嘉靖青花瓷器鉴定鉴别。
款识是书写在青花瓷器上的文字资料。记载着器物的制作时代、地点、作者姓名或作坊牌号、定制者的姓名、堂名、画押记号等。青花瓷款识因属于釉下彩，一般与器物制作时代相同，很难后加款。所以，青花瓷款识的时代风格是鉴定器物真伪的重要依据。
从元代起出现青花瓷器款识，但目前所见者极少，仅有江西丰城县出土的“元后至元戊寅六月”铭青花釉里红四灵盖罐和楼阁式瓷仓;江西景德镇陶瓷馆收藏的“戊子年”青花缠枝灵芝纹罐;英国伦敦大学大维德博物馆收藏的“至正十一年四月”青花云龙纹象耳瓶等屈指可数的几件纪年器物。
明洪武有青花云龙纹“春寿”篆书款瓶，此外还有草书“福”、“寿”等款。明代永乐官窑青花瓷器上开始出现青花款识，目前也仅见4件完整器物：一是日本大阪市立东洋陶瓷美术博物馆收藏的青花“内府”楷书款带盖梅瓶;另3件是北京故宫博物院收藏的“永乐年制”篆书款青花压手杯。
从明代宣德起，在官窑瓷器上书写帝王年号款已成为一种固定的形式。宣德青花瓷器年款较多，第一个特点是无固定的书写位置，圆器的口沿、内心、琢器的肩部、腹部都可以书写款识。第二个特点是：以六字楷书款占绝大多数。第三，宣德青花的书法特点是工整、秀丽、大方。从明成化官窑起开始仿宣德款，历朝不断。成化官窑款以六宇楷书为主，字体刚劲，中锋运笔，不易模仿。嘉靖官窑以六字楷款居多，字形呈长方形，笔画生硬、棱角分明，微微向右倾斜。万历官窑款仍以六字楷书为主，并恢复用“××年制”，字体端正，敦厚刚劲，颇似颜体。
清代官窑青花瓷器也多在器底书帝王年号款。顺治、康熙、雍正三朝以楷书为主;乾隆至道光时期以篆书为主;咸丰朝以后又以楷书为主。
顺治青花瓷器官款极少，以六字楷书为主，字体刚中带柔，有崇祯款识风格。康熙官窑青花瓷器款识变化较大，分为早、中、晚三期。早期帝王年号款较少，款识字体宽大，笔画粗犷;中期帝王年号款大量出现，以六字双行楷书为主，字体秀丽;晚期款字更加秀丽、瘦长，除六字楷书外，还出现了六字篆书款。
雍正官窑青花瓷器款识最为规矩，字体秀美，仿佛是一个模子倒出来的，以六字楷书居多。乾隆官窑青花瓷器以六字篆书为主，书写工整，笔道严谨，横平竖直，颇具功力。
总而言之，鉴定青花瓷器的真伪，需要从正反两方面去实践，多对照、排比、分析，经过漫长的经验积累，才能熟能生巧。
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青花瓷款识鉴赏?
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.
纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款 又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
嘉庆青花瓷器鉴定
嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。
嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。
双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。
另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。
嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。
另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。
嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。另外，在雍正、乾隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭乾隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。
在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。
勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。
嘉庆器物上人物多画单眼皮。
这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用乾隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。
嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。
元代青花瓷器鉴定
青花瓷是陶瓷工艺中的瑰宝。它以显示对比分明的青白二色而定名, 其制作工艺是: 以着色力强, 色泽浓艳清新的钴料在高岭土瓷胎上绘以纹饰, 然后施透明清澈的白釉, 经1350度高温烧结而成。成品的釉下彩呈现蓝色花纹, 明净典雅。过去陶瓷界多认为青花瓷的烧制, 始于元代。
1985年江苏省扬州出土一件绘有成株牡丹及如意云纹的青花大碗残器, 其纹饰与唐代铜镜传统图案花纹相同。由上海中国硅酸盐研究所对其瓷釉﹑色料进行化验, 所得的科学数据证实, 该残器系河南省巩县窑产品, 其蓝天色花纹为釉下钴料绘就。与此装饰大体相同的瓷器, 近年在美国﹑丹麦﹑叙利亚﹑日本及香港等地亦继有发现。经1986年在北京召开的国际陶瓷学术会讨论, 学者们以目前发现的这一实物标本为据, 认定青花瓷早在唐代已烧制成功。它是唐代巩县三彩的姐妹艺术, 是迄今发现的最早的青花瓷器。元代青花瓷的烧制不是偶然的, 它受到唐代巩县窑﹑长沙窑及宋元两代磁州窑﹑吉州窑釉下彩绘的影响, 进而在景德镇官窑烧制成功的。 元青花缠枝花镂空器座 元青花三顾茅庐罐, 元代青花的研究热潮, 二十世纪三十年代, 陶瓷界即已着手探索元代青花。
1929年被子闽籍旅英华侨吴熙运销到英国的青花云龙象耳瓶原系北京智化寺的供器, 署有至正十一年( 1351年) 铭款, 其颈部题字为“信州路玉山县顺城乡德教里荆圹社奉圣弟子张文进喜舍香炉﹑花瓶一副, 祈保合家清吉, 子女平安。至正十一年四月良辰谨记, 星源祖殿, 胡净一元帅打供。”瓶身绘缠枝菊﹑莲﹑牡丹﹑蕉叶﹑飞凤以及海水云龙为主体纹饰, 笔触有力﹑青色浓艳﹑形象生动。此瓶为英国人泰乌多福勒特茹所收藏, 而被黄人霍布逊发现。本世纪五十年代。美国波普博士将其定为“至正型”, 亦有“熙型”之说。从而以其为标志, 开始对元代青花瓷在朦胧中进行研究。六十年代, 海内外广泛展开了研讨元代青花瓷的热潮。初期的一些文章提到的主要是散见于中亚地区伊朗德黑兰阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆中之藏品。当时认为, 传世的元代青代青花瓷为数不多, 且大都已流落异国他邦。但据近几十年来的考察, 仅国内各省博物馆﹑文物单位藏品和历年窖藏﹑墓葬出土, 以及散落于社会上的元代青花瓷传世品, 陆续被发现的, 为数已不少, 其存量与质量均不亚于国外。近年在全国各地出土的残片更是难以统计其数, 江西景德镇御窑及湖田等窑址的出土物造型繁多, 扬州唐城遗址附近也出现不少。在国外, 如日本﹑菲律宾﹑印度尼西亚﹑新加坡﹑马来西亚﹑印度﹑阿曼中亚地区及“丝绸之路”的出土物也屡有发现, 可见当时盛烧之状况。 元青花釉里红镂雕花卉盖罐 元青花缠枝菊连座炉, 国内现存元青花的经典之作, 从制作工艺上看, 元代青花瓷多姿多彩, 并非象旧时所说俱为厚重粗笨。
1975年, 江西省九江市博物馆征得湖北省黄梅县元延佑六年( 1319) 墓出土的青花缠枝塔式罐, 肩部四面对称狮﹑象首堆塑, 纹饰简便, 青花色泛灰不鲜, 应予测试。 1964年, 河北省保定市出土一批窖藏青花瓷, 计有青水白纹云龙梅瓶﹑狮球玉壶春瓶﹑缠枝牡丹执壶, 形制约为八方。江西省高安出土的一批青花云龙牡丹梅瓶﹑云龙荷叶盖罐, 河北定兴县出土的特殊造型的青花松竹梅高足碗, 北京元大都遗址出土的凤首扁壶﹑出戟花觚﹑托盏﹑洗, 广东省发现的青花鸳鸯 ﹑人物舟船﹑葵口松竹梅浅盘均为难得之物。
1978年, 浙江省杭州元至元丙子( 1276年) 纪年墓出土青花瓷座观音像三件, 系元青花烧造年代最早的作品。辽宁抚顺市发现的六方兽耳尊, 南京明洪武二年沐英墓出土的萧何追韩信梅瓶, 湖南常德元墓出土的蒙恬将军玉壶春瓶, 安徽省蚌埠市明初汤和墓出土的双兽耳尊, 江苏省金坛县窖藏出土的云龙罐, 四川省出土的青花“至正七年”款的盖罐, 广西省出土的尉迟恭救主罐, 湖北省发现的“四爱”人物梅瓶和新疆“丝绸之路”上发现的高足豆, 更是弥足珍贵。甘肃省天水市窖藏出土的一批元青花瓷中的凤纹梨壶﹑青海省发现的青花器座﹑内蒙古自治区窖藏出土同于元大都龙纹碗的青花象纹碗等器的的胎厚体重, 有的胎薄体轻, 玲珑剔透, 均是典型的精美作品。最近香港拍卖行出现了一件三顾茅庐罐, 纹饰新颖, 应予重视。 元青花缠枝牡丹梅瓶 元青花庭院狮子折沿盘, 元代青花的艺术成就与鉴定要领, 《元史》卷八十八《百官志》载: “浮梁瓷局, 秩正九品, 至元十五年( 1278年) 立, 掌烧造磁器。画局秩八品, 掌烧造诸色样。”由此可知, 元代青花瓷是在浮梁局直接组织﹑管理﹑指导下的景德镇匠人以其惊人的技艺烧造出的艺术佳品, 当时参与制作的还有从西域俘来的工艺技术人员。
元青花瓷迅速发展的原因, 主要是它适应了元统治者生活习俗与审美的需要, 此外也与北方磁州窑釉下彩绘瓷的生产以及与中亚文化的交流﹑瓷器外销等因素的激发有关。
1﹑ 造型特色在造型方面, 具有代表性的四系扁方壶﹑执壶﹑凤首壶﹑梅瓶﹑玉壶春瓶, 口径达45厘米的大盘﹑大碗脱颖而出, 都与传统的造型有明显的不同。如梅瓶, 器型高大粗壮, 器身上肩肥腴, 腹下削瘦, 配以稳定的器座, 造型十分新颖。它是符合当时的审美观与实用需要的历史产物, 因此, 烧制多样的美器是很自然的。更加新颖的造型有: 多穆壶﹑僧帽壶﹑梨式壶﹑龙凤壶﹑葫芦瓶﹑S耳瓶﹑戟耳瓶﹑蒜头口瓶﹑双系小口罐﹑鸟食罐﹑鼎﹑炉﹑豆﹑ ﹑高足杯﹑杯盏﹑大碗﹑墩碗﹑折腰碗﹑浅盘﹑葵口洗﹑菱花口大盘, 口部呈平沿的梅瓶等等, 其形制均具有鲜明的时代风格。元青花纹饰由当时的画局出样, 其工艺采用印﹑堆﹑绘﹑先印后绘﹑剔花﹑镂孔﹑堆塑﹑填色﹑洒点﹑绘画等技艺进行装饰, 收到各自不同的艺术效果。 元青花西厢记罐 元青花开光四爱梅瓶。
2﹑ 钴料的变化元代青花所用钴料, 有国产与进口的青料。国产料发色灰, 进口料绘画的青花色泽浓艳, 层次清晰, 明净素雅, 时有黑色斑点。如至正十一年青花云龙瓶一类大器多采用进口青料。国产料多是用于小件器物, 如菲律宾出土物及江西九江市博物馆征得的至正十一年墓出土的青花莲菊连座瓶炉。青花装饰丰富多彩, 描绘有细腻入微和线条粗放之分, 常用青花涂染为地章留白的处理手法, 或加以浮雕工艺, 或阴刻剔出花筋叶络, 使之突出, 更富立体感, 或在繁密复杂的纹饰空间染以蓝色, 将留白的翎毛﹑花卉衬托成生动的画面。绘画精致而细腻, 构图繁缛, 器体纹饰多至八九层, 但主次分明, 处理和谐。器物口里往往也加绘蕉叶﹑云纹﹑回纹装饰。多饰变形莲瓣, 如意头形的倒垂云肩, 其中时绘海水﹑花卉或祥禽瑞兽。牡丹花瓣留出白边以显层次, 花大叶大形如手掌, 精工细绘, 栩栩如生。绘工粗放者用笔雄豪遒劲, 寥寥几笔构成梅菊﹑云纹, 形象极为生动。
3﹑ 丰富的纹饰 元青花松竹梅盏托 元至正十一年款青花云龙洗口象耳瓶 元代青花纹饰内容题材丰富, 繁花似锦。云龙纹是历代沿袭运用的纹饰, 龙的形象一般是头小﹑双角﹑颈细身长, 有三﹑四﹑五爪之分。龙凤纹主要为独龙﹑团龙﹑行龙﹑穿花龙﹑云凤﹑穿花凤。云纹有团云﹑灵花龙﹑如意形云﹑飘状长带云, 一﹑二连三云片或山字形大片云。动物有: 天鹿﹑麒麟﹑狮﹑虎﹑豹﹑象﹑鹿﹑羊﹑海马﹑白兔﹑仙鹤﹑孔雀﹑鹭鸶﹑长尾鸟﹑芦雁﹑鸳鸯﹑莲池鱼藻﹑秋虫螳螂等, 均极逼肖。花卉有: 牡丹﹑月季﹑荷莲﹑蕃莲﹑宝相花﹑菊花﹑梅花﹑月影梅﹑松竹梅﹑牵牛﹑射干﹑灵芝﹑芭蕉﹑竹石﹑瓜果﹑葡萄等。人物多采用历史故事, 主要有: 蒙活将军﹑周亚夫细柳营﹑萧何追韩信﹑韩信赠金﹑文姬归汉﹑昭君出塞﹑三顾茅庐﹑吕洞宾﹑尉迟恭单鞭救主﹑四近人物( 周茂叔爱莲﹑陶渊明爱菊﹑林如靖爱梅﹑王羲爱鹅) ﹑西厢( 拜月﹑拷红) 等等, 以及仕女﹑婴戏图。佛教的法器金刚杵﹑道教的八仙也入画面。人物形象多高大而清秀, 但开光四爱人物则景小, 神态飘逸, 辅助的边饰采用卷草纹﹑钱纹﹑水纹﹑回纹﹑串珠纹﹑蕉叶﹑变形莲瓣纹等。文字诗句者较少见, 这一装饰系受磁州窑影响, 如高安窖藏出土的青花高足碗, 以草体书写“人生百年长如醉, 算来三万六千场”的警世之言, 书体流畅。还有上写“福”“寿”以及属姓氏的何﹑黄者。纪事干支纪年铭也见于装饰之中, 如“至正七年”即是。
4﹑ 胎釉处理 新仿青花釉里红镂雕花卉盖罐 新仿元青花海水龙纹罐, 元代青花瓷鉴定要领, 除对以上造型﹑色彩﹑纹饰细致体察, 认真研究, 掌握其特有的时代特征外, 识别胎釉及工艺的处理也十分重要。以景德镇的湖田烧造的元青花瓷而论, 胎质坚细, 露胎砂底光滑, 时有附着铁色斑点, 尊﹑罐类底部边际略有浅显较宽边足, 盘类足内边呈坡形, 梅瓶类足边刮削棱角有力, 干净利索, 宽窄不齐。玉壶春瓶圈足边线虽然齐平, 但有显示里出外进之疵。元代青花瓷的釉面一般较厚, 色泛青白, 往往有欠润泽。通常称之为卵青, 较有光亮的则青白度稍弱, 它与明﹑清瓷的釉面色泽显然不同。元代烧制青花瓷的窑场, 尚有云南玉溪﹑建水, 浙江江山县, 以江西景德镇烧制的水平为最高, 产品远销国外, 成为最具中国民族特色的瓷器而名扬世界。
八十年代起始, 海内外出现了大量仿制的元代青花瓷赝品, 多为独出心裁臆造的古怪器型, 确是新颖。即使据型摹制之器也大都走样, 其与原器相比差之远矣。大略观感作为现代艺术品尚可值得欣赏, 不善于识别很容易被其迷惑, 对此万勿自我陶醉。
元青花瓷器纹饰特点
元青花瓷器是青花瓷巅峰时期，尤其是在青花颜色和纹饰上尤为突出，元青花瓷器在当今的拍卖市场上屡创新高，尤其是元青花鬼谷子下山图罐，更是创造了瓷器拍卖史上的之最。元青花装饰除主题纹饰特点鲜明之外，许多辅助纹样也有着独特的时代风格，其中尤以变形莲瓣纹和云肩纹表现最为突出。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。元代纹饰采用平涂法“有的则是在浓笔边线内施以淡色”，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”，而且在画法留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器纹饰种类
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
7.麒麟纹是元青花装饰中富有时代特征的题材之一，麒麟为传说中的祥瑞之兽，在元青花纹饰中其形象特征是鹿头、牛蹄、马尾，并常与花草、瓜果纹组合成画，也有与龙凤纹同时绘于一器的。
8.人物故事纹是元青花装饰中最为后人称道的装饰题材，与其他动植物纹样相比，绘有人物故事图案的元青花器物虽然较为少见，但几乎件件可称得上是稀世珍品。从已知资料来看，元青花上的人物故事图案主要见有“萧何月下追韩信”、“刘备三顾茅庐”、“蒙恬将军”、“文姬归汉”、“周亚夫细柳营”、“昭君出塞”、“尉迟恭救主”、“四爱图”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。
9.莲花纹
莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘
10.缠枝纹
中国瓷器中经常使用的传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
元青花缠枝牡丹纹罐
元青花缠枝牡丹纹罐局部
青花瓷款识鉴赏
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.
纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识"CHINA"，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有"大明年造"等，字体草率。书写得很随意。
吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美"玉"更洁白光润，"玉"就只能屈居为"弟"了。
纹饰款 又叫"花样款"，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫"花押"。
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
元青花瓷器博陵第款识
博陵第是元代瓷器的一种款识，今天介绍一下元青花博陵第。“博陵第”系列元青花瓷器的纹饰图有历史故事、戏曲人物、仙道图、云龙图、海水龙图（多为三爪龙、四爪龙，较为精彩的有五龙纹）、莲池鸳鸯图、富贵牡丹图、绶带锦鸡图、凤凰穿花图、杂宝狮兽图、瓜藤草虫图、岁寒三友松竹梅图、缠枝莲花图、缠枝菊花图、杂宝花卉图、莲池鹭鸶图、庭院孔雀图、飞凤图（图4）、芦雁图、飞凤瑞兽图、瓜藤竹石图、星月梅花图等等。多采用兼工带写的画法，平涂留白边，造型准确，生动自然。常采用多层次繁密构图，主题明确、突出，元代绘画特征十分明显。
元青花博陵第牌记款识
1、瓷器底部凸印长方形戳记“古相、博陵第”阴文款。上端覆盖荷叶，下端承托开放的莲花。框边左右两侧印回形纹，气韵古朴，形态优美.
2、瓷器底部凸印长方形戳记“博陵第”阴文款，四方边沿为凸凹直线纹，方正端庄，形似玉牌。
3、瓷器底部凸印如意灵芝形戳记“博陵第”阴文款，沿边绘凸凹曲线纹。形态高雅，喻意吉祥。
4、瓷器底部凸印葫芦形戳记“博陵第”阴文款，造型典雅，喻意幽深。
5、瓷器底部凸印双鞭形戳记“博陵第”阴文款，沿边为凸凹直线纹。珙形相结，百年好合。
这五种牌记款识的造型具有元代特色。其中的灵芝，双菱及葫芦均匀为元青花纹饰绘画中常见的八吉祥图型，也就是变形八宝纹。为瑞象吉祥物。具有特别神奇的艺术魅力。八吉祥纹饰始于元代，作为元代瓷器的纹饰较为流行。作为“博陵第”元代瓷器牌记款识的造型，是中国古代陶瓷史上的创举。极具时代性、民族性、文化性、艺术性。牌记款识的字体均为正书稍带隶书韵味，字亦清晰，苍劲之中有秀逸之气。
如何从胎、釉来鉴定历代青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。”这是周杰伦那脍炙人口的《青花瓷》，短短几句就道出了青花瓷那无尽的韵味。而如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。如果您能懂得怎样鉴定青花瓷器便能从收藏中获得极大的乐趣，也能取得较高的经济效益。由于古代青花瓷器具有较高的经济价值，所以从明成化（1465—1488）起就开始仿制前朝的青花瓷器，直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者，当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是，一些仿古作伪者的手段非常高明，其作品往往能够以假乱真，这就需要收藏者有一定的辨伪能力，如今快报《藏品》特别邀请程晓中教授分期讲述青花瓷的专业知识，为读者提高鉴赏和辨伪能力。
从胎、釉鉴定历代青花瓷
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300℃以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。
唐代青花
瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土（又称“护胎釉”），釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
元代青花
瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期，景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
宋代青花
瓷器比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙；胎体比唐代也要轻薄一些；胎色白中泛灰，露胎处见火石红；釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。
明代青花
瓷器的胎体，从总体上看比元代轻薄，较清代厚重。胎质比较洁白细腻（除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷）。釉面肥厚、滋润，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些。前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松。釉面也不及明代厚润，釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。
清乾隆时期青花瓷器特点
清代瓷器到乾隆时期达到了顶峰，乾隆之后瓷器不再有康雍乾三朝的辉煌，可以说乾隆时期瓷器是中国瓷器发展的最高峰，也是最后的辉煌的节点，今天介绍一下清乾隆时期青花瓷器特点。
清乾隆青花瓷器青花色泽明快，青花发色沉稳，绘画流畅，纹饰精致，胎地细致洁白，胎体厚重，釉层厚薄均匀，胎体紧密坚致。
清乾隆青花缠枝莲纹牛头尊 高44.5 口17 底25.3厘米
尊作圆唇、直口、斜肩，肩两侧有对称变形螭耳，鼓腹，矮圈足。外壁口沿饰雷纹，直口处绘锦地团寿纹，直口下绘如意纹一周，腹部通体绘缠枝勾莲纹，口下及足上饰莲瓣忍冬纹；全器造型古朴规整，重心稳定，白釉光润莹亮。底青花 “大清乾隆年制” 六字篆书官窑款。牛头尊非实用器，以形似牛头，故名，一般适合于室内条案之摆放。此对官窑牛头尊纹饰华丽，布局对比鲜明为乾隆朝之精品青花瓷器。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶
高67.8 口29.8 底24厘米圆唇，盘口，长颈，颈部两侧有对称的双兽耳，筒式腹，底足外撇；外壁青花图案自上而下共分九层。盘口处绘海水波浪纹，颈部绘蕉叶纹、串珠纹、如意纹，肩、腹部主题纹饰绘缠枝莲，中间海水波浪纹相隔，胫部绘仰莲瓣纹，圈足外绘折枝和如意纹等。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶青花色泽艳丽，釉面莹润清亮，器型高大，造型规整。图案布局合理，画工流畅，纹饰虽饱满却不失层次分明；造型、纹饰、图案布局均是典型的乾隆青花瓷器风格。