大明弘治年制瓷器鉴别。
明正统、景泰到天顺三朝，因政局不稳，经济衰落，景德镇的瓷业生产受到很大影响，人们把这个阶段称为中国陶瓷史上的“空白期”。上期，本报“话说收藏”介绍了这个时期瓷器的部分鉴赏要点，今日，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿继续为读者讲解余下要点。
纹饰：这个时期的青花瓷多采用元代和明代早期常见的一笔点画技法，繁简有序，笔意粗犷飘逸，风格随意率真，画面布局简洁，疏朗。常见的有人物故事、商人逸士、仙山楼阁、琴棋书画等内容。纹饰中孔雀牡丹、缠枝莲菊、松梅竹云龙、麒麟纹比较多见，蕉叶、莲瓣回纹和水波纹是这一时期常见的辅助装饰纹样。另外，这个时期的瓷器釉层较厚，青花显得朦胧、图案不太清晰，青花色泽时有晕散现象。
款识：目前绝少发现“空白期”有确切纪年款识的官窑瓷器。广东省博物馆馆藏有一件署“正统捌年款”的青花形笔架，北京故宫博物院藏有一件署“天顺年”楷书款的青花波斯文三足炉。用笔中锋，笔法率真、洒脱。在传世品中常看到的“大明天顺年制”纪年款，应为嘉靖、万历或天启、崇祯时期的伪托款识。民窑中有天顺年款的器物书“大明天顺年制”或“大明天顺年造”的两行六字款，有学者认为是明后期的仿品。
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大明天顺瓷器为何起拍价就要上亿
近日，小编的朋友老贾来拜访小编时，给小编讲述了一件他颇引以为傲的事。事情的开端是老贾在逛古玩城时，发现了一件十分精美的明朝双耳瓷瓶。这件瓷瓶造型丰满浑厚，线条柔和圆润，釉质肥厚滋润，通身散发出一种古朴端雅之韵，底款书“大明天顺年制”三行六字。老贾虽然对这件瓷瓶很是喜爱，更是激动，至于激动原因此处先按下不表。但是细观之下老贾又察觉其一二端倪。首先是器物的釉色，不够古雅，有点接近现代陶艺的质感；其次，瓶底修胎不平齐，刮削痕迹叠乱，不像明瓷风格；第三是底款，“大明天顺年制”看起来完美无瑕，但是问题恰巧就出在这儿。老贾再三询问，对方都表示这一定是天顺年官窑瓷器。至此，老贾立刻确认这是赝品无疑。
老贾的依据何在呢？原来，从考古发掘的研究结果来说，明朝瓷器历史并不是完整延续的。明代宣德年的瓷器制作高潮以后、成化年斗彩瓷耀世以前，这中间的正统、景泰、天顺三朝是目前瓷器历史上的一个空白期。为什么呢？因为迄今为止，所有考古发掘中都不曾见到一件有明确官窑款的瓷器。
尤其是关于天顺朝瓷器的争议最为巨大。有的研究表明，天顺朝瓷器目前仅见四件，一件是带“天顺年造”底款的官窑卵釉云凤纹瓷盘，现收藏于英国达维护特基金会，这件瓷器的争议之声相对较小。另外三件瓷器均为青花三足筒炉，关于其出处至今都没有达成统一的学术论调，不少学者认为是明代后期仿烧的可能性更大。其中有两件书“天顺七年大同马氏造”底款，另一件一件仅书“天顺年”楷书三字款，现藏于北京故宫博物院。
这种争议的根源，在于可考史料中记载明天顺年官窑瓷器烧造的内容并不少见，而实际考古却没有发现可以统一结果的确切的实物。如，《浮梁县志》中天顺元年记事载“仍委中官烧造”；天顺三年，《江西大志·陶书》又记载“……江西饶州府烧造瓷器……奏减八万,从之”；《明史》卷八十二中更明确记录有天顺八年正月，成化皇帝即位，下令停止在景德镇烧造瓷器一事。上述种种都说明天顺年间景德镇瓷器烧造并没有中断，然而如今，有明确官款的天顺瓷器几无存世。
因此，业内人士表示，如果真有天顺官窑瓷器，那么起拍价至少是亿元。这不仅仅是因为这个时期的官窑瓷极度稀见，更是因为一旦出现天顺官窑瓷，就意味着对明朝瓷器乃至中国瓷器发展史上的空白进行了填补，这种填补所具有的甚至是不亚于马王堆汉墓和海昏侯墓的历史意义。
大明天启年制青花瓷器鉴定特点
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
明天顺景德镇瓷器赏析
一、器形和胎质：已知天顺景德镇瓷器有罐、瓶、碗、炉等。总的感觉是胎体厚重胎灰白，由于瓷土淘洗不精，有的瓷胎有空隙。碗的圈足宽矮，圈足外墙内收，内墙近平直，有旋削跳刀痕迹，挖足不过肩。罐的腹部有接口，外部不明显，内壁明显，有明显的手捏痕迹，浅宽圈足，底平无釉，多砂底，有的底无釉泛火石红斑。筒炉胎体厚薄适中，修胎规整，造型稳重秀美。梅瓶，胎体比成化更为厚重，器形却比宣德时更为修长。
二、釉色：釉白中泛青，青花釉色蓝中稍灰，浓处呈黑褐色，有的有棕眼，有的釉色肥厚泛蛋青色。天顺时和景泰一样，青花瓷由于釉层增厚，泛有微小的气泡，使青花色调松散，笔触不清晰，有朦胧感。
三、纹饰：天顺时的纹饰与正统、景泰基本相同，如意头纹、折枝花卉、缠枝莲纹、双层螺旋形莲瓣纹是天顺盛行的纹饰。天顺时罐的腹部饰折枝花卉并衬以云气、杂宝纹。天顺时瓶的腹部主题纹饰绘樵夫遇仙图，在山间绘以奇花怪石，云气缭绕，似仙境。人物笔法简练，形象生动，天顺时，所绘人物风景，以中锋用笔，画得飘逸洒脱。所绘云气粗重豪放，多似灵芝状，并绘多层小圈，密布于云气的一侧，画笔酣畅流利，疏简豪放，有时也用中锋笔勾勒。天顺时所绘麒麟多作回首蹲伏状，较为驯良，补白的火焰、杂宝更趋简化。
四、款识：有“天顺年”三字楷书款，“天顺七年大同马氏造”款。款识多不规则。1981年香港《求知雅集》图集中的“天顺年”款青花回文三足炉，款识字体具有宣德以来的深厚风格。
“大明嘉靖年制”款瓷器概述
在转变期瓷器中，可见到一定数量,明显属伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷物。关于其生产年代，大致有崇祯、顺治、康熙等不同看法。客观地讲，对此类器物的研究，海外学者已先行一步。早在50年代，英国著名陶瓷学者哈里•加纳就在其所著的《东方的青花瓷器》一书中指出：“十七世纪的陶工已能非常成功地摹制嘉靖时期的青花瓷器。事实上，有一些通常带有一条褐色边缘和嘉靖年号的青花盘，直到最近才被接受为属于过渡时期。”80年代以后，美国的Stiphen Little、Dr.Julia B.Curtis、英国的Michael Butler等，在其一系列的转变期研究论著中，涉及到大量伪托嘉靖款瓷器的年代问题。但是，限于信息交流的障碍，海外学者的观点，鲜为国人所知。不过，据笔者的研究，国外的学者虽然确定了部分伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷器为转变期产品，但对于其中有些器物更为确切的生产年代还存在认识上的偏差。如Michael Butler认为，在晚明之后，伪托款中“大明嘉靖年制”已占主导地位，并已成为区分崇祯和顺治瓷器的标志性特征。同时还认为，1662年之后，“大明嘉靖年制”款除偶尔使用外，迅速被用笔粗重的“大明康熙年制”款取代。但实际情况并非如此。
从目前掌握的资料来看，伪托“大明嘉靖年制”款的瓷器大致分属崇祯至顺治初年（1634~1645）、顺治（1646~1661）及康熙前期（1662~1670）三个阶段。
（一）崇祯至顺治初年（1634~1645）
这一阶段的上限确定为1634年，依据是法国集美博物馆藏崇祯七年（1634）“甲戌”铭青花竹菊图筒瓶，这是目前所见崇祯典型风格瓷器中最早的纪年器物。下限定为1645年，是因为1644年景德镇依然在南明政权的控制之下，瓷业生产一如往常，瓷器面貌还延续了崇祯的特点，变化不大，1645年以后，景德镇已被清军占领，受战乱、天灾，对外贸易中断等影响，瓷业生产遭受重创，步入低谷，瓷器面貌较前已大不相同，所以将下限定为1645比较客观。
1．Hatcher沉船中伪托“大明嘉靖年制”款瓷器
据Richarl Kilburn的研究，Hatcher沉船的年代为1643~1646，沉船中瓷器的年代大约在1640年~1645年之间，正好处在崇祯末至顺治之初。
a．葵口青花海水梅花瑞兽纹盘。盘心以海水为底，上绘梅花、海蛇（或海马），外壁同为海水梅花，圈足内为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。
相同的器物英国大维德美术馆有藏，盘底署：“弘光元年 旷府佳品”，弘光为明藩王福王于1644年在南京建立南明政权的年号。据此，可知此类器物为1644年前后的产品。此外，有少数这类制品署“大明成化年制”款。
值得注意的是，这种海水梅花瑞兽纹，在顺治、康熙时期也有仿制，如康熙所仿有造型为24~38公分左右的盘，品种有青花和素三彩，但底部不写“大明嘉靖年制”款。
b．葵口青花人物盘。盘心图案有高士、骑鹤寿星、五老、携琴访友、仕女等，外壁均绘山水、茅亭秋树、江帆。底部皆为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。此类盘画面构图考究，艺术性颇高，其风格一直影响到顺治及康熙初年。
此外，海外私人藏品中，有2件与上述葵口盘形制相同的青花人物图盘。两盘采用淡描技法，分别在盘心绘水浒人物黑旋风李逵和浪里白条张顺，底署“大明嘉靖年制”款。这2件盘被Julia B.Curtis确认为1645~1660年间产品。但从Hatcher沉船中发现类似的淡描青花花卉纹盘来看，以上2件葵口青花水浒人物图盘的上限可以推至1640年，晚于1645年的可能性不大。
c．青花团凤纹碗。碗心绘团凤，内壁绘缠枝花卉，外壁间以团凤和折枝花卉，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
d．青花花鸟纹碗外壁绘松石花草，凤、鸟穿行其间，有万历同类绘画题材遗风，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
e．青花龙纹碗。外壁绘香草龙，底部青花单圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
f．青花凤纹盒。器身凤纹以细线勾描而成，即所谓的淡描青花，底部署两行六字“大明嘉靖年制”款。
2．其他伪托“大明嘉靖年制”款瓷器。
a．青花竹林七贤图盒。海外私人藏。造型扁圆体，盖面中心绘携琴访友图，四周绘竹林七贤。底署“大明嘉靖年制”款。相同规格、造型的盒见于Hatcher沉船瓷器中，图案有花鸟、缠枝花卉、凤穿牡丹、蛙文等。《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中收录1件“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒，其造型、装饰带分布也与竹林七贤图盒一致。另外，故宫博物馆藏有与Hatcher沉船中所见相同的花鸟纹盒，但被误定为康熙制品。
b．青花竹林七贤图香炉。海外私人藏品。口微侈，口沿下内收，弧腹，圈足。腹部一周绘竹林七贤图。底署“大明嘉靖年制”款。同样造型、装饰的香炉在Hatcher沉船中也有发现。此外，该炉造型还与“弘光元年”铭青花罗汉图香炉完全一致。
c．青花人物图鱼缸。国内私人藏。口平无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘人物故事。所绘图人物特点与中国历史博物馆“崇祯拾贰年”铭（1639）青花净水碗如出一辙。#p#分页标题#e#
d．青花留白寿字缸。国内私人藏。口侈露胎无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘莲花寿字纹，其留白手法与《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中的“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒的特点一致；其腹部如意头形的装饰，还与Hatcher沉船中的葫芦瓶上的纹饰特点相同。
e．青花婴戏夺标图钵式炉。故宫博物院藏。该炉“大明嘉靖年制”款不同于常见的楷体，为转变期铭文流行的隶书，是目前仅见的隶书体伪托嘉靖款器物。其造型、装饰呆的分布与上海博物馆藏崇祯十六年青花人物图钵式炉同。山石的皴法、人物的衣饰、萱草的画法与典型的崇祯青花瓷无异。特别是其底部大面积粘沙的特点，与广东省博物馆藏“大明崇祯年制”达摩图钵式炉底部特征一致，由此断定该炉为崇祯年间产品。
f．五彩八仙庆寿图缸。Butler家族藏。崇祯年间伪托图嘉靖款的器物，不仅限于青花，流风所及已经扩展到釉上彩瓷品种。该缸被著者认为是1645~1650年间的产品，事实上，据笔者研究，该缸应是典型的崇祯制品。首先，冲造型上看，其与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》一书中收录的崇祯青花云龙缸一致（该缸龙纹特点与故宫博物院藏崇祯七年“家戌春孟赵府造用”五彩龙纹盘的龙纹一致，可作为崇祯瓷器的标型器）；其次，从该器面积使用的孔雀蓝材料来看，与天启、崇祯年间销往日本的五彩瓷器更为接近，而入清以后很少见到五彩瓷器中有孔雀蓝材料的使用，所以这件五彩八仙庆寿图缸更大可能是崇祯年间的产品。
g．“色祥瑞”青花五彩花鸟盘。斯坦福大学美术馆藏。该盘为菱花酱釉口，折腰，圈足。此式盘在销往日本的崇祯年间的祥瑞瓷中是一种非常流行的样式，底部大多为伪托“大明成化年制”，像这件青花五彩花鸟盘伪托嘉靖年款的甚为罕见。有趣的是，在青花双圈内除了“大明嘉靖年制”款外，还有方框内的草书“福”字款。
h．祭蓝釉香炉。Butler家族藏。该炉造型与前述崇祯竹林七贤图香炉完全相同，可知道其为同期产品。该炉内施白釉，外施祭蓝釉，底署青花双圈六字“大明嘉靖年制”款，为少见的伪托“嘉靖款单色釉品种。
从以上确认为崇祯至顺治年（1634~1645）的伪托嘉靖款瓷器来看，崇祯年间生产了为数不少的此类瓷器，这种现象与但是人们对瓷器的审美取向有关。清初叶梦珠《阅世编》中记载：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。至康熙初，窑器忽然精美，佳者直胜靖窑。”由此可知，清初人是以“成窑、靖窑”为最美。这虽记述的是清早期的情况，但这种审美取向应是明崇祯以来的传统，一直影响到康熙年间，这也是为什么转变期生产大量伪托嘉靖款瓷器的原因。
大明成化年制瓷器特征和鉴定要点
大明成化年制瓷器堪称明朝中期青花瓷艺术的代表，大明成化年制瓷器特征为精致、细腻。它可分为两种类型，第一种是在成化初年的时候，类似于宣德青花。还有一种胎薄、釉色白、非常的淡雅。后者与弘治青花相似，有“成弘不分”之说。
大明成化年制瓷器特征
在成化时期，明朝的瓷器工艺非常的追求精致和高雅，成化瓷器造型精美，釉色薄润，绘画风格细腻。青花瓷采用进口蓝料，颜色丰富，有黑点，很难与玄德青花瓷区分开来。另外，由于存世的时间是比较短的，流传下来的产品也比较少，与后来的弘治青花瓷相似，因为它采用了国产的均等的青色材料，颜色淡雅，无黑点，青花颜色更清晰明亮。
大明成化年制瓷器鉴定要点
1、图案装饰的区别
线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，成化瓷线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，色彩淡雅，姿态优雅如轻歌曼舞，画工优雅典雅。成化彩器装饰搭配得当，以平面画为主，不分阴阳，所以有“成窑一件衣”的理论，石材装饰也没有凹凸感。
2、款识的区别
明成化时期官窑陶瓷有“大明成化年制”和“天”制两种类型，没有“成化年制”，只有楷书和印章。成化官窑瓷器以青花楷书“大明成化年制”为主，六字双排，周围有青花双圈或双盒，也有少数没有侧栏。
3、工艺的区别
器具的砂底为棕黄色，俗称“米糊底”，瓶、罐的腹部可见胎痕，但胎痕不明显。盘子的底部经常塌陷，碗和盘子的底部又直又高。官窑青花瓷可分为两种：底釉和底砂。琉璃制品的底釉大多与身釉相同，而砂底则是黄褐色，但轻抚时没有粗糙的感觉，而是温暖光滑的触感。
大明成化瓷以其优良的品质而闻名，斗彩瓷也不例外，做工非常的细腻、薄而透明的白釉，釉色柔和、晶莹剔透，形体美观轻盈，端庄圆润，典雅意味深长，一般来说都是专为皇家烧制的精美瓷器。在大明成化的青瓷时代，鸡杠杯是明成化的彩瓷之一，在古代被用作酒具。小巧精致，釉色乳白色，衬托出鲜明典雅的色彩。在市场上十分珍贵，具有较高的文物价值和鉴赏空间。
带有大明成化年制字样的碗底多少钱
不同款识的文物带有不同的历史色彩，市场价格和收藏价值也不一样，因此，在收藏的时候，必须要确定这些因素，才能确保自己的收藏不会出现偏差，才能保证自己转手的藏品不会低卖。那么，带有大明成化年制字样的碗到底值多少钱呢？下面，小编和大家一起来探讨下，感兴趣的朋友可以一起看看。
大明成化年间制作的碗多为精品，这种碗的胎质较为洁白而且细腻，通体柔和莹润，俊美清雅，一般都是专为宫廷御用烧制的。在造型上，多以玲珑剔透为主，色彩华美，线条流畅，笔法生动。可以说，大明成化年制作的瓷器大多是精品存在，是当时瓷器艺术的代表，这种成化年制作的瓷器胎薄、釉白且颜色为淡雅色，深受世人的喜爱。
除了这种成化年间制造的瓷器之外，还有一种是清代时期的仿款，也被称为是寄托款。了解过瓷器制作史的人都知道，在清朝时期，曾流行过仿造，即根据前朝知名瓷器进行仿造。由于当时工艺比前朝更为先进，因而仿造的瓷器也非常精美，有一定的收藏价值。
当然，相对于大明成化年制作的碗，后期仿造的寄托款碗虽然也有价值，却不如前者高，市场拍卖价格也是如此。那么，带有大明成化年制字样的碗底多少钱呢？小编整理了一些拍卖记录：
2016年03月15日，大明成化年制斗彩鸳鸯卧莲纹碗，最终以2580000元价格成交；
2016年4月28日，“大明成化年制”款青花云龙碗，成交市场价格是2580000元；
2016年1月17日，斗彩鸡缸杯“大明成化年制，最终成交价格是2940000元；
2018年5月24日，成化款斗彩缠枝莲纹葵口碗，成交市场价格是550万元；
通过这四条记录可以看出，大明成化年制的碗市场价格非常高，收藏人数也是极多，每次拍卖都是争先恐后的拍卖，希望能收藏。至于清代仿制的大明成化年制瓷器，市场价格没有那么高，收藏的人数也有，但不如前者那么多。不过，不能否认的是，后者的历史研究价值也是有的。
总的来说，这些国家文物瑰宝都是不可多得的存在，它们的存世量越来越少，收藏人数却越来越多。虽然清朝的大明年制仿造款不如前者那么值钱，人气高，但是随着时间的增长，寄托款的价格也会越来越高。毕竟后者也算是文物，是历史存在的迹象。而想要收藏前者很难，后者却有一定的可能性，比如通过一些专业正规的古玩交易平台，扩大人脉和资源渠道，就能提高收藏后者的几率。
成华瓷器精品赏析：
1:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
2:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
3:明成化青花折枝蕃莲“八宝”纹出戟觚，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 13,760,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
4:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
5:明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，造型沈稳端庄，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，线条流畅优美。其胎釉精良，温润似玉。内壁光素无纹，外壁绘缠枝山茶花六朵，笔触细腻纤巧，所绘缠枝山茶花，风姿绰约，妍放盛开，以数点青花绘就花蕊，花瓣以线描手法勾勒，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。山茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。此式宫碗创烧自成化一朝，前后仅烧造十余年，原为宫廷膳碗，其制作考究，瓷质上乘，线条比例恰到好处，纹饰设计含蓄隽秀，发色清雅宜人，纹饰独特，引人入胜，予人无限美感，遂成一代名品，后世称为宫碗，影响深远。成化御窑拣选严格，传世数量稀少，大多庋藏于两岸故宫、大英博物馆等重要中国艺术品收藏机构，纹饰大多为各式缠枝花卉、瓜藤等，以绘蜀葵者最为多见。据前贤朱汤生先生考证，属私人收藏的成化宫碗仅约二十余件，本件似为唯一一件绘缠枝山茶花纹者，殊为可珍。
6:明成化青花折枝花卉纹卧足杯，尺寸：直径7.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。
成化御窑多用国产“平等青”料，大异于永宣青花之浓重青翠，厚堆铁斑，而是细炼精纯，成色均匀如一，细腻柔和，以创清丽淡雅特质，呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，以轻盈秀雅的风格独步一时。从古人品茶所用茶杯颜色来看，宋代尚黑，明白尚白，文震亨在《长物志》中提到的宣德白瓷有如此记述：“宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”该杯釉色洁白温润，造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。相同器形亦见有斗彩器，为同形异彩之佳作。杯外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，中锋运笔，起落笔处无虚尖。这一款识在成化四年就已定型，且一直未变，特征鲜明，本品款识与台北故宫典藏“明成化 斗彩鸡缸杯”（台北故宫编号藏一六四19之1、2）款识比较可见高度相似，极可能出自一人之手。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款时说：“成化官窑器的款识多用藏锋笔法，故少有纤细的笔锋；而且笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力极有含蓄。” 并把鉴定要点编成六句歌谣：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越到。明字日尖年肥胖，成字三点头肩腰。”其字体稚嫩，略显朴拙，不太可能出自书法名家之手，刘新园先生推断“极可能出自少年成化皇帝之手”，并且对比成化皇帝本人的传世书画作品、宫廷画风状况及相关史料可以确信，成化帝对成化御窑瓷器的研制、设计、烧造自始至终都亲自敢于，并且充满了比他的祖辈们更加浓厚的兴趣。成化瓷器之所以成就斐然、在中国陶瓷史上占有重要的地位，与当时不计工本的的投入密切相关。无论在彩料提炼、烧制工艺，还是在验收标准，成化御窑皆冠绝有明一代。鉴于瓷器生产的特殊性，明代窑厂产品残次率一直居高不下，御窑厂残次率更是高的惊人，明人王世懋（万历十六年前）称当时窑厂所产能供御用之完好品“大率十不能一二”，由此大抵可知成化时期御窑成品率之低，对此也可由如今景德镇成化地层窑址出土得到印证。研究窑址出土残片可知，成化御窑成品稍有一点瑕疵，如色彩不佳、呈色不好即告落选，为防止流入民间，均被打碎掩埋，由此也可见传世成化器物均是当时质量最为上佳的选中之选。
7:明成化斗彩花卉纹高点头杯，尺寸：高7.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 9,918,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
8:明成化青花十六子婴戏图盌，尺寸：直径21.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。外壁通景绘庭园婴戏图，十六童子三五一组，姿态生动，栩栩如生。口沿外双线，下饰如意云纹。足墙饰回纹。此器画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展，北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物，其中尤以童婴题材最获赞赏，北宋青白瓷亦见刻花婴戏纹。婴戏图至明清两代到达鼎峰，从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙的美好愿望。
大明弘治年制黄釉暗刻云鹤纹马蹄尊
黄釉因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地。
黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
弘治黄釉器的釉色是鉴辨本朝真伪器的最重要依据，此时釉料配料特殊，玻化程度特别高，因此弘治黄釉不但像鸡油一样润而且非常亮，又因其釉料与胎泥的膨胀系数不同在窑内就产生细微的爆裂现象。在一些暗刻花纹处积釉较深呈褐色，放大镜细看往往有流釉随裂走向，因而刻纹有呈锯齿的现象，又因其施釉方法采用淋浇法在凸线纹路上方积釉较厚，沉色也较深。
所以在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范，其烧造技术已臻炉火纯青。此器即是一例，其胎质坚致，通体施黄釉，釉下有暗刻如意云鹤纹，近底足处为变体仰莲瓣，寓意“祥云瑞气，形美寿长”。纹饰刻划线条纤细巧致，用力均匀，刻纹掩于黄釉之下，时隐时现，内秀不彰，乃皇家专用官窑器物。
本品造型为广口，溜肩广腹，形似马蹄，故得名马蹄尊。浅圈足，足底书“大明弘治年制”六字两行黑彩楷书款。此尊造型规整，线条优美，釉色匀净淡雅，幽雅滋润，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
“大明弘治年制”是弘治黄釉标准款字，从已出土的弘治器归纳均在器物底部分白底蓝字（青花款）和黄底墨字（墨彩款）两种，均为双行竖排；用较为苗条的馆阁体书写，字之间间隔适中，字字规范，笔笔见锋，而伪器款则无法达到上述效果。
明代天顺年青花瓷器
天顺（1457-1464）是中国明朝第六个皇帝明英宗朱祁镇二次登基后的年号，因历时较短，故纪年瓷极为珍罕，此器与山西博物院藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉、北京故宫博物院藏“天顺年”款青花阿拉伯纹三足炉造型、书写风格基本相似，极为珍稀。
明代天顺青花瓷以国产料为主，除官窑下品用苏麻离青外，其他皆用国产青料。青花发色以靛青为主，有浓
淡两种呈色，色彩深厚者似宣德青花，浓艳柔和的似成化青花。
胎釉特色
胎体厚重，多白皙，瓷化水平好，修胎较粗。釉质细平津润，釉色白度高，大多成浅鸭蛋青色，或略含青味
。器物表、里、底三面釉质和釉色分歧。底釉色彩正常较器身为淡，呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。
重要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。
梅瓶为小口，丰肩，腹部以下内敛，足微撇，全器线
条变更较前朝显著，团体感到比拟秀气。
罐类器物里外均施釉，口部内敛，内底釉不平整，器底无釉，但较
平整，胎体较厚重，腹部有接缝，为节装成形，外壁接痕不显著，内壁接口崛起，浅宽圈足。
瓶类器物外壁
及口部内沿施釉，底部无釉，砂底旋削较为轻率，底部常有窑裂。
纹饰作风趋势浓艳，规划疏朗。装潢斑纹表示手段宽阔，写实或变形的纹样皆有。
缠枝莲花用青花淡描勾勒出纹样，在表面线外涂抹色料作为底色，花瓣有单瓣、复瓣。纹样根本上因循了前
朝作风，纹饰规划较为疏朗，奇丽宜人。人物画广泛程度不高，画面比拟稚拙僵硬，有些死板和比例失调，
人物纹的衣纹、飘带大多绘成飞舞状，看似逆风而行，与之相配的云气纹形如灵芝或快意云头状，粗线条为
表面，细线条作装潢，这种云气纹构图称为天顺朝的特点。
这一时代，锦地开光装潢大批应用，详细办法是先用青花绘出精致的锦地如菱形、花形、钱文形、圆点形底
纹，在预留的白地上绘花形、方形快意云优等开光纹饰，再在开光内会花草、人物、植物等纹饰，开光内的
纹饰用锦地陪衬出来。这种手段在元代曾经开端应用，到天顺朝大批应用。
款识特点
天顺青花上年号款少少，所见“大明天顺年制”六字两行款的青花小碗，系万历伪托。署天顺纪年款的青花
瓷有两件通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉。一件由香港珍藏家杨永德老师馈赠北京故宫博物院，器口径
为16厘米，外型幽美，口沿饰回文边饰，器身环写三行波斯文，器底内书“天顺年”三字。另一件现藏山西
省文物市肆，炉身里壁与底心分离书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。所书“天字
”，酷似成化名器“天字罐”的书法，为天顺青花的显著特点。尚有“天顺五年”、“天顺七年”款。
明代天顺 青花龙凤大罐
明代天顺 青花龙凤大罐 拍卖结果 LOT号： 2279 估价： 3000-5000万 成交价： 3360万
拍卖公司： 苏富比（香港） 拍卖日期： 2014-12-06
藏品点评：
大罐直口微敛，矮领，丰肩，鼓腹，下腹弧收，平底。器形硕大，胎体厚重。通体施白釉，釉中轻轻泛青色
，釉面莹润，有褐色黑点，器表、底露胎处泛火石白色，这是器物在窑炉中烧造时，因无釉的胎体直接打仗
火焰而出现的天然光彩。釉下绘饰青花龙凤纹图案，分多层斑纹，口沿下罐领饰一周回字纹，肩部为穿花凤
纹，花枝缠连，飞凤穿于其间；腹部为主体，饰云龙纹，龙五爪，龙须上扬，耀武扬威，腾空飞行，祥云俊
逸，整条龙身体强健，回旋穿越于云间，异样威猛。下腹部则饰海水波涛纹，蓝、白相间，光彩深浅富于变
更。各层纹饰之间，均以两道青花弦纹作为分开。此罐青花光彩昏暗，色浓厚处见有天然造成的铁锈斑陈迹
，但其光彩较之永乐、宣德时代的青花，已略显浓艳，而较之厥后的成化、弘治时代青花，则又显浓厚，据
此，咱们能够判断这件青花龙凤纹大罐介于宣德与成化之间，也就恰是明代官窑瓷器所谓的“空缺期”，即
正统、景泰、天顺时代。青花的这种呈色后果，是由于青料，这时转变了永宣时代单一采取“苏麻离青”入
口青料的做法，而是参加了国产青料，成化时代也是较多掺入了国产青料，故其光彩介于二者之间。别的，
从龙、凤、缠枝花草等斑纹的绘法及作风、斑纹规划、用笔特点等方面来看，也是介于宣、成之间。这些特
点，与同时代墓葬出土的青花瓷器也是分歧的。
明代天顺 青花仙人采药梅瓶
明代天顺 青花仙人采药梅瓶 拍卖结果 LOT号： 4915 估价： 2200-4200万 成交价： 2530万
拍卖公司： 苏富比（香港） 拍卖日期： 2016-12-06
藏品点评：本品器形恢弘雄壮，胎体厚重矮壮，保存了宣德时代古朴、粗豪的作风，通体以青花为饰，肩部
及胫部门别绘缠枝牡丹纹和蕉叶纹，腹部主题纹饰为仙家采药图。所绘人物衣衫飘拂，神色安适，有文人画
的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪迈，呈灵芝状，时代特点光鲜。绘画多以中锋，一笔点划、勾画，画风豪迈
洒脱。纹饰规划简洁明朗，显然表现出由宣德时的繁密渐向成化时的疏朗过渡。此时瓷绘装潢方面各式人物
题材均风行涌现，人物抽象离别永宣时代的拘束和刻板，改而高古超逸，仙气飘然，一如许之衡《饮流斋说
瓷》评叹：“明代绘事，人物虽不甚精致，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”
明代天顺 青花人物梅瓶 拍卖结果 LOT号： 6243 估价： 800-1200万 成交价： 2070万
拍卖公司： 北京保利 拍卖日期： 2015-12-06
藏品点评：此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。外型矮壮，胎坚质厚，釉质莹润
，釉面泛青，清爽雅丽，颇有特色。肩部饰锦地开光花草纹，近足处饰蕉叶纹一圈，腹部的主题纹样是人物
故事，而辅以大批的云纹，以粗线画云的表面，再以细线勾勒内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦
纹为距离纹饰的帮助。人物绘画俊逸，笔触逼真，古韵悠然。明代空缺期时势动乱，少有传世作品，故此件
得以留存实为珍罕。
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