鉴别瓷器。
近年来，中国各大拍卖行都不忘推出瓷器专场，毕竟，在目前国内近一亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正被看好。但古瓷收藏也面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，赢利不易。
鉴于这种状况，不少业内人士建议，藏家不必只盯住古瓷，收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。尽管人人都八当代瓷器当作“潜力股”，但这“股”也陷入了一个怪圈——到处充斥着所谓的名家之作，搞得收藏爱好者都不知道如何分辨了。看来，当代瓷器的收藏也面临风险性投资前景。
人人都说“潜力股”好
藏界许多人士普遍认为，目前，当代陶瓷市场价格并不高，是乘低吸进的好时机。而中国国内艺术品市场起步较晚，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品较少。
也有分析认为，当代瓷器的升值空间很广阔。从近些年当代陶瓷精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术瓷为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元之内，90年代末在1万至3万元，而2006年已攀升至10万至20万元。
但若要挑到一只货真价实的“潜力股”，也需要眼力和知识。业内人士指出，若是品种没选对，可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要，像大师和名家作品，以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注，此外，有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。
“大师”精品真有那么多？
对于收藏爱好者而言，若能获得一件“大师”级的瓷器，自然是最好不过。但目前，当代瓷收藏圈出现了一个怪现象：很多打着艺术展的陶瓷会，有很多“大师”的名作，令人难辩高下。
《新闻晨报》不久前以朵云轩展出的景德镇艺术陶瓷精品展为例，引述一位刚刚起步的藏家的疑问说：“每次办展，都号称是大师作品的荟萃，看得人眼花缭乱，我们究竟可以信赖哪些大师？”
据不完全统计，在景德镇仅从事陶瓷绘画创作的就有两万人。其中正教授和国家级陶瓷艺术大师就有130多位，省级大师就更多了。一位曾担任中国工艺美术大师和江西省工艺美术大师评审组评委的专家说，他在第一届任期内评审的对象只有十个人，而第二届就达到了三十多人。而且，越往后参评人数的递增趋势越明显，因为大师级别的高低直接决定了艺术瓷创作者的身价。
据业内人士称，如果一个陶瓷工艺人员以前画的作品只卖一千元，那么获得省级工艺美术大师后同样的作品就可以卖一万元，获得国家级工艺美术大师则可以卖十万元。所以每一次工艺美术大师的评审都会引来众多关注的目光，许多人想方设法甚至通过不正当手段来获取大师称号，导致了大师数量急速猛增。
其实，买大师作品是收藏的捷径，但大师、名家数量的急速猛增，并多少掺杂着鱼龙混杂的现象，难免让人有些担心。毕竟，几万元甚至数十万元的作品，一旦看走眼就会被套牢。
据专家介绍，目前景德镇当代陶瓷艺术家基本上分为两大块：“传统派”和“学院派”。投资那些土生土长的传统派相对风险较小。因为这些人早在被评上省级或国家级艺术大师之前就已经被民间所公认。在涉足新晋大师时一定要有自己的鉴赏力。毕竟名家并不等于名作，只有好作品才能经得起时间的检验。有些人哪怕今天没有大师称号，只要作品好也一定会成为明日大师。
大师精品十年涨十倍
在瓷器收藏界，似乎已经形成“公认”的事实，即当代瓷器收藏首推景德镇瓷器。景德镇瓷业自宋代发展至今，品种多、产量大，精品令其他任何窑工难以比肩，其投资收藏潜力有普遍的认同性。而且，部分被公认为艺术大师的艺人的作品价格升得很快。
以景德镇当代最负盛名的国家级艺术大师王锡良的作品为例，十几年前只要几千元，四五年前也只有两三万元，可到了2006年，二十多万元已是“便宜”。舆论还认为，他的作品日后还是有较大的升值空间，因为大师已入耋耄之年，视力和精力大不如从前，一年能够制作的作品屈指可数。所以，这样的精品，买一件就少一件，作品的稀缺性决定了其价位的涨幅。
另一位景德镇工艺大师秦锡麟，他的作品在1993年大约为四千元一件瓷器，但到了2006年，已超过15万元。
照此计算，这些景德镇现当代大师作品的市场价，十年中至少涨了10多倍，一些精品瓷器每年涨幅都会高达80%，也难怪专家们纷纷建言：收藏当代瓷应当瞄准“大师”之作，但如何作出最精确的分辨，最终还得靠藏家们的修为了。
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光绪瓷器收藏价值解析
近年来，收藏市场上有一部分瓷器价格还不错，买家也越来越多，甚至还形成了收藏专题。引得很多收藏家们纷纷侧目，这就是光绪时期出品的瓷器，今天就让我们来看一看，光绪瓷器究竟收藏价值如何呢？
首先光绪瓷器相比较前朝的瓷器并没有有什么特别大的质的突破，出名甚至还是因为模仿着去画出前朝的纹路之类的。但是可能就是模仿的久了，技艺得到了提升，手工的绘制慢慢的有了自己的艺术特色，使得陶瓷工艺发展的非常迅速。纹饰相对于前朝变得比较庄重华丽一些。而且光绪时期仿制的比较多的是雍正乾隆时期的，比如说很有名的有乾隆粉彩的九桃大瓶等等。仿的都特别好，用我们现在的话来说，就是“高仿".但是它仿着仿着逐渐也融合了前朝的各个特色，又在此基础上发展，形成了自己独有的风格。比如说乾隆时期的瓷器，特点是花纹什么的都特别饱满，虽然图案什么的不是特别的具有艺术性但是制作的比较精致，绘图比较好。
雍正时期的话是构图，艺术水平比较高，一度被外界认为艺术造诣达到了顶峰。把这两者的特色以及前朝的一些别的东西融合在一起，光绪的收藏价值也确实是有的。光绪瓷器发展的好当然离不开环境。很多人心目中清朝都是动荡不安的，怎么会光绪时期的瓷器发展的那么好？其实正因为动荡不安，导致清朝被迫口岸开放，让西洋文化融入，同时瓷器也得到了出口的市场和空间。所以市场的需求加上西洋文化的深入，让制瓷业虽然在国力衰败的大环境下，但是却在逐渐复兴。也是清朝为数不多的发展较快的行业之一。
当然，同样是光绪瓷器，花瓶之类的相对更加贵一些，收藏价值更高，这是为什么呢？很多玩收藏的人都知道，因为物以稀为贵。同样朝代的东西，越稀有，做工越好越精致，自然价格越高。像花瓶相比较盘子和婉，不是很常见，自然价格就上去了。还有就是官窑制作出来的，很多比明间的要精致，而且数量少，也都是给一些达官贵族使用的，价格也要高一些。特别有名的就是御窑厂的了。因为御窑厂里面的人各司其职，并不是一个人画一个瓷器。而是几个人一起画一个，有的画花，有的题字，分工明确，自然技艺就精湛了，收藏价值也就就有了。
所以说，工艺精致，把古代瓷器的优点融会贯通，又有着西洋文化的一些特色，这些大约就是光绪瓷器收藏价值还可以的原因。
当代瓷器处于“原始股”阶段
瓷器是中国的特色艺术品。当今拍卖市场上，别看书画、油画常常以天价拍出，到目前为止，价钱最高的中国艺术品，还是那件拍出两个多亿的元代鬼谷下山”瓷器。而“鬼谷下山”在中国古代著名瓷器里估计还排不上号，可见中国瓷器的价值。
一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。为什么当代瓷器没有获得那样的殊荣呢？
有人说，当代瓷器因为审美趣味陈旧，没有考虑当代人们家居生活的需求，所以没有被炒作。这些都是表象。炒作其实前两年就开始了。举个例子，当代最著名的大师王锡良。2002年，王锡良的女儿王秋霞来上海办瓷壶展览。当时，王锡良为了给女儿暖场，特地画了一只瓷壶。我问王秋霞价钱，答曰，八千。现在，艺博会上，上海通艺坊拿来一只王锡良的同类瓷壶，只展不卖，估价在十多万元。
当代瓷器价格不高，主要基于两个方面，一是没有形成当代瓷器中介商队伍。本市一位资深的景德镇瓷器中介商，虽然经营瓷器多年，客户群庞大，但就是不肯在上海开正规公司，要开也开到香港去。眼下，上海的瓷器店，几乎没有几家出名的，像样的，这和遍布全市的600家画廊相比，简直少得可怜。二是没有上拍卖会。目前所有拍卖会上的瓷器，都是民国以前的，当代作品几乎看不见，市场上有人在买卖，为什么就没有二级市场可以流通呢？可见，这还是个原始市场。
原始市场里有原始股，但原始股里也有好有坏，品种没选对，可就天差地别。当代瓷器的收藏投资，在品种选择上尤为重要，不然也会被套牢。
首先，选择大师作品。大师的作品总会有审美过于传统和价位偏高的问题。这样，就要选择艺术风格突出、画面精美的作品。当然，这并不局限于景德镇瓷器，其他地方的艺术瓷大师，包括上海的申窑作品，都可以重点关注。
从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是张松茂大师的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，十万元左右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。成熟的工艺师，作品价位很少上万元，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。
除了选择大师作品，还要关注著名陶瓷经销商的品牌。未来陶瓷市场发育完善后，好的品牌就是价格的保证。上海申窑俞晓夫的作品里，大件的瓷瓶和盘子，3万元～4万元，大的瓷板10万元左右，同他油画作品的价位相比，仍有差距。俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅四位申窑签约画家的作品，比一般景德镇艺术瓷，更适合现代家居摆放，又有各位画家的国画、油画作品价格作比较，显得后劲十足。
普通投资者在眼馋着热火朝天的国画、油画市场的同时，不妨关注一下当代瓷器。现在冷门，说不定就是将来的热点。
嘉庆瓷器的品种与款识解析
进入清代中晚期，在经历了瓷器发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着国力的减弱，瓷器的生产有所变化，虽然有些瓷器还保持有前朝的遗风，但瓷器生产的总体数量减少了。从故宫收藏的情况来看，造型以日用瓷数量为多，陈设瓷明显减少，创新造型不多，器物胎体比较厚重，胎质疏松，胎釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉明显；釉面白度变灰，坚硬性减小。康雍乾时期很多名贵品种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些青花的颜色由青翠变为灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的釉色虽仍烧造，但质量大不如前，烧造数量与规模也不能与前世相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减退，款识趋于简单。
嘉庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早期延续乾隆时期风格，有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题诗句，清宫造办处活计清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还有的落乾隆款，有的落本朝款；嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得笨拙。但瓷器的数量和器形、品种、纹饰题材等方面都有所减少，烧造工艺总体上也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种多延续乾隆时期的，主要由青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品种。
嘉庆时期瓷器造型主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时的观赏瓷已比较少见，传世器 物造型较乾隆时期为少。器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰不同式样的双耳，有些创新造型，如帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架，为直筒形，有的还有镂空，此形制一直延续到晚清民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定数量，祭、法、供器仍有制作，外销瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、乾时期为多。嘉庆时期瓷器的胎釉早期还保持乾隆时期特征，制作比较精细，而后略为粗糙，粉彩瓷器还延续乾隆时挂绿里的做法。
纹饰方面直接继承乾隆时期风格，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使用较多，开始出现反应窑事内容的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、粉彩烧窑图四方盆、六方盆及瓶等。乾隆时期常见的各种色地轧道工艺、白花不落地技法以及瓶罐、尊类颈部加饰双耳的做法嘉庆仍然盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月花卉杯仍烧制。
款识上也基本延续乾隆风格，四、六字款都有，以六字篆书款为常见，有书写与刻划之分，多青花、红彩款，少量金彩款。款识字体规整；民窑青花款为主，字体草率。
主要品种简介如下：
青花
青花瓷是明清两代瓷器生产的主流，嘉庆时期仍然烧造一定数量的青花瓷器。器物造型、装饰与乾隆时期相比变化不大，有些器物与乾隆时期的完全一样，只是款识不同，如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、蒜头瓶、高足杯等不看款识很难区分。有些造型为仿明代的；青花器物中大件器物的比例减少，器物造型的气势也不如雍、乾盛世时的气 魄宏大。
青花器物主要有绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、双耳扁瓶、直口瓶、撇口瓶、戟耳瓶、贯耳瓶、洗口瓶、胆瓶、方瓶、葫芦瓶、如意耳尊、灯笼尊、象耳尊、海棠式尊、莲花尊、石榴尊、扁壶、盉壶、执壶、烟壶、茶壶、花浇、薰、灯台、炉、缸、渣斗、壮罐、笔筒、花盆、盒、水丞、色碟、海棠洗、茶托、碗、盖碗、方斗杯、盘等。此外青花系列品种有青釉青花天球瓶、攒盘、盘；青花地白花碗、盘；黄釉青花天球瓶、椎把瓶、碗盘。青花红彩杯盘、青花绿彩罐、青花黄彩碗、盘、青花胭脂彩观音瓶等。
图案纹饰：一、主要有龙纹、夔龙纹；二、花卉题材：有缠枝莲、勾莲八宝、灵芝、博古；三、人物纹：以婴戏十六子居多；四、文字：梵文、诗句，瓷器上的御制诗装饰仍有烧制，多见于茶壶、茶碗、茶托上。
还有些仿明初永宣时期的造型，如玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、执壶等，纹饰有海水蕉叶纹、竹石芭蕉纹、开光折枝桃等纹饰。
绘画方法流行一种淡描双勾不填色，民窑多见，有凤尾尊、罐、粥罐、盖缸、烛台等。纹饰多为缠枝花纹。有的缠枝花中饰喜字，有的为缠枝花蝶样花卉。青花色调大多还保持稳定，但一些青花开始出现色调黯淡漂浮的现象。
釉里红
釉里红器物有各式瓶：葫芦瓶、直颈瓶、天球瓶、碗、盒等；釉里红色趋于黯淡。还有些青花釉里红器物，两种色彩对比也不如雍乾时期水平。
颜色釉
颜色釉瓷器除红釉、蓝釉、冬青釉、窑变釉、茶叶末釉、炉钧釉与前朝大致相同外，其他釉色质量开始下降。主要器形线条不流畅，施釉不匀，釉中多见黑疵，器底波浪釉明显。其中制作较好的有青釉月牙罐、灯笼尊等，与乾隆时期同类相似，有些粉彩中的黄釉的制作也保持了一定水平。
彩瓷
彩瓷大量制作，品种有粉彩、五彩、斗彩、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩等；除上述彩瓷仍流行外，还盛行描金装饰。红彩瓷器嘉庆时期也比较流行，有茶壶、盖杯、托盘、水丞纹饰有诗句、云龙、桃蝠等。嘉庆时期还在广州烧制广 彩瓷器。
粉彩
粉彩数量较多，造型有：梅瓶、双耳瓶、双耳扁瓶、撇口瓶、直颈瓶、盖罐、茶壶、盖杯、烟壶、帽筒、多穆壶、长方盒、葫芦形壁瓶、香插碗、盆、碗、盘等；纹饰以山水、花草、瓜果居多。花卉纹饰有牡丹、莲花、宝相花、缠枝花、花鸟；人物多婴戏题材、婴戏以开光图案最多，动物中鹿纹常见，多与花卉组合为吉祥纹样题材。如桃鹿、鹿莲等；其他吉祥纹样有蝠寿、桃蝠灵芝、三阳开泰、勾莲寿字等；色地粉彩多开光式布局或局部为色地，主题纹饰为粉彩，色地上仍有轧道工艺，但总体上不如乾隆时期的精细。龙纹、夔龙仍有烧制，龙纹与宝相花、灵芝组合，也赋予了吉祥的含义。嘉道瓷器上常出现无双普内容的诗句见于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点，无双普内容广泛，文人、名将、节妇、烈女，凡人们崇拜的对象都可以在文中得到表现。
斗彩
斗彩瓷器嘉庆时期仍有少量制作，器形有梅瓶、双耳瓶、撇口瓶、盖罐等。纹饰有飞凤牡丹、花卉蝙蝠、缠枝瓜蝶、莲蝠、折枝花等。梅瓶的形制、纹饰完全模仿乾隆时期的斗彩造型，只是形体略小。总体风格与乾隆斗彩相似。有的不书款，但大多为青花六字三行篆书款。
广彩瓷器
广彩为“广州织金彩瓷”的简称，清代时主要用于外销。广彩瓷是将景德镇烧好的白瓷运至广州，根据需要和来样施加彩绘，再经低温烘烤而成，因大量使用金彩，故名。这种瓷器目前国外流传较多，国内以广东省博物馆收藏最为丰富。广彩瓷器创烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆时期，嘉、道以后延续烧造。其特点是：色彩丰富，大量使用金彩，形成华丽的艺术风格。与其他彩瓷相比较，借鉴同时代的五彩、粉彩等彩瓷的绘画技法，原料有小部分是景德镇的原料，大部分是本地配制的料彩。如水青（似青花）、西红（似胭脂红，浅而鲜）、大红（似矾红）、大绿（翠黄明亮）、麻色（绘西洋题材）、金彩、紫彩（水青、西红配制，色较淡）等。从绘画技法来说，五彩多用单线平涂、粉彩没骨法、广彩似工笔重彩。广彩器物造型有传统与外来风格两种各 式瓶、罐、缸、碗、盘、盆、奶杯、双柄杯及动物形盒子。纹饰也有中国传统图案，花卉、山水、人物、动物题材；另外有外国风景、 人物、纹章、徽章、文字、西洋花卉等。构图上受五彩、粉彩影响，喜采用开光装饰。
嘉庆广彩瓷器造型主要有盘、碟、盆之类，器形种类比前朝减少，纹饰有西洋风景人物、人物、花鸟、花卉、婴戏、山水、纹章等。从装饰纹样来看，有些还保持乾隆时期繁复的纹饰风格，如广彩人物风景盘、广彩人物风景花瓣式碟、广彩山水风景盘等；有些纹饰如花鸟、花卉纹、纹章的绘制比较简洁，如纹章花卉盘、广彩花鸟纹花式碟、广彩花卉纹花式盆。纹章花卉盘，口沿用黒、金彩绘边饰，盘内壁及底周边绘花卉两周，中心为葡萄牙皇室贵族曼努帕斯·德·山德阿·卡斯特罗的纹章。
款识
嘉庆朝款识以朝代款为主，也有一些堂名款，书体楷书稍有增多，篆书仍占有相当比例。形成楷、篆并用，六字、四字款都有，以六字款为多，以青花、红彩款为常见，此外也有金彩款。
青花款多在青花以及白地粉彩极少量色地粉彩瓷器上出现，以六字款为常见，款字的排列方法延续乾隆时期的六字三行的排列形式，无边框，字体书写规整，笔画较为纤细。
红彩款识一般用在彩瓷上，大部分器物底部施有松石绿釉，在书款部位留出白釉，在白釉上用红彩书款，无边框。少量彩瓷底部不施松是绿釉，直接在白釉上书写红款，字的排列仍延续乾隆时期最常见的六字三行的方式。也有少量金彩款识，如白花不落地彩瓷上书写庆宜堂制，外围以双方栏。
除朝代款识外，嘉庆时期还有堂名款，主要见有懋勤殿、彩华堂制、种芝堂制、志勤堂、庆宜堂制、寿颐堂制、诚信堂、王庆堂制、嘉荫堂斋古山人造、嘉荫堂制、嘉荫堂藏、一善堂制、植本堂、、润碧轩制、澄怀轩藏、春江花月楼、永茂源记、永源成记、完颜氏、俊公自制、福海珍藏。多书写于文具、餐具、祭器等器上。干支纪年宽有嘉庆年制、嘉庆元年、嘉庆戊午事敬堂制、嘉庆已未年、嘉庆己巳年子恬造、嘉庆癸酉行有恒堂制、嘉庆廿三年九思堂等。
民窑书喜字的罐较多，一般民窑款 识楷、篆并用，有四、六字之分，字体大都草率，有的带有双方栏。与乾隆民窑一样，有的款字难以识别。
当代名家瓷器收藏有哪些陷阱？
当代名家瓷器收藏有哪些陷阱？
随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着市场的健康发展。今天小编给广大藏友谈谈：名人瓷收藏要注意的骗子陷阱。
1、赝品、复制品陷阱。今年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷版画等"名人瓷"被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市"薄胎大王"高梅生，瓷版画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。据悉，被销毁的"名人瓷"中一部分属于赝品，但熊钢如大师的作品系他本人创作，原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。商家大肆制作赝品、复制品这些唯利是图的作法，既蒙骗了收藏者，也扰乱了正常的市场秩序。
2、价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。
为了抬高价格，一些商家不惜采用随意低标成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者，对此，有关专家揭露说，过去古窑因手工胎拉坯烧制等过程中，在温度和生产工艺等方面有不可控制因素，致使一些器型变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100%成器窑烧，而窑烧过程中现代科技使得炉内各点温度分布均匀，成品率几乎达到90%以上，目前商家宣传所标注的成品率严重脱离成本，致使价格疯长。
与此同时，因为瓷器有易碎特点，保存成本较高，但从过去瓷器市场规律看，其升值潜力仍有规律可循，一般百年涨十倍左右，但目前有些瓷器过度炒作，其价格早已违背了瓷器的升值规律，过早透支了名人瓷的升值空间。
瓷器市场是国内起步最早也是目前最稳定的一个板块。市场尽管呈波浪式发展，其总趋势是不断冲高，但由于上述因素，使得市场一度出现低潮，就目前现状来看，彻底走出低潮尚为时过早，投资者对此应有足够的心理准备。
当代瓷器的收藏价值不容忽视
所谓现代瓷一般指的是解放后50多年来生产的瓷器作品。由于缺乏一定的历史积淀，因而并不太被藏家所重视。事实上，这些作品尤其是能反映新中国制瓷艺术品水平的，同样具有收藏、投资的价值。
当代瓷器款式繁多，瓷器本身更符合现代人的审美观点，其外观并不比古瓷逊色，要想收藏一件如意有升值空间的当代瓷器并不是太难的事。笔者曾参观过几次景德镇陶瓷文化艺术大师名家经典作品展，形形色色的瓷器都有，工艺或简单、或复杂、或精美，能满足各种收藏爱好者的需求，瓷器质量相当不错，大多数作品都出自于中青年美术师或瓷艺师之手，在价格上要便宜古瓷许多，普通收藏者完全有能力收藏，经过数年之后，这些当代瓷器作品的价值必会提高，而新瓷总有一天也会变成古瓷，当然得经过漫长的历史了。同时，相对于成熟的书画市场来说，市场运作方式过于原始是当代瓷器面临的一大问题。很多优秀的作品得不到有力的推广，而随处可见的街头地摊货却四处蔓延，给人留下的多是低端次品的印象。加之目前窑口的地方思维意识很强，不少艺术家甚至直接接触买主，要想完全使其与画廊一样的操作方式还很困难。在于红河看来，当代瓷器急需专业的职业经纪人，建立一套成熟的市场运作和推广机制。
当世有什么东西上至国家元首，下至普通百姓都喜欢呢？那只有精美的工艺美术品。它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反应，是个人的文化艺术修养的提升，是一个国家综合水平的体现。相信随着收藏家和投资者对陶瓷工艺美术的关注，当代瓷器工艺品会成为拍卖市场的主力军，为丰富艺术品的收藏，促进艺术品投资门类的多元化，传播民族传承文化作出更加积极的贡献。
在传统的收藏概念中，如果一件瓷器是当代制作的，无论它多么完美也几乎不会被人收藏，“厚古薄今”的观念在中国根深蒂固。上世纪80年代后，随着我国社会稳定，经济发展，尤其是民间收藏和艺术品市场的不断升温，沉寂已久的工艺美术行业萌发出了新的生命力。其实从纯艺术角度观察，无论从工艺手段，题材选择，精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。近几年来，随着高仿瓷器，高仿明清家具逐渐被越来越多人追捧，现代工艺品也可以收藏的观点开始浮出水面。
近年来中国现当代艺术陶瓷不断成为收藏市场新宠，中国工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在2007年以123.2万元创造了当时中国当代艺术陶瓷的拍卖纪录，次年其所作“观棋不语真君子”高温颜色釉瓷镶器更是以190.4万元的高价刷新纪录；在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国首席工艺美术大师王锡良的“黄山四千仞”瓷板画以680万元落槌，成为当时公开拍卖活动中，成交价格最高的当代陶瓷艺术品；2010年，中国工艺美术大师张松茂的“三顾茅庐”以1300万人民币的天价成交，把中国现当代艺术陶瓷拉进“千万时代”。现当代陶瓷已经成为我国拍卖界新的宠儿！
当代陶瓷艺术
捉迷藏 刘清云
杜甫 庄 稼
泥释 白 明
中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到８０年代初才真正产生影响。而在９０年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。
在短短的２０年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家１６３人，荟萃了当代陶瓷艺术精品２４０余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出４０余件作品，向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。
潮州陶瓷生产历史悠久，近年来，随着改革开放的不断深入，陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲６０多个国家，成为潮州的支柱产业。
广东当代陶艺展缺乏当代性
今年我参加了很多的活动，这次我有一个感受，一个是广东省的这次展览规模有这么大，而且作品有这么好，原来我以为我对广东省的陶艺现状比较了解，因为一直在这个领域里面，我之前还开玩笑说不来参加展览也知道它会是怎么样的，但是这一次一来就感到有很大的不同。
有些作品确实在观念上有很大的进步，最关键的是我看到了呈现效果最好的展览。同样是陶艺的材料，用什么东西，这是很重要的问题，这已经超越了陶艺的技术层面，已经超越了以前很多的工艺美术师、艺术家，他们做完了作品就以为他们的作品完成了，但实际上远远不够，作品做完了实际上是一个单纯的形态在那里，还需要周边的形态去丰富它，还有你个人的想法也并不是完善和完整的。
这次的某些作品，如果单一来看的话，还是比较粗糙，但是它呈示了矛盾的一个层面上，那种感觉就不一样。这里面提出一个问题，这是一个好的事情，这一个展览给我深刻印象的是它不像是一个大杂烩，不是简单地堆成一堆，再好的作品不能像个垃圾堆一样处理，需要很好的光线。
我最近带学生看了汝窑的作品，上了一课，需要灯光，这样的话那个作品从内到外可以看得非常好。现在在故宫看到的就是黑洞洞的一切，它在空间占有的力量和艺术感里，全部被这种微弱的光线和粗糙的制品干扰了。同样的作品为什么会有完全不同的感觉，这是我自己看到的，所以我就把它说出来，这是非常重要的一个问题，那这一点，美术馆做的尝试，或者是陈设方面，它已经升华了这些作品。这些真得感谢这个美术馆的工作人员，因为他在陈列的时候把这些作品升华了。这里面有一个问题，当你的作品完成之后，如何让它在这个场显出它的真正艺术魅力，艺术真正的价值是“完整地”呈现它的人文感染力，所以这是这次展览给我的一个很大的刺激。
那么，好处说完以后，我觉得有一个明显的问题必须呈现出来的，大家都在说好的以后，也应该有人说不好。这个展览分几个层次是非常好的，第一个它把全国重要艺术家的作品，不管是大还是小，重要的都请来了。另外还有一个港台的。实际上这个对比是一个非常重要的方式。人的视线比较有天然的敏锐性，它不需要文字，你去看就知道了，由此而来带来一个重要的问题就是广东省的陶艺进步这么大的情况下，应该有一个小问题出来了。这里有两个问题，一个是材料呈现相对单一。这个单一是跟地域有关，比如说一个是佛山，佛山是一个产区，所以很多人习惯于用这种材料，也习惯于用这种材料的表现语言，这里有一些不好的地方。其实有一个人有力量做到这一点，是很好的，但是当一个城市，一个区域都在做这样一个东西，而且都在做这样一个东西的时候，几百件东西放在一起展览，视觉很容易疲劳，你非得靠得很近，琢磨得很细你才觉得这个作品好。那么，它首先在当代性上就缺乏了，观者并不那么容易进入这个系统并且被它感染，所以我觉得在材料的挖掘方面还缺乏了一些。
第二是烧成。烧成还是比较单一，这些东西如果没有人去完整地实践它的话，这就会有问题了。这个问题恐怕非常明显的就是在整个陶瓷产区，陶瓷艺术创作的当代性和艺术创作方面，会很容易地被别人拒绝。这个拒绝就会让人孤立——这种孤立会使你变成工艺家而不是艺术家。艺术家还有一个心胸的问题。艺术家很容易接受新的东西，很容易吸收不同人的意见，吸收不同的文化涵养，但是工艺家可能不是的，这不是他本身的错误，是因为他长期在做这种作品的时候，被自己的手法所迷恋，所以他欺骗自己的技术是越来越好。但是当越来越固化这种形态，他就会认为只有他的东西好看，而别的东西就不好看。他们也很容易受伤害，我们的东西拿出来以后，他会想我花了这么多精力，做了这么多作品，你们为什么觉得我是工艺作品而不是艺术作品。他受伤害了。人一受伤害就会害怕，害怕就会保护自己，那么就会拿自己的行业特性来回敬人家，这个时候人家就不跟你玩了，那么变成一个什么概念，陶瓷艺人永远在一个小圈子里面自己跟自己玩，而不可能太容易进入一个文化大圈子里面跟大家一起玩。这就是这个展览给我一个好的印象和一个不太好的印象。
当代名家瓷器收将成为未来瓷器收藏趋势
来自博宝艺术网的数据显示，当代名家瓷器已经在瓷器收藏市场上展头露脚，有关专家表示，未来随着高估陶瓷价格的不断走高，许多收藏者和陶艺爱好者将会把越来越多的目光投向当代瓷器，尤其是当代名家瓷器，这也是收藏市场发展的必然规律。
孙新水大师.醴陵釉下五彩.秋猎图. 图片由博宝宝珍商城提供
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。对此，博宝宝珍商城王先生谈到，正是因为高古瓷器的这种偏离平民化，博宝宝珍商城才有机会吸收了为数不少的当代名家瓷器，目的一是为了顺应陶瓷收藏市场即将发生的潮流逆转，二十为了能够使网站在将来成为陶瓷收藏界最大的网络交流平台。
袁世文粉彩《风雪夜归人》瓶 图片由博宝宝珍商城提供
陶瓷一直是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）图片由博宝宝珍商城提供
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价，而博宝宝珍商城里李菊生大师的另外两件高温釉下彩作品《山鬼》和《春芳》也受到多位藏家的关注。
李菊生 高温釉下彩《山鬼》镶器 图片由博宝宝珍商城提供
博宝网王先生还提到，当代陶瓷在技艺和立意上都超越了高古陶瓷，真正使得陶瓷也走上艺术品的行列，目前在宝珍商城中销售的这么名家瓷器，在创作过程中吸取了相当多的先进元素，内容在突出传统的同时更能体现创作者的思想。比如当代陶瓷名家李菊生、李鹏来、孙新水、吴尚夫、杨超群、易炳萱，对于陶瓷收藏者来说，都是非常具有收藏价值和升值潜力的。
【博宝点评】景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
【图片来源】博宝宝珍商城
【商品货号】BZ030138 、BZ020303 、ART004750 、BZ037596
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