中可谓最具代表性的器型之一，长期以来均为文物收藏家所重视和珍爱。胡平先生收藏的这件赏瓶无论从色釉、胎骨、纹饰、器型均符合传统赏瓶之特点，尤其是其底部之“大清光绪年制”六字款青花色泽沉着，与市场上仿制品迥异，故为传世官窑制器无疑。
赏瓶自乾隆后虽定式不改，但施釉历朝均有创新，遂使赏瓶的内涵更趋丰厚，审美更趋多元化。这件赏瓶施的是冬青釉，在光绪年间的赏瓶中并不少见。冬青釉是青釉的一种，始创于明代永乐年间。但从传世明代永乐、宣德、嘉靖各朝冬青釉佳品分析，其色泽尚有一定差异，如永乐制品青中闪绿，宣德釉色有深有浅，嘉靖釉面苍青肥厚等，于此可见所谓冬青釉者，实在是介于粉青和豆青釉之间的一种色釉，故也有学者称其为“仿龙泉釉”的。冬青釉以铁为主要着色元素，于高温还原气氛中焙烧，其呈色与工匠的工艺技术关系极大，要烧造整器色泽一致、呈色稳定的冬青釉瓷器难度是相当大的。所以我们现在看到的冬青釉瓷器如仅以工艺水平来比较，则应推清代康熙朝烧造的最为精致。时至晚清，瓷器制造虽已无法同康乾盛世相提并论，但一些官窑的精品力作则仍然给人以极大的艺术震撼。这件光绪官窑赏瓶呈浅豆青色，釉薄而坚润，釉面无开片，器里外均为一色冬青釉，其工艺水平可直逼康熙制器。宝而藏之，谁曰不宜？
清光绪时期的瓷器有何特征
自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权;另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面Neil为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定特征：
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高;瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
瓷器吉祥纹饰——八吉祥纹
八吉祥纹又称“八宝纹”，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。另外还有仙家八宝，即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。
八吉祥纹由西藏喇嘛教流传而来。法轮，佛说“圆转万劫不息之物;法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞，佛说张驰自如曲覆众生之物;白盖，佛说遍覆三干净一切药之物;莲花，佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物;金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
八吉祥纹最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，表现技法为印花，纹样排列尚无一定规则。明、清时期较为流行，常与莲花组成图案，作折枝莲或缠枝莲托起八吉祥的构图，也有以八吉祥捧团寿的图样。多用作主题纹饰，也有作为辅助纹饰饰于器物肩部的。明清时期景德镇瓷器多以青花、斗彩、五彩、粉彩描绘八吉祥纹，纹样排列规范化。明代早中期排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶(罐)、长结;明代晚期至清代排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、瓶(罐)、鱼、长结。清乾隆以后又见有打乱上述次序的八吉祥纹，并烧制出各自独立的粉彩八吉祥供器，八吉祥皆配以莲花柱形底座，显得庄重肃穆。
八吉祥图，藏语称“扎西达杰”，是藏族绘画里最常见而又赋予深刻内涵的一种组合式绘画精品。大多运用在壁画、金银铜雕、木雕刻和塑造的形式出现，这八咱吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。八吉祥图分别为：宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮。
宝伞
古印度时，贵族、皇室成员出行时，以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威。
金鱼
鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意。
宝瓶
藏传佛教寺院中的瓶内装净水(甘露)和宝石，瓶中插有孔雀翎或如意树。即象征着吉祥、清净和财运，又象征着俱宝无漏、福智圆满、永生不死。
莲花
莲花出污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果。
白海螺
佛经载，释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。故今法会之际常吹鸣海螺。在西藏，以右旋白海螺最受尊崇，被视为名声远扬三千世界之象征，也即象征着达摩回荡(乐曲十分动人)不息的声音。
吉祥结
吉祥结较为原初的意义象征爱情和献身。近佛教的解释，吉祥结还象征着如若跟随佛陀，就有能力从生存的海洋中打捞起智慧珍珠和觉悟珍宝。
胜利幢
为古印度时的一种军旗。佛教用幢寓意烦恼孽根得以解脱，觉悟得正果。藏传佛教更用其比喻十一种烦恼对治力，即戒，定、慧、解脱、大悲、空无相无愿、方便、无我、悟缘起、离偏见、受佛之加持得自心自情清净。
金轮
古印度时，轮是一种杀伤力强大的武器，后为佛教借用，象征佛法象轮子一样旋转不停，永不停息。
这八个图案可以单独成形，也可堆成一个整体图案，这种整体图案在藏语中称“达杰朋苏”意为吉祥八图宝瓶状。
绿地粉彩婴戏纹双螭耳撇口瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高75cm，口径26cm，足径24cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 粉彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶撇口，束颈，颈上饰一对螭耳，折肩，腹渐敛，圈足。瓶内施淡绿釉。外颈部饰淡绿釉粉彩缠枝花纹，间绘蝙蝠衔 “寿”字、“卍”字纹带，并分别以云头纹、变形莲瓣纹为上下边饰。螭耳上饰青花点珠纹。肩饰粉地粉彩回纹一周。腹部的主题纹饰为白地粉彩婴戏纹，描绘了在远山近水、亭台楼阁、小桥流水、洞石花卉之间，众多的婴孩嬉戏其中，他们有的燃爆竹，有的骑纸马，有的耍龙舞鱼，有的吹奏乐器、敲锣打鼓，气氛十分活跃。主题纹饰的上边饰粉彩如意云头纹，下边饰如意云头纹和折枝花卉纹。足墙上饰粉彩回纹一周。足内施白釉，书“大清乾隆年制”青花三行六字篆书款。
瓷瓶的螭耳仿商代青铜器，颇具古意。主题纹饰婴戏图是中国传统的装饰纹样。此瓶形体硕大，器形规整，釉彩亮丽鲜艳，纹饰细腻生动，意境欢乐喜庆，是乾隆官窑器中的精美之作。
光绪大婚粉彩瓷器
清代光绪皇帝结婚算是晚婚，十八岁才举行的婚礼大典。光绪结婚定制了很多结婚用的瓷器。光绪十四年六月十九日（1888年7月27日），慈禧终于颁发了给光绪帝举行大婚及亲政的懿旨：“前因皇帝甫经亲政，决疑定策，不能不遇事提撕，勉允臣工之请训政数年。两年以来，皇帝几余典学，益臻精进，于军国大小事务，均能随时剖决，措置合宜，深宫甚为欣慰。明年正月，大婚礼成，应即亲裁大政，以慰天下臣民之望。”
清道光 粉彩籁瓜纹碗一对
清道光 粉彩虞美人盖碗一对
清道光 黄地褐绿彩龙纹盘一对
清道光 黄地洋彩花卉纹碗一对
清道光 珊瑚红地粉彩凤竹纹盖碗一对
人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆是新石器时代前期仰韶文化的彩色陶瓷，距今有5，6000年历史了，我们在小学历史课本就认识这件古董文物了。人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。
人面鱼纹彩陶盆高：16.5厘米、口径：39.8厘米，是陪葬品。人面鱼纹彩陶盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧，但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。