玻璃当瓷砖。
中国是瓷器的国度，而一说到陶瓷器的收藏，我们习惯性的会想到，中国历史上曾经的辉煌，宋瓷之典雅朴厚，元瓷之深邃自然，清三代之煌煌气象。名窑若璀璨明珠，熠熠闪烁于历史的天空。除明代人总结宋“汝、官、哥、钧、定”五大名窑外，北方的耀州窑、磁州窑，南方的越窑、龙泉窑、吉州窑、景德镇窑等都是盛极一时。有人就作过这样一个比喻，中国的古陶瓷藏品阵容犹如一座金字塔，塔尖是宋代名窑、元青花，塔的中部是明清官窑、外销瓷，塔的底部则是历代民窑。
古陶瓷是收藏的一个重要门类，以“鬼谷子下山”为代表的天价拍品不断涌现，极大的激发了人们对古陶瓷收藏的热情。不幸的是，伴随着收藏热，古陶瓷的赝品泛滥也使得我国这座本可引为傲的金字塔，从塔尖到塔基都被蒙上了层层迷雾，甚至被人搞得面目全非。这也是当今古陶瓷收藏面临的最大难题。对于充斥在当今市场的古陶瓷高仿品，不光一般收藏者难以鉴别，就是有着丰富鉴定经验的相关鉴定专家也不免有打眼的时候。因此，近些年，许多陶瓷收藏者已不敢再奢望拥有古代的官窑名瓷了，而纷纷将收藏重点转向当代陶瓷器。而陶瓷专家也强调，其实陶瓷收藏不必一味求古。当代的陶瓷工艺，从技法、美术、文化承载量等方面都并不比古陶瓷差。问题只是在于历史上的名窑是经过了历史岁月长河考验的作品，而当代的名窑缺乏客观的评价标准，才使人无从选择的。
近日，由上海大学、南京艺术学院、学院设计艺术学院、《收藏》杂志社、新浪.收藏、艺超网六家联合主办的首届“当代名窑”评选活动，敢为天下先，率先作了这样的评选活动。据“当代名窑”评选活动办公室主任、《收藏》杂志主编李毅民介绍，因近年来许多读者、藏家纷纷提出了应多关注当代陶瓷器收藏等观点。所以《收藏》杂志社联合了其他五家相关单位，举办了这次“应民声”、“顺天意”的“当代名窑”评选活动。首届“当代名窑”评选活动设立了“传承奖”与“创新奖”两个奖项。“传承奖”主要是面向当代优秀的陶瓷企业。旨在鼓励当代陶瓷企业积极挖掘、传承并发展中国传统名窑的烧造工艺，推出优秀的创新作品。而“创新奖”则是具体针对当代的陶瓷艺术原创作品的，它旨在鼓励陶瓷工作者在继承传统工艺的基础上，积极创作具有时代感和鲜明个性的艺术作品。而为了保证这次活动的公平性、公正性与权威性，活动组委会特别邀请了文化界、文物界、收藏界的多位相关领导和知名人士组成了活动组委会。并由数十名，陶瓷专家、高级工艺美术师、收藏家、美术评论家等组成了最具专业眼光的专家评审组。活动将从8月份一直持续到12月份。活动经过，企业报名、杂志网站公示、专家读者网民投票、揭晓颁奖等几个步骤组成。
本次评选活动，自8月拉开帷幕起，已开通了报名邮箱、报名电话，官方网站等，并已经接受来自全国各地企业的报名、咨询。活动详情可具体登陆艺超网查询或翻阅近期《收藏》杂志。
taoci52.com延伸阅读
当代名家瓷器开辟收藏新领域
2010年，收藏投资一直为人们关注的热点。瓷器收藏品，作为“硬通货”被人们广为追捧。但高古瓷的收藏门槛不断提高，造就了当代名家瓷器的收藏热。
投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
丁华汉大师手绘釉下五彩鸟语花香玉壶春瓶
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
一方面是“赝品”、“代工”等现象扰乱市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。陈烈汉告诉记者，现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，固步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探索新路 前景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
如果非要说“名人画瓷”是一种新的探索，也并不完全是那么回事。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。许多时候，他们完全是在灵感突发的情况下在瓷器艺术品上作画，成就其全新的价值。比如林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
可以说，名家爱瓷、玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象，还是近几年的事情。
京城珏澜瓷坊的主人“王胡子”现在就在做这样的事情。之前开过画廊，玩过古玩，也酷爱瓷器的“王胡子”，坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为它既有中国画名家的血统，也包含了瓷器本身的价值，艺术价值无可估量。据“王胡子”介绍，曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房，略微有点图案的就能卖到十几万元。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。
过种跨界的合作，在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾 “老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟”留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，模式陈烈汉认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
时任中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品部业务顾问刘培金认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色、好的作品，那都将会成为另一种档次的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间做出抉择。
当代名家陶瓷价格日益提升
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。一项专注于当代陶瓷的名家大展从深圳起步，已成规模，得到业界及大众关注。明日开幕的“第二届当代名家艺术陶瓷精品展”继续从其关注当代陶瓷的独到角度，并扩大规模，纳入了更多当代大师和名家的代表作与珍藏品。
收纳有百余件当代陶瓷精品的“第二届当代名家艺术陶瓷精品展”从1月9日起至2月10日在福田区世纪工艺品文化广场深圳珍宝馆举行，免费接受市民参观。多位工艺美术大师将亲临现场，与陶瓷艺术爱好者面对面交流，为收藏者答疑解惑，该馆另外还将安排专业解说团队，向参观客人进行详细解说。该展由深圳市工艺美术行业协会主办，中共福田区委宣传部、学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆承办。
收藏者逐渐接纳当代陶瓷
陶瓷是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2005年中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元的高价；2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价。当代名家艺术陶瓷如今已经慢慢被收藏爱好者和投资者接受。
学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢教授告诉记者：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
艺术家纷纷展示代表作品
本次展会收集当代艺术陶瓷精品百余件，其中包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华、余仰贤、李文跃，中国陶瓷艺术大师陆如、汪桂英、刘平、舒惠娟，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖，知名省级工艺美术大师王秋霞、范敏琪、黄勇、戴玉梅等的代表作和私人珍藏品。1月9日开幕式当天还会有几件当代传世珍品首次公开亮相。据专家透露，珍品主要是大型拍卖行几年前的标王、国际和国内权威展览的精品、大师私人珍藏的作品。
参展作品涵盖了各种工艺，比如有王锡良、张松茂、王隆夫、游艺“四人斗艺”在上世纪80年代创作的粉彩侍女人物瓷板，有李进《伯乐相马》、《济公活佛》、《李清照》、《渊明爱菊》等粉彩瓷板和瓷瓶，有戴荣华《白蛇传》重工古彩瓷瓶，有黄卖九《年年有余》青花汾水综合装饰瓷瓶，有王恩怀《国色常春》青花斗彩瓷瓶，有李文跃《丽人行》高温色釉粉彩瓷瓶，有宁钢《坐莲佛》高温色釉粉彩雕刻等多种工艺融为一体的综合装饰瓷板。景德镇多种创新工艺同时展示，争相斗艳。全国政协委员、中国工艺美术大师王怀俊，学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢教授，知名教授孙清华等艺术家都将出席1月9日下午3点举行的展览开幕式。
如何看待当代名家名瓷收藏之火热
近年来，陶瓷界仿品众多，已达到了以假乱真的地步。这不禁让人联想到刚刚起步的当代陶瓷艺术市场，有些大师级的作品也拍出了百余万元甚至更高的价格，这是市场的选择，也是赝品作祟的结果。因此很多藏友放弃了令人六神无主的假陶瓷，而选择收藏起相对省心的当代名家名瓷。于是，有人对此现状表示起了担心：大众这样厚今薄古是否会对古陶瓷文化的传播及市场带来不良的影响呢？
其实，仿制的正面说法是恢复传统工艺，不过作假就是以不法手段牟利了，应该控制、打击。至于当代大师作品的很受市场欢迎，并不一定是上面的原因。人们欣赏和收藏当代艺术家的作品，关注的是其不断攀升的市场价格。另外，中国古代不重视工匠，所以中国艺术品和西方艺术品的一个重大差别就是中国的艺术品缺少与人的联系，而当代大师越来越受社会关注，他们可以和藏家交流情感，作品就成了载体，弥补了这个缺陷，所以人们也舍得投重金收藏了。
从另一个角度来说，如果不考虑文物价值，现在景德镇的艺术陶瓷肯定超过了古代，工艺上也有所创新，这是景德镇持续发展的动力。反之，如果仅仅以古代陶瓷精品为参照物，停留在对古代器物的仿制上，景德镇就失去了活力，因为中国是瓷器产生的地方，相延不断地生产和技术创新成就了洋洋大观的中国陶瓷史，当代景德镇的艺术成果是这一过程的延续。今天的景德镇在艺术陶瓷的创造方面还着力不够，其在国际上的地位也远不如古代，这是景德镇应该注意的。因此，景德镇要有危机感——如果不能更有效的创新和发展，千年瓷都的地位就要不保了。
所以，对于当代名家名瓷收藏之火热，我们还是应该持有一份乐观的态度。因为大众对于当代名家名瓷的肯定无疑是对千年瓷都发展创新的一个最强大的动力支持。
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠?当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。那么，当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠呢?
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
当代陶瓷的收藏现状
目前，瓷器市场收藏的主流人群主要有两类：一是以收藏为主要目的的人群，二是以投资、获利、收藏增值为主要目的的人群。第二类人群成为目前瓷器市场的主流人群。大量资金的介入，改变了瓷器传统的以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的市场结构，开始向投资目的转变，这一市场格局的变化也促使瓷器市场更快的与世界接轨和融合。
长期以来，瓷器主要以收藏、鉴赏、学习、交流为主要目的。瓷器的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对瓷器的收藏，满足自己的审美爱好，这主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通过收藏过程，学习、交流、了解社会。他们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖。
解析：当代陶瓷的收藏现状
与这些收藏家不同，以投资、获利、收藏、增值为主要目的的收藏人群，他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的发展潜力。他们在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。因此，这些投资型买家对作品优劣及价格等都把握得十分到位。在作品增值以后，将其出售，以此获得投资回报。他们当中以企业类的投资群体为主。
目前，瓷器收藏市场上，企业家占到了相当的比例，来自企业的资金量占60%以上。由于当前市场正处于上升期，作品只要具备一定的市场价值，都能获得不菲收益。
投资瓷器的企业家的出现，是中国经济发展的必然结果。由于参与到瓷器市场的市场群体发生了巨大变化，因而以瓷器收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到瓷器作品的收藏领域，极大促进了这个市场的发展。它预示着瓷器投资时代的到来。
这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向瓷器乃至艺术品投资后，艺术市场的重新洗牌和新市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层也开始将目光锁定在瓷器的投资领域。他们的文化背景和财富积累都是未来瓷器投资市场上不可低估的一股力量。
在20世纪80年代至90年代期间，随着中国改革开放的逐步深入、中外文化交流的日益频繁，中国掀起了新中国成立后的第一个艺术品投资和收藏高潮。21世纪初，中国兴起了第二个艺术品投资和收藏高潮。
由于当时严格的文物政策和体制制约，参与收藏活动基本上是国有单位和文化部门的专利。随着我国政策环境和经济实力的提高，瓷器收藏和其利益上的回报吸引了大量的资本进入市场。投资瓷器的企业家的出现，是瓷器市场发展的结果。
促使瓷器市场由收藏向投资转变的主要因素，首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量进入瓷器投资市场。虽然，瓷器的价格在最近的6年间已经攀升了几十倍甚至上百倍，但更多资本的介入和作品的供给比例仍然有一定的差距，尤其是对精品的需求更是趋之若鹜。(列举当代大师陶瓷作品价格攀升的例子)
但是，我们应当看到，对瓷器的投资性购买已经成为这一市场发展的趋势。因而，只有创作出好的瓷器作品、杜绝假冒作品的出现、提升瓷器的艺术价值和文化内涵，才能推动瓷器市场健康持久地发展下去。
收藏陶瓷
全世界最贵的瓷器是清乾隆吉庆有余粉彩镂空瓷瓶。这东西价值连城，怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听懂，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
2009年以前买世界上最贵的中国陶瓷的人是外国人。但是，事隔一年，随着国家的强盛、国人知识的提高、实力的增强，2010年，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的。
投资的神话(案例)
1、1989年，香港苏富比拍卖了一只哥窑洗，当时的成交价是2200万港币。二十多年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录这个记录保持了很久。
2、1989年，当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高记录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。
3、2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下当时中国瓷器的世界记录，4400万元港币，这个记录保持了很久。
4、2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武釉里红大盘，直径45公分，当时成交价是570万美元，创下当年中国瓷器的世界记录。
5、2005年，在英国一个乡村的小拍卖行，拍卖了一件震惊世界的元青花。这个瓶子是老头儿的祖上在1990年5月23日，花10英镑买的。买了以后，就记录在当天的日记里。到拍卖的那一天呢，整整过了一百零五年。一百零五年里这件瓷器涨了多少倍呢?从10到344.5万，涨了将近35万倍，摊到每一天，每天差不多涨10倍。每个想投资的人，都很愿意听到这个消息在自己身上发生。打投钱那天起，每天涨10倍。我10块钱买的东西，第二天就变成110块。
6、2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器;单件工艺品最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
鬼谷下山罐价格高的原因：第一、是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑(孙子)就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师傅鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。再卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
7、2010年10月2日香港苏富比秋拍结束。此次苏富比秋拍一路高唱凯歌，多项拍卖记录被刷新。清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价高达2亿5266万港元，刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖记录。
当该乾隆长颈葫芦瓶亮相时，现场买家竞价激烈。现场由第一口价2000万港元开始竞投，期间1位电话投标者由3500万直接叫价至5000万。此后，收藏家张永珍与一名电话投标者由8000万开始，竞争超过30口叫价。最终，在经过45口叫价后，张永珍以2亿5266万港元拍得乾隆长颈葫芦瓶，且刷新了中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录。
8、2010年11月11日一个估价在80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，为5160万英镑，约5.5亿人民币)的价格成交，成为最新的中国最贵艺术品。
天价花瓶高40厘米，体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意“吉庆有余”。花瓶的制作年代可追溯至1740年左右，拍卖行称其为乾隆官窑，并曾保存在中国皇宫。
拍卖过程：
伦敦时间2010年11月11日晚，伦敦郊外一个小乡村的某座简陋仓库内，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只来自中国宫廷的乾隆粉彩镂空转心瓶是其中的一件拍品。这只瓶子的拍卖过程跌宕起伏，持续了半个小时。房中挤了几百人，绝大部分是华人，不少人是“打飞的”赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。最终，拍品以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，成交价相当于估价的40倍。至于买家，据权威人士透露是一位中国人，很可能来自北京。
花瓶的卖家：
英国一个退休的律师和他年长的母亲。托尼·约翰逊和珍妮·约翰逊这对母子看着他们送到拍卖行的花瓶以高于最低价40倍的价钱成交后，两个人完全震惊了。物是人非，人亡物在。在文物面前我们都是匆匆过客，不管你是中国人还是外国人。这件花瓶由中国人花了5亿5千万元人民币才回到祖国，虽说扬了眉吐了气，但仍让人心中百感交集，五味俱全。
天价花瓶背后是中国人的“瓷器爱国主义”。如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情节，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于我们重寻身份和文化。”当代名家玉雕上涨潜力巨大
玉不琢，不成器。
玉的美，只有经过巧夺天工的琢刻，方能显出它的文化内涵和价值，因开采技术的进步和工艺的完善，现代玉雕开始受到藏家的热捧，当代名家的玉雕也变成投资者手中坐等升值的潜力股。
当代玉雕艺术品值不值得投资收藏，还有没有继续上涨的潜力？怎样收藏投资当代玉雕，应注意哪些问题？这是我最近经常被身边朋友和广大藏友问到的两个问题。
要投资收藏当代玉雕，首先要了解“新玉”和“老玉”的区别。现在有一种误解，认为老工雕刻的艺术价值要远远大于新工，这是片面的认识。首先在玉料上并无新老之分，玉矿地质年代都在上亿年，玉料都是老的，只是加工成玉器的时代不一样，因此无论是古玉还是新玉都值钱。老玉古朴大气，具有相当高的文化历史价值，但是从美观角度来看，新玉的精美程度远超老玉，且新玉在审美上与时俱进，这是老玉所不能比拟的。玉不琢，不成器。无论是古代还是现代，精美的玉器都是通过巧夺天工的琢制技艺制作出来的，它是琢玉人聪明才智的结晶。自古至今，制玉工艺的进步实际上是制玉工具的进步。从史前时期到清代，制玉工具经历了天然材料(石、木、骨质等)、青铜和铁质三种变迁，而从上世纪50年代末开始，以电动马达为动力的工具逐步代替了以脚踏为动力的传统工具，成为现代制玉工具的主体。应该说，这是玉雕工艺革命性的进步。玉器在制作完成后才能体现出它的文化内涵和价值，而制作过程本身是实现这一目的手段。从这个意义出发，老玉和新玉在制作工艺价值上是平等的，没有工艺价值上的高低之分。
要投资收藏当代玉雕艺术品，自然先要了解玉与其它艺术品相比较有哪些优势：1.玉的文化内涵最为丰富，传承最为久远。玉器发展史就是中华文明史的缩影，玉文化对中国传统文化的影响也很深远。早在2500年前，圣人孔子就提出“君子比德于玉”，将人的美好品德与玉温润光洁的内质联系在一起。东汉许慎在《说文解字》中更是将玉的特征归纳为“五德”，与正人君子“仁、义、智、勇、洁”的美德相对应。《辞海》中“玉部”共收词汇150余条，其中多是赞美吉祥之词。中华民族使用玉器的历史可追溯到距今8000多年的新石器时代，绵延至今仍保持着强盛的生命力，这不能不说是世界文化史上的奇迹。相对其他艺术品而言，玉有着更为悠久的历史，青铜器仅流行于商周时期，大约有1500年的历史；瓷器最早见于南北朝时期，至今约1600－1700年；现存最早的书画作品为隋唐时代所作，至今约有1400年左右的时间。而玉则见证了中华5000年的文明，这是也玉器价值的依托所在。2.坚固耐久，易于保存。玉器的矿物学名称为透闪石或阳起石，硬度为摩氏6－6.5，表面细腻，质地坚硬，不易受风化侵蚀，对保存环境条件要求低，便于收藏。许多古玉埋藏于地下数千年，出土后仍然光彩依旧，即使表面有沁色，也能看出造型和纹饰。3.可观，可玩，可佩。玉器不但可以像瓷器那样陈设在案头，像书画那样悬挂在墙壁上，也能佩带在颈下、腕上、腰间，还可放在手中把玩，可谓一器多用。4.保值、增值性好。很多艺术品的原料是人工合成的，可以无限产出，而玉料是天然的稀有矿物，不可再生，总有采完的时候。玉的价格是一个逐渐攀升的过程，在上世纪五六十年代，一块200克左右的和田玉籽料也就是一两个鸡蛋的价格。但到了1980年，一级和田玉山料每公斤是80元，籽料每公斤100元。1990年，山料攀升至300元至350元/公斤，籽料达到1500元至2000元/公斤。2005年，一级和田白玉籽料的价格达到10万元以上，有的甚至达到每公斤上百万元。而到了2006年，和田玉的价格翻了两番还多，2010年更是年均升值50%至70%，玉质优良工艺精美的玉器则每年能升值二至三倍。特别是在通货膨胀加剧，货币不断贬值的时期，收藏优质玉器已成为最佳的金融避险手段之一。5.市场广阔，群众基础好。中华民族是爱玉、尊玉的民族，全世界华人都有崇玉的情结。现在社会各阶层的人，无论贫富，几乎家家都有玉器，其市场流通性极佳。
当代玉雕艺术品在玉器固有优势的基础上，还多了两点“特长”。首先，由于现代玉料开采技术的进步，如今玉料的产量已大大超过古代。玉料产量的增多，使得我们在玉料的选择上有了很大的空间，因此当代高档玉器的玉料质地要比古代好得多。加上现代工具的切割、琢制、打磨和抛光水平已日臻完善，玉器的总体质量要优于古玉。现代玉料中最名贵者当属和田玉籽料，受到市场和收藏家的狂热追捧。和田玉和黄金自古以来就是财富和地位的象征，而和田玉的人文价值远远超过了黄金，所以有“黄金有价玉无价”之说。据和田地质部门估计，玉龙喀什河古河床目前所蕴藏籽玉总量约780吨，平均每立方米卵石中仅含50克，因此古河床中的籽玉是一种十分珍稀的资源。自改革开放以来玉料价格一直呈上涨态势，仅2003年“非典”时期有1个月时间的小幅下跌，随后很快恢复到原有价格并上涨至今。玉料价格历年来始终保持一个平稳的增长状态，价格不疯涨，成长空间大。其次，鉴别相对容易。相对古董文玩的鉴定和断代难度，当代玉石艺术品在辨别其真伪时相对容易，市场相对透明，无需鉴定雕刻年代，并且有国家鉴定机构能够出具有效的鉴定证书，可以保证投资到真品。
目前，市场上数量巨大的玉雕作品让人眼花缭乱，除去旅游纪念品及装潢陈设玉器不论，仅就可供收藏的玉雕作品而言，高下之间，无论选料或者雕工、创意都相距甚远。而一般作品与玉雕艺术精品其价值也是无法等量齐观的。现代玉的投资重点应放在当代名家玉雕作品，特别是名家的艺术精品上，因为名家玉雕精品具有用料好、雕工精、创意新等特点，较普通玉雕作品更具收藏价值，也具有更大的升值潜力。当代玉雕名家是历代治玉者中最具专业基础的一代人，正规而系统的美术、设计教育背景在其创作中发挥了很大作用，绘画、雕塑、书法、石刻、民俗，乃至当代艺术都成为了他们吸收的艺术养分，他们作品风格各异，风采各显。一位玉雕大师的创作黄金期只有20年左右(35－55岁)，如果按每年创作8－10件佳作，其一生总共创作仅为160－200件，如果投资每年购买某位大师一半作品(约5件左右)，连续投资若干年后就会掌握该大师一半以上的优秀作品，从而控制该作品的定价权，达到投资少、见效快的最佳盈利目的。当代玉雕艺术品刚进入艺术品投资市场，正在逐步建立其价值体系，价格有序攀升，属于理性升值，随着原料的紧缺、市场的扩大、玉雕艺术家被更多藏友所认可，拥有多种投资收藏优势的当代名家玉雕，作为保值增值的绩优股仍有继续上涨的潜力。
各位藏友在投资收藏当代名家玉雕时，应选择专业的有信誉的拍卖机构或商家，做到理性选择、理性判断；多看少买，收藏一件成功一件，就能获取投资回报，并且将风险降到最低。以稳健的心态和理性的投资预期去选择自己心仪的玉器，必可获得长期的投资回报。当代名家玉雕，前景不可限量。
当代名瓷鉴赏与收藏：值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
现当代陶瓷收藏“看未来”
现代陶瓷艺术家白磊作品
[大话收藏]
詹皓
金融危机以来的收藏界，唯一未受影响一路高歌猛进的板块就是近两三年才被拍卖市场挖掘出来的现当代陶瓷。甚至有人直言，未来影响世界的中国艺术一定是当代中国水墨和当代中国陶瓷。
然而，现当代陶瓷阵营本身正在发生一场“暗战”，其结果很可能直接导致收藏热的转向。这场“暗战”的交战双方便是中国工艺美术大师为首的传统陶瓷派和美术学院教授、年轻艺术家为主的学院陶瓷派。传统派承袭了清末民国珠山八友为代表的瓷上绘画风格，将传统中国画搬上陶瓷。上世纪八十年代开始受东南亚藏家关注，悄悄吸纳，直至上世纪末，中国内地藏家介入，价格一路攀升。
两年前中国嘉德首设现当代陶瓷专场，市场价格再度飙升，目前最高端的景德镇大师陶瓷作品拍出六七百万元价格，国家级大师作品普遍在十万元以上，省级大师三五万元以上，高级工艺师近万元。由于内地追捧者日众，目前造成了以职称论价的局面，也曝出大师贬值一说。
有的学院派教授本身又评到了大师，但不屑于排名在大师之列；有的学院派陶瓷艺术家直截了当地表示传统陶瓷属于工艺美术，不能称为艺术。艺术之争其实是市场话语权之争，背后则是利益之争。当求作品者踏破大师家门槛时，当一些艺术品经营机构无法正常从大师那里拿货时，天平便发生了有意味的变化，而变化的依据也很充分——学院派的作品相对价格太低。
目前，最高端的中国学院派陶瓷艺术家作品只拍到近百万，许多在国际上已取得名望的艺术家其作品在拍场上仅数万元而已。更多的学院派年轻人作品锐气十足，兼具了现代艺术视野、设计理念和传统陶瓷造型、釉色、火候的技巧，只苦于没有关注度，市场尚未成形。
与此同时，一些先知先觉的艺术机构和藏家正在转变观念。尤其是一批国内最早从事现代陶瓷收藏的大藏家，正在从学院派艺术家中挑选未来的大黑马。他们认为，十几年前市场上流行明清官窑，他们却发现现代工艺美术大师作品当时正处于价值洼地，大师的艺术风格成熟，又代表了当代社会趣味；如今大师作品已经不断创出历史新高，断言价格到顶可能为时尚早，但素来喜欢挖掘价值洼地的他们已经从学院派中嗅到了未来的流行。
最近，北京各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷专场，各地的陶瓷博览会上也是新人辈出，这个时候，就看藏家的文化底蕴和“看未来”的水平了。