玻璃当瓷砖。
收藏和炒股是触类旁通的，都有低价进高价出，否则就不叫投资了。目前从整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。
今年以来，一些资金能力有限的收藏者的投资偏好开始向尚在低价区位里的当代名人瓷转移。从北京、上海等地的藏品交易市场来看，当代名人瓷器的交易非常活跃。这其中包括价格在100元至300元左右的一般名人瓷作品，以及价格在800元至1500元左右的著名大师的瓷作，还有就是已经“封山”的大师作品，而10年前这些人的作品在市场上差不多都在一个价位上。近两年这类瓷器的市价开始出现分化，早些年投资这类瓷器的人差不多都得到了一定的回报。这也是一个市场走向的信号。这些低价位瓷器在经过一段时间的投资炒作之后，紧接着就会是一个回报的阶段。
大师级的名人瓷器作品，可以说是当代瓷作中的“绩优股”。清代景德镇瓷器的价位在近几年已经被拉得很高。而其新品的价位一直处于一个较低的范围，而且其中绝大部分的作品已经成为独一无二的藏品，它们的价值在一个不太长的时间里会有一个拉升的过程。以景德镇的著名工艺美术师邹宝林为例，他的一件瓷作曾在香港拍卖会上拍了30万港币，目前他几乎不再制作作品，因此其作品在市场上已经开始上涨。5年前他的一件制作精良的瓷瓶也就在几百元左右，而如今市价已是3000元左右。但目前这些大师作品还远没有达到应有价位，一套景德镇著名工艺美术大师刘海和的《马恩列斯毛》瓷板肖像画，制作于上世纪70年代，市价在2万元左右，但专业人士认为，刘海和眼下已经封笔，其作品的收藏价值和投资价值都不言而喻。
小名家瓷作中的精品是这一板块中的“增长点”，比如有人就曾以240元的价格买入一件小有名气的工艺师制作的仿明官窑大罐，其风格雄浑端庄。这位人士买回来以后，给它再配上一个紫檀木底座，并配有一件玻璃罩，后来以3500元的价格卖了出去。这在一般名人瓷器收藏市场上是个比较典型的例子。不过提醒藏友注意的是，收藏市场不同于股票市场，收藏市场里的价格有多一半属于心理价格。目前，一般名人瓷作中的精品在收藏市场上的表现还不稳定，但这恰恰是投资者的希望所在。
一家专卖景德镇瓷器的古玩店老板告诉笔者，今年的市场比以往有了很大转变，以往人们都喜欢买老的景德镇瓷器。但随着其被炒作得越来越热，人们开始把眼光转向了景德镇高仿瓷，尤其是名家高仿瓷。
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把陶瓷的各种瓷瓶变成看得见摸不着的全息投影瓷瓶效果没见过吧。在2010年某博览会上就能看见。上百种各种瓷器物件都成了全息立体投影技术的科幻产物。在360度全息柜里，以各种姿态展示着。他们美丽的瓷身能使立体影像出现在空气中，和普通三维图像不同的是，全息投影呈现的图像具有“视差”，视差的存在使观众可以通过前后、左右和上下移动来观察图像的不同形象，感觉有一个真实的物体在那里。
全息投影柜是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物和产品。这项技术在一些博物馆、科技馆、展览馆、展览会的应用较多，而在国外展览展示行业比较流行。全息立体投影柜系统是把光折射原理和投影机双结合，再利用数码技术实现的。投影机将影像投影至中心的特殊棱镜上，棱镜使用特殊的视觉角度，实现了真正的全息立体影像。睿联嘉业全息投影柜还突破了以前柜身不能变换的问题，目前第二代全息柜在四面都能换成各种广告牌了。
现代陶瓷新宠——“综合装饰瓷”
景德镇瓷艺源远流长，发展至今不少名家新秀，瓷艺文化成为中国传统文化的一部分而历久弥新。如今，瓷艺师古不泥，迎来许多不同作用不同工艺的制瓷技艺。其中，“综合装饰瓷”采众艺之所长，集技法于一身，深入人心，得到广大藏友的喜爱。
综合装饰瓷是新中国成立以后才逐渐发展起来的，但它却当之无愧地成为“现代陶瓷重要门类”。去年在越秀区图书馆举行的“景德镇当代名家名作展”上，综合装饰瓷备受关注和欢迎，上万元、甚至数万元一件的综合装饰瓷作品不乏买家。
从传统角度来看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰瓷则采用了釉上釉下不同色料，运用绘画、雕刻等多种技法，采取高温、低温不同的烧制温度，经过窑炉和红炉焙烧完成。它表现力强，更能展示作者的创作意图。
综合装饰瓷经过三次烧造而成：第一步是设计、制胚，包括缕空纹式、镶钳扭扣都在这步完成，之后是吹釉，再以1320度高温焙烧；第二步是图案绘画勾线，并于花芯上涂上玻璃白，以780度进行二次焙烧；第三步则是上色，包括在粉彩、新彩为牡丹上色等，第三成焙烧温度是780度。
据悉，凭借“创新”屹立于时代浪潮之上的综合装饰瓷和新彩瓷，其市场价位已经不断提高，逐渐取得自己的“话语权”，一件作品卖出过百万元不是希奇事。
天青色助汝瓷成宋代诸瓷之冠
五大名窑在宋代能够成为宫廷的陈设之瓷，其共同之处在于它们都无过多的雕琢以哗众，也无妖艳的彩绘以媚人，唯以其古朴庄重的造型，温润如玉的釉质，组成和谐的艺术整体。这正适合宋代追求朴质无华、平淡自然的情趣，也是五大名窑得以名标瓷史的重要原因。
宋代五大名窑器物造型十分丰富，它一部分仿自古代青铜器，另一部分为日常用器。仿古代青铜器的造型有鬲、鼎、壶、炉、觚等，只是实用功能已完全改变。作为日常用瓷五大名窑之器，其形制则多采用仿生造型，如仿自然界中莲花、菱花、葵花、牡丹花等花瓣形的碗、盘、花盆等，这些显然受六朝佛教法器，和唐代金银器的影响，也是宋人喜好清雅闲逸生活的具体反映。
五大名窑器物之间虽有许多共同之处，但它们又各自具有鲜明的特色，这一点主要反映在釉色方面。以汝窑、官窑、哥窑为例，虽然他们都是以青釉为特征，但是汝瓷所呈现的那种美丽的天青色，在其他各窑中更具特色。在色调上汝瓷的青色有时稍微深些，有时稍微浅淡些，但都离不开“天青”这个基本色调。在色彩学上“天青”介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷清，又有绿色之温暖。这种寒暖适中的和谐色调，以及素雅、清逸的色感，由于适应了上流社会的时尚和统治者的审美情趣，所以汝瓷成为宋代诸瓷之冠。
官窑、哥窑、汝窑器物，在其青翠的釉面上，往往布满密集的片纹，这些细密的开片纹，虽然是窑工在烧窑时的不成功之作，但经过人们巧妙装饰和后人的推崇，却成为举世无双的装饰纹样。“开片”是指传世宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷釉面上，密如网状的片纹，又称“龟裂”。它的生成原因主要是因为胎釉间，彼此膨胀系数不一致而引起的。由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，所以大开片呈深灰色似铁，故称铁线，小开片呈黄褐色似金，则称金丝。“金丝铁线”就是指这两种状况而言，它在哥窑器物上表现得最为显著，并且形成一种鲜明的时代特征。官窑器物上的开片纹，与哥窑器物有所不同，其片纹均为深层次的“过岗”，开片纹理较大，犹如冬日里江河冰面上突然开裂的冰层，层层相叠精美无比。至于汝瓷釉面上的开片纹，则细碎密集，俗称“蟹爪纹”。
中国古代陶瓷文化之宋代名瓷汝窑文化
名瓷汝窑是我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。南宋叶真《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。
由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝瓷的烧制，以小支钉满釉支烧。由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已“近尤难得”。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。
目前，传世汝官窑器物不足百件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院，上海博物馆、天津艺术博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本、香港等私人收藏家手中。
由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。
从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
汝窑的高超技艺，不仅为宫中禁烧，更由于要求严格，产量有限，为一般人所难得，所以到南宋时，就已“近尤难得。”为了不断满足宋皇室的需求，继汝窑之后，又在北宋京都汴梁置窑烧造，名曰“官窑”当然，大观政和间在京都置窑烧造的官窑器，也离不开汝州工匠们熟练的技巧，所以北京故宫物院收藏汝窑三足洗与北宋官窑的冲耳足炉，两者釉色极相似，风格也类同。
北宋末年，宋金对峙，金人南侵，北宋灭亡。宋皇南迁至临安后，仍在郊坛下设官窑烧造瓷器，史称南宋官窑，当然，南宋官窑更直接受到北宋官窑的直接影响，其中部分来自北方的制瓷匠师。随着北宋南迁到达临安，制瓷匠师也将原有的汝瓷与北宋官窑的烧造技术带到了南方，加上当地制瓷原料和条件，使南宋官窑更加兴旺发达起来。所以，北宋汝窑、汴京官窑与南宋官窑，不仅一脉相承，而且各有千秋，并有发展与创新。由于汝窑以玛瑙为釉，形成特殊色泽，还以香灰胎满釉裹足支烧，为其它窑所不及，更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首，汝窑为魁”，得以流芳百世。
紫砂壶名人壶赏析
紫砂壶名人壶赏析
“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫砂壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
“二泉”铭壶 这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
现代作品升值快。据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。但唐先生介绍说，由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶具，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
喜庆中国“游龙红瓷” 见证红瓷当代发展
即将迎来的2012龙年，对中国人有着特殊的意义，每个龙的传人都希望在龙年，能得到龙的保佑。龙是中国古老传说中的神物，是权力和皇室的象征，将龙绘制在红瓷上，喜庆吉祥又尊贵；红瓷，是自元代以来一直烧制难度最大的陶瓷种类之一，是陶瓷界一直以来渴望被攀登的高峰。两者汇聚在一起，当仁不让的成为瓷中明星。
我们今天所能看到的红瓷色泽鲜艳，纯净透亮，是最正统的红色。而在1998年以前，虽然中国人自元朝就开始研究和生产红瓷，但因为其科学技术的限制，并不能烧制真正意义上的红瓷。
中国早期的红瓷又称“釉里红”，以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成，相继出现了锈红色、窑红、豇豆红、矾红等红色。简单说，它是闷着火烧成的。炉内温度要控制在1300度的高温，如果温度稍高一点，瓷器上的颜色就飞了，烧出来就是一个白色瓷瓶；如果温度稍低一点，颜色就变成黑的，非常不好看，温度高低之间允许的差额仅有10度。听着10度的温差，好像不是很少，但放在1300度的高温里，连1%都没有。当时没有温度计，所以所有的窑工都是凭经验来判断火的温度，困难非常大。这1%的误差就决定了红瓷的生死，工匠宁愿把火控制得低一点，所以早期的红瓷颜色偏黑。
雍正年间所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，但仍然没有真正意义上的大红瓷器。一直到新中国成立近50年后，才在科学家的不懈努力下研制出了真正的大红瓷器，因此这种瓷器被成为中国红瓷。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。
中国红瓷，代表了中国独有的陶瓷文化，因此经常被用于高规格的商务赠送。胡锦涛主席与普京总统会晤中，向普京总统赠送了中国红瓷茶具；袁隆平院士80岁生日时，为答谢各界人士，以红瓷碗作为回礼答谢；2007年8月9日，在姚明和叶莉大喜日子里，男篮为姚明定制了“九龙方圆”中国红瓷，成为篮管中心送给姚明的神秘结婚礼物……由此可见，中国红瓷是高档商务礼品的首选。
龙年藏龙瓷，收藏的不仅是好运，更重要的是：当代红瓷的成就离不开古人的苦心钻研；当代红瓷实现了所有热爱红瓷人的梦想；当代红瓷是红瓷飞跃的又一大见证！如果您幸得“龙年生肖红瓷”（游龙红瓷）臻品，请一定要细心珍藏，也许您的这樽“龙年生肖红瓷”（游龙红瓷），将成为未来见证当代红瓷进步的重要历史依据！
名人与紫砂壶的兴衰交织
“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”
文化之源：源自文人茶道
梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶,紫砂壶味道会不同凡响，更加清醇清远。到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。
陶瓷文化鉴赏-宋代名窑
两宋时期（公元960年―1279年），是中国瓷器发展的第二个高峰。当时全国瓷窑林立，各类窑场如雨后春笋般遍布各地。据20世纪50年代以来陶瓷考古调查结果表明，中国19个省、自治区、市的170个县中，保存宋代瓷器窑址的就有130个县，占现存历代窑址总数的75%，可见宋代瓷业的繁盛程度。为求生存和发展，各瓷窑展开了激烈的竞争，一种瓷器受到人们的喜爱，邻近的瓷窑就争相仿制，这直接促成了同类瓷窑体系的形成。最终，一些名瓷名窑脱颖而出，确立了自己的地位，如后世盛赞的宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。由于这五大窑中一些窑的传世品和出土标本极少，因此这里介绍考古调查基本清楚、学术界大体确认的宋代六个著名瓷窑体系：北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系，磁州窑系和南方的龙泉青瓷系，景德镇青白瓷系。
定窑位于今河北曲阳涧磁村及东西燕山村。曲阳在宋代属定州，故名“定窑”。这是一个以生产白釉瓷为主的窑系，也产少量黑釉瓷（“黑定”）和酱釉瓷（“紫定”）。白釉中以一种白中泛黄，温润如象牙的“粉定”最佳，其釉稠腻似乳，对瓷坯有相当的覆盖力和修饰作用，成品被形容为“宛如薄施脂粉的少女肌肤”，所以被称作“粉定”。定窑白瓷装饰手法以刻花和印花为主，图案大多是动物和花卉形象，也有专为宫廷设计的龙凤纹样。
耀州窑位于今陕西耀县的耀州窑，是宋代北方有名的民窑，主烧青瓷，尤以刻花工艺见长。其技法是以金属刀具在器外表按一定坡度，刻出深浅不同、层次不等的主、次纹饰，主纹深、次纹浅，给人以鲜明的浮雕感。纹饰中间和周围，又用梳状“排刀”划出细密的篱纹阴线，象征水波和花蕊，使整体图案更加细腻丰满。五代时期，耀州窑所产瓷器釉色分天青、粉青、灰青、豆青和花茶色等类，北宋后釉色基本呈橄绿和淡青色，沉静而素雅。
钧窑宋代名窑中最有特色的，莫过于河南禹县的钧窑。钧窑也属北方青瓷窑系，但它已不再是以氧化铁着色的传统青瓷，而是以氧化铜为着色剂，利用烧成中氧化和还原焰的作用，烧制出变化无穷，姹紫嫣红的各种釉色，即所谓“窑变”。其中以蓝色系列的瓷釉最富魅力，包括淡蓝的天青色，湛蓝的天蓝色、青蓝中泛白的月白色，它们都蕴含着一种荧光般幽雅的蓝色。使人联想到深邃的夜空或微熹的黎明。还有绚丽的铜红色釉，宛如夕阳中燃烧的晚霞。这一蓝一红两种主色调，构成了钧窑瓷的独有特色，为中国瓷器艺术开辟了一个全新的境界。
磁州窑磁州窑系是北方最大的一个民窑体系，窑场主要分布于河南、河北、山西。磁州窑系以浓郁的乡土气息和民间色彩在宋瓷中独树一帜，素以釉下黑、褐彩闻名。釉下黑器彩绘，特别是瓷枕画面，大多取材于当时的生活小景，如小孩钓鱼、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺等，用笔清新简洁，线条自然流畅，虽着墨不多，却情趣盎然。此窑釉下黑，褐彩器，还承袭了唐代长沙窑在器表题写民谚、俗语作为装饰的手法。器表（主要是瓷枕）题有“众中少语，无事早归”、“过桥须下马，有路莫行船，未晚先寻宿，鸡鸣早看天，古来冤枉者，尽在路途边”等，反映了磁州窑的主要消费者――普通民众的观念和意识。
当代钧瓷欣赏
钧瓷讲究色、纹、型、质、境之美。色即人们俗称的窑变。窑变可谓是钧瓷最鲜明区别于其他名瓷之处。钧窑以“入窑一色、出窑万彩”被誉为“钧无双”。从不同的角度欣赏，钧瓷会发生釉色的轻微变异。这些缘于物理变化与化学变化的共同作用，非人工之巧所能办到。文人墨客用“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”和“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”来对之赞美。
型即钧瓷的器型。钧瓷的造型线条简洁大方，传统造型有200余种，主要有香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三阳开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等;新创品种有几十个，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、挂盘等。
纹即纹理。钧瓷烧造，工艺独特。在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如冰片纹、蚯蚓纹、鱼子纹，此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称开片。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片、小器开大片为佳。
质即器质。专家研究发现，钧瓷的原料中采用了含有氧化铜成分的孔雀石。胎中铁、钛的含量影响着钧釉的鲜艳程度和色调的深浅，硅、铝的含量对釉的开片有着重要的影响，碱性成分的多少则影响着釉的流动性。所以钧瓷“同是一质，遂成异质”。对钧瓷烧制技法的了解可以帮助收藏者更好地鉴别钧瓷。
境即图案和意境。古人用“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”赞美钧瓷的意境之美。钧瓷釉面，在高温烧制下，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画中的大写意，赏者在丰富的想象力中获得精神享受。