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清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶

清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶

清乾隆瓷器特征与鉴别方法 斗彩瓷器鉴别 斗彩瓷器开片鉴别

2020-02-12

清乾隆瓷器特征与鉴别方法。

斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。创烧于明成化时期,至清康、雍、乾官窑中不少精品堪与成化斗彩媲美且器型较大。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多绘画精工,改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点,图案性更强,青花是构成整个斗彩画面的主色,用釉下青花勾绘花纹轮廓,釉上用彩填绘,使釉下青花与釉上彩结合在一起,互相争奇斗艳。“斗”意即凑在一起,故称之为“斗彩”。

本次由中国文物学会专家多年潜心研究,高仿的皇家宫廷名瓷是从故宫馆藏文物中精选出来的,共仿制22件,每件限量仿制80件,每件高仿品底书双款,除原款外还有中国文物学会、纪年和编版编号的款识,每件高仿品分别由中国文物学会颁发监制收藏证书。

这件清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶,原物早已流失海外,现藏于日本松岗美术馆,经与日方多次磋商,几经周折才把国宝“克隆”回国。此件物品是乾隆皇帝钟爱之物,陈设于皇家最显贵的地方。其胎洁白细腻,造型优美,口沿描金锦纹,腹部缠枝开光团花纹,整个纹样繁茂,线条工细而不失其生动有力,形象工整而不失其豪放和张力,色彩单纯而不失华富和热烈,是一种工艺性极强,最有绘画功力,艺术水平极高的高档陈列收藏品。

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雍正洋彩描金花卉舞凤纹螭耳长颈六方瓶


洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动产生的艺术珍品,它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。 此名称最早出现于雍正十三年唐英所撰之《陶务述略碑记》:“洋彩器皿,本朝新仿西洋法琅画法,人物、山水、花卉、翎毛,无不精细入微。”

雍正朝洋彩瓷器存世数量极为罕少,不为人所熟知,故对其认识极少。本品正是雍正朝洋彩寥寥可数的实物之一,代表了清宫洋彩瓷器之先声,艺术水平更在后来乾隆朝洋彩之上,在造型、纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征。

造型上运用了六方棱角外观设计,无不彰显出浓厚的欧洲巴洛克建筑艺术风格;纹饰方面,除留白外通体装饰大量花草藤蔓图案,颈部塑鎏金螭龙一对尤为引人注目;腹部主题为传统凤舞宝相花图案,细致精巧,富具立体感。

纹饰技法摹仿西洋光影画法,注重枝叶的明暗表现,具有较强的写实效果。瓶腹亦为六棱形,凤穿花与宝相花纹饰图案交替穿插。凤穿花图案神态生动,造型秀丽端庄,线条转折变化自然流畅,栩栩如生;而鸾凤和鸣,凤凰飞舞于一片花卉之中,寓意“舞享中和”。

此器造型新奇别致,装饰妍丽繁缛,造型层次丰富,集多种技法于一身,相互辉映,各见其妙,而此瓶的线条曲折收放和整体比例精妙无比,这就决定其成型复杂,制作工艺绝非一般。

此类器物为“镶器”,不用拉坯,只能拼合方成,烧造当中更易疵裂变形,因此力求造型周正,实是百里挑一,稍有不慎,前功尽弃。此瓶正是有了中西方艺术文化的融合,以及广博精深的内涵,成为雍正时期不可多得之传世精品。

乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶


雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法,生动地体现了自然界的形象,以画为稿从事彩瓷临摹制作,尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们,在帝王的审美取向下,以瓷代纸,在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响,展现了皇家的富贵高雅之气。

此瓶圆口,颈部粗短上阔下敛,球形腹硕大,砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰:颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰,腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地,四面开光,开光圆环以描金为饰,内绘四季花鸟纹样。

通体装饰雍容华丽,画面中花鸟争妍,花卉姹紫嫣红,或低枝倾斜垂弓而复昂,取势自然;或花团锦簇,娇态盈盈,聚散有致;所有花卉皆造型严谨,意趣鲜活,运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填,层次丰富,明净典雅;花叶大小、向背深浅不一,穿插合理。种类之多,不胜分辨,使人仿佛置身百花丛中,目不暇接。

本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器,具有鲜明的个性化要求,数量罕少,制作尤精,不惜工本,皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。

例如本品之烧制,首先需要内务府造办处出具画样,设计出花鸟齐聚之画稿,交付御窑厂作为粉本,其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感,殊为巧思。

此瓶造型独特,制作工艺繁缛,精美绝伦,是运用多种技法相结合,在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身,整器上下皆工致非凡,处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸:

口径:10.5cm

高: 48.2cm

足径: 16cm

乾隆粉彩描金花卉山水纹盖豆


彩瓷装饰经历了几千年的发展,造就了不同时代的韵味与风格。行家单凭绘画艺术风格和色调种类上就可基本判断它的烧造年代。

到了清代康、雍、乾时期粉彩出现,它是从康熙五彩瓷演绎而来。粉彩更加娇美,更加妩媚明丽,更加符合自然界真实场景的本色。因为绘画、彩料采用了“没骨法”技法,就是用玻璃白料为底色,运用中国传统绘画技法中的“没骨法”彩绘渲染图饰的彩瓷。

粉彩使用丰富的彩料匀染,山川河流、人物花鸟匀染的生动自然,色泽和谐,虚实准确。这是其它品种的彩瓷所无法企及的。而粉彩深受大家喜欢,自在情理之中了。

盖豆最早见于西周,豆上加盖的组合则是战国时期。主要用于祭祀与宴飨中,专门盛放腌菜、肉酱的食器。此器造型别致典雅,彩绘雍容华贵,富丽堂皇;画工更是锦上添花,乃当朝稀有精品。

此盖豆纹饰精美,除豆腹通周留白外,通篇绘缠枝莲宝相花,画面婉转流畅且寓意吉祥,豆盖与足部分别四开光,青花料楷书 “福寿康宁”,字体笔酣墨饱,笔势雄健洒脱,遒媚劲健,极见功力。

豆腹留白处通绘山水楼阁风景,此图犹如在宣纸上作画一般,画师所表达的意境一览无遗。山石有凹凸明暗,花叶有阴阳向背,其中运用了西洋透视技法,楼阁透视比例准确,画风与之山石融为一体,把美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。

画师将自己的心智情趣寄托于山水之间,咏颂山河的迷人景观,既激情澎湃,又气吞山河;楼台亭阁隐现其间,江河浩荡、朗朗乾坤,一派祥和安定的太平景象。

乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶


邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记:“清瓷至乾隆而极盛,器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求,器形屡有新创,奇巧之物层出不穷,转心瓶为此一潮流之下的产物,且存世十分稀少。

清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年,御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器,为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品,但工艺较粗糙,彩釉不精细。

清代瓷器更具有“图必有意,意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花,莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染,濯清涟而不妖,是圣洁清正、廉洁清雅的象征。

连为一体的内瓶,上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花,下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁,但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味,颇具新意。外瓶以红釉为地,器身金彩描绘花纹,有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹,并饰以淡彩绘制,外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。

此瓶器新颖别致,工艺高超,镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合,令人称绝,充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点,极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有:“……至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工……”。

乾隆斗彩缠枝花卉纹莲子盖罐


乾隆御窑斗彩器可视为皇帝本人艺术品位的反应,乾隆时期的斗彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格,而倾向追求制作工艺精细,纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化,在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。

乾隆皇帝嗜古成痴,景德镇御窑厂大量仿前朝名窑,烧造装饰之华丽,令人赞叹,无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺,堪称巧夺天工。邵蛰民撰“增补古今瓷器源流考”中评论到:清瓷彩色至乾隆而极,其彩釉之仿他物者亦以乾隆最多最精。

此时期御窑的烧造制度极为严苛,每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿,其数量少,质量精,纹饰和造型均不同于大运瓷器,一年三贡,分别于端阳节,万寿节和年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少,质量精,数量罕,督陶官为了取悦皇帝,竭尽巧思烧制,器型,纹饰力求与从前不同,故每一次御贡器物甚少重复,成为乾隆御瓷精华的精华代表。

本品即为御贡器物,烧造精美,通体满布多道装饰纹样,其主要部位为夔;凤穿牡丹花组成的图案,间加绘蝙蝠衔万字,磬及牡丹衔如意盘肠和孆络,众多的纹饰层次,组织有章,有条不紊,繁而不杂,主次分明。中央以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款,款识工整,工致端庄。

此罐造型规整纹饰精细,色彩艳丽,为乾隆时之精品,后历朝均有仿制,但以质,及绘画都未能超越,此罐实为乾隆朝传世佳作。

乾隆 斗彩缠枝花卉纹莲子盖罐 尺寸:

口径:11.9cm

高:34.7cm

足径:11.1cm

雍正粉彩描金花鸟纹长颈瓶


《陶雅》评论雍正窑器有:“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白,白如雪也,一绝也。薄如卵幕,口嘘之而欲飞。映日或灯光照之,背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆,各款细如蝇头。乃四绝也。”

该器形雍容大气,造型秀雅;瓷质素白细腻,釉色纯净,胎体轻薄;纹饰繁缛狡杂,色彩艳而不俗;其笔触纤细,画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰,所绘花鸟生动自然,栩栩如生,题材喜庆吉祥。

瓶身腹部绘以牡丹月季花卉,或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上,圆目尖啄,长尾翘枝,羽毛五彩斑斓,绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻,用彩丰富艳美,且布局疏密有致,格调高雅, 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。

而绘画则是无与伦比的美丽,花卉细微之处的线条舒展流畅,柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬,意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意,更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳,花朵绽放,叶片挺拔舒展,一阵轻风吹来,隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。

石榴树枝干挺拔,碧绿的叶子,好似翡翠,舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿,晚萼散轻红”,此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》,可谓诗书画印皆备。无论哪个方面,叫人赏心悦目。

雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶,瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨,造型经多次修改而定型,图案纹饰工整别致,绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生,活灵活现,其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。

整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息,满足了皇室的审美需求;表达了富贵长寿,鸾凤和鸣的吉祥寓意,实为一件国宝级珍品。

乾隆粉彩描金百美图天球瓶


此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制,整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本,有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。

仕女千姿百态,均婀娜多姿,有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花,有的弹琴、跳舞,有的读书、赏画、下棋,有的品茗、沉思、闲聊,有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽,透露出欢快和飘逸的气息,色彩秀雅鲜丽,布局疏密得体。

百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋,没有重叠,形态极具清代之审美观,面部表情各异,采用粉彩之细腻手法描绘,衣饰采用了“洋彩”,色泽鲜艳,人物表现婀娜多姿,用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段,也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。

此瓶为乾隆时期常用器型,但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少,此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览,据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制,再转至“造办处”在宫中彩窑(低温窑)中复烧而成。

古人对“琴棋书画”有深刻的理解,即:“善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智,善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意,故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。

琴棋书画各俱一方,三三两两,各有专行,整体表现力极强,而又错落有致,树木、亭阁、山石、盆景,配搭益彰,为整体画面增色添香,是为乾隆时官器中的精品,此器底施白釉,书“大清乾隆年制”六字三行,青花篆书款识。

乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸:

口径:12.4cm

高:52.9cm

底径:17.9cm

乾隆御制款描金粉彩花卉纹六棱瓶


粉彩瓷是清宫廷创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。

乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度,对瓷器的偏爱尤甚。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面,甚至直接参与到瓷器制作中,对宫内制瓷诸事屡屡过问,其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如,乾隆常下谕旨,粉彩在制作前,宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样,待审定后,方可送交景德镇御窑场烧制(有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿,在《清宫档案》中皆有案可查)。在乾隆皇帝的亲力亲为下,粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷,这是宫中其他工艺品无法相比的。

在用彩方面,乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系,所以能够精准细致地仿制出石,木,动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量乾隆粉彩大量采用缠枝宝相花或洋花作主题纹饰,加饰龙凤、八宝、吉庆、祥瑞,。这种含蓄的表现手法,在结合千姿百态的造型,使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽,精细完美。

今日展示一件乾隆时期的乾隆御制款描金粉彩花卉纹六棱瓶,通高:高:26cm ,底部落”大清乾隆年制”帝王款。器形规整,胎质细腻坚致,质地细腻轻盈,釉面滋润匀净,通体施以粉彩,并辅以描金工艺将瓶身分成多个部分。盘口,束颈,造型秀长,大气文雅,通体黄色粉地。纹饰丰满,棱处描金,极具观赏价值。此瓶在制作工艺上,以红、黄为主色调,精制巧妙的工艺技法,丰富多样的图案,呈现着乾隆粉彩的遗风。特别是烧造如此规整大型之陈设器,十分难得。(此件藏品参加2018年6月新加坡春季拍卖会,敬请关注)

由于粉彩瓷器色彩柔和,瓷画精细优美,因此深受人们的喜爱,文物市场上清代彩瓷较多,粉彩尤其突出。乾隆粉彩更是以工艺精湛,纹饰繁缛,不惜工本著称,艺术价值极高。近年瓷器市场的大幅上涨中,最先上扬的就是粉彩板块和青花板块,至今也是瓷器市场中最受追捧的两大类瓷器。在近年拍卖市场中,清乾隆粉彩在粉彩板块中表现最为突出,成交价排行榜前10名中的基本均是清乾隆粉彩,由此可见今日展示的粉彩描金花卉纹撇口瓶具有巨大收藏价值

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