嘉靖青花瓷器鉴定鉴别。
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
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印着大明天顺年制的瓷器都是假的？
印着大明天顺年制的瓷器都是假的？
明正统、景泰到天顺三朝，因政局不稳，经济衰落，景德镇的瓷业生产受到很大影响，人们把这个阶段称为中国陶瓷史上的“空白期”。
纹饰：这个时期的青花瓷多采用元代和明代早期常见的一笔点画技法，繁简有序，笔意粗犷飘逸，风格随意率真，画面布局简洁，疏朗。常见的有人物故事、商人逸士、仙山楼阁、琴棋书画等内容。纹饰中孔雀牡丹、缠枝莲菊、松梅竹云龙、麒麟纹比较多见，蕉叶、莲瓣回纹和水波纹是这一时期常见的辅助装饰纹样。另外，这个时期的瓷器釉层较厚，青花显得朦胧、图案不太清晰，青花色泽时有晕散现象。
款识：目前绝少发现“空白期”有确切纪年款识的官窑瓷器。广东省博物馆馆藏有一件署“正统捌年款”的青花形笔架，北京故宫博物院藏有一件署“天顺年”楷书款的青花波斯文三足炉。用笔中锋，笔法率真、洒脱。在陶瓷工艺品中常看到的“大明天顺年制”纪年款，应为嘉靖、万历或天启、崇祯时期的伪托款识。民窑中有天顺年款的器物书“大明天顺年制”或“大明天顺年造”的两行六字款，有学者认为是明后期的仿品。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
大明宣德年间的青花瓷器也就是我们俗称的“青花加紫”色，它的特点就是在瓷器上的青花纹间添加釉里红纹饰烧制而成，色彩明丽大方，最早见于元代，但由于制作技术的限制，优秀的青花瓷器很少，随着技术的进步，明代成功把握了釉里红的烧造技术，因此，有许多青花瓷器精品，下面这篇文章就来给大家介绍一些大明宣德青花釉里瓷器的鉴定方法。
大明宣德青花瓷器简介
宣德时期的青花颜色艳丽精美，经火一次性高温烧制而成，其烧制温度大致在1300摄氏度左右，因此釉的色彩特别纯正，青花与釉里红相间而绘，色彩鲜明精致，其中青花是用青花料描绘而成，釉里红是用铜的氧化物为材料配置的彩料，表面还有一层透明釉，在釉里透出一种红色的纹样，故以“釉里红”得名，颜色沉着稳定。大明宣德青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化底蕴，展现了艺术与器物的和谐统一，十分具有研究价值。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
1、根据大明宣德青花瓷器特点鉴定
我们都知道明代景德镇瓷器一统天下，瓷器的烧造技术水平极高，占据主要的发展市场，也远销国外，明代瓷器最主要的特征就是造型方面丰满浑厚，釉面滋润明亮，纹饰以龙凤、山水、花鸟为主，画面潇洒，笔意酣畅，所以根据这四个方面的特点就能很快进行初步鉴定。
2、根据款识辨别真伪
自古以来，各代的款识都不同，各有各的特点，所以根据款识判断真伪也是一种十分有效的方法，根据款识的笔法、字体类型结构以及排列的形式、色泽的浓淡等进行判别是十分方便的，但这需要学习相关的知识和积累一定经验才能准确判断。
3、根据器型鉴定
明代青花瓷器造型主要有盘、碗、花瓶和笔筒，今年拍卖市场见到的比较多，一般赝品青花色浅淡，釉里红也稍有透黑现象，与真品青花瓷器相比色差较。
大明宣德青花瓷器鉴定方法介绍就到这里了，近几年大明宣德时期的青花在古玩市场出现的较多，有机会的朋友可以去见一见真品，希望这些简单的鉴别方法能给大家带来帮助。
大明洪武青花瓷器的鉴定七要素
洪武青花瓷概念的发生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研讨者的重视。真实开端较体系地研讨是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学开掘今后。跟着很多洪武青花瓷器残片的出土，研讨者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花差异开来，由是，大家才开端了解大明洪武朝青花器物。
因为存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为大家所了解。在保藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征有必要把握呢?我以为能够留意以下几个方面：
一、器形。就现有材料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。例如，盖罐有高达65厘米的，盘的直径多在40～45厘米，有的达56厘米，有口径40厘米的大海碗，一个小小盏托的口径竟然挨近20厘米。这实际上是一个新王朝的雄伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁对比扎实，整体给人一种雄壮拙实的感受。
二、青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感受，料浓处有褐色结晶斑驳和天然的下凹。小件器物呈色对比清丽浓艳。有人以为洪武青花器用国产钴料描写，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑出产的很多平时小件器物的青料不属此列。
三、修坯技术。在修坯技术上，洪武青花瓷与元青花有显着差异，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平坦的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有显着的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感受均滑润。有不少器物底部开端施釉，改变了元代多不施釉的习气。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则轻轻突起一圈。
四、绘画体裁。洪武青花所选用的装修图画与前后相邻朝代对比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹运用最多，也运用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。别的，院子湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦多见。元代惯用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。与元代图画对比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开端削减，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片遍及减小，显着细瘦，并发生变形，有的叶片有显着的出尖现象。
五、瓷土质料。洪武器不管官窑民窑，其运用的瓷土质料都是非常优秀的，但质料加工不如永宣及今后各朝精密，民窑器物胎体上常会有一些杂质。洪武器物露胎处多有火石红呈现，有的呈色较重。通常说火石红重的器物时代偏早。洪武官窑器胎料的加工水平较元代有了显着提高，故胎的孔隙显着削减，而元青花器壁和外底则多见不规则的气孔。器物的白胎较少，有的胎呈灰黄色，但手感均对比滑润。器物胎底有少数氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，高倍放大镜下观察，胎体有显着的润泽感。
六、釉面。洪武青花釉较元青花厚。因为釉的配方或浓度的原因，器物外表常呈现较显着的缩釉斑和棕眼。多见釉面有两种，一种对比润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不行亮。
七、题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。
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大明成化年制瓷器特征和鉴定要点
大明成化年制瓷器堪称明朝中期青花瓷艺术的代表，大明成化年制瓷器特征为精致、细腻。它可分为两种类型，第一种是在成化初年的时候，类似于宣德青花。还有一种胎薄、釉色白、非常的淡雅。后者与弘治青花相似，有“成弘不分”之说。
大明成化年制瓷器特征
在成化时期，明朝的瓷器工艺非常的追求精致和高雅，成化瓷器造型精美，釉色薄润，绘画风格细腻。青花瓷采用进口蓝料，颜色丰富，有黑点，很难与玄德青花瓷区分开来。另外，由于存世的时间是比较短的，流传下来的产品也比较少，与后来的弘治青花瓷相似，因为它采用了国产的均等的青色材料，颜色淡雅，无黑点，青花颜色更清晰明亮。
大明成化年制瓷器鉴定要点
1、图案装饰的区别
线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，成化瓷线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，色彩淡雅，姿态优雅如轻歌曼舞，画工优雅典雅。成化彩器装饰搭配得当，以平面画为主，不分阴阳，所以有“成窑一件衣”的理论，石材装饰也没有凹凸感。
2、款识的区别
明成化时期官窑陶瓷有“大明成化年制”和“天”制两种类型，没有“成化年制”，只有楷书和印章。成化官窑瓷器以青花楷书“大明成化年制”为主，六字双排，周围有青花双圈或双盒，也有少数没有侧栏。
3、工艺的区别
器具的砂底为棕黄色，俗称“米糊底”，瓶、罐的腹部可见胎痕，但胎痕不明显。盘子的底部经常塌陷，碗和盘子的底部又直又高。官窑青花瓷可分为两种：底釉和底砂。琉璃制品的底釉大多与身釉相同，而砂底则是黄褐色，但轻抚时没有粗糙的感觉，而是温暖光滑的触感。
大明成化瓷以其优良的品质而闻名，斗彩瓷也不例外，做工非常的细腻、薄而透明的白釉，釉色柔和、晶莹剔透，形体美观轻盈，端庄圆润，典雅意味深长，一般来说都是专为皇家烧制的精美瓷器。在大明成化的青瓷时代，鸡杠杯是明成化的彩瓷之一，在古代被用作酒具。小巧精致，釉色乳白色，衬托出鲜明典雅的色彩。在市场上十分珍贵，具有较高的文物价值和鉴赏空间。
“大明嘉靖年制”款瓷器概述
在转变期瓷器中，可见到一定数量,明显属伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷物。关于其生产年代，大致有崇祯、顺治、康熙等不同看法。客观地讲，对此类器物的研究，海外学者已先行一步。早在50年代，英国著名陶瓷学者哈里•加纳就在其所著的《东方的青花瓷器》一书中指出：“十七世纪的陶工已能非常成功地摹制嘉靖时期的青花瓷器。事实上，有一些通常带有一条褐色边缘和嘉靖年号的青花盘，直到最近才被接受为属于过渡时期。”80年代以后，美国的Stiphen Little、Dr.Julia B.Curtis、英国的Michael Butler等，在其一系列的转变期研究论著中，涉及到大量伪托嘉靖款瓷器的年代问题。但是，限于信息交流的障碍，海外学者的观点，鲜为国人所知。不过，据笔者的研究，国外的学者虽然确定了部分伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷器为转变期产品，但对于其中有些器物更为确切的生产年代还存在认识上的偏差。如Michael Butler认为，在晚明之后，伪托款中“大明嘉靖年制”已占主导地位，并已成为区分崇祯和顺治瓷器的标志性特征。同时还认为，1662年之后，“大明嘉靖年制”款除偶尔使用外，迅速被用笔粗重的“大明康熙年制”款取代。但实际情况并非如此。
从目前掌握的资料来看，伪托“大明嘉靖年制”款的瓷器大致分属崇祯至顺治初年（1634~1645）、顺治（1646~1661）及康熙前期（1662~1670）三个阶段。
（一）崇祯至顺治初年（1634~1645）
这一阶段的上限确定为1634年，依据是法国集美博物馆藏崇祯七年（1634）“甲戌”铭青花竹菊图筒瓶，这是目前所见崇祯典型风格瓷器中最早的纪年器物。下限定为1645年，是因为1644年景德镇依然在南明政权的控制之下，瓷业生产一如往常，瓷器面貌还延续了崇祯的特点，变化不大，1645年以后，景德镇已被清军占领，受战乱、天灾，对外贸易中断等影响，瓷业生产遭受重创，步入低谷，瓷器面貌较前已大不相同，所以将下限定为1645比较客观。
1．Hatcher沉船中伪托“大明嘉靖年制”款瓷器
据Richarl Kilburn的研究，Hatcher沉船的年代为1643~1646，沉船中瓷器的年代大约在1640年~1645年之间，正好处在崇祯末至顺治之初。
a．葵口青花海水梅花瑞兽纹盘。盘心以海水为底，上绘梅花、海蛇（或海马），外壁同为海水梅花，圈足内为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。
相同的器物英国大维德美术馆有藏，盘底署：“弘光元年 旷府佳品”，弘光为明藩王福王于1644年在南京建立南明政权的年号。据此，可知此类器物为1644年前后的产品。此外，有少数这类制品署“大明成化年制”款。
值得注意的是，这种海水梅花瑞兽纹，在顺治、康熙时期也有仿制，如康熙所仿有造型为24~38公分左右的盘，品种有青花和素三彩，但底部不写“大明嘉靖年制”款。
b．葵口青花人物盘。盘心图案有高士、骑鹤寿星、五老、携琴访友、仕女等，外壁均绘山水、茅亭秋树、江帆。底部皆为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。此类盘画面构图考究，艺术性颇高，其风格一直影响到顺治及康熙初年。
此外，海外私人藏品中，有2件与上述葵口盘形制相同的青花人物图盘。两盘采用淡描技法，分别在盘心绘水浒人物黑旋风李逵和浪里白条张顺，底署“大明嘉靖年制”款。这2件盘被Julia B.Curtis确认为1645~1660年间产品。但从Hatcher沉船中发现类似的淡描青花花卉纹盘来看，以上2件葵口青花水浒人物图盘的上限可以推至1640年，晚于1645年的可能性不大。
c．青花团凤纹碗。碗心绘团凤，内壁绘缠枝花卉，外壁间以团凤和折枝花卉，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
d．青花花鸟纹碗外壁绘松石花草，凤、鸟穿行其间，有万历同类绘画题材遗风，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
e．青花龙纹碗。外壁绘香草龙，底部青花单圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
f．青花凤纹盒。器身凤纹以细线勾描而成，即所谓的淡描青花，底部署两行六字“大明嘉靖年制”款。
2．其他伪托“大明嘉靖年制”款瓷器。
a．青花竹林七贤图盒。海外私人藏。造型扁圆体，盖面中心绘携琴访友图，四周绘竹林七贤。底署“大明嘉靖年制”款。相同规格、造型的盒见于Hatcher沉船瓷器中，图案有花鸟、缠枝花卉、凤穿牡丹、蛙文等。《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中收录1件“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒，其造型、装饰带分布也与竹林七贤图盒一致。另外，故宫博物馆藏有与Hatcher沉船中所见相同的花鸟纹盒，但被误定为康熙制品。
b．青花竹林七贤图香炉。海外私人藏品。口微侈，口沿下内收，弧腹，圈足。腹部一周绘竹林七贤图。底署“大明嘉靖年制”款。同样造型、装饰的香炉在Hatcher沉船中也有发现。此外，该炉造型还与“弘光元年”铭青花罗汉图香炉完全一致。
c．青花人物图鱼缸。国内私人藏。口平无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘人物故事。所绘图人物特点与中国历史博物馆“崇祯拾贰年”铭（1639）青花净水碗如出一辙。#p#分页标题#e#
d．青花留白寿字缸。国内私人藏。口侈露胎无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘莲花寿字纹，其留白手法与《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中的“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒的特点一致；其腹部如意头形的装饰，还与Hatcher沉船中的葫芦瓶上的纹饰特点相同。
e．青花婴戏夺标图钵式炉。故宫博物院藏。该炉“大明嘉靖年制”款不同于常见的楷体，为转变期铭文流行的隶书，是目前仅见的隶书体伪托嘉靖款器物。其造型、装饰呆的分布与上海博物馆藏崇祯十六年青花人物图钵式炉同。山石的皴法、人物的衣饰、萱草的画法与典型的崇祯青花瓷无异。特别是其底部大面积粘沙的特点，与广东省博物馆藏“大明崇祯年制”达摩图钵式炉底部特征一致，由此断定该炉为崇祯年间产品。
f．五彩八仙庆寿图缸。Butler家族藏。崇祯年间伪托图嘉靖款的器物，不仅限于青花，流风所及已经扩展到釉上彩瓷品种。该缸被著者认为是1645~1650年间的产品，事实上，据笔者研究，该缸应是典型的崇祯制品。首先，冲造型上看，其与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》一书中收录的崇祯青花云龙缸一致（该缸龙纹特点与故宫博物院藏崇祯七年“家戌春孟赵府造用”五彩龙纹盘的龙纹一致，可作为崇祯瓷器的标型器）；其次，从该器面积使用的孔雀蓝材料来看，与天启、崇祯年间销往日本的五彩瓷器更为接近，而入清以后很少见到五彩瓷器中有孔雀蓝材料的使用，所以这件五彩八仙庆寿图缸更大可能是崇祯年间的产品。
g．“色祥瑞”青花五彩花鸟盘。斯坦福大学美术馆藏。该盘为菱花酱釉口，折腰，圈足。此式盘在销往日本的崇祯年间的祥瑞瓷中是一种非常流行的样式，底部大多为伪托“大明成化年制”，像这件青花五彩花鸟盘伪托嘉靖年款的甚为罕见。有趣的是，在青花双圈内除了“大明嘉靖年制”款外，还有方框内的草书“福”字款。
h．祭蓝釉香炉。Butler家族藏。该炉造型与前述崇祯竹林七贤图香炉完全相同，可知道其为同期产品。该炉内施白釉，外施祭蓝釉，底署青花双圈六字“大明嘉靖年制”款，为少见的伪托“嘉靖款单色釉品种。
从以上确认为崇祯至顺治年（1634~1645）的伪托嘉靖款瓷器来看，崇祯年间生产了为数不少的此类瓷器，这种现象与但是人们对瓷器的审美取向有关。清初叶梦珠《阅世编》中记载：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。至康熙初，窑器忽然精美，佳者直胜靖窑。”由此可知，清初人是以“成窑、靖窑”为最美。这虽记述的是清早期的情况，但这种审美取向应是明崇祯以来的传统，一直影响到康熙年间，这也是为什么转变期生产大量伪托嘉靖款瓷器的原因。
大明天顺瓷器为何起拍价就要上亿
近日，小编的朋友老贾来拜访小编时，给小编讲述了一件他颇引以为傲的事。事情的开端是老贾在逛古玩城时，发现了一件十分精美的明朝双耳瓷瓶。这件瓷瓶造型丰满浑厚，线条柔和圆润，釉质肥厚滋润，通身散发出一种古朴端雅之韵，底款书“大明天顺年制”三行六字。老贾虽然对这件瓷瓶很是喜爱，更是激动，至于激动原因此处先按下不表。但是细观之下老贾又察觉其一二端倪。首先是器物的釉色，不够古雅，有点接近现代陶艺的质感；其次，瓶底修胎不平齐，刮削痕迹叠乱，不像明瓷风格；第三是底款，“大明天顺年制”看起来完美无瑕，但是问题恰巧就出在这儿。老贾再三询问，对方都表示这一定是天顺年官窑瓷器。至此，老贾立刻确认这是赝品无疑。
老贾的依据何在呢？原来，从考古发掘的研究结果来说，明朝瓷器历史并不是完整延续的。明代宣德年的瓷器制作高潮以后、成化年斗彩瓷耀世以前，这中间的正统、景泰、天顺三朝是目前瓷器历史上的一个空白期。为什么呢？因为迄今为止，所有考古发掘中都不曾见到一件有明确官窑款的瓷器。
尤其是关于天顺朝瓷器的争议最为巨大。有的研究表明，天顺朝瓷器目前仅见四件，一件是带“天顺年造”底款的官窑卵釉云凤纹瓷盘，现收藏于英国达维护特基金会，这件瓷器的争议之声相对较小。另外三件瓷器均为青花三足筒炉，关于其出处至今都没有达成统一的学术论调，不少学者认为是明代后期仿烧的可能性更大。其中有两件书“天顺七年大同马氏造”底款，另一件一件仅书“天顺年”楷书三字款，现藏于北京故宫博物院。
这种争议的根源，在于可考史料中记载明天顺年官窑瓷器烧造的内容并不少见，而实际考古却没有发现可以统一结果的确切的实物。如，《浮梁县志》中天顺元年记事载“仍委中官烧造”；天顺三年，《江西大志·陶书》又记载“……江西饶州府烧造瓷器……奏减八万,从之”；《明史》卷八十二中更明确记录有天顺八年正月，成化皇帝即位，下令停止在景德镇烧造瓷器一事。上述种种都说明天顺年间景德镇瓷器烧造并没有中断，然而如今，有明确官款的天顺瓷器几无存世。
因此，业内人士表示，如果真有天顺官窑瓷器，那么起拍价至少是亿元。这不仅仅是因为这个时期的官窑瓷极度稀见，更是因为一旦出现天顺官窑瓷，就意味着对明朝瓷器乃至中国瓷器发展史上的空白进行了填补，这种填补所具有的甚至是不亚于马王堆汉墓和海昏侯墓的历史意义。
大明成化瓷器如何鉴定 有什么特点
我国陶瓷的窑口众多，每个时代都有每个时代的特色，因此一些鉴定专家都曾讨论过一个话题——陶瓷是最容易鉴定也是最难鉴定的。的确如此，我国的陶瓷闻名全球，有些名贵的瓷器可以上亿元的价格成交。现在造假技术越来越高，仿品层出不穷，许多仿品已经做到真假难辨的程度，给鉴定工作带来极大的困难。有些专家感叹，瓷器鉴定比古画鉴定还要难，有时甚至如雾里看花一般无从下手。景德镇出产的瓷器历史悠久，而大明成化瓷器更是明朝青花瓷的代表，它具体有些什么自己的不同之处，如何鉴定呢？
我们可以根据胎釉来鉴定大明成化瓷器，它的釉质略显肥腴，如凝脂一般细润。大明成化瓷器的胎质细密而洁白，有一种干涩感。而胎体则给人一种轻盈感，秀美而细润。将大明成化瓷器对着光观察，还会发现它的胎体微微呈现一种肉红色或米黄色。
总体来说，大明成化瓷器质量上层，风格具有很浓的官窑特色，通过釉色来鉴定大明成化瓷器，是很可靠的手段之一。同时，我们还可以通过瓷器的纹饰来进行鉴定大明成化瓷器的真伪，大明成化瓷器有其特定年代的纹饰线条特色，常见的方法是双线勾勒填色法，线条秀美柔和。
这种填色法较淡，因此青花呈现一种淡雅之态，有如轻歌曼舞，潇洒飘逸之感。因为不讲究层次感，所以纹饰主要以浓淡搭配，若有人物，其衣服和花朵均以平涂法上色，上面常常出现的花朵和树叶等纹饰并没有阴阳向背之分，主要以单色为主，呈现一种极为平扁的绘画风格。此外，我们还可以通过分辨材料的方法来进行鉴定，大明成化瓷器主要以清雅的色调为多，其特征为鲜红色鲜艳如血，杏黄色多黄色中微微带着一丝红色，鹅黄色娇嫩而透明之中含着一丝微绿色。这种微微透明中夹杂着另一种色彩的色料，即便是现代技术也难以模仿。是成化时期的一大标志。
通过辨认工艺的方式，也是鉴定大明成化瓷器的一种方法。成化瓷器的修胎非常规整，因为当时采用分段的方式拉坯成型，所以腹部可直接看见接上的胎痕。因为当时的工艺已经非常成熟，罐、瓶、壶直接从外面观察，接胎痕不易被看到。
而且底部的釉色多为一致，虽然多为沙底，但用手触摸却毫无粗糙之感，细腻而平滑。此外，还有辨款识的方式鉴定大明成化瓷器，此时期的官窑瓷器多为“大明成化年制”和“天”两种款识。“大明成化年制”为楷书，其它诸如“成化年制”或其他字体都不是成化瓷器；此六字必须一字不多也不能少一字，且只为楷书。“天”字款识多在底部，且只在成化彩罐上出现。
雍正青花瓷器特点
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
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