古代文物瓷器精品漫谈。
近几周来，不断有读者带来当代瓷器，其中包括“7501瓷”、1962年为中南海西花厅烧制的瓷，以及1949年江西省给毛主席的“献瓷”等。吴教授对这些瓷器做出了极高的评价。
工艺极其精湛
第一件是一个陶瓷花瓶。图案为土黄色山水、房屋，画工非常细腻。瓶的内底中心是鲜红的国徽，瓶外底部为“中南海西花厅陶瓷研究所七五零一敬制”红色题款。
第二件瓷器是一个罐。其图案为著名的“翠竹红梅”———花头的正、侧有度，花苞分布得体，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。瓶的外底款为“中南海西花厅陶瓷研究所1962年敬制”。
第三件也是一个罐。其周身是非常精致的装饰，包括杏花、牡丹、禽鸟。罐身有款，借用叶绍翁《游园不值》的名句“春色满园关不住”，为“春色满园，献给敬爱的毛主席，江西全省人民敬赠，1949年12月”，底款为“中华人民共和国开国纪念”。
吴教授介绍说，在瓷器收藏中，除了古代瓷器，还有一批专为国家公务用烧制的当代瓷器，这些陶瓷做工精良，其胎釉颜料、装饰绘画比古瓷更生动，器形更多变，手感更润滑。这些当代瓷器中，最著名的还是“7501瓷”。
7501瓷最有名
“7501瓷”之所以名贵，不仅因为它具有独特的历史意义，更是因为它代表了中国当代瓷器的最高技艺。
据资料记载，“7501瓷”是特选江西抚州的一种非常珍稀的优质高岭土做原料，这种高岭土现今已经非常稀少了。用此原料制成的瓷器，呈半薄胎状，通体晶莹剔透，温润如玉，洁白无瑕，用手指轻击，其声音清脆悦耳。在绘画技巧上，当年参加“7501瓷”绘制的都是名传四海的绘瓷大师，而且在绘制时各位大师又都只绘制自己最纯熟的部位，所以整个瓷器的画面粉润娇美，生动自然，毫无败笔。
1996年，北京太平洋拍卖公司推出了68组(件)“7501瓷”拍品，这是“7501瓷”首次进入拍卖市场。但一件釉下彩水点桃花瓷器底价才8000-10000元。
但近年来，“7501瓷”价格扶摇直上。2002年，每件“7501瓷”的价格已经涨到10万元。于是，市场上就出现了不少产自景德镇的仿品。
吴教授认为，重庆藏家收藏的这批瓷器，其真伪还需要专家进一步研究。TAoCI52.coM
taoci52.com扩展阅读
当代中青年陶瓷精品耐看 投资回报稳定
龙泉青瓷、宜兴紫砂、景德镇瓷器、德化白瓷、石湾陶乃是中国陶瓷精品代表。数千年来，它们各自依存着当地文化，形成不同的艺术风格。在艺术收藏市场上，它们占据着重要的地位。
尽管佛山邻近石湾陶产区，并不影响佛山藏家们对其他产区陶瓷精品的青睐，上周陶交会上，来自佛山、宜兴、景德镇等地的中青年陶艺家们做客佛山陶瓷艺术交流中心，与藏家分享他们创作热情，体味着艺术韵味。
年轻一代冉冉升起
展厅内，在灯光的衬托下，来自各产区的陶瓷艺术作品显得高贵典雅，来自石湾的李松阳创作的文人题材古朴素雅，何琦琪的“粤剧名旦”手法细腻、柔美，将陶的品质展现得淋漓尽致，而来自龙泉的青瓷，釉色罕见，青翠惹人；来自景德镇的瓷板画，融入独特的窑变，远观如画，近观更耐人寻味。
事实上，圈内很多人收藏现代陶瓷，总会不假思索地考虑大师的作品，认为他们的作品成熟、稳定，已有一定的收藏群体，潜质大。然而看到现场作品后，一些藏家改变了之前的想法，艺术爱好者张原说，以前觉得青年艺术家价格低，升值慢，普遍选择省级大师以上的作品，看到年轻一代的作品后，觉得性价比更有优势，毕竟再优秀的艺术家也是从青年成长起来的。
当代陶艺卖不过传统陶艺
从展览看出，部分青年陶瓷艺家们的艺术风格偏向传统风格，然而他们也将学院派的现代审美融入作品中，令作品耐人寻味，同时作品更有前辈名作的几分神韵。3年前，科班毕业的陶艺家李松阳从长沙省博物馆来到石湾，刚开始也做了些“现代人”的陶塑，而近两年来，他创作古代文人、仕女作品更娴熟些了。他对记者说：“传统陶艺作品的审美长期有一批追随者，收藏家审美观往往导向着陶瓷市场的方向，而纯现代的陶艺作品在收藏市场里所占份额相对低一些，当然我有信心做更多适应将来市场的好作品。”
据了解，在大部分的产区，陶瓷大师为代表的作品很有市场，很多当代前卫的陶艺作品市场价格要比他们低很多。对此，东方印象艺术馆副馆长谭浩深认为，这跟中国人收藏习惯有关。
谭浩深进一步解释到，走现代风格的陶艺家在陶瓷产区还没有形成强有力流派，中国陶瓷艺术大师的作品，经过多年的磨练已经形成了个人的风格，市场对他们也很认可。“有些年轻的陶艺家，他们的想法可能很丰富、很有创意，但目前真正在中国陶瓷传统的基础上再有所创新的艺术家我认为数量非常少。”
预计每年增幅15%
由于近现代瓷器的价位悬殊很大，从几千元到几万元的都有，藏家没有练就一双‘火眼金睛’，轻则买到代工生产的艺术品，重则买到赝品。
佛山陶瓷艺术交流中心馆长冼玉章说，近几年，当代瓷价格如火箭般上升，十年前，景德镇很多大师作品价格并不昂贵，可以用时髦的话说，是“白菜价”，十年后，他们的作品价格至少在50万以上，并不是以前的作品不如现在的好，而是当时很多人还未意识到艺术品收藏、投资，如今现在很多藏家一味地追求“名家作品”，价格也一再攀高。
冼玉章谈到，无论是青年或是名家作品，还是要把陶瓷的艺术性和工艺性放在首位，如今陶瓷艺术品处于一个长期稳健的升值阶段，由于前几年已连续多年上涨，预计增幅将放缓，约为10%到15%。
景德镇当代陶瓷精品将在全国巡展
记者近日从“红色摇篮，千年瓷韵——景德镇当代陶瓷艺术展”会上获悉，500余件围绕庆祝中国共产党成立90周年这一主题的景德镇当代陶瓷艺术精品正式展出，展览时间从7月31日至8月5日。随后还将赴北京国家博物馆、景德镇国际陶瓷博览会和广州等地进行巡回展览。
本次全国巡礼展展品主要以当代艺术陶瓷为主，主要反映建党90年来的艰辛历程和光辉成就，重点反映江西四大摇篮，即中国革命的摇篮井冈山、人民共和国的摇篮瑞金、人民军队的摇篮南昌、中国工人运动的摇篮安源，中国革命和改革开放以及瓷都景德镇在党的领导下发生的巨大变化。展览作品由四个篇章组成：“难忘历史”(摇篮篇)以“四个摇篮”等革命圣地和历史事件为主题；“丰功伟绩”(人物篇)以党的领袖人物为主题；“大好河山”(风景篇)以中国革命圣地和新中国秀美壮丽的自然景观为主题；“时代巨变”(时代篇)以江西及景德镇改革开放所取得的新成就为主题。
据本次展览筹办方负责人介绍，本次展览收集到的作品达到1500件，红色主题作品总数达200余件。其中，国家级大师、正教授、国家一级美术师选送的作品就多达150余件，省级大师、副教授选送的作品共有180余件，省级高工及中青年陶艺家的作品900余件。本次展览还专门增加了红色旅游纪念瓷的征集，得到了广大陶瓷企业和设计师的大力支持，征集到一批新画面、新风格、新形式的旅游纪念瓷。
此外，为增强展览现场互动性，还拍摄了“红色摇篮，千年瓷韵”专题宣传片在展览期间播放，并组织景德镇陶艺大师现场绘瓷，还有瓷乐、瓷舞表演等配套活动。
当代陶瓷精品拍出新高 市场潜力巨大
2011年，中国嘉德秋拍中，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”，估价80万元至90万元，成交价达126.5万元，创下其作品拍卖的最高价。在北京保利秋拍中，周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶，估价25万元至35万元，成交价达到了115万元，创出其拍卖最高价。一个个高价背后，实际上折射出现代陶瓷市场巨大的升值潜力。
“自2008年，嘉德春拍首次推出了现当代陶瓷专场以来，现代精品陶瓷拍品的价格也是一路飘红，市场也在用经济杠杆还原现代艺术陶瓷精品应有的价值。”天津收藏家协会副会长王辉告诉记者，当代艺术陶瓷尤其是景德镇名家的艺术陶瓷如今已经慢慢被收藏爱好者和投资者接受，而且一批精品纷纷被国外的艺术馆博物馆收藏，其市场价值正以每年至少20%的速度稳步增长。经过多年的对国内国际拍卖市场的分析，加之本身又是制瓷大家的王辉认为，比起高古瓷器，当代艺术陶瓷有很多精品工艺水平在传统基础上有很多突破和创新，加上借助高科技手段，无论是在器型还是在用色和题材上，有些精品甚至更胜过古代官窑瓷器，具有强烈的时代感。发于。而古瓷令众多收藏者困惑的最大问题是赝品极多，高仿品大行其道，普通收藏者在古玩市场上几乎寻觅不到真品。其价位动辄几十万上百万甚至上千万元更是把普通收藏者拒之千里。而当代艺术陶瓷赝品极少，不存在断代的问题，且目前价位不高，极具投资潜力。
王辉说，今天的顶端艺术品很有可能就是明天的文物。由于现当代的陶瓷制作已无官窑民窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着收藏了现当代“官窑”瓷器的精品。十年百年之后，也同样会成为古董。
“预计今后5至10年，当代陶瓷市场将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点，预计每年涨幅会在20%至30%；加上近年来股市和房市的不确定因素，不少投资者从股市和房市抽离后，将目光投向了艺术品收藏市场，现代精品瓷器正是他们关注的焦点之一。大量资金的涌入，必然会带动收藏市场的发展，因此可以预测当代艺术陶瓷会在今后两年，呈现出较大的升值空间”王辉说。
“泉州与海德化当代陶瓷精品展”今日开展
发达的“海丝”之路曾赋予德化白瓷风靡世界的辉煌，一部德化陶瓷海外贸易史，可谓是一部中国航海贸易史。11日至26日，“泉州与海?德化当代陶瓷精品展”将在市区真武庙文化广场举办，展出23名瓷艺家的122件陶瓷精品，让市民领略“泉州与海”众多精彩故事中的点滴。
宋元时期，泉州被誉为“东方第一大港”，发达的海外交通与对外贸易带动了德化陶瓷走向世界。从宋代起，德化陶瓷就大量销往东南亚、中东地区，成为泉州“海上丝绸之路”的主要输出商品之一。明代瓷圣何朝宗首创的象牙白瓷轰动世界瓷坛，被称为“中国白”，被誉为“国际瓷坛明珠”，促进了中国陶瓷文化与外来文化的交流融汇。在新时代，德化瓷业续写海外传奇。目前该县80%以上的陶瓷产品外销，面向190多个国家和地区，成为全国最大的工艺陶瓷生产和出口基地。而此次参展的23名瓷艺家包括国家级、省级工艺美术大师和知名工艺美术师，展出的上百件展品是近几年来德化陶瓷精品的一次集中展示。
大师精品十年能涨十倍 当代瓷器“钱景”看好
艺术品市场火爆，让无数人跃跃欲试。但是，不少才开始关注艺术品投资的朋友连连感叹，国画行情错过了，油画也涨得那么高了，眼下可以投资的艺术品实在不多，到哪里去寻找艺术品投资“原始股”呢？其实，只要耐心，机会还是有的。比如频频来沪的景德镇瓷器展，就是一个信号，有人甚至把投资现当代瓷器，比喻成优先持有“原始股”、“冷门股”。
中国古代瓷器收藏已是“高处不胜寒”。一件精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，让人望而兴叹。但当代瓷器却尚未真正进入市场。目前，作为古代瓷器和当代瓷器的嫁接点，民国瓷器已经获得了发掘，“珠山八友”在市场上已经成为一个响当当的品牌，价格也是一路高涨。而大量景德镇现当代国家级工艺美术大师的优秀作品，目前投资人群还不是很多，市场价位远未涨到其应有的高位，是趁低吸进好时机。
大师精品十年涨十倍
现当代瓷器收藏首推景德镇瓷器。景德镇瓷业自宋代发展至今，品种多、产量大，精品令其他任何窑工难以比肩，其投资收藏潜力有普遍的认同性。而对于景瓷收藏，专家给出的第一条建议就是,首先要关注大师珍品，尤其是那些位于金字塔顶端的艺术大师。他们中不乏“珠山八友”的后代，不仅继承了父辈精湛的技艺，并且在新中国成立后将当代景瓷发扬光大，保证了艺术水准，也是未来升值保证。
以景德镇当代最负盛名的国家级艺术大师王锡良的作品为例，10年前只要几千元，四五年前也只有两三万元，如今，20多万元一件算是便宜的。但即便如此，他的作品日后还是有较大的升值空间。王锡良老先生今年已经是80多岁高龄，视力和精力大不如从前，一年能够制作的作品屈指可数。所以，这样的精品，买一件就少一件，作品的稀缺性决定了其价位的涨幅。
而另一位景德镇工艺大师秦锡麟，1993年大约3000～4000元一件瓷器，目前已上升至15万元左右。照此计算，这些景德镇现当代大师作品的市场价，10年中至少涨了10多倍，一些精品瓷器每年涨幅都会高达50%-80%。随着艺术品经纪制度的引入和拍卖市场的规范，这些陶瓷大师的流通速度和上涨幅度将大大加快。有人说，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？而且，相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少，一般收藏家都有机会从大师那里直接购得，投资风险小得多。
新人新品亦有潜力
但是，如果你对一出手就是6位数的高价位感觉发怵的话，那么专家还有一条建议，不妨从新人开始。所谓的新人，也就是现在的中青年名家作品，目前价格最高的也不过万元左右,一旦技艺跟着岁月同步增长,未来的空间更加开阔。而且，作为投资人，你会获得一种眼光超前判断准确的成就感。但是要发掘新人，谈何容易。这时候，及时掌握和搜集来自各方面的资讯就显得格外重要。尤其是来自景德镇艺术陶瓷经销商和藏家们的建议，可以多多吸纳。因为他们往往眼光独到，市场嗅觉灵敏。而其中，有一条可以把握的尺度就是，你所发掘的新人绝对要风格独特，能在各类艺术大赛中得奖自然更好，更能增加未来升值的筹码。如此投资，价位在万元左右，不仅放在家里可以“养眼”，而且一旦升值，也有意外之喜。
荨如今王锡良作品动辄几十万元，奇货可居。
精品云集亮相第三届当代名家艺术陶瓷精品展
艺术陶瓷业界顶级盛会 大师齐聚共话文化艺术精品
迎来2011新的一年，艺术陶瓷界也即将迎来年度盛会--第三届当代名家艺术陶瓷精品展。“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”将于2011年1月8日至2011年1月26日，在深圳珍宝馆三楼藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆，即深圳市福田区福强路4001号世纪工艺品文化广场珍宝馆3楼隆重举行。此次展会由深圳市工艺美术行业协会、中共福田区委宣传部主办，景德镇陶瓷学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆承办。
古彩精品《人面桃花相映红》首次亮相展会
第三届当代名家艺术陶瓷精品展开幕式将于2011年1月8日下午3点08分隆重举行，届时将有当代“古彩大王”、中国工艺美术大师戴荣华老师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师李文跃老师，“现当代瓷上虎王”、中国工艺美术大师吴锦华老师，中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长宁钢，江西省工艺美术大师黄勇老师等艺术家出席，同时出席的还有各界政府和艺术界的领导。
古彩，以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图圆满，具有浓郁的中国民族艺术特征而著称于世。在现当代从事古彩创作的艺术家中，中国工艺美术大师戴荣华老师是当代古彩真正传人，古彩这一艺术奇葩在他手中推到了登峰造极的水平，是名副其实的“当代官窑”。此次展览活动有两件古彩精品首次亮相藏乐阁，一件是2007年曾经拍卖过的《红叶传情》，一件是2010年戴荣华老师创作的精品《人面桃花相映红》。两件作品人物神态各有特点，让人不由得想起“三千粉黛无颜色“这个经典绝句。
古彩精品《红叶传情》首次亮相展会
精品云集，工艺齐全，展会共展销作品百余件，其中包括中国工艺美术大师王锡良，张松茂，李进，戴荣华，李文跃，吴锦华等等，中国陶瓷艺术大师陆如、舒慧娟、陆军、戚培才等等，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖、张闻冰等等，知名省级工艺美术大师王秋霞、黄勇、蔡玲玲等等。很多作品是艺术家私人珍藏的精品，也有拍卖行进行竞拍的作品。这些作品涵盖了各种工艺，有张松茂粉彩山水，有李进《伯乐相马》粉彩瓷板，有戴荣华《人面桃花相映红》重工古彩瓷瓶，有陆如《岁寒三友》青花瓷瓶，有李文跃粉墨彩《曲水流觞》瓷板，有王芝文瓷上微书《宋词》，有宁钢《荷鹤图》高温色釉粉彩雕刻等多种工艺融为一体的综合装饰瓷板。景德镇多种传统与创新工艺同时展示，争相斗艳。
此次展会目的是响应深圳市政府“文化立市”的号召，大力弘扬中国国瓷陶瓷文化，展示全国艺术陶瓷名家风采和精湛技艺，加强陶瓷艺术的沟通交流，同时也加强陶瓷艺术文化的宣传普及和学术研究探讨，推动促进艺术家与收藏者之间以及两地文化艺术的交流。可登陆官网藏乐阁艺术网了解更多详情。
150多件中国当代陶瓷精品将在东京展出
荟萃了150多件中国当代陶瓷精品的“中国陶瓷亚洲行（日本展）”，将于本月23日至28日在日本东京展出。
本次展览由上海艺术博览会组织委员会等主办，将展出80多位中国陶瓷艺术家的作品。届时，江西艺术、浙江龙泉青瓷、河南钧窑瓷器等中国陶瓷界精英品牌将同时亮相。
“中国陶瓷亚洲行”计划在日本东京、韩国首尔、新加坡、印度新德里、中国香港、中国台北等城市陆续展出。主办方表示，希望中国陶瓷亚洲行巡展活动成为2010上海世博会的使者之一，将陶瓷这一中国国粹艺术推向国际。
指出，中国虽然以发明瓷器而著称于世，然而在当代陶瓷艺术的欣赏研究、设计生产方面，却落后于西方国家，甚至不如亚洲的日本、韩国。全球当代陶瓷艺术的重心不在中国。更令人担忧的是，由于缺乏一个扶持陶瓷艺术发展的整体环境和制度，中国当代陶瓷从“艺术”沦为“工艺”，在世界陶瓷艺术的体系中日益处于边缘状态。
师范大学美术学院陶研所副所长柯和根指出，创造力弱、技术优势不足是中国当代陶瓷发展的两大“软胁”。一方面，艺术家缺乏文化、生活底蕴，作品往往闭门造车、照搬照抄，很难看到鲜明的中华民族特色。另一方面，缺乏核心技术也严重影响到中国当代陶瓷的国际竞争力。此外，当下社会中，从普通民众到学院艺术家对陶瓷艺术都比较淡漠，既不欣赏、也不关注，制约了中国陶瓷的商业、艺术成就。
艺博会组委会副秘书长顾之骅表示，要让中国陶瓷重现昔日辉煌，第一步就是要让中国当代陶瓷艺术走出“封闭自赏”，敞开胸怀，到国际上去交流、学习，在竞争中提高。“中国陶瓷亚洲行”巡展将联合各方着力打造一个陶瓷的国际交流平台，让世界优秀陶艺家在这个平台与中国进行交流对话，也让一批具有发展潜力及创新意识的中国职业陶艺家在国际艺术舞台上登场。
明洪武精品瓷器赏析
明太祖朱元璋在位三十一年，截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物，因此在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一桩正在探索的悬案。由于这一时期完整的器物很少，过去曾经有人断言：“洪武无瓷器。”近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
明太祖朱元璋过去人们常常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、笨拙，现在看来，这种说法好像失之偏颇。随着考古研究发掘工作进行，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花釉里红品种更使人耳目一新。这也告诉我们，精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存，以偏概全的说法是不符合实际情况的。
明洪武青花花卉纹执壶今天小编带大家一起学习下洪武时期瓷器的一些特点。
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏形，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
明洪武釉里红四季花卉纹石榴尊3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，及科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映现，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑瓷器釉面虽也为青白色，却较民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生异变，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反应劳动人民浓郁的生活气息。
洪武官窑龙纹兼具元明两代龙纹特点，但其形象不如元龙凶猛；爪为无抓；流云的云脚粗短（元代较长）。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现，由此可以看出元明两代纹饰上的继承和演变关系。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻以及人物、动物等的。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种形制的圈足，种类繁多。常见的有圆涡形厚底足、高足、里壁斜削外倾斜式圈足等。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，自元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早；但景德镇制瓷业几经钻研，近年已经初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当代瓷器不乏精品》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当代瓷器不乏精品》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代文物瓷器精品漫谈