大明弘治年制瓷器鉴别。
印着大明天顺年制的瓷器都是假的？
明正统、景泰到天顺三朝，因政局不稳，经济衰落，景德镇的瓷业生产受到很大影响，人们把这个阶段称为中国陶瓷史上的“空白期”。
纹饰：这个时期的青花瓷多采用元代和明代早期常见的一笔点画技法，繁简有序，笔意粗犷飘逸，风格随意率真，画面布局简洁，疏朗。常见的有人物故事、商人逸士、仙山楼阁、琴棋书画等内容。纹饰中孔雀牡丹、缠枝莲菊、松梅竹云龙、麒麟纹比较多见，蕉叶、莲瓣回纹和水波纹是这一时期常见的辅助装饰纹样。另外，这个时期的瓷器釉层较厚，青花显得朦胧、图案不太清晰，青花色泽时有晕散现象。
款识：目前绝少发现“空白期”有确切纪年款识的官窑瓷器。广东省博物馆馆藏有一件署“正统捌年款”的青花形笔架，北京故宫博物院藏有一件署“天顺年”楷书款的青花波斯文三足炉。用笔中锋，笔法率真、洒脱。在陶瓷工艺品中常看到的“大明天顺年制”纪年款，应为嘉靖、万历或天启、崇祯时期的伪托款识。民窑中有天顺年款的器物书“大明天顺年制”或“大明天顺年造”的两行六字款，有学者认为是明后期的仿品。
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大明天顺瓷器为何起拍价就要上亿
近日，小编的朋友老贾来拜访小编时，给小编讲述了一件他颇引以为傲的事。事情的开端是老贾在逛古玩城时，发现了一件十分精美的明朝双耳瓷瓶。这件瓷瓶造型丰满浑厚，线条柔和圆润，釉质肥厚滋润，通身散发出一种古朴端雅之韵，底款书“大明天顺年制”三行六字。老贾虽然对这件瓷瓶很是喜爱，更是激动，至于激动原因此处先按下不表。但是细观之下老贾又察觉其一二端倪。首先是器物的釉色，不够古雅，有点接近现代陶艺的质感；其次，瓶底修胎不平齐，刮削痕迹叠乱，不像明瓷风格；第三是底款，“大明天顺年制”看起来完美无瑕，但是问题恰巧就出在这儿。老贾再三询问，对方都表示这一定是天顺年官窑瓷器。至此，老贾立刻确认这是赝品无疑。
老贾的依据何在呢？原来，从考古发掘的研究结果来说，明朝瓷器历史并不是完整延续的。明代宣德年的瓷器制作高潮以后、成化年斗彩瓷耀世以前，这中间的正统、景泰、天顺三朝是目前瓷器历史上的一个空白期。为什么呢？因为迄今为止，所有考古发掘中都不曾见到一件有明确官窑款的瓷器。
尤其是关于天顺朝瓷器的争议最为巨大。有的研究表明，天顺朝瓷器目前仅见四件，一件是带“天顺年造”底款的官窑卵釉云凤纹瓷盘，现收藏于英国达维护特基金会，这件瓷器的争议之声相对较小。另外三件瓷器均为青花三足筒炉，关于其出处至今都没有达成统一的学术论调，不少学者认为是明代后期仿烧的可能性更大。其中有两件书“天顺七年大同马氏造”底款，另一件一件仅书“天顺年”楷书三字款，现藏于北京故宫博物院。
这种争议的根源，在于可考史料中记载明天顺年官窑瓷器烧造的内容并不少见，而实际考古却没有发现可以统一结果的确切的实物。如，《浮梁县志》中天顺元年记事载“仍委中官烧造”；天顺三年，《江西大志·陶书》又记载“……江西饶州府烧造瓷器……奏减八万,从之”；《明史》卷八十二中更明确记录有天顺八年正月，成化皇帝即位，下令停止在景德镇烧造瓷器一事。上述种种都说明天顺年间景德镇瓷器烧造并没有中断，然而如今，有明确官款的天顺瓷器几无存世。
因此，业内人士表示，如果真有天顺官窑瓷器，那么起拍价至少是亿元。这不仅仅是因为这个时期的官窑瓷极度稀见，更是因为一旦出现天顺官窑瓷，就意味着对明朝瓷器乃至中国瓷器发展史上的空白进行了填补，这种填补所具有的甚至是不亚于马王堆汉墓和海昏侯墓的历史意义。
大明天启年制青花瓷器鉴定特点
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
明天顺景德镇瓷器赏析
一、器形和胎质：已知天顺景德镇瓷器有罐、瓶、碗、炉等。总的感觉是胎体厚重胎灰白，由于瓷土淘洗不精，有的瓷胎有空隙。碗的圈足宽矮，圈足外墙内收，内墙近平直，有旋削跳刀痕迹，挖足不过肩。罐的腹部有接口，外部不明显，内壁明显，有明显的手捏痕迹，浅宽圈足，底平无釉，多砂底，有的底无釉泛火石红斑。筒炉胎体厚薄适中，修胎规整，造型稳重秀美。梅瓶，胎体比成化更为厚重，器形却比宣德时更为修长。
二、釉色：釉白中泛青，青花釉色蓝中稍灰，浓处呈黑褐色，有的有棕眼，有的釉色肥厚泛蛋青色。天顺时和景泰一样，青花瓷由于釉层增厚，泛有微小的气泡，使青花色调松散，笔触不清晰，有朦胧感。
三、纹饰：天顺时的纹饰与正统、景泰基本相同，如意头纹、折枝花卉、缠枝莲纹、双层螺旋形莲瓣纹是天顺盛行的纹饰。天顺时罐的腹部饰折枝花卉并衬以云气、杂宝纹。天顺时瓶的腹部主题纹饰绘樵夫遇仙图，在山间绘以奇花怪石，云气缭绕，似仙境。人物笔法简练，形象生动，天顺时，所绘人物风景，以中锋用笔，画得飘逸洒脱。所绘云气粗重豪放，多似灵芝状，并绘多层小圈，密布于云气的一侧，画笔酣畅流利，疏简豪放，有时也用中锋笔勾勒。天顺时所绘麒麟多作回首蹲伏状，较为驯良，补白的火焰、杂宝更趋简化。
四、款识：有“天顺年”三字楷书款，“天顺七年大同马氏造”款。款识多不规则。1981年香港《求知雅集》图集中的“天顺年”款青花回文三足炉，款识字体具有宣德以来的深厚风格。
“大明嘉靖年制”款瓷器概述
在转变期瓷器中，可见到一定数量,明显属伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷物。关于其生产年代，大致有崇祯、顺治、康熙等不同看法。客观地讲，对此类器物的研究，海外学者已先行一步。早在50年代，英国著名陶瓷学者哈里•加纳就在其所著的《东方的青花瓷器》一书中指出：“十七世纪的陶工已能非常成功地摹制嘉靖时期的青花瓷器。事实上，有一些通常带有一条褐色边缘和嘉靖年号的青花盘，直到最近才被接受为属于过渡时期。”80年代以后，美国的Stiphen Little、Dr.Julia B.Curtis、英国的Michael Butler等，在其一系列的转变期研究论著中，涉及到大量伪托嘉靖款瓷器的年代问题。但是，限于信息交流的障碍，海外学者的观点，鲜为国人所知。不过，据笔者的研究，国外的学者虽然确定了部分伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷器为转变期产品，但对于其中有些器物更为确切的生产年代还存在认识上的偏差。如Michael Butler认为，在晚明之后，伪托款中“大明嘉靖年制”已占主导地位，并已成为区分崇祯和顺治瓷器的标志性特征。同时还认为，1662年之后，“大明嘉靖年制”款除偶尔使用外，迅速被用笔粗重的“大明康熙年制”款取代。但实际情况并非如此。
从目前掌握的资料来看，伪托“大明嘉靖年制”款的瓷器大致分属崇祯至顺治初年（1634~1645）、顺治（1646~1661）及康熙前期（1662~1670）三个阶段。
（一）崇祯至顺治初年（1634~1645）
这一阶段的上限确定为1634年，依据是法国集美博物馆藏崇祯七年（1634）“甲戌”铭青花竹菊图筒瓶，这是目前所见崇祯典型风格瓷器中最早的纪年器物。下限定为1645年，是因为1644年景德镇依然在南明政权的控制之下，瓷业生产一如往常，瓷器面貌还延续了崇祯的特点，变化不大，1645年以后，景德镇已被清军占领，受战乱、天灾，对外贸易中断等影响，瓷业生产遭受重创，步入低谷，瓷器面貌较前已大不相同，所以将下限定为1645比较客观。
1．Hatcher沉船中伪托“大明嘉靖年制”款瓷器
据Richarl Kilburn的研究，Hatcher沉船的年代为1643~1646，沉船中瓷器的年代大约在1640年~1645年之间，正好处在崇祯末至顺治之初。
a．葵口青花海水梅花瑞兽纹盘。盘心以海水为底，上绘梅花、海蛇（或海马），外壁同为海水梅花，圈足内为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。
相同的器物英国大维德美术馆有藏，盘底署：“弘光元年 旷府佳品”，弘光为明藩王福王于1644年在南京建立南明政权的年号。据此，可知此类器物为1644年前后的产品。此外，有少数这类制品署“大明成化年制”款。
值得注意的是，这种海水梅花瑞兽纹，在顺治、康熙时期也有仿制，如康熙所仿有造型为24~38公分左右的盘，品种有青花和素三彩，但底部不写“大明嘉靖年制”款。
b．葵口青花人物盘。盘心图案有高士、骑鹤寿星、五老、携琴访友、仕女等，外壁均绘山水、茅亭秋树、江帆。底部皆为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。此类盘画面构图考究，艺术性颇高，其风格一直影响到顺治及康熙初年。
此外，海外私人藏品中，有2件与上述葵口盘形制相同的青花人物图盘。两盘采用淡描技法，分别在盘心绘水浒人物黑旋风李逵和浪里白条张顺，底署“大明嘉靖年制”款。这2件盘被Julia B.Curtis确认为1645~1660年间产品。但从Hatcher沉船中发现类似的淡描青花花卉纹盘来看，以上2件葵口青花水浒人物图盘的上限可以推至1640年，晚于1645年的可能性不大。
c．青花团凤纹碗。碗心绘团凤，内壁绘缠枝花卉，外壁间以团凤和折枝花卉，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
d．青花花鸟纹碗外壁绘松石花草，凤、鸟穿行其间，有万历同类绘画题材遗风，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
e．青花龙纹碗。外壁绘香草龙，底部青花单圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
f．青花凤纹盒。器身凤纹以细线勾描而成，即所谓的淡描青花，底部署两行六字“大明嘉靖年制”款。
2．其他伪托“大明嘉靖年制”款瓷器。
a．青花竹林七贤图盒。海外私人藏。造型扁圆体，盖面中心绘携琴访友图，四周绘竹林七贤。底署“大明嘉靖年制”款。相同规格、造型的盒见于Hatcher沉船瓷器中，图案有花鸟、缠枝花卉、凤穿牡丹、蛙文等。《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中收录1件“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒，其造型、装饰带分布也与竹林七贤图盒一致。另外，故宫博物馆藏有与Hatcher沉船中所见相同的花鸟纹盒，但被误定为康熙制品。
b．青花竹林七贤图香炉。海外私人藏品。口微侈，口沿下内收，弧腹，圈足。腹部一周绘竹林七贤图。底署“大明嘉靖年制”款。同样造型、装饰的香炉在Hatcher沉船中也有发现。此外，该炉造型还与“弘光元年”铭青花罗汉图香炉完全一致。
c．青花人物图鱼缸。国内私人藏。口平无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘人物故事。所绘图人物特点与中国历史博物馆“崇祯拾贰年”铭（1639）青花净水碗如出一辙。#p#分页标题#e#
d．青花留白寿字缸。国内私人藏。口侈露胎无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘莲花寿字纹，其留白手法与《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中的“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒的特点一致；其腹部如意头形的装饰，还与Hatcher沉船中的葫芦瓶上的纹饰特点相同。
e．青花婴戏夺标图钵式炉。故宫博物院藏。该炉“大明嘉靖年制”款不同于常见的楷体，为转变期铭文流行的隶书，是目前仅见的隶书体伪托嘉靖款器物。其造型、装饰呆的分布与上海博物馆藏崇祯十六年青花人物图钵式炉同。山石的皴法、人物的衣饰、萱草的画法与典型的崇祯青花瓷无异。特别是其底部大面积粘沙的特点，与广东省博物馆藏“大明崇祯年制”达摩图钵式炉底部特征一致，由此断定该炉为崇祯年间产品。
f．五彩八仙庆寿图缸。Butler家族藏。崇祯年间伪托图嘉靖款的器物，不仅限于青花，流风所及已经扩展到釉上彩瓷品种。该缸被著者认为是1645~1650年间的产品，事实上，据笔者研究，该缸应是典型的崇祯制品。首先，冲造型上看，其与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》一书中收录的崇祯青花云龙缸一致（该缸龙纹特点与故宫博物院藏崇祯七年“家戌春孟赵府造用”五彩龙纹盘的龙纹一致，可作为崇祯瓷器的标型器）；其次，从该器面积使用的孔雀蓝材料来看，与天启、崇祯年间销往日本的五彩瓷器更为接近，而入清以后很少见到五彩瓷器中有孔雀蓝材料的使用，所以这件五彩八仙庆寿图缸更大可能是崇祯年间的产品。
g．“色祥瑞”青花五彩花鸟盘。斯坦福大学美术馆藏。该盘为菱花酱釉口，折腰，圈足。此式盘在销往日本的崇祯年间的祥瑞瓷中是一种非常流行的样式，底部大多为伪托“大明成化年制”，像这件青花五彩花鸟盘伪托嘉靖年款的甚为罕见。有趣的是，在青花双圈内除了“大明嘉靖年制”款外，还有方框内的草书“福”字款。
h．祭蓝釉香炉。Butler家族藏。该炉造型与前述崇祯竹林七贤图香炉完全相同，可知道其为同期产品。该炉内施白釉，外施祭蓝釉，底署青花双圈六字“大明嘉靖年制”款，为少见的伪托“嘉靖款单色釉品种。
从以上确认为崇祯至顺治年（1634~1645）的伪托嘉靖款瓷器来看，崇祯年间生产了为数不少的此类瓷器，这种现象与但是人们对瓷器的审美取向有关。清初叶梦珠《阅世编》中记载：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。至康熙初，窑器忽然精美，佳者直胜靖窑。”由此可知，清初人是以“成窑、靖窑”为最美。这虽记述的是清早期的情况，但这种审美取向应是明崇祯以来的传统，一直影响到康熙年间，这也是为什么转变期生产大量伪托嘉靖款瓷器的原因。
带有大明成化年制字样的碗底多少钱
不同款识的文物带有不同的历史色彩，市场价格和收藏价值也不一样，因此，在收藏的时候，必须要确定这些因素，才能确保自己的收藏不会出现偏差，才能保证自己转手的藏品不会低卖。那么，带有大明成化年制字样的碗到底值多少钱呢？下面，小编和大家一起来探讨下，感兴趣的朋友可以一起看看。
大明成化年间制作的碗多为精品，这种碗的胎质较为洁白而且细腻，通体柔和莹润，俊美清雅，一般都是专为宫廷御用烧制的。在造型上，多以玲珑剔透为主，色彩华美，线条流畅，笔法生动。可以说，大明成化年制作的瓷器大多是精品存在，是当时瓷器艺术的代表，这种成化年制作的瓷器胎薄、釉白且颜色为淡雅色，深受世人的喜爱。
除了这种成化年间制造的瓷器之外，还有一种是清代时期的仿款，也被称为是寄托款。了解过瓷器制作史的人都知道，在清朝时期，曾流行过仿造，即根据前朝知名瓷器进行仿造。由于当时工艺比前朝更为先进，因而仿造的瓷器也非常精美，有一定的收藏价值。
当然，相对于大明成化年制作的碗，后期仿造的寄托款碗虽然也有价值，却不如前者高，市场拍卖价格也是如此。那么，带有大明成化年制字样的碗底多少钱呢？小编整理了一些拍卖记录：
2016年03月15日，大明成化年制斗彩鸳鸯卧莲纹碗，最终以2580000元价格成交；
2016年4月28日，“大明成化年制”款青花云龙碗，成交市场价格是2580000元；
2016年1月17日，斗彩鸡缸杯“大明成化年制，最终成交价格是2940000元；
2018年5月24日，成化款斗彩缠枝莲纹葵口碗，成交市场价格是550万元；
通过这四条记录可以看出，大明成化年制的碗市场价格非常高，收藏人数也是极多，每次拍卖都是争先恐后的拍卖，希望能收藏。至于清代仿制的大明成化年制瓷器，市场价格没有那么高，收藏的人数也有，但不如前者那么多。不过，不能否认的是，后者的历史研究价值也是有的。
总的来说，这些国家文物瑰宝都是不可多得的存在，它们的存世量越来越少，收藏人数却越来越多。虽然清朝的大明年制仿造款不如前者那么值钱，人气高，但是随着时间的增长，寄托款的价格也会越来越高。毕竟后者也算是文物，是历史存在的迹象。而想要收藏前者很难，后者却有一定的可能性，比如通过一些专业正规的古玩交易平台，扩大人脉和资源渠道，就能提高收藏后者的几率。
成华瓷器精品赏析：
1:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
2:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
3:明成化青花折枝蕃莲“八宝”纹出戟觚，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 13,760,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
4:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
5:明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，造型沈稳端庄，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，线条流畅优美。其胎釉精良，温润似玉。内壁光素无纹，外壁绘缠枝山茶花六朵，笔触细腻纤巧，所绘缠枝山茶花，风姿绰约，妍放盛开，以数点青花绘就花蕊，花瓣以线描手法勾勒，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。山茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。此式宫碗创烧自成化一朝，前后仅烧造十余年，原为宫廷膳碗，其制作考究，瓷质上乘，线条比例恰到好处，纹饰设计含蓄隽秀，发色清雅宜人，纹饰独特，引人入胜，予人无限美感，遂成一代名品，后世称为宫碗，影响深远。成化御窑拣选严格，传世数量稀少，大多庋藏于两岸故宫、大英博物馆等重要中国艺术品收藏机构，纹饰大多为各式缠枝花卉、瓜藤等，以绘蜀葵者最为多见。据前贤朱汤生先生考证，属私人收藏的成化宫碗仅约二十余件，本件似为唯一一件绘缠枝山茶花纹者，殊为可珍。
6:明成化青花折枝花卉纹卧足杯，尺寸：直径7.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。
成化御窑多用国产“平等青”料，大异于永宣青花之浓重青翠，厚堆铁斑，而是细炼精纯，成色均匀如一，细腻柔和，以创清丽淡雅特质，呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，以轻盈秀雅的风格独步一时。从古人品茶所用茶杯颜色来看，宋代尚黑，明白尚白，文震亨在《长物志》中提到的宣德白瓷有如此记述：“宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”该杯釉色洁白温润，造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。相同器形亦见有斗彩器，为同形异彩之佳作。杯外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，中锋运笔，起落笔处无虚尖。这一款识在成化四年就已定型，且一直未变，特征鲜明，本品款识与台北故宫典藏“明成化 斗彩鸡缸杯”（台北故宫编号藏一六四19之1、2）款识比较可见高度相似，极可能出自一人之手。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款时说：“成化官窑器的款识多用藏锋笔法，故少有纤细的笔锋；而且笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力极有含蓄。” 并把鉴定要点编成六句歌谣：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越到。明字日尖年肥胖，成字三点头肩腰。”其字体稚嫩，略显朴拙，不太可能出自书法名家之手，刘新园先生推断“极可能出自少年成化皇帝之手”，并且对比成化皇帝本人的传世书画作品、宫廷画风状况及相关史料可以确信，成化帝对成化御窑瓷器的研制、设计、烧造自始至终都亲自敢于，并且充满了比他的祖辈们更加浓厚的兴趣。成化瓷器之所以成就斐然、在中国陶瓷史上占有重要的地位，与当时不计工本的的投入密切相关。无论在彩料提炼、烧制工艺，还是在验收标准，成化御窑皆冠绝有明一代。鉴于瓷器生产的特殊性，明代窑厂产品残次率一直居高不下，御窑厂残次率更是高的惊人，明人王世懋（万历十六年前）称当时窑厂所产能供御用之完好品“大率十不能一二”，由此大抵可知成化时期御窑成品率之低，对此也可由如今景德镇成化地层窑址出土得到印证。研究窑址出土残片可知，成化御窑成品稍有一点瑕疵，如色彩不佳、呈色不好即告落选，为防止流入民间，均被打碎掩埋，由此也可见传世成化器物均是当时质量最为上佳的选中之选。
7:明成化斗彩花卉纹高点头杯，尺寸：高7.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 9,918,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
8:明成化青花十六子婴戏图盌，尺寸：直径21.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。外壁通景绘庭园婴戏图，十六童子三五一组，姿态生动，栩栩如生。口沿外双线，下饰如意云纹。足墙饰回纹。此器画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展，北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物，其中尤以童婴题材最获赞赏，北宋青白瓷亦见刻花婴戏纹。婴戏图至明清两代到达鼎峰，从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙的美好愿望。
大明成化年制瓷器特征和鉴定要点
大明成化年制瓷器堪称明朝中期青花瓷艺术的代表，大明成化年制瓷器特征为精致、细腻。它可分为两种类型，第一种是在成化初年的时候，类似于宣德青花。还有一种胎薄、釉色白、非常的淡雅。后者与弘治青花相似，有“成弘不分”之说。
大明成化年制瓷器特征
在成化时期，明朝的瓷器工艺非常的追求精致和高雅，成化瓷器造型精美，釉色薄润，绘画风格细腻。青花瓷采用进口蓝料，颜色丰富，有黑点，很难与玄德青花瓷区分开来。另外，由于存世的时间是比较短的，流传下来的产品也比较少，与后来的弘治青花瓷相似，因为它采用了国产的均等的青色材料，颜色淡雅，无黑点，青花颜色更清晰明亮。
大明成化年制瓷器鉴定要点
1、图案装饰的区别
线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，成化瓷线条细腻柔软，多采用双线素描填充法，色彩淡雅，姿态优雅如轻歌曼舞，画工优雅典雅。成化彩器装饰搭配得当，以平面画为主，不分阴阳，所以有“成窑一件衣”的理论，石材装饰也没有凹凸感。
2、款识的区别
明成化时期官窑陶瓷有“大明成化年制”和“天”制两种类型，没有“成化年制”，只有楷书和印章。成化官窑瓷器以青花楷书“大明成化年制”为主，六字双排，周围有青花双圈或双盒，也有少数没有侧栏。
3、工艺的区别
器具的砂底为棕黄色，俗称“米糊底”，瓶、罐的腹部可见胎痕，但胎痕不明显。盘子的底部经常塌陷，碗和盘子的底部又直又高。官窑青花瓷可分为两种：底釉和底砂。琉璃制品的底釉大多与身釉相同，而砂底则是黄褐色，但轻抚时没有粗糙的感觉，而是温暖光滑的触感。
大明成化瓷以其优良的品质而闻名，斗彩瓷也不例外，做工非常的细腻、薄而透明的白釉，釉色柔和、晶莹剔透，形体美观轻盈，端庄圆润，典雅意味深长，一般来说都是专为皇家烧制的精美瓷器。在大明成化的青瓷时代，鸡杠杯是明成化的彩瓷之一，在古代被用作酒具。小巧精致，釉色乳白色，衬托出鲜明典雅的色彩。在市场上十分珍贵，具有较高的文物价值和鉴赏空间。
说说大明开国的洪武瓷器
朱元璋灭元后建立了国号为“明”，年号为“洪武”的王朝。洪武初期的制瓷业只为适用于国内日用急需而产生的，没有很好地延续元代的工艺技术，烧造较马虎。这时的器物只是去应付人们被战事破坏而补充日常使用而已，多以实用、少以审美的要求去生产瓷器，对其造形与纹饰也只是延伸元代的特点或粗略改动些，这也不是绝对的，这个时候也有一些时代特征明显的上乘之.
明洪武 红釉双龙纹盘 故宫博物院藏
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。洪武瓷器传世量不是非常大，但是却是造假业的宠儿，能收藏一件已是幸运之极。要多注意细节，多上手，多看真的，逐渐提高自己的收藏水平。
故宫博物院 明代御窑瓷器展
洪武初期的瓷器，在其器形及纹饰上都比较单调，彩料也比较单一，元代存下点滴的苏麻离青花钴料，在早期还有继续使用。洪武中晚期青花钴料苏麻离青因断了进口来源，青花瓷在元代那种发色沉稳、色泽翠艳的观感少有出现。洪武瓷器上的青花着彩效果对比元代，只有下滑并没有提高，青花瓷的烧制工艺没有在元朝青花瓷的烧制基础上向更高的顶峰爬攀,工艺品质反而向下滑,这与当时的特殊时代有关。洪武时代是战争刚结束的时代，战争破坏了人们正常的物质生活秩序，生活物貭缺乏而急需补充,优良的物貭资源供应缺乏,进口的和好的国产青花钴料来源同样缺乏。洪武皇帝朱元璋又是个只重于权势而生活俭朴之统治者。
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶
故宫博物院藏
故此，粗制滥造是战后的洪武时代日用品生产的特点。大部分青花瓷器的青花呈色多出现了变异，没有保持元青花的那种深沉、翠艳的色感，而是独树一种青花的滑稽色。青花呈色不蓝不艳，蓝浅灰浓。但应注意，这不等于全个时代的青花器青花呈色都如此，部分青花器青花呈色还是很翠艳的,器型也很规整。洪武朝喜欢红色，红色瓷器上的红釉运用虽未超越元代的效果。然而，釉里红在工艺技术上已有新的建树。元末明初约二十年的混战，至明朝建立，于洪武二年（1369年）景德镇官用御窑厂正式成立。一说成立于洪武二十六年（1393年）、一说成立于洪武三十五年（1402年）（建文四年）。
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹军持 故宫博物院藏
“军持”其名为梵文音译，原是僧侣或伊斯兰教徒从事宗教活动时，用以净手或储水的器具。东南亚出土过大量元末明初釉里红及其他品种的军持。
从元末到明初这段时间，瓷器的各自朝代特征是不明显的！除青花呈色有明显不同外，从器型、釉色、纹饰及红彩料呈色都没有太大区别，多是模糊边缘器。如纹饰，元代蕉叶纹饰中的蕉叶纹，中脉是一条纹饰，而明代始用两条纹饰，洪武时与元代无明显的时代不同的区分，而且延续时间较长。御窑厂建立以后很长的一段时期洪武器才有较明显的时代特征, 洪武初期胎土多为江西本地瓷土，淘炼不精，粗细都有，故胎质表现各异。官窑器，烧造比较细致，因而坚致，较细白，有厚重感。
民窑器烧造马虎较粗糙，－些器物有火力不足之缺，部分器物胎骨有碎块状开片，类似浆胎的松软现象。多数胎体淘炼不精，胎质呈黄白或灰白色，致使把青白釉汁在釉面映衬成灰青色，或白灰色，断面胎貭有呈土黄色，轻含杂质，但大多数仍为白色泛浅灰。官窑器釉面较为青白，较民窑器光润肥厚，有的釉面有细碎的自然开片纹，有被沁色的、也有刚开裂未被沁色，属无色。釉面润，釉厚薄都有，泛青白色、青灰色及灰白色是洪武瓷器釉面特征，各器有所差异，青白浓淡程度不同，官窑民窑都如此。因为洪武时期官用瓷器没有习惯题款识，官、民器难以分别，只从器物的精致与粗糙而分。釉接近玻璃貭感，部分釉色混浊如元代枢府釉；底足多数刷有釉浆，显厚实棕色的火石红，光泽感不强。釉薄处泛黄，呈乳白或青色。部分瓷器底足细砂底，见不到火石红。洪武早期纹饰图案多有戏曲人物故事，大多简练生动，运笔豪放流畅。官窑与民窑发展并进。官窑器的纹饰较精细，是偏于元代风格。而民窑的器物纹饰则自然流畅。洪武官窑的典型纹饰，多以龙纹为主题，龙纹具有元、明两代龙纹的近似特点，其形象不如元的龙纹凶猛，爪为五爪。
明洪武 釉里红缠枝花纹碗 故宫博物院藏
民窑器也常用龙为纹饰，但多为四爪或三爪龙; 流云的云脚粗短（元代的较长）。而盘、碗中心的朶流云多呈“品”字形排列。这种呈品字形排列的如意状云纹，至明代中期正德年间都在引用，并无大的差异。嘉靖、万历时才有较大的变化。洪武时，折枝或缠枝莲叶纹叶尖大都呈螺丝形，常见的元代缠枝莲叶纹则似葫芦形。元时为大花大叶，叶形较大，洪武时则明显缩小；洪武菊花纹饰呈椭圆形；元与洪武两代纹饰上的继承和演变关系，随着历史的发展而逐步成为各自朝代的风格。洪武的纹饰从元代逐步延变成明代的具有特征。元代瓷器上的那种一面绘画，另一面用模凸印工艺，洪武时代继续承袭，工艺图案有所变化。无论官窑、民窑一些器物的边饰也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常画八宝及如意云花之类，画八宝为多，如意云花较少。而洪武时则多绘如意朵花图案。圆器碗、盘类中，多画缠枝莲、如意状飘带云、火云等纹饰。
明洪武 釉里红四季花卉纹大盘 故宫博物院藏
民窑器内底心位置，多草书“寿”、“福”字，也有绘松、竹、梅、兰、水藻、缠枝莲、及动物、人物等。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续回纹、缠枝花、变形蕉叶、仰莲纹。青花器图案纹饰运笔以“一笔点划”，用笔熟练、老到，多为大笔写意，着意渲染。以刻画自然为主，朴实无华。青花着色比较稳定，少有淌散现象。但发色并不浓艳，多趋于淡灰蓝，而能较好地衬托出纹饰内意。也有少部分青花器，青花发色似元代进口苏离青料－样蓝艳。湖南电视台东方寻宝栏目组征集海选报名壹叁伍肆玖陆陆柒零玖壹。洪武部分瓷器底足中心也有乳钉状突起，是元代器底足特征的遗风。可谓当时的时代标志。各种制型的圈足也同时兴起，种类繁多。常见到的有圆涡形厚底足、高足、裹壁斜削外倾斜式圈足及平底足等。青花碗一类，底面则无上釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元末、明初两时代瓷器的砂底，有部分露胎处可见点状或大片的火石红斑。其形成原因有两：一为胎土本身含有铁元素，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；其二为工匠着意涂刷护底釉酱而生成的。
明洪武 青花湖石牡丹纹大盘 故宫博物院藏
洪武瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。成因有两，一为胎土本身的铁质，经窑火烧结转为氧化铁红；另一为工匠有意涂刷而成。一般来说，火石红越浓，年代越早。下面标本的底足上有的是火石红有的是有意涂刷釉面特点洪武瓷器的釉面大多呈青白色有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色.。
明洪武 青花云龙纹盘 故宫博物院藏
明洪武 青花竹石石榴花纹大盘 故宫博物院藏
明洪武 青花缠枝花纹大碗
明洪武青花瓷器数量较少，且不同器物的烧成效果区别较大——青花小盘多呈色鲜艳。青花大盘上则多泛灰色，甚至呈现褐色或黑色，以致于学界一度认为洪武青花使用的是国产青料。但经由近年的科学检测探明，洪武时期仍采用进口青料。其呈色不如元青花及永乐青花般明丽，或由于烧成温度、气氛及釉面配方等方面不稳定所致。或许因为明太祖的个人经历，以及明初百废待兴之态，洪武朝瓷器既没有绚丽的色彩，也无精致的做工。但无论釉里红还是青花瓷，它们自有一种朴实厚拙之美，大器稳重，恣意地绽放着别样的光彩。
如何鉴定正德年制瓷器的真假
作为明代第十位皇帝，正德皇帝对生活品质的追求达到了极致，可以说是奢侈无比。他对生活的奢侈需求也推动了很多行业的发展，比如景德镇瓷器。为了满足正德皇帝的需求，景德镇在瓷器器形和品种等各个方面都做了创新，出现了很多独特的存在，而正德皇帝本人受伊斯兰文化的影响，在这个时期出现了很多装饰有阿拉伯文字的瓷器，这是正德年制瓷器的典型特征，那么，正德年制瓷器的真假如何鉴定呢？
如何鉴定正德年制瓷器的真假
1、看胎釉
釉中气泡较多且比较小，看起来和鱼子差不多，胎质比较白，而且细密，干涩。
2、看纹饰
正德年制瓷器的纹饰比较柔和，采用的是双钩填色法，不分阴阳，画面没有层次感，而且布局比较繁琐。
3、看工艺
正德年制瓷器正处于由细致向粗糙过渡的时期，小件虽然依然秀美，但大件已经出现厚重的情况。由于胎质脚软，盘子多有塌底的情况出现，足底有露胎可见黄溢，火石红痕较多。
4、看款识
正德年制瓷器为两行双圈楷书，有青花款、矾红款以及暗刻款。正德年制瓷器的暗刻款多用在素三彩上，为四字楷书款，矾红款则多为官窑年款，青花款多在器物外底可见，为双行并列。通过款识也能鉴定正德年制瓷器的时期，但同样的，现在造假很多，款识鉴定只能当做参考，不能用作唯一标准。
正德年制瓷器的特征
正德年制瓷器的造型非常丰富，除了继承前朝的造型之外，还增加了很多新品种，比如梅瓶、双兽耳瓶、出戟瓶、葫芦瓶等，花盆类也有长方、六方以及菱花、八方等。供器类包括烛台、笔盒以及四层式圆盒、砚台、水滴、花插等，碗类有鸡心碗、高足碗、大碗、诸葛碗，其中名气最大的就是宫碗，其器型是口沿外撇，腹部深宽的，这种碗也被称为是正德碗，声誉非常高。
正德青花的原料分为两种，一种是石子青，一种是回青。正德朝的青花碗也分为两个时期，早期是和弘治晚期差不多的，色料用的是江西上高县的石子青，发色稳定，少部分暗沉，有晕散带褐色铁锈斑。晚期则改用回青料，这种料制作出来的青花蓝色中带有紫色，与之后的嘉靖朝时期的青花相同。
正德年制瓷器中的典型瓷器非三彩莫属，正德素三彩以黄色、蓝色、绿色、紫色为主，不用红色，因此被称为是素三彩。景德镇素三彩烧制始于成化时期，在正德时期是最好的，不仅色泽浓艳，且材料细润，纹饰洒脱。
正德瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明正德黄地青花花果纹盘，尺寸：29.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,800,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
钤印款识：《大明正德年制》款。
2:明正德青花朵云双龙纹盘，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大明正德年制」款。
盘撇口，浅弧腹，圈足，通体罩施白釉，釉质滋润，釉面匀净，微泛淡青色。内外壁皆以青花为饰，发色淡雅，浓淡相宜。盘心双圈内饰三朵灵芝形云纹，口沿装饰一周卷云纹；外壁饰双龙赶珠图样，双龙作追赶之状，雄姿遒劲，威势凌人，气夺千里。外底双圈内书「大明正德年制」双行六字楷书款，字迹工整，结构清秀而笔力内蕴。其「德」字书写颇有特色，心上无横，也为此一时期官窑款识书写特色。如本品外壁描绘双龙赶珠纹样，盘心描绘品字形云纹，于洪武一朝既有烧造，并延烧至万历时期。据《明太祖实录》记载：「甲申，上入婺州……城未破先一日，有五色云见城西，氤氲如盖，城中望之以为祥及城下，乃知为上驻兵之地。」并于实录中数次记载五色祥云，皆为「圣德」所致，是为祥瑞之兆。故而祥云成为有明一代新样之吉祥纹饰延烧不绝。
3:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。
4:明正德黄地绿彩云龙纹碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2008.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季艺术品拍卖会。
敞口、弧壁、圈足。器黄釉为地，刻云龙纹及变体莲瓣纹，并填绿彩，外底青花双圈内书“正德年制”四字二行楷书款。
低温黄地绿彩瓷始创于明代永乐时期，宣德、弘治、正德、嘉靖朝均有烧造。其制作工艺先在胎坯上刻划纹样，纹饰上填低温铅绿釉，隙地填低温黄釉。正德黄釉绿彩瓷有盘、碗、高足碗、奓斗等器形，多饰刻填云龙纹。
5:明正德黄地绿彩赶珠云龙纹渣斗，尺寸：14.8厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
黄地绿彩龙纹乃正德瓷经典纹饰之一。永乐年间，景德镇官窖瓷 匠尝试新色釉配搭，黄地绿彩为其中之一。永乐及后历朝官窖均 曾试烧黄地绿彩器，惟未曾成功。永乐御蜜地层出土黄釉绿彩残片，其中有盘及带盖小执壶各一件，均为黄地绿彩刻云龙纹。 宣、成二窖也有黄地绿彩瓷片出土，有阴刻，也有堆花者。
6:明正德素三彩荷叶形洗，尺寸：直径24.5厘米；高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.05.19，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“正德年制”四字楷书横款。
素三彩自成化时期已初露端倪，景德镇珠山遗址出土的三彩鸭形香熏，即为成化素三彩的珍贵实例。弘治时期烧制的一些低温釉，如娇黄、法翠（即瓜皮绿釉），至正德朝大放异彩，此两种釉色与釉上蓝彩、茄皮紫相结合，发展出新颖的素三彩瓷器，成为正德时期的名贵品种，在陶瓷史上具有重要地位，但由于产量不多，尤为珍稀难求。
拍品器形独特，以自然生长的荷叶为形，口沿随形起伏，内外均暗刻筋脉，并饰以黄绿二彩，下承藕节式四方足，四角相连处塑为花朵，饰黄、蓝彩，藕节嫩白，阴刻根须，以蓝彩涂绘，外壁以深紫釉书“正德年制”四字楷书双框款。此类荷叶形器，亦可见于同时期之其他工艺制品，如故宫博物院藏明中期填彩漆梵文荷叶式盘，及台北故宫博物院藏龙泉釉荷叶洗，可见以荷叶之形化裁为器者，为明中期流行的新式样。
7:明正德-嘉靖黄地五彩龙纹绣墩，尺寸：高34.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
明中期画家仇英的作品多有涉及宫廷活动，一幅《宫中图》卷中，亭内的皇帝在妃嫔的环侍下坐在交椅上，亭外一官员踏步阶上作引导状，另一官员举步向前，欲俯身拜谒。皇帝左右咫尺处各有一坐墩，仿佛准备赐坐所用，其上为团云绣饰，以宫内赐坐之制，仅恩及皇太子、亲王、宰相等一品以上。晚明文震亨的《长物志》上说：”宫中有绣墩，形如小鼓，四角流垂苏者，亦精雅可用。”
绣墩其实为坐墩，是古代坐具的一种。因人们喜在上面覆盖一层织绣的坐垫，而名其为”绣墩”；又因其造型腹部大，上下小，状似腰鼓，故又 名”鼓墩”。此绣墩呈鼓形，器形硕大恢弘，两道鼓钉纹将腹部纹饰分为三层，鼓钉一周上紫彩；腹中部以黄地为底，绘绿彩加紫彩荷塘穿花龙纹，下承海浪纹，似海水江崖上双龙盘旋，双龙细长弯曲，张牙舞爪，气势威猛。腹部鼓钉上下绘绿彩牡丹花卉纹。剔刻、添彩技法娴熟老辣，釉色亮青、硬度感强。器形硕大，釉面厚润，古拙感强。造形纯朴，给人以稳重厚实之感。其外壁纹饰装饰均采用赭石色和绿色、搭配以紫色，色彩古朴素雅，纹饰布局疏密得体。黄彩浓艳，绿彩鲜亮，与深沈的紫彩形成鲜明对照，其中绿彩色调偏向孔雀绿，为明代素三彩的特征，纹饰布局对清代官窑黄地素三彩品种具有重大影响。
8:明正德白釉素胎绿彩云龙纹碗，尺寸：20厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,940,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大明正德年制》款。
深壁弧腹，撇口，矮圈足。盌心划五爪团龙纹，纹饰留素胎，上添绿彩，余隙满施釉。内壁留白，外壁另饰绿龙一双，隙地浅划山石波涛。器底署青花六字双圈楷款。
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